autoformaciÓn sexto (6º) comunicativo expresivo · herramientas que ayudan a desarrollar el...
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Subdirección de Educación
Departamento de Educación Contratada
Colegio CAFAM “Bellavista” CED
AUTOFORMACIÓN
SEXTO (6º)
COMUNICATIVO EXPRESIVO
La belleza artística no consiste en representar una cosa bella, sino en la bella representación de una cosa.
Kant
HERRAMIENTAS QUE AYUDAN A DESARROLLAR EL TRABAJO
Para un trabajo efectivo en el proceso de Autoformación se requiere que: 1. Presentarse puntualmente a las unidades de ABP, portando los materiales
indispensables. 2. Cumplir las actividades y compromisos asignados para cada fecha. 3. Mantener actitud de escucha, dialogo y respeto, no solo con sus compañeros
sino con el docente que orienta el trabajo. 4. Participar activamente en las actividades que se desarrollan. Sus opiniones son
muy valiosas para la construcción de conocimientos. 5. Hablar cuando sea necesario, sin provocar desorden con sus interrupciones. 6. Formular interrogantes oportunos, manteniendo orden en las discusiones. 7. Demostrar interés por el trabajo desarrollado manteniendo su lugar asignado,
sin interrumpir las actividades de los demás. 8. Ser razonable y propositivo en la presentación de opiniones. 9. Mantener el optimismo y la alegría y no se deje invadir por la pereza.
10. Demostrar con sus trabajos el reflejo de su capacidad para consultar, opinar y sintetizar.
CONOCIENDO LA CARRERA
Artes Plásticas: Creación y Reflexión
El programa de Artes Plásticas está orientado al
entendimiento de las dinámicas culturales y su
incidencia en los procesos de creación artística.
Basados en esta premisa, los contenidos
temáticos aportan a la construcción integral, creativa y reflexiva de las
experiencias y el conocimiento artístico. En este proceso de
aprendizaje se le da al estudiante de Artes Plásticas los fundamentos teóricos y prácticos de
la profesión, apuntando a la formación del espíritu investigativo y el desarrollo del
pensamiento crítico - reflexivo. Adicionalmente le permite interactuar con lenguajes como la
música y el arte escénico, de tal forma que se convierte en un campo de formación integral.
La proyección de un Maestro en Artes Plásticas abarca diversos campos de y saberes. De
acuerdo con su formación, el egresado de este programa puede orientar su desempeño
profesional a áreas como la educación artística, la gestión cultural y la investigación
académica. La autonomía, la responsabilidad y la ética serán las líneas guías del Maestro en
Artes Plásticas.
OBJETO DE ESTUDIO
El programa Académico de la Carrera de Artes Plásticas está en
capacidad de impartir una educación integral al estudiante que
desarrolle en él o ella un espíritu crítico, para que sea capaz de
tomar distancia de la experiencia cotidiana y puede producir
imágenes capaces de transformar la mirada de la sociedad. El
lineamiento central del programa está orientado hacia la formación
de un Artista Pensador y hacedor capacitado intelectualmente y
técnicamente. La práctica del Arte contemporánea conlleva tanto a
un dominio de la especificidad formal de los lenguajes artísticos,
como al conceptualización de la obra y su relación con otras áreas
de la realidad y el conocimiento.
TALLER # 1
Partiendo de la exploración realizada en clase sobre conceptos y percepciones de la
carrera, desarrolla puntualmente los pasos de la investigación que perfilarán las
actividades del semestre, fundamentadas en sus inquietudes o interrogantes:
4. Busque en el diccionario y defina el vocabulario
de la carrera, organice grupos y realice trabajo cooperativo.
GRUPO 1 GRUPO 2 GRUPO 3 GRUPO 4
Aviso
Atributo
Dibujo
Arte
Grafía
Acuarela
Relieve
Cromático
Color
Tono
Música
Pintura
Fotografía
Moldeado
dactilar
Contraste
Diseño
Espacio
Paisaje
Armonía
GRUPO 5 GRUPO 6 GRUPO 7 GRUPO 8
Forma
Creatividad
Percepción
Proporción
alegoría
Boceto
Imaginación
Estarcido
Estampado
artesanía
Decoración
Imagen
Figura
Abstracto
Simetría
Táctil
Moldear
Perspectiva
Composición
Plasticidad
1. Plantee una idea en referencia al trabajo que desee realizar en el
proceso de autoformación:
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2. Redacte un problema claramente y sin ambigüedad: (¿qué
efecto?, ¿en qué condiciones?, ¿Cuál es la probabilidad de? ¿Cómo
se relaciona ------------- con -------------------...?, etcétera).
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3. Establezca una hipótesis: (redacte una suposición o propuesta
sobre los logros u objetivos que pretende alcanzar al término de la
carrera)
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¿QUÉ ES EL ARTE?
Teniendo en cuenta las investigaciones realizadas por el Área Cultural del Banco de La
República de Colombia. El arte consiste en la facultad de comunicar a los demás, los
propios sentimientos, mediante el empleo de signos exteriores; y en particular en realizar y
manifestar la belleza. "Es la expresión sensible de lo bello".
El artista concibe y produce lo bello, utilizando los elementos naturales de que puede
disponer; tal poder creador es, justamente, lo que más distingue el arte de la ciencia: Ésta
consiste en poseer conocimientos verdaderos, adquiridos por la observación y el estudio;
en tanto que el arte, si bien debe, como la ciencia, fundamentarse en leyes y principios, se
ordena siempre a la ejecución. Ciencia que no se aplica no pasa de ser teórica,
especulativa; el arte por el contrario, es siempre práctico, pues se traduce en realidad, su
unión a la ciencia garantiza la perfección de la obra.
En general el concepto de arte puede reducirse a dos: utilidad y belleza. El arte útil, se
limita a satisfacer necesidades materiales y puede extenderse a la mayoría de las
profesiones humanas; el arte bello, se concreta a realizar la belleza en sus varias
manifestaciones, por lo cual se la denomina Bellas Artes. Existe un término medio entre las
artes meramente útiles y las esencialmente bellas: las artes mixtas, que combinan lo útil
con lo estético.
Artes Útiles: albañilería, carpintería y demás que se comprenden bajo el nombre de
manuales o industriales.
Artes Bellas: pintura, escultura, música, arquitectura y literatura.
¿QUÉ SON LAS ARTES PLÁSTICAS?
Son una clase de arte que utiliza materias creadas,
dispuestas o modificadas de cualquier otra forma o
por artes decorativas. Se distingue así de las artes
escénicas, la música y la literatura.
Dentro de ellas se integran tanto la pintura,
la escultura, la fotografía, el dibujo o la ilustración;
técnicas como el grabado, el moldeado, el arte del
pincel, (u otras artes gráficas), y algunas artes
decorativas y artes industriales como la cerámica, la
alta costura o la joyería.
FUNDAMENTOS DE LAS ARTES PLÁSTICAS: La expresión plástica como todo lenguaje, supone un proceso
creador. Para llegar a representar, comunicar creativamente a
través de la imagen las percepciones y las vivencias, es
necesario conseguir un equilibrio entre lo que se vive y lo que se
expresa, entre acción y lenguaje.
Es importante encontrar ricas experiencias, ponerle materiales a
su alcance y por sobre todo ofrecerle el estímulo y el apoyo
necesario para que pueda expresarse y volcar su riqueza
interior, potenciando al máximo sus habilidades. De esta
manera, podrá ir creando su propio estilo.
Entre los muchos argumentos que justifican la necesidad de la
educación plástica y la expresión artística en la educación
infantil, destacaremos:
1) Su adecuación al desarrollo madurativo. La psicología
evolutiva pone de manifiesto que en el período comprendido
entre los 2 y los 6 años las manifestaciones básicas del niño
son el dibujo, el juego y el lenguaje verbal. Las tres se hallan
íntimamente relacionadas y son justamente la base sobre la
que se desarrollará la experiencia artística.
2) Forma de desarrollar la sensibilidad. La educación de la
sensibilidad es la vía ideal para potenciar todas las
operaciones mentales del sujeto. El desarrollo de la
sensibilidad implica aumentar la capacidad de
reconocimiento y discriminación de formas, colores, volúmenes,... y sus relaciones.
3) Como desarrollo de la capacidad creativa. Para el fomento de la creatividad, la actividad
artística tiene un papel destacado, ya que requiere ejercitar el impulso creador y no la
reproducción mecánica de lo ya conocido.
4) Como medio de autoexpresión. Las actividades plásticas son idóneas para dar rienda
suelta a todo lo que el niño necesita manifestar.
5) Medio para desarrollar la autoestima, ya que en la actividad plástica el niño se siente
implicado completamente en la tarea que realiza. Se debe incentivar al niño a confiar en
sus propios recursos expresivos y hacerle comprender el interés que tienen sus trabajos
cuando son verdaderamente personales.
6) Como multiplicador de los recursos expresivos. Junto a los lenguajes verbal y
matemático, el lenguaje gráfico, así como el musical y el corporal, constituyen
instrumentos básicos de comunicación.
7) Como medio de democratización de la cultura. No todos los niños llegan a la escuela
con el mismo bagaje cultural ni con la misma motivación hacia las experiencias artísticas.
Las técnicas plásticas pueden ser un medio para equilibrar estas desigualdades con el
fin de universalizar y democratizar el bagaje cultural.
MATERIALES PARA EL DESARROLLO DE LAS ACTIVIDADES
Para el trabajo artístico 2 pitillos de cualquier color
1 aguja grande punta roma
1 jabón de color
1 pliego de papel crepé
1 metro de cuerda de fique
1 block de cartulina en octavos (Blancas)
1 regla
Lápiz negro
Borrador
Tijera punta roma
Sacapuntas con deposito
2 Marcadores permanentes (rojo y negro)
Temperas (1 caja pequeña)
1 caja de crayolas pequeña
1 caja de colores
1 cepillo de dientes viejo
Para mantener aseo en el las actividades
Limpión grande
Camiseta de talla grande para no manchar el
uniforme.
Periódicos para proteger mesa de trabajo
Cinta de enmascarar de 2cm
Esponjilla y jabón de manos
PINTURA Y DIBUJO:
La pintura elabora un espacio bidimensional, pudiendo, en el caso de la pintura
figurativa, representar o sugerir la tercera dimensión. Las artes plásticas tienen un
carácter eminentemente visual. El Dibujo es la técnica que se vale de un
instrumento (lápiz, barras, pincel, plumilla) y de un medio (papel, cartulina, lienzo,
pared), para trasmitir un concepto mediante el punto, la línea, los trazos, las formas
y con aplicación de sombras y color o escala de grises. Es la representación gráfica
o visual de un elemento existente o una idea propia. El dibujo en muchas
ocasiones va acompañado de la Pintura, que es el método utilizado para darle
color a un dibujo trazado con lápiz, o cualquier otra herramienta que sirva para
delinear formas. Al hablar de pintura me refiero tanto a los pigmentos líquidos y
pastosos (óleo, acuarela, acrílico) como los de elemento seco (crayón, pastel, lápiz
de color). De acuerdo a la técnica de pintura empleada se debe usar un tipo de
superficie adecuado. Existen técnicas de pintura que se pueden mezclar entre sí
pero otras no debido a su propia naturaleza y consistencia. Una característica
esencial en cada una de las Bellas Artes o en este caso más específico, de las
Artes Plásticas, es la capacidad y necesidad de expresión que el artista trae
consigo y que logra trasmitir mediante la elaboración de sus obras. En el público
observador un artista plástico puede generar diversos sentimientos y opiniones
también. Es la cualidad casi innata que poseen muy en su interior y
que inconscientemente desean atrapar la atención de sus semejantes.
TÉCNICAS CON DIBUJO
ACTIVIDAD 1: DIBUJO LINEALi: Es un tipo de Ilustración que permite
representar mediante la combinación de
una sucesión de líneas y puntos una
imagen, que son distribuidas sobre un
soporte de Fondo Blanco, siendo
frecuentemente relacionados a la
elaboración de las conocidas Imágenes
Vectoriales que son utilizadas en Dibujo
Técnico y en Diseño Gráfico.
ACTIVIDAD 2: TRAZADOS BÁSICOS: EL PUNTOii
También llamado divisionismo es una
técnica pictórica que consiste en
representar la vibración luminosa
mediante la aplicación de puntos que, al
ser vistos desde una cierta distancia,
componen figuras y paisajes bien
definidos. En los cuadros todos los
colores son puros y nunca se mezclan
unos con otros sino que es el ojo del espectador quien lo hace.
Cada uno de los puntos que componen la obra tienen un tamaño similar, de
forma que el espectador no puede dejar de observar una perfección que
hace pensar en una imagen idílica congelada, como una visión duradera de
la realidad o la imagen.
ACTIVIDAD 3iii: REDES MODULARESiv
Una red modular es una estructura
en la que se relacionan una serie de
figuras iguales o semejantes. Esta
estructura, generalmente geométrica,
es como una malla, de formas
triangulares, rectangulares o
derivadas, que cubren toda la
superficie de la obra.
Llamaremos módulos a las figuras
que se repiten y relacionan gracias a
esa estructura modular.
Podemos distinguir dos tipos de
composiciones modulares, en relación
a su complejidad:
La redes modulares simples están formadas por la repetición de una sola figura,
normalmente geométrica (triángulo, rectángulo, hexágono,...).
Las redes modulares compuestas están formadas por varias figuras geométricas o por
la superposición de varias redes modulares simples.
ACTIVIDAD 5: DIBUJOv
Desde sus orígenes, el hombre ha tratado de comunicarse
mediante grafismos o dibujos. Las primeras representaciones
que conocemos son las pinturas rupestres, en ellas no solo se
intentaba representar la realidad que le rodeaba, animales,
astros, al propio ser humano, etc., sino también sensaciones,
como la alegría de las danzas, o la tensión de las cacerías.
A lo largo de la historia, este ansia de comunicarse
mediante dibujos, ha evolucionado, dando lugar por un lado
al dibujo artístico y por otro al dibujo técnico. Mientras el primero
intenta comunicar ideas y sensaciones, basándose en la
sugerencia y estimulando la imaginación del espectador, el
dibujo técnico, tiene como fin, la representación de los objetos
lo más exactamente posible, en forma y dimensiones.
Hoy en día, se está produciendo una
confluencia entre los objetivos del dibujo
artístico y técnico. Esto es consecuencia de la
utilización de los ordenadores en el dibujo
técnico, con ellos se obtienen recreaciones
virtuales en 3D, que si bien representan los
objetos en verdadera magnitud y forma,
también conllevan una fuerte carga de
sugerencia para el espectador.
Según su objetivo se divide en dos formas:
Dibujo artístico que se realiza libremente y con
finalidad estética.
Dibujo técnico que se realiza con
otros medios auxiliares, siguiendo normas y
fines prácticos.
Concepto de dibujo técnico.
El dibujo técnico es la representación gráfica de
un objeto o una idea práctica. Esta
representación se guía por normas fijas y preestablecidas para poder describir de forma
exacta y clara, dimensiones, formas, características y la construcción de lo que se quiere
reproducir.
Para realizar el dibujo técnico se requiere de instrumentos de precisión. Cuando no
utilizamos estos instrumentos se llama dibujo a mano alzada o croquis.
ACTIVIDAD 6: DIBUJO PERSPECTIVO: Canon del Cuerpo Humano y
Proporciones
La figura humana, al igual que todos los demás objetos, está
sometida a las leyes de la perspectiva y como tal deberemos
tratarla según unas normas establecidas, con el fin de guardar las
proporciones, en relación a su posición relativa. No debemos
olvidar que la figura humana compuesta por el cuerpo, los brazos,
piernas, cabeza, … no es más que un conjunto de cilindros a los
que necesariamente afectará la perspectiva más o menos,
siempre dependiendo de la distancia a la que esté de la
denominada "Línea del horizonte". Para el estudio y
representación de la figura humana, podemos dividir el cuerpo en
ocho partes iguales siendo la cabeza la unidad. Dicho de otra
forma el canon de cuerpo humano ideal es de ocho cabezas de
alto.
TÉCNICAS CON PINTURA
ACTIVIDAD 7: DÁCTILO PINTURA
Utilizar los dedos y las manos para
pintar favorece el desarrollo de la sensibilidad
visual, táctil y kinestésica; la motricidad fina, la
coordinación visomotora, la expresión y la
creatividad. También es útil como agente de
liberación y un excelente medio para eliminar
las inhibiciones y facilitar la evolución y
expresión de la personalidad. Además, aporta
entretenimiento, diversión, fortalecimiento del
autoestima y una gran satisfacción. Aunque
hablamos de “pintar con los dedos” o de
“dáctilo-pintura”, esta técnica puede desarrollarse empleando: las palmas de las manos, los
dedos, las uñas, el canto de la o las manos, los nudillos, los codos, los antebrazos y los
pies.
EL COLOR
El color (en griego: χρώμ-α/-ματος [chroma,chrómatos]) es una percepción visual que se
genera en el cerebro de los humanos y otros animales al interpretar las señales nerviosas que
le envían los fotorreceptores en la retina del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las
distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro
electromagnético (la luz).
El ojo humano distingue unos 10.000 colores. Se emplean, también sus tres dimensiones
físicas: saturación, brillantez y tono, para poder experimentar la percepción.
COLORES PRIMARIOS Y SECUNDARIOS
El círculo cromático se divide en tres grupos de colores primarios, con los
que se pueden obtener los demás colores.
El primer grupo de primarios: según los artistas diseñadores: amarillo,
rojo y azul. Mezclando pigmentos de éstos colores se obtienen todos los
demás colores.
El segundo grupo de colores primarios: amarillo, verde y rojo. Si se
mezclan en diferentes porcentajes, forman otros colores y si lo hacen en
cantidades iguales producen la luz blanca
El tercer grupo de colores primarios: magenta, amarillo y cyan. Los
utilizados para la impresión.
Definimos como los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los
colores secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporción de
los colores primarios
LOS COLORES TERCIARIOS
Consideramos como colores
terciarios: rojo violáceo, rojo
anaranjado, amarillo anaranjado,
amarillo verdoso, azul verdoso y
azul violáceo. Los colores
terciarios, surgen de la
combinación en una misma
proporción de un color primario y
otro secundario.
CIRCULO CROMÁTICOvi: Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir
alrededor de un círculo los colores que conforman el segmento de la luz. Según Goethe, en su
libro Teoría de los colores de 1810.
COLORES CÁLIDOS Y FRÍOSvii:
Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son los que
van del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos radica simplemente en la
sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas
subjetivas.
ACTIVIDAD 8: ESGRAFIADO
El esgrafiado es una técnica decorativa que
consiste en hacer incisiones sobre el cuerpo del
objeto o pared, en la parte superficial, de manera
que quede al descubierto la capa inferior, que es
de otro color. Generalmente se usan plantillas para
conseguir motivos geométricos de repetición. El
esgrafiado se aplica sobre el enlucido de un muro,
sobre objetos decerámica y en la Edad
Media sobre manuscritos en las ilustraciones
en oro.
El término proviene del italiano sgraffiare, es decir,
hacer incisiones o rascar con una herramienta
especial llamada grafio.
ACTIVIDAD 9: ESTAMPADO:
Es un proceso de impresión para
obtener un diseño, que puede ser plano
o en relieve. Normalmente se usa una
plancha grabada y entintada sobre un
papel húmedo a través de un tórculo o
prensa.
Un ejemplo es la estampación de sellos
de correos. Muy relacionado está el
propio concepto desello como
procedimiento para obtener un
estampado que puede repetirse, de
modo que no hay un "original" y una
"copia". Históricamente, el grabado y
la imprenta derivan de ese concepto, así
como el propio concepto de estampa. El
estampado se puede realizar con distintos materiales.
ACTIVIDAD 10: SOPLANDO TINTA
Consiste en esparcir por encima de un soporte
pintura de varios colores (mezclada con agua),
una vez que está la pintura en el soporte se
coge un pitillo, se sopla y la pintura se va
extendiendo por el papel mezclándose todos
los colores.
ACTIVIDAD 11: ESTARCIDOviii: Consiste en esparcir la pintura muy diluida en
agua logrando efectos de puntos de colores
utilizando un cepillo y una plantilla de papel
dando efecto de pulverizado.
En esta técnica se utilizan plantillas para
controlar la dispersión de los puntos estarcidos
y planificar de esta manera la obra.
De forma sencilla puedes hacer un estarcido
empapando pintura en un cepillo de dientes,
evitando que la pintura esté muy líquida.
Raspa sucesivamente sobre él y enfoca sobre
la zona que desees proyectando puntitos de color. Si has tapado con una plantilla parte de la
zona rociada de pintura, cuando la retires verás claramente su forma en negativo.
El estarcido permite mezclar ópticamente el color sobre la superficie pintada a semejanza de
la técnica que utilizaban los puntillistas a principio del siglo XX. Puntitos de color azul con
puntitos de color amarillo darán una apariencia al espectador de ver una mancha de color
verde.
ACTIVIDAD 12: DIBUJOS INVISIBLESix: PINTAR CON LIMÓN
Pasos para realizar el dibujo con limón:
1. Exprimir limones para obtener el jugo o ya
pueden tenerlo separado. Colocar el jugo de limón
en un recipiente seguro.
2. Luego, tomar copitos para usar como si
fueran lápices, los mojan en el jugo de limón y realiza un
dibujo en la hoja blanca. Al principio, no se notará mucho
el dibujo, tan solo la hoja mojada.
3. Una vez terminado el dibujo con limón, hay que dejarlo secar, luego
acercando las hojas a una fuente de calor, el acido hará un bello efecto y el
dibujo irá apareciendo como por arte de magia.
ACTIVIDAD 13: DECOLORANDO
Es una técnica muy simple, sólo hay que tener
precaución y usar el cloro con mucho cuidado
para que no salpique o estropee la ropa.
Primero se taja un lápiz con el sacapuntas
pero por la parte de la goma para hacerla un
poco más estrecha, no mucho. Verter un poco
de cloro en un recipiente y mojar la goma del
lápiz creando en el papel crepé, el dibujo que
se desee realizar.
LA ESCULTURA
Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en
piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas
Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y
conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las
artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado,
y a veces el arte de la alfarería.
Tipos de esculturas
La escultura se divide en dos grandes ramas,
la estatuaria y la ornamental, según que
represente la forma humana y exprese las
concepciones suprasensibles del hombre o se
ocupe en reproducir artísticamente los demás
seres de la naturaleza, animales o vegetales.
Materiales tradicionales para la Escultura
Arcilla
(Del griego "arguilos": arcilla blanca), es uno
de los materiales más antiguos utilizados
por el hombre por ser fácil de modelar y no
necesitar de utensilios especiales, ya que se
pueden utilizar simplemente las manos.
Con el barro se pueden sacar moldes para
después trabajar con otros materiales. Si es
empleado como material definitivo debe
cocerse; en este caso recibe el nombre de terracota.
Piedra
Este material es usado desde muy antiguo por encontrarse abundantemente en la
naturaleza. Para manejar la piedra se necesitan herramientas especiales. Las
piedras más comunes en la escultura son: piedra caliza, mármol, arenisca,
alabastro, granito, basalto, diorita y otras piedras duras.
Hierro
El hierro es un metal que se utiliza para hacer
esculturas, mediante distintas técnicas de trabajo.
Estas son: repujado, forja, soldadura eléctrica,
soldadura autógena.
Madera
Es un material muy apreciado por los escultores, por sus propiedades físicas y
buenos resultados. Hay muchos tipos de madera y según sus cualidades puede
dejarse la escultura en su color natural o por el contrario pintarse en un policromado
adecuado a cada textura. Las maderas llamadas nobles se dejan en su color
natural. Son el nogal, roble, haya, cedro, caoba y otras.
La madera se corta al menos cinco años antes de ejecutar la obra, en la estación
de invierno cuando la savia está en las raíces y de esta manera se consigue que
esté bien seca y sin dar lugar a descomposición de la materia.
ACTIVIDAD 14: MODELADO CON PLASTILINA Trabajar con plastilina, y otros materiales modelables, desarrolla la motricidad fina y ayuda a
ejercitar manos y dedos de forma precisa. Modelar con sentido y cuidado, además, favorece
capacidad de concentración, autoestima y el gusto por las tareas bien hechas.
ACTIVIDAD 15: TALLADO CON JABÓNx
Tal vez mucha gente lo conozca mejor
como Soap Carving, un arte no muy familiar.
Este arte, originario de Tailandia, es más
conocido en tallado sobre frutas y verduras. Se
utiliza para decorar los platos de comidas en
fiestas o restaurantes de lujo.
Los tallados con forma de flor son los más
populares. Se empieza con flores como la dalia
o gerbera, que son los más fáciles para tallar.
Luego se va optando por rosas, orquídeas, etc.
ACTIVIDAD 16: EVALUACIÓN Y COOEVALUACIÓN
i DIBUJO LINEAL
ii PUNTILLISMO
iii
RED MODULAR 1
iv RED MODULAR 2
v DIBUJO TÉCNICO
vi CIRCULO CROMÁTICO
vii
PAISAJE CON TONOS CÁLIDOS Y FRÍOS
viii
ESTARCIDO
ix
DIBUJO INVISIBLE
x TALLADO EN JABÓN
