Avenida 51 entre 9 y 10, La Plata • Provincia de Buenos AiresBOLETERÍA: (221) 429-1732 de martes a domingos, de 10 a 20 hs.NFORMES: 0800-666-5151COORD. VISITAS GUIADAS: (221) 429-1745 de lunes a viernes de 9 a 15 hs.

Autoridades

PROVINCIA DE BUENOS AIRES Gobernador | D. Daniel Osvaldo ScioliVicegobernador | Lic. Juan Gabriel Mariotto

INSTITUTO CULTURALPresidente | Sr. Jorge TelermanSecretario Ejecutivo | Sr. Sergio BerosJefe de Gabinete | Sr. Álvaro RufinerSec. Complejo Pcial. de las Artes Escénicas | Lic. Juan Carlos D´Amico

TEATRO ARGENTINOAdministrador General (a cargo) | Sergio Beros Directora Artística | Valeria AmbrosioDirector de Estudios | Federico Víctor SardellaDirector de la Orquesta Estable | Carlos VieuDirector del Coro Estable | Hernán Sanchez Arteaga Director del Ballet Estable | Mario SilvaDirector de Producción Escenotécnica | Claudio HanczycDirector del Centro de Experimentación y Creación (TA.CEC) | Martín Bauer Directora de Prensa y Comunicación | Nora LafonDirectora de la Escuela de Arte y Oficios | Claudia BillourouDirectora de Servicios Administrativos-Financieros (a cargo) | Laura López Director de Mantenimiento y Servicios Generales | Martín Cairo

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acompañando la cultura

Tercer espectáculo coreográfico de la temporada 2014

LA CENICIENTA (Nueva producción escénica) Versión estreno para Argentina

Coreografía de Vicente Nebrada repuesta por Laura Fiorucci • Música Sergei Prokofiev

Fundación NebradaZane Wilson (Director artístico) – Janis Pikieri (Director ejecutivo) – Laura Fiorucci (Directora de montajes)

Duración aproximada del espectáculo: 120 minutos – Primer acto: 35 minutos – Intervalo: 15 minutos – Segundo acto: 30 minutos – Intervalo: 15 minutos – Tercer acto: 25 minutos

Sala Alberto Ginastera | Julio: Del sábado 19 al domingo 27 - 17 hs. (excepto lunes 21)

Director de orquesta: Carlos CallejaDirector del ballet estable: Mario SilvaDiseño escenográfico: Gastón JoubertDiseño de vestuario: Nicolás BiolattoDiseño de iluminación: Leandro CalongeDiseño de proyecciones: Federico BongiornoAsistente de dirección de ballet: Claudia PontorieroAsistente coreográfico: Christian PérezAsistente de iluminación: Vanina BorgaAsistente de iluminación: Diego GarcíaStage manager: Luis ClementeCoordinador general de escenario: Rolando ZadraCoordinador artístico técnico: Raúl GattoProducción escénica realizada en los talleres del Teatro Argentino

Ballet y Orquesta Estables

La Cenicienta Alejandra Baldoni (19,20,23, 25 y 27) - Julieta Paul (22,24 y 26)

El PríncipeBautista Parada (19,20,23,25 y 27) - Miguel Ángel Klug (22,24 y 26)

La madrastraÁngel Gómez (19,20,25 y 27)- Adrián Seijas (22,23,24 y 26)

HermanastrasAnastasia

Mariano Balloni (19,20,25 y 27) - Adolfo Burgos (22,23,24 y 26)Drisela

Leandro Ferreira Morais (19,20,25 y 27) - Daniel Longo (22,23,24 y 26)Hada madrina

Paula García Brunelli (19,20,26 y 27) - Elizabeth Antúnez (22 y 24) - María Belén Carou (23 y 25)El duque

Esteban Schenone (19,24,25 y 27) - Miguel Moyano (20,22,23 y 26)

elenco

Maestro de baile ……….........………… Víctor Filimonov (19,20,25,26 y 27) - Javier Abeledo (22,23 y 24)Hadas de las estacionesPrimavera ……………...........…………. Aldana Percivati (19,20,26 y 27) - Sol Infer (24 y 25) - Natalia Mujtar (22 y 23)Verano …………...........……………….. Agustina Verde - Darío LesnikOtoño …………………...........………… Stefanía Vallone -Lisandro Casco -Martín Álvarez- Juan Manuel Ortiz (19,20,25,26 y 27) Mariela Milano - Lisandro Casco - Martín Álvarez -J uan Manuel Ortiz (22,23 y 24)Invierno ……………………...........……. Nadia Osorio (19,20,25,26 y 27) - Mariana Antenucci (22,23 y 24)

María Soledad Erroz-Alcora Ocampo-Jimena Nahim-Paula Fraccione-Marcia Picetti-Anabella Gatto-Paula Elizondo-Fabiana Roma (19,20,25,26 y 27) / Mercedes Calderón-María Belén Burghi-Jimena Nahim-Paula Fraccione-Leticia Taguchi-Anabella Gatto-Paula Elizondo-Fabiana Roma (22,23 y 24)

Caballeros de las hadas……….........… José María Vázquez - Federico Fleitas - Federico Moreno - Matías RomanoEl tiempo ……………............…………. Julián AguilarRatones ………………...........………… Juan Pablo Caballero - Emanuel Gómez - Ángel Prado Lima - Guillermo GeitzBruja …………………………...........…. Andrea Pumar (19,20,26 y 27) - Florencia Simó Carbini (22,23 y 24) -Leticia Taguchi (25)Escena del vestuario ….........…………. Belén Burghi - Mercedes Calderón - Romina Panelo - María Paz Vega Lorenzo - Emanuel Gómez - Guillermo GeitzDos violinistas ………........……………. José María Vázquez-Federico FleitasInvitación al baile …………........……… Mario Navarro-Juan AndrenacciAmiga del duque …………............…… Natalia Mujtar (19,24,25 y 27) - Sol Infer (20,22,23 y 26)El tiempo …………………............……. Julián AguilarDoble de Cenicienta ……..........………. Dulce Gil (19,20,23,25 y 27) - Clara Crowe (22,24 y 26)

Invitados al baile (acto segundo): Mario Navarro-Marianela Bodondo-Federico Fleitas-María Victoria VeraBalvidares-Juan Andrenacci-Mariana Antenucci-José María Vázquez-Julieta Raglia-Miguel Moyano-Sol InferMatías Romano-María Belén Carou-Martín Álvarez-Elizabeth Antúnez-Ángel Prado Lima-Mariela Milano (19,20,25,26 y 27)-Mario Navarro-Andrea Pumar- Federico Fleitas-María Victoria Vera Balvidares- Juan Andrenacci-Mariana Antenucci-José María Vázquez-Cecilia Mattioli-Emanuel Gómez-Gabriela Amalfitani-Matías Romano-Aldana Bidegaray-Martín Álvarez-Romina Panelo-Ángel Prado Lima-Stefanía Vallone (22,23 y 24)

Sacerdote …………………............…… Julián Aguilar

Invitados al baile (acto tercero): José María Vázquez - Juan Andrenacci - Federico Fleitas - Mario Navarro - Matías Romano - Ángel Prado LimaMartín Álvarez / Miguel Moyano (19,24,25 y 27) - Emanuel Gómez (20,22,23 y 26)

elenco

Carlos CallejaDirector de orquesta Licenciado en Composición y en Dirección Orquestal egresado de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina, fue director titular de las orquestas Académica del Teatro Colón, Sinfónica de Avellaneda y director adjunto de la Orquesta Juvenil de Radio Nacional.

Tuvo a su cargo diversas cátedras en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA: Dirección Orquestal, Armonía del siglo XX y Técnicas de la Orquestación, entre otras. Como becario de la Fundación Antorchas durante 1989-1990 se radicó en Londres, donde realizó estudios de perfeccionamiento en dirección orquestal con John Carewe. (Royal Academy of Music). Como compositor ha escrito obras corales y orquestales, la mayoría de las cuales se estrenaron y su partitura Las otras palabras fue

seleccionada para su ejecución en el Carnegie Hall de N.York. Desde 1986 es invitado por diferentes compañías de ballet nacionales e internacionales, como las estables de los teatros Colón, Argentino de La Plata, Municipal de Río de Janeiro y Gran Teatro de La Habana, por citar sólo algunas. Condujo las principales orquestas de nuestro país, Cuba, Chile y Brasil. En el Teatro Colón tuvo a su cargo la dirección de las óperas L´elisir d’amore, Gianni Schicchi, El conde de Luxemburgo, el estreno de Fuego en Casabindo de Virtú Maragno y también hizo lo propio en Lin Calel, La italiana en Argel, I pagliacci, El murciélago, La bohème, La viuda alegre, Norma y Madama Butterfly, entre otras. Fue premiado por la Asociación de Críticos Musicales Argentinos en la temporada 2004 como “Mejor Director de Orquesta Argentino”. En 2009 creó la Orquesta Académica de Buenos Aires- orquesta sinfónica estable e independiente, integrada por 50 jóvenes en la que se desempeña como director titular.

Mario SilvaDirector del ballet estableBailarín argentino nacido en Punta Alta, provincia de Buenos Aires, inició sus estudios de danzas clásicas a los doce años de edad en el teatro Municipal de Bahía Blanca. Al poco tiempo ingresó por concurso al Ballet del Sur, donde interpretó roles como solista. En 1982 se incorporó mediante

concurso al ballet estable del Teatro Argentino de La Plata, en el que asumió roles de primer bailarín. Un año más tarde ganó el concurso junto a Julio Bocca y Maximiliano Guerra para integrar el cuerpo de baile del Teatro Colón de Buenos Aires, coliseo en el que interpretó protagónicos. Asimismo, fue contratado en Lima (Perú) por el Ballet Municipal de la citada ciudad. Más tarde se sumó al Miami City Ballet y luego al New York City Ballet como bailarín principal.

Laura FiorucciRepositora coreográficaMaestra de ballet y coreógrafa venezolana, directora de montaje de la Fundación Vicente Nebrada, inició sus estudios de danza en 1980 en la Escuela de Ballet-Arte con los maestros Lidija Franklin y Julio Lamas. En 1983 ingresó en el Ballet Teresa Carreño bajo la dirección artística de Enrique

Martínez y luego de Vicente Nebrada. Su trayectoria en la compañía comenzó siendo bailarina, para luego pasar a repertorista y finalmente ser asistente del director artístico. Desde 1984, Vicente Nebrada tuteló su formación artística. Comenzó su labor coreográfica en 1996. Su primera obra, Saudade, fue presentada en el III Concurso Nacional de Creación Coreográfica, en el cual los bailarines ejecutantes de la pieza obtuvieron el Premio a la Mejor Interpretación. En su carrera creó piezas para óperas, para producciones multimedia y para bailarines de danza académica. Su Don Quijote, en tres actos, fue estrenada en 2013 por la compañía

de ballet del Teatro Teresa Carreño de Caracas. Asimismo, ha sido miembro de la Junta Organizadora de la compañía Ballet Nacional de Venezuela y miembro fundador del Ballet Clásico de Venezuela. Además, se desempeñó como jurado calificador del Premio Municipal de Danza (1999) y de la Comisión Asesora de los Premios que el Consejo Nacional de la Cultura otorgaba anualmente (2000). Su actividad docente data desde 2001 en las escuelas Ballet Arte, Nacional de Danza Núcleo Caracas, de Ballet Clásico del Estado Lara, Tempo, y Nueva Era del Ballet, y de las compañías profesionales Colectivo Cultural Amaká, Ballet Nuevo Mundo de Caracas, Compañía Nacional de Danza y Ballet Teresa Carreño. Desde 2010, es la maestra y de repertorio del Ballet Nuevo Mundo de Caracas, con la dirección artística de Zhandra Rodríguez. Actualmente, además, es la directora de montaje de la Fundación Vicente Nebrada y está a cargo de la curaduría y custodia del Archivo Nebrada, ocupándose de la organización, restauración y mantenimiento del material impreso y audiovisual de todo el legado artístico del prestigioso coreógrafo venezolano.

Gastón JoubertDiseñador escenográfico Profesor Superior de Escenografía graduado en la Universidad del Salvador, dictó cursos de escenografía en varias provincias argentinas, también en Pamplona, España. Actualmente es Profesor titular de Visión en las Licenciaturas de Dirección e Iluminación del I.U.N.A. y es Segundo Jefe de

Escenografía en el Teatro Colón de Buenos Aires. Creó y conduce el taller de Pintura Escenográfica en Teatro del S.O.D.R.E. de Montevideo, Uruguay (desde febrero de 2013). Entre sus diseños, ofrecidos en las salas más importantes de la Argentina y en salas europeas y de américa latina, se destacan: Vereda

sucia, El viejo criado, Orquesta de Señoritas, El Infierno del Pinti, Raymonda, Ars Higiénica, (Premio Mejor Escenografía GTEA, 2003), El Kaiser de la Atlántida, Don Giovanni de Gazzaniga y Festival Kagel (C.E.T.C. 7/ 2006). Para Buenos Aires Lírica, en el Teatro Avenida, realizó Der Freischutz, Adriana Lecouvreur, Fausto y L´elisir d´amore. Asimismo, hizo lo propio en El hombre araña acción y aventura, Pucca en vivo y La ciudad diamantina de la Graciosa Recompensa. Para el Ballet Nacional del Uruguay dirigido por Julio Bocca en el SODRE de Montevideo creó los diseños escenográficos de El lago de los cisnes, como también incorporó a sus trabajos El cascanueces y The leaves are fading. Por otra parte, hizo En qué cuento estamos de Javier Lombardo y Digital mambo en el Centro Cultural Konex.

Nicolás BiolattoDiseñador de vestuarioCursó estudios en la Facultad de Arquitectura Planeamiento y Diseño de la Universidad Nacional de Rosario. Asimismo, inició su preparación en danza clásica en la Escuela Municipal Ernesto de Larrechea de esa ciudad, luego se perfeccionó bajo la guía de la profesora Carmen Ortigala,

posteriormente en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón con el maestro Néstor Asaff y, hasta el presente, hace lo propio con Tatiana Fesenko (artista emérita de Rusia y primera bailarina). También, tomó clases de escenografía dictadas por Gerardo Pietrapertosa en el I.S.A. En 2010 creó un taller de costura y estudio

sobre el tema, especializado en confección de ropa para la danza y el arte representativo. Asimismo, realizó vestuarios y diseño para las academias más importantes de la ciudad de Rosario (Ballet Ruso del teatro El Circulo, Tanzer ballet y Cless). Tuvo a su cargo los trajes de La bayadera de I.S.A.T.C y llevó a cabo la escenografía para el estreno en Argentina de la ópera Un giorno di regno de Verdi en el teatro El Globo de Buenos Aires. Además, realizó vestuarios de la Gala de clásico en el programa televisivo Bailando por un sueño para la productora Ideas del Sur. Fue codirector de arte y vestuario de la obra premiada Um un dum die zukunft (Alrededor el futuro) y trabajen producciones independientes de repertorio clásico y en diversos emprendimientos de bailarines.

Leandro CalongeDiseñador de iluminaciónDesde muy corta edad se vinculó con los escenarios. Pasada la adolescencia, su carrera comienza a tener proyección. Y fue así que desembarcó en Europa desarrollándose como jefe técnico en distintos festivales, presentaciones de variados artistas y productor técnico integral en España y Francia. Luego

afrontar sus compromisos, retornó a Argentina y continuó con distintas propuestas que lo vinculan laboralmente con los más importantes referentes de la danza y la música nacionales. Fue diseñador y jefe técnico de la Asociación

Arte y Cultura y del Boulevard Tango Ballet; diseñador de iluminación del Ballet Metropolitano de Buenos Aires en los títulos El cascanueces y las princesas encantadas, Pinocho y Coppelia, Bastones Dorados, Tierra y Luna, Pampa universal, Pañuelos al viento, Malandra y Tangos del Plata, entre otras. Asimismo, hizo lo propio en el Teatro del Lago, Chile, en Gala Latina con dirección de Marcia Haydée con la participación de Julio Bocca y La cenicienta de la academia del Royal Ballet. Además, cumplió funciones como jefe técnico de la Casa Nacional del Bicentenario y en carácter de coordinador general y docente de la cátedra de diseño de iluminación del Centro Argentino de la Luz.

Alejandra BaldoniEstudió en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata y egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, coliseo donde fue convocada para incorporarse como refuerzo del Ballet Estable en los títulos Don Quijote, El lago de los cisnes y en las óperas Aida y Eugene Oneguin. Lidia Segni la seleccionó para integrar el Ballet Argentino de Julio Bocca en funciones desarrolladas

en el Luna Park. Posteriormente se unió al Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga dirigido por Esmeralda Agoglia y Lilian

Gióvine, con el que realizó giras nacionales e internacionales y en las que se desempeñó, en algunas obras, como partenaire del citado primer bailarín, tales los casos de Destino Buenos Aires, Games, Valses, Pampeana y Apolo y sus tías. Trabajó con destacados coreógrafos tales los casos de Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Lidia Segni, Esmeralda Agoglia, Miguel Elías, Lilian Gióvine y Antonio Truyol. En 2005 ingresó por concurso al Ballet del Teatro Argentino y en 2006 fue elegida por Leonardo Favio para protagonizar junto a Hernán Piquín el ballet cinematográfico Aniceto, como así también bailó el pas de deux Capricho de Silvano Tindaro, Carmen (Amiga de Escamillo), La bayadera (Gamzatti), Espartaco (Egina) y Giselle (Myrtha) en las últimas temporadas del Teatro Argentino.

Julieta PaulNació en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, donde comenzó sus estudios de danza y los continuó en el Seminario Provincial de Santa Fe, en el que formó parte del Ballet Juvenil de esta provincia, y que lo representó en concursos de Argentina, Brasil y Estados Unidos. Participó, entre otros, en el Concurso Latinoamericano de la Danza (medalla de oro 1992 y 1993),

Certamen Internacional de Jacksonville (1994) y Festival Bento en Danza (medalla de oro 1996). En 1996 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y continuó sus estudios con el maestro Raúl Candal. Ese mismo año integró el Ballet Neoclásico

de Buenos Aires y en 1997 fue seleccionada por la maestra Loipa Araujo para perfeccionarse en el Ballet Nacional de Cuba. En 2001 se incorporó al Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca, donde interpretó coreografías de José Limón, Alvin Ailey, Twyla Tharp, George Balanchine, Chet Walker, Attila Eherhazi, William Alcalá, Martha Graham, Robert Hill, Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Ana María Stekelman y Lidia Segni entre otros. Con esta compañía realizó giras por Argentina, Uruguay, Colombia, Chile, Perú, Brasil, Costa Rica, República Dominicana, México, Estados Unidos, España, Italia e Inglaterra. En mayo de 2005 ingresó al Ballet del Teatro Argentino de La Plata en el que se desempeña actualmente, y donde protagonizó Giselle, Tangomanón, Carmen, La bella durmiente del bosque, La bayadera, El cascanueces, El lago de los cisnes (Odette), Espartaco, Coppelius, el mago y La sylphide, entre otros títulos.

Bautista ParadaRealizó los más variados estudios de danza. Entre 1995 y 1998 tomó clases de folklore y tango con el profesor Gustavo Balmaceda. Más tarde se perfeccionó en la Escuela de Danza Fundación Terpsicore, dirigida por Graciela Marcolini y posteriormente cumplió su preparación con los maestros Noemí Cohelo, Rodolfo Olguín, David Sturman y Jorge Tirigall, en

los estudios de Noemí Cohelo y Rodolfo Olguín y en el Candy Ballet, a cargo de Mirta Paz. Asimismo participó

del curso de apoyo de varones dictado en el Teatro Colón. En 2003 fue parte del elenco de la ópera Evita de Andrés Risso ofrecida en el Teatro Auditórium de Mar del Plata. Realizó funciones en el Centro Cultural Borges con el Modern Jazz Ballet dirigido por Noemí Coelho y Rodolfo Olguín y participó en el Teatro Colón de los títulos líricos Bomarzo y Manon. En las últimas temporadas se incorporó al Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, con el que actuó por toda la Argentina y Centroamérica y al Ballet Estable del Teatro Argentino, coliseo en el que integra la compañía y en el que protagonizó Tangomanón y Carmen y posteriormente La bella durmiente del bosque, Romeo y Julieta, La bayadera, El lago de los cisnes, Giselle, Estancia, Espartaco, El pájaro de fuego, Coppelius, el mago y La sylphide.

Miguel Ángel KlugNació en Alvear, provincia de Corrientes. Comenzó sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en 2001 y los finalizó en 2009. Posteriormente ingresó al Teatro Argentino de la Plata, donde actualmente es integrante del Ballet Estable. Sus maestros fueron Mario Galizzi, Katy Gallo, Leandro Regueiro,

Raúl Gatto y Víctor Filimonov. Durante su período de formación artística fue contratado por el Ballet Estable del Teatro Colón para intervenir en las producciones de Notre Dame de París, La bella durmiente del bosque, El cascanueces, Giselle, La cenicienta, El lago de los cisnes y Coppelia. En el Teatro Argentino asumió roles en El lago de los cisnes, La bayadera, El cascanueces, Giselle, Estancia, Espartaco, Raveliana, Momentos, La bella durmiente del bosque, El cascanueces, El pájaro de fuego y Coppelius, el mago, por citar sólo algunos.

Ángel Gómez Adrían Seijas Mariano Balloni

Daniel LongoAdolfo Burgos Leandro Ferreira Morais

Paula García Brunelli Elizabeth Antúnez María Belén Carou

Esteban Eschenone Miguel Moyano

Argumento La Cenicienta

Es la historia de una hermosa y bondadosa joven llamada Cenicienta. Aprovechán-dose de su bondad, su madrastra y sus hermanastras, Anastasia y Drisela, obligaban a Cenicienta a hacer todas las labores de la casa, tratándola como sirvienta, medio hambrienta y siempre vestida con harapos.

El Duque, amigo del Príncipe, organiza un gran baile, donde toda doncella casadera deberá presentarse para que el Príncipe escoja a su futura esposa. El Duque llega a casa de Cenicienta con la invitación al baile y al ver la belleza de la harapienta doncella insiste en que asista a la fiesta, lo que provoca la ira de la madrastra y las herma-nastras. Una luz misteriosa ilumina el recinto y aparece una vieja limosnera a quien Cenicienta recibe y le ofrece un trozo de pan.

Una procesión de modistos, peluqueros, sombrereros y joyeros se dedican en vano a transformar a la madrastra y a las feas hermanastras en hermosas y elegan-tes. Luego llega el maestro de baile y, con la asistencia de dos violinistas, trata de enseñar un poco de estilo a las jóvenes. Luego aparece la vieja limosnera, quien se transforma en la bella Hada Madrina de Cenicienta y la lleva en un hermoso viaje. Le recuerda la impor tancia de saber que a las doce de la noche terminará el encanto y le pide que traiga una calabaza que ella transformará en una carroza tirada por mágicos ratones. Finalmente convier te a Cenicienta en una hermosa Princesa digna de presentarse al gran baile.

Primer acto

El Príncipe y sus amigos tratan de encontrar a la Princesa a través de la zapatilla que esta dejó al salir en su huída del baile. Mientras tanto, en su casa, Cenicienta piensa en el baile y tiene como único recuerdo la zapatilla de cristal que no perdió. El Príncipe y el Duque llegan a casa de Cenicienta en busca de la dueña de la zapatilla. Anastasia, Drisela y la madrastra intentan en vano que la zapatilla les sir va. Accidentalmente, Cenicienta deja caer la otra zapatilla, el Principe la compara con la que él lleva y descubre que Cenicienta es su adorada Princesa.

Las hermanastras y la madrastra no aceptan la historia, pero al final comprenden y le piden perdón a Cenicienta. Esta, que es tan bondadosa, las perdona. En ese momento hace su aparición el Hada Madrina con las otras hadas en el Jardín Encantado donde Cenicienta se convier te en la hermosa Princesa del baile y junto a su Príncipe, van al país de nunca jamás donde vivieron felices para siempre.

El gran baile ha comenzado. El palacio está lleno de invitados que esperan ansiosos la llegada del Príncipe. Llegan la madrastra y sus hijas: Anastasia y Drisela, quienes bailan y demuestran su torpeza. Finalmente aparece el Príncipe, quien hace caso omiso de la presencia de las feas hermanastras, que insisten en llamar su atención. Llega Cenicienta al baile y las hermanastras creen conocer a la bella Princesa.

Los invitados al palacio toman refrigerios, naranjas exóticas, que en esa época eran difíciles de conseguir y que se obsequiaban como un carísimo regalo.

Comienza la gran apoteosis del baile cuando suenan las doce campanadas. Cenicienta trata de correr pero se convier te de nuevo en harapienta y huye por la escalera, aunque deja atrás una de las zapatillas de cristal.

Segundo acto

Tercer acto

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De origen ucranio, Sergei Prokofiev (1891-1953) fue autor precoz de cuatro óperas, dos sonatas, una sinfonía y algu-nas obras para piano. Desde 1918 a 1932 estuvo en el ex-tranjero, donde estrenó El amor por tres naranjas en Estados Unidos y los ballet Chout, Paso de acero y El hijo pródigo en París. Cuando regresó a Rusia compuso Pedro y el lobo, Alexander Nevsky, Romeo y Julieta, Guerra y paz y las sin-fonías Nº 5, 6 y 7.Prokofiev fue uno de los grandes genios románticos de la historia. En sus primeras composiciones se advierte su tra-tamiento del piano comparable a Bela Bartók, pero a su vez de una enorme riqueza melódica. Su lenguaje estético es re-volucionario, de una gran variedad armónica y tímbrica. Junto con Scriabin, le restituyó a la sonata la importancia que tenía en la primera mitad del siglo XIX. Tras el rotundo éxito con su ballet Romeo y Julieta, el músico recibió del Teatro Kirov de Leningrado el encargo para escribir una nueva partitura para el género que tuviera como argumento el popular cuento La Cenicienta.Sobre la base del texto de Charles Perrault, el libreto estuvo en manos de Nikolai Volkov con innumerables aportes del com-positor: “Lo que quiero transmitir con la música de esta historia es el amor de Cenicienta y el Príncipe, el nacimiento y el de-sarrollo de ese sentimiento, los obstáculos que se interponían en el camino y la realización del sueño”, señaló Prokofiev. El autor inició su trabajo a principios de 1941, aunque la invasión

Una historia en la que el tiempo invita a soñar Por Marcos Nápoli

Retratos del composi-tor Sergei Prokofiev y del coreógrafo Vicente Nebrada

nazi sobre la Unión Soviética lo llevó a postergar la escritura por más de dos años y que pudo concluir en el verano de 1944. El estreno tuvo lugar en el Teatro Bolshoi de Moscú, con coreografía de Rostislav Zakharov, el 21 de noviembre de 1945. De rotundo triunfo, el compositor plasmó su dominio del género entre los autores contemporáneos de la época.Sin dudas que La Cenicienta siguió la línea de los clásicos tí-tulos de Piotr Ilich Tchaikovsky, casos puntuales El lago de los cisnes o La bella durmiente del bosque y Prokofiev lo dejó ex-plícito al señalar que “la partitura debía ser tan bailable como fuera posible”, y por ello creó una música clara, simple, jubilo-sa y, manifiestamente, sellada en la gran tradición rusa.Todo el relato, lleno de fantasía y de humanidad, adquiere un magnífico reflejo en este ballet. A partir de la imponente inspi-ración del autor, fueron muchos los coreógrafos que empren-dieron el desafío de abordar esta historia, sin dudas, de todos los tiempos. Uno de los tantos fue Liliana Belfiore, primera bai-larina argentina que en 1975 ofreció la primera versión integral para el Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata. En aquella oportunidad, bajo la batuta de Roberto Ruiz, la puesta de Belfiore contó con la escenografía e iluminación de Edgard de Santo y el vestuario de Darian Renard y un elenco enca-bezado por Martha Steinhebel, Leonor Baldassari y Ricardo Rivas. De allí a la actualidad este título no volvió a la escena del primer coliseo bonaerense.El venezolano Vicente Nebrada (1930-2002) ha sido uno de los más internacionalmente reconocidos coreógrafos latinoa-mericanos. Como bailarín trabajó con Alicia Alonso en el Ballet Nacional de Cuba, con Roland Petit en Paris y el Joffrey Ballet de Nueva York. Fue miembro fundador del Harkness Ballet, donde comenzó su carrera coreográfica en 1964. En 1975 se convirtió en el Coreógrafo Residente y Director Artístico fun-dador del Ballet Internacional de Caracas. Con esta compañía viajó incansablemente y creó numerosos ballet. En 1984 lo designaron Director Artístico del Ballet Nacional de Caracas, el cual condujo hasta 2002. Para esta compañía diseñó varias

Fotos 2 y 3 pertenecientes alestreno de 1994 en el Teatro Teresa Carreño.Christían Pérez (principe), Elsy Barrios (hada madrina) y elenco.

versiones de los clásicos, que incluyen Romeo y Julieta, Coppelia, Don Quijote, El cascanueces y El lago de los cisnes.Su apoyo artístico como Coreógrafo Residente ayudó a establecer al Ballet Florida en Palm Beach a mediados de los ‘90. Sus obras continúan presentándose alrededor del mundo y han sido bailadas por las más prestigiosas compañías, entre ellas, el Ame-rican Ballet, Ballet Estable del Teatro Colón, National Ballet of Canada, Joffrey Ballet of Chicago, Ballet Hispanico of New York, Berlin Opera Ballet, English National Ballet, Australian Ballet, Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro, National Ballet of Korea y Ballet de Santiago, Chile, por citar sólo algunas.Contar con un trabajo coreográfico de Nebrada es un acontecimiento relevante para el Ballet Estable del Teatro Argentino. Por tal motivo resulta interesante conocer algunos detalles de la puesta y, Laura Fiorucci, repositora de la versión, explicó brevemente cuál es el perfil de esta Cenicienta. “El enfoque es neoclásico, con un absoluto respeto por la historia original, pero potenciando la fantasía, con un toque si se quiere mágico. Desde la platea se verá con certeza que la línea argumental se refleja a la perfección con el trabajo de los intérpretes”, sentenció esta artista venezolana. Más adelante ex-plicó que “el maestro Nebrada estrenó este título en 1994 en Caracas. Luego de la prè-miére decidió sintetizar algunas marcaciones porque la música de Prokofiev entrega tanto para crear y bailar que le pareció apropiado hacerlo. Y la fantasía sigue intacta, con las carrozas, los ratones, el hada madrina y la transformación increíble de la prota-gonista. Sin dudas que se percibe el ‘estilo Nebrada’, como lo llaman en Venezuela a la manera de bailar plasmada por el maestro, tan distinta, tan de sello personal”.Finalmente señaló que “estoy muy feliz de trabajar en este teatro junto a una compañía tan joven, entusiasta y dispuesta a dar lo mejor de sí. Un estreno en la Argentina de Vicente Nebrada y en esta casa, es motivo de orgullo”.

Una historia en la que el tiempo invita a soñar

¡Encontrá las 7 diferencias!Realización de telón de fondo del palacio, para la presente puesta.Taller de escenografía

SOLuCIONES:

1) Logo vacaciones2) Ornamento de la escalera3) Tarro de pintura Nº24) Pincel tarro de pintura Nº35) Árbol interior medio6) Árbol esquina inferior derecha7) Mancha sobre lateral inferior izquierd.

Ballet Estable

BailarinasAlves Agreja PaolaAmalfitani GabrielaAntenucci MarianaAntúnez Ana ElizabethBaldoni María AlejandraBidegaray AldanaBidondo Burgois MarianelaCarou María BelénCataldi María de los ÁngelesDíaz María de los ÁngelesDomínguez BeatrizElizondo PaulaErroz María SoledadFernández María DoloresFraccione PaulaGalli SelvaGarcía Brunelli PaulaGatto AnabellaInfer SolLatrónico LeticiaLombardero MacariaMaggio FabianaMariazzi AdrianaMassa María

Mattioli CeciliaMilano MarielaMujtar NataliaNahim JimenaOcampo AlcoraOsorio NadiaPaul JulietaPercivati AldanaPicetti MarciaQueiroz Gaier CarolineRaglia JulietaRepsys LorenaRojas CeciliaRoma FabianaRusso ClaudiaSoares Netto DanielaStreiff SabrinaSurur GenovevaVallone Heyl StefaníaVera Balvidares M. VictoriaVerde Galain M. AgustinaBailarinesAbeledo JavierAlcaraz Quintana MartínAlvarez Martín

Andrenacci Juan CarlosAon WalterBalloni MarianoBurgos AdolfoCaballero Juan PabloCasco LisandroDellabora Juan AdriánFerreira Morais LeandroFilimonov ViktorFleitas FedericoGómez AngelGrassi EugenioHuici SebastiánKlug Miguel AngelLesnik DaríoLongo DanielMarchioni GustavoMoreno FedericoMoyano Martín MiguelNavarro MarioOrtíz Juan ManuelParada BautistaPérez ChristianRomano MatíasSaravia Omar

Schenone EstebanSeijas AdriánTorus MarceloVázquez José MaríaVillamayor CarlosZaza AngelRefuerzos para este programa:Stefano Afazani, Julián Aguilar,Maria Belén Burghi, Mercedes Calderón, María Clara Crowe,Guillermo Geizt, Dulce María Gil, Emanuel Gómez, Aldana Jiménez, Romina Panelo,Ángel Prado Lima, Andrea Pumar,

Florencia Simo Carbini,Leticia Taguchi,

María Paz Vega Lorenzo

Maestros del repertoriocoreográficoNicolás CarrascoSilvia García ToledoCésar MayoraMaestros acompañantes de clasesLisandro BaumGabriel Ángel Asens

Inspectora del Ballet(a cargo)María Eugenia RestivoSubinspectora del Ballet(a cargo)Yanina Díaz

Nómina actualizada al 11/07/14

Director: Mario SilvaAsistente de dirección y maestra ensayista: Claudia Pontoriero

Maestros ensayistas: Claudia Pontoriero y David Sturmer • Maestros de baile: David Stumer y Víctor Filimonov

Prensa: Mónica Zapatería - Carlos Gassman - Gabriela Riera - Melisa Rapela - Ma. Alejandra Carrizo • Diseño: Mariana Paez - Fernando Albornoz - Andrés Murace - Pilar Chiaramondía • Fotografía: Guillermo Genitti - Paula Pérez de Eulate • Video: Federico Bongiorno

Departamento de Prensa y Comunicación

Regentes de Escenario: Oscar Delendati (jefe interino) - Alberto Rojas - Jorge Servidio - Germán Sciutto (int.) - Cristian Lorenzo (asistente)

Nómina actualizada al 11/07/14

Sub Director de Montaje Técnico: Hugo Molfesa

Producción de contenidos, investigación y redacción de textos del programa de mano: Archivo histórico artístico del Teatro Argentino

Figurantes de escena para La Cenicienta: Felipe Almagro, Nahuel Aquino, Bruno Bartolini, Pedro Coloma, Simón Dbña, María Kimey Fernández, Agustín Lucero, María Victoria Luchetti, Vanesa Martín, Francisco Palomeque, Abel Santini, Vanesa Tempone. Coordinación: Eleonora Angione

El Teatro Argentino se reserva el derecho de admisión y permanencia, así como el de modificar fechas, repertorio y elencos por razones de fuerza mayor.

Se solicita al público que en el interior de la sala tenga a bien desactivar los teléfonos celulares, aparatos de radiollamada y relojes con alarma. Asimismo, no se podrá ingresar con cámaras fotográficas, grabadores, filmadoras y cámaras de video.

No se permitirá el acceso a la sala durante la ejecución de las obras en el caso de los conciertos, en los espectáculos líricos y coreográficos, la entrada se consentirá única-mente durante las pausas y/o mutación de escenas.

El servicio de Guardarropas (Primer Subsuelo) se encuentra habilitado durante las funciones desde una hora antes de su comienzo hasta una hora después de finalizadas.

Las cocheras habilitadas en el Segundo Subsuelo permanecerán abiertas hasta una hora después de finalizada la función. Se recomienda abonar su ticket en la Caja al momento de ingresar, a fin de evitar demoras a la salida.

FuNDACIÓN TEATRO ARGENTINOPresidenta: Ana María Unchalo • Vicepresidente: Ángel Félix De PascalisSecretaria: Olga Lydia Lescano • Prosecretario: Ernesto López • Tesorero: Eduardo Gentile • Protesorera: Irma Doria • Vocales Titulares: Ana María Chaves Goyenechea, Edgardo Docena, Norma Beatriz Guadix • Vocales Suplentes: Carlos Roberto Carrara, Julia Speroni, Delia Carbonari • Comisión de Fiscalización: Francisco Mandolín, Leopol-do Acuña, Juan Bautista Boero

Orquesta Estable Director: Carlos Vieu

Concertinos Nicolás Favero

(Concertino Ppal.)Primeros violines Federico Moujan (Sol. Ppal.) (*)Marcos Favero (Sol. Adj.) (*)Gustavo Mule (Sol. Inv.) (***) José BagnatiCostanza Goldenberg Thiery (**)Tomás Barrionuevo Sarena Mauricio CalderónRicardo Chiani Hernán CupettaMariana GaitánHerman Ringer Alfredo Mayo (**) Olga PinchukGloria VillaJulieta Luchetti Favero (**)Mariano Calut (***)

Segundos violines Sandra Valdovinos (Sol. Ppal.) Liliana Jakubowicz (Sol. Adj.)Esteban Rossi (Sup. Sol.)Pablo Rubino Lindner (Sup. Sol.) (*)(**)Pablo Labanda Sandra GarcíaMaría Eugenia MassaRubén Hovsepyan Aída Simonián (**)Carla Ramos (**) Silvana Ledesma (**)Franco Luchetti Favero (**)

Mabel Mirabal Serrano (**)Natalia Dmytrenko (**) Juan Ignacio Rivas (***) Josefina Bugallo (***) Carolina Uchiya (***) Violas Roberto Regio (Sol. Ppal.) Ricardo Bugallo (Sol. Adj.) (*) Diana Gasparini (Sup. Sol.) (*)Pablo Clavijo (Sup. Sol.) (*) (**)Isabel BugalloJuan José CacaceGabriela CalderónMarian PessacqLuis SantucciMariana Barbera (**)Carlos Scorziello (**)Celina Santos (**) María Jesús Rivarola (***) Sebastián Araujo (***Violoncellos Pablo Romero (Sol. Ppal.)(*)Siro Bellisomi (Sol. Adj.)(*)Norberto Attaguile (Sup. Sol.) Verónica Almerares (Sup. Sol.) (*)Celia Dabul (Sup. Sol.) (*)Carlos MartínezVirginia BarberoVíctor Ptchelnick Goussinsky Carlos GrossiMarina Arreseygor (**)Viviana Almerares (**)Claudia Maccarini (**)Martín Krenz (***)

Hermann Schreiner (***) Contrabajos Víctor Skorikov (Sol. Ppal.) (*)Edgardo Vizioli (Sol. Adj.) (*)Fabián Guerrero (Sup. Sol.) (*)Juan Claudio Elías (Sup. Sol.) (*)Luis CarcachaAdriana GonzálezMarcelo TorrillasLeonardo PelusoOrlando Campos (**)Matías Ríspoli (**)Matías Oliver (**) Arpa Ramiro Enríquez (Sol. Ppal.)Tiziana Todoroff (Sol. Adj.) (**)

Flautas Hugo Regis (Sol. Ppal.)Marcelo Mancuso (Sol. Adj.) (*)Horacio Massone (Sol. Ppal. Dble. Inst.)Sergio LahuertaLeandro Marzani (Sup. Dble. Inst.) (**)

Oboes Cristhián Cocchiararo (Sol. Ppal.) (*)Pamela Abad Quintaié (Sol. Adj.) (*)Silvia Candelo (Sol. Ppal. Dble. Inst.)Alicia Corátolo (**)

Paula Zavadiker (***) Clarinetes Denise Boudot (Sol. Ppal.)(***)

Luis Martino (Sol. Adj.)Gregorio Palacio (Sol. Ppal Dbl. Inst. Clarinete / Cl. Bajo) (*) (**) Marina López (Sol. Dble. Inst. Clarinete/Clarinete Píccolo) (*) (**)

Fagotes Carlos Arias Sánchez (Sol. Adj. )(*)Andrés Skarbun (Sol. Adj. )(***)William Genz (Sol. Ppal. Dble. Inst.) (*)(***)Santiago Bianchi (Sup. Sol. Dble. Inst.)José Ocampo Cornos Pablo Nalli (Sol. Ppal.)Luis Ariel Martino (Sol. Adj.) Néstor Hugo GiliSalvador GuidoAbel Pérez Javier Latrónico (**) Nahuel Morabito (***) Trompetas Dante Vargas Portal (Sol. Adj.) (*)(**)Martín Mengel (Sol. Inv.) (***)Leandro Martino Norberto CarrizoMatías Nieva (***) TrombonesJuan Ledesma (Sol. Ppal.) Leonardo Martino (Sol. Adj.) (*)(**)Ignacio del Campo (Sol. Ppal. Dble. Inst. Trombón/Trombón Bajo(*)Guillermo Mengel (Sol. Ppal. Dble.

Inst. Trombón/Trombón Contrabajo(*)(**)Matías Bisulca

Tuba Jesús Viera (Sol. Ppal.) Timbales Ramiro Dogliolo (Sol. Ppal.) (*)Rodolfo De Luca (Sol. Adj.) (*)

Percusión Pablo BassoDamián MancusoClaudio SánchezSebastián Salinas (Sol. Ppal. Dble Instr. Placas y accesorios) (*) (**) Julieta Lafleur (Sup. Sol. Dble. Inst. Placas y accesorios) (*) (**) Piano César Mayora Celesta Celesta Cecilia Prieto

Inspector: Roberto Frosinini Subinspector: José Dallarosa (a cargo)

(*) Interino

(**) Músicos mensualizados

(***) Músicos contratados

Nómina actualizada al 11/07/14