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AUGUSTE FRANCHOMME: APORTACIÓN METODOLÓGICA PARA EL ESTUDIO DEL VIOLONCHELO. (II) CAPRICHOS OP.7
FRANCISCO HERRADOR PINO1
INTRODUCCIÓN
Múltiples son los tratados que con el paso de los tiempos han ido surgiendo en las diversas enseñanzas de carácter artístico, si nos referimos a los catálogos y/o métodos más utilizados para la enseñanza de la disciplina instrumental del Violonchelo, encontramos en Auguste Franchomme uno de los referentes en la metodología utilizada en nuestros Centros de Enseñanzas Artísticas Musicales. Su metodología sobre el estudio del Violonchelo destaca por la variedad de recursos empleados en dichas composiciones, en éste caso, dentro del marco de los 12 Caprichos Op.7 del citado violonchelista francés.
Estos merecen una profundización intrínseca a modo de referencia, para que el lector tenga una pequeña guía sobre las indicaciones y ejercicios que el compositor desarrolla a favor de una mayor y mejor técnica violonchelística; trataremos pues con ejemplos gráficos y diversos comentarios dar una comprensión inicial sobre las intenciones del compositor, esperando obtener una mayor comprensión de la grafía musical por parte del lector.
1 Profesor Superior de Violonchelo adjunto a la Cátedra del Conservatorio Superior de Música “Manuel
Castillo” de Sevilla
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BIOGRAFÍA
Auguste Franchomme, importante e influyente cellista en la historia de la humanidad, nació el 10 de abril de 1808 en Lille, Francia, y falleció el 21 de enero de 1884 en París.
PRIMEROS AÑOS
Inició sus estudios de Violonchelo con Maes y Baumann, en su ciudad natal, sus evidentes progresos convencieron a la familia para enviarlo a París y así lograr un mayor perfeccionamiento musical.
En 1825, a los 17 años, entró en la clase de Jean Henri Levasseur2 y después con Louis Pierre Norblin. La influencia de Levasseur fue definitiva para el precoz violonchelista. Siendo aún estudiante, entró en el Teatro “Ambique-Comique”; poco después es nombrado primer violonchelo de la Ópera y del Teatro Italiano. Paulatinamente se impone como solista y como apreciadísimo músico de cámara. Con el destacado violinista Delphin Alard3 y con el pianista Charles Hallé4, fundó el “Alard Quartet” organizando frecuentes reuniones y conciertos de Música de Cámara, en los que se interpretaban sonatas, tríos y cuartetos.
Se llegó a decir de él que su ejecución comprendía: " Un Tono encantador, mucha gracia y expresión en la manera de cantar y rara pureza en la afinación es lo que distingue a este artista."
Por otro lado, se le reprochó el no tocar con suficiente ardor, pero fue unánime el elogio de su canto expresivo.
2 Profesor del Conservatorio Nacional de París y alumno de Cupis y sobre todo de J.-L. Duport.
3 Futuro yerno del célebre Luthier J.-B. Vuillaume y feliz propietario de un sublime Stradivarius.
4 Nombrado “Sir” al fundar la Manchester Hallé Orquesta.
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MÚSICO ASENTADO
En 1846 sucede a Norblin como primer profesor de Violonchelo en el Conservatorio de París. Jules Delsart, Víctor Mirecki, Louis Hegyesi y Ernest Gillet están entre sus alumnos. En París, Franchomme hizo amistad con Félix Mendelssohn pero sobre todo con Frédéric Chopin, amigo íntimo con quien frecuentemente tocó; el compositor polaco le dedicó un “Gran Dúo Concertante” sobre temas de la Ópera “Robert le diable” de Giacomo Meyerbeer (1832). También dedicó su Sonata para Cello y Piano compuesta entre 1845-1846 y publicada en 1847. En la copia que se conserva en la Biblioteca Nacional de su país natal, una nota advierte que la parte del cello fue escrita por Franchomme dictada por el propio Chopin. Franchomme también reescribió la parte del violonchelo de la Introduction et Polonaise Brillante Op. 3.
El 16 de febrero de 1848, Franchomme y Alard participaron en un concierto con Chopin en el Salón Pleyel. En dicho programa5 se presentó la Sonata para Cello de Chopin y un trío de Mozart.
Participó con frecuencia en los conciertos con los músicos rusos que llegaban a París. El 14 de abril de 1840, en un concierto con el violinista Nikolay Dmitriev- Svetchin, Franchomme interpretó sus “Temas y Variaciones”. En el concierto con el joven Antón Rubinstein el 23 de mayo de 1841 en la Sala Pleyel, tocó su “Fantasía”. También participó en cuartetos de cuerda.
Caricatura de Franchomme
5 Aquel sería el último concierto de Chopin.
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ESCUELA
Franchomme, en su actividad pedagógica dejó una huella difícil de olvidar en la historia del violonchelo. El siguiente árbol esquematiza su labor detallando los alumnos más importantes que estudiaron bajo su tutela.
P.Fournier
Bazelaire Michelin
Delsart Flachot
Feuillard
Jacquard
Franchomme Vidal
Rabaud G.Hekking y A.Hekking
Gros-Saint-Ange
Salmon
12 CAPRICHOS OP.7
La obra original está escrita para dos violonchelos, aunque el acompañamiento del segundo violonchelo es opcional. De hecho, la anotación en el original es bastante clara: “cello II ad libitum”.
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En general estos caprichos tienen un matiz muy diverso, puesto que alguno de ellos alcanzan una distinción más propia de obras preparadas para un recital de concierto, junto con la contraposición de otros que tienen el corte de un estudio específico para la mejora de las posibilidades técnicas del intérprete.
CAPRICHO Nº 1
El primer capricho es sencillo técnica y compositivamente. Está escrito en la tonalidad6 de Sol Mayor y en compás de compasillo. El ritmo es constante en semicorcheas, variando únicamente la ligadura que las une; (al principio de dos en dos y progresivamente más libre, llegando a no existir en algunos grupos). La dinámica7 es casi constante, con algunos reguladores que nos llevan de mezzo forte a forte8, pero siendo un elemento poco desarrollado en general.
Insistiendo una vez más en la sencillez y en relación a los demás caprichos de la composición, la mayor dificultad del presente capricho, radica en ser lo suficientemente preciso como para que cada mano realice la función adecuada; buscando una coordinación adecuada entre ambas manos, en cuanto a la perpendicularidad9 de la mano derecha, siempre deberá ser detallada entre cuerdas cercanas y en cuanto a la mano izquierda, detallar y articular bien las notas para que exista una correcta definición y afinación.
La parte del segundo cello es mucho más rica desde el punto de vista contrapuntístico10, pese a ser una voz de importancia relativa, ya que está en un segundo plano, siendo mucho más melódica que la principal. Tiene partes en dobles cuerdas, mostrando un ritmo mucho más variado que aporta riqueza armónica y musical.
6 organización jerárquica de las relaciones entre las diferentes alturas musicales.
7 La dinámica en música hace referencia a las graduaciones de la intensidad del sonido.
8 Intensidad musical.
9 Línea imaginaria que el arco debe llevar en concordancia a la cuerda del instrumento para rozar una
sola cuerda, la perpendicularidad también puede abarcar su ejecución en dobles cuerdas. 10
Concordancia armoniosa de voces contrapuestas.
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CAPRICHO Nº 2
El segundo capricho es abismalmente distinto. Está escrito en la tonalidad de mi menor, en compás binario de subdivisión ternaria (6/8). Además de ser más extenso, tiene dos partes bien diferenciadas, que recuerdan a las secciones contrastantes A y B de una forma sonata.
En la primera de ellas, la fórmula rítmica es constante, compuesta por cinco semicorcheas en un pulso, y una negra y una semicorchea en el otro. Con una indicación en “dolce”, la dinámica es bastante estable, con algunos reguladores que van con la frase musical, y variados fortes y pianos, que emulan las dinámicas del barroco.
Un detalle que puede entorpecer la lectura en su inicio son los constantes y grandes saltos que da la melodía, necesitando el compositor de las tres claves que se usan para la tesitura del violonchelo: Fa y Do en cuarta línea y Sol en segunda línea.
La segunda sección, con otra textura mucho más melódica, está escrita casi totalmente en “piano”. Está mucho menos desarrollada, siendo mucho más corta que la anterior, en ella se incluyen dobles cuerdas, aunque contrasta por otro lado, y aunque parezca contradictorio, con un rimo armónico más pequeño. La dificultad del capricho no radica en algo concreto, tanto los bariolages de gran magnitud, como la afinación de las dobles cuerdas y la distribución de arco, presentan una seria dificultad.
La parte del segundo cello está muy vacía melódicamente. De marcado carácter acompañante, muchos silencios encarnan la partitura, siendo de gran sencillez.
CAPRICHO Nº 3
El tercer capricho está escrito en la tonalidad de Do M, en compás de compasillo. De ritmo constante en semicorcheas, iniciándose con una nota suelta y picada, el compositor busca el contraste al unir cuatro notas en contraposición a las dos siguientes para retomar la nota
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picada inicial y así mantener el modelo. Pese a ser una tonalidad muy sencilla, la pieza presenta mucha variedad tonal, modulando y enfatizando a diversas tonalidades.
La mayor dificultad, pese a encontrarse varias de ellas al igual que en el capricho anterior, es la afinación, y la realización correcta de la perpendicularidad entre la cuarta cuerda y la segunda y primera cuerda, debiendo ser muy cuidadoso con esta en el regreso a la línea perpendicular de la cuarta cuerda.
La partitura del segundo violonchelo presenta un detalle muy interesante, comprendiendo varias partes en contratiempo, dando así un color rítmico llamativo. Por lo demás, mantiene la misma línea de acompañamiento que las anteriores: ritmos pausados y sencillos en contraposición a la parte del violonchelo principal.
CAPRICHO Nº 4
El capricho número cuatro está compuesto en compás de 12/ 8, en la tonalidad de La menor, dentro del compendio de estos caprichos, podemos destacar como lo más llamativo la textura del mismo, puesto que está escrito en “tempo largo”. El ritmo, pese a ser exacto, está dispuesto de una forma muy libre y casi cadencial.
Resultando en primera instancia una tarea compleja para descifrar la idea del compositor, podemos observar que en cuanto a dinámica es bastante sencillo, empezando en “forte” y presentando una buena parte del capricho en este matiz, contrasta con otra sección en matiz “piano”. El ritmo armónico es muy lento, desarrollándose entre uno o dos compases por regla general, enfatiza a tonos vecinos con gran facilidad.
Las dificultades que encontramos en éste capricho, son varias: la principal que podríamos encontrar comprende la proyección de sonido en un “tempo Largo”, tanto en “forte” como en “piano”, además de tener que abordar un completo manejo de la perpendicularidad en las cuerdas contiguas tras el inicio del capricho en la tercera cuerda, para combinar los amplios bariolages con los demás elementos, en este caso rítmicos.
También debemos tener en cuenta la dificultad añadida que supone mantener en la mano izquierda una afinación constante por el gran uso de quintas y cambios de posición que el compositor propone.
La parte del segundo violonchelo continúa en su línea. Muy sencilla, marca las funciones armónicas más básicas con un ritmo muy simplificado.
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CAPRICHO Nº5
El quinto capricho retorna al ritmo constante de semicorcheas. Está compuesto en compás ternario de 3/ 4, en la tonalidad de La Mayor. Siempre en “piano”, encontramos algún regulador sonoro pero ninguna otra indicación distinta. Por contraste, unos arcos de gran amplitud ayudan a que la textura sea apacible y tranquila.
La mayor dificultad está repartida entre los bariolages a realizar generalmente entre dos cuerdas, procurando que el trato de la perpendicularidad entre dichas cuerdas sea suave y sin movimientos bruscos que perturben la atmósfera rítmica. En cuanto a la mano izquierda, encontramos como mayor dificultad el uso del pulgar y el uso de una afinación bien definida.
Presenta una zona de intensa actividad armónica donde modula a diferentes tonalidades lejanas, con un alto grado de alteraciones accidentales.
La parte del segundo violonchelo no sorprende en absoluto, siendo más sencilla si cabe que las anteriores, con ritmos y silencios de blanca y negra, marcando las funciones tonales más básicas.
CAPRICHO Nº 6
El sexto capricho, escrito entre las tonalidades de Re Mayor y re menor y en un compás de 6/8, empieza siendo un ejercicio de “spicatto”11, aunque pronto lo combinará con ligaduras, manteniendo el mismo patrón durante toda la partitura. El ritmo es constante en el formato de semicorcheas. La dinámica, contrarresta con la del quinto capricho, pues el compositor vuelve a incluir mayor variedad en su uso. La principal dificultad deriva en la combinación de un buen uso del golpe de arco, junto con la unión de una mano izquierda bien armada por y
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técnica de interpretación musical que debe aplicar el ejecutante de un instrumento de cuerda cuando corresponda o bien cuando aparezca la indicación pertinente en una partitura. Consiste en que el arco se desplaza por la cuerda haciendo pequeños saltos, rebotando ligeramente sobre en ésta.
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para el desarrollo de las notas propuestas por el compositor, puesto que aparecen de nuevo variados cambios de posición combinados con el uso del pulgar. El Capricho hace uso de las claves de Do y Sol.
La partitura del segundo violonchelo, de carácter simple, remarca las funciones armónicas. Con ritmos de negra con puntillo y corchea, incluye el detalle de algunos pizzicatos.
CAPRICHO Nº 7
El séptimo capricho es junto con el décimo, el más enérgico de todos. Está escrito en do menor y en compás de compasillo. Bajo la indicación de “Allegro agitato”, utiliza un ritmo constante de corcheas, solicitando en su grafía el uso constante del golpe de arco “staccato”12. La melodía se descubre en las partes fuertes de cada compás y en el registro más grave.
La mayor dificultad que nos presenta ésta composición, consiste en controlar el golpe de arco necesario dentro del patrón rítmico inicial, sin perder el control de la perpendicularidad necesaria para el desarrollo de una buena ejecución. La mano izquierda deberá estar ágil cuando más adelante el compositor nos solicite el uso del pulgar, para tratar una correcta afinación al usar este recurso.
La parte del violonchelo segundo, de escritura simple, remarca las funciones y texturas que lleva la voz principal.
CAPRICHO Nº 8
El octavo capricho está escrito en Mi Mayor y en compás de 3/4. Nuevamente, destaca el compositor los bariolages de notas arpegiadas como principal elemento de una textura más bien tranquila.
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Signo de articulación que indica que la nota se acorta respecto de su valor original.
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El ritmo resulta constante en la figuración de corcheas, usando como patrón principal tres notas ligadas, una suelta y dos ligadas. El golpe de arco “legato”13 deberá mantener el contacto continuado entre el arco y las cuerdas, en éste golpe de arco habrá que hacer un buen uso de la perpendicularidad.
La parte de violonchelo segundo tiene el mismo carácter y disposición que las anteriores.
CAPRICHO Nº 9
El noveno capricho llama la atención por la indicación inicial: “Larghetto con dolore”, lo cual invita a pensar que Franchomme desea exponer en el catálogo de sus Caprichos una pieza con un color romántico y de una mayor sensibilidad por las indicaciones que revela en la partitura, deseando al mismo tiempo que sea expresiva.
Está escrita en compás de 6/8 y tonalidad de si menor. Aunque el ritmo se basa mucho en la semicorchea como elemento característico, no es ni mucho menos constante como lo eran los anteriores caprichos. Además, las mismas indicaciones temporales lo expresan explícitamente “tranquilo, agitato”…etc.
Es una pieza muy expresiva, en ella podemos intuir que estuviera influida por los Nocturnos de Chopin. Así, es una obra muy melódica y lírica, la dificultad principal es saber reflejar a través del instrumento el carácter que nos solicita el compositor.
La parte del segundo violonchelo tiene ritmos de negra con puntillo y corchea principalmente, con alguna que otra doble cuerda para enriquecer la armonía.
CAPRICHO Nº 10
El décimo capricho está escrito en compás de compasillo y tonalidad de Mi b Mayor. Presenta una textura variada e irregular y un carácter poderoso y enérgico que recuerda más a una
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Signo de articulación representado mediante la ligadura de expresión o ligadura de articulación, que indica un modo de ejecución de un grupo notas musicales de diferentes alturas. Las notas afectadas se deben interpretar sin articular una separación entre ellas mediante la interrupción del sonido.
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pieza solista que a un capricho con acompañamiento. El patrón rítmico, de dos corcheas, negra ligada a semicorchea y siete semicorcheas más ligadas de dos en dos a contratiempo, se repite cada compás, siendo prácticamente constante, aunque usa diversas variaciones durante el transcurso de la música mientras se va desarrollando la pieza. Enfatiza a diversos tonos cercanos y lejanos, como es propio en general en los caprichos, incluye en algunas secciones el uso de dobles cuerdas para dar mayor fuerza y vigor.
Tiene una pequeña sección contrastante, de carácter “legato y apacible”, en donde el autor nos remite a una interpretación “dolce”, usando un patrón rítmico repetitivo.
La parte del segundo violonchelo incluye un acompañamiento en doble cuerda para realizar un relleno armónico.
CAPRICHO Nº 11
El undécimo y penúltimo capricho está compuesto en tonalidad de sol menor y compás de 3/4. En cuanto a textura y carácter es muy parecido a los caprichos quinto y octavo: grandes ligaduras de arpegios con golpe de arco “legato” y atmósfera tranquila y apacible.
El ritmo es constante en semicorcheas, necesitando una combinación perfecta por parte del ejecutante en la perpendicularidad y bariolage del arco. El ritmo armónico es variado y presenta la misma frecuencia de modulaciones que los anteriores caprichos, es decir, gran cantidad de enfatizaciones y alteraciones accidentales. La dinámica general es “piano”, con algunos “fortes” escalonados, como aparecen en otros caprichos. La mano izquierda deberá estar preparada para armar un constante grupo de acordes en su totalidad, aunque en la obra se representen arpegiados.
La parte del segundo violonchelo destaca por utilizar un ritmo de negra en general, aunque destacan a veces las síncopas de corchea y el ritmo de corchea con puntillo y semicorchea, dando juego e interés a la pieza.
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CAPRICHO Nº 12
El duodécimo y último capricho está compuesto en la tonalidad de Do Mayor y compás de compasillo. Bajo la indicación de “Allegro moderato”, es de gran sonoridad, dando comienzo con la nota más grave del instrumento y utilizando un amplio registro.
El ritmo es constante en corcheas, existiendo un patrón rítmico que se repite por compás, comenzando con una corchea más dos ligaduras de doble corchea, para terminar con tres corcheas más en “staccato”. El patrón pronto evoluciona y las ligaduras a contratiempo se pasan a otras partes, así como las corcheas en “staccato”.
La melodía vuelve a ser un elemento relegado de su importancia habitual, siendo una música con muchos saltos de octava y muy poco “legato”, por la combinación que el compositor usa al incluir el “staccato”.
Con gran uso de dobles cuerdas que dificultan la articulación y la afinación, encontramos en este patrón lo más complejo de superar.
Las dinámicas son variadas y en ellas observamos el uso de “pianos, fortes, crescendos y diminuendos”, lo que contribuye a enriquecer la pieza musical.
La parte del segundo violonchelo mantiene la tónica habitual, siendo simple y destacando solo las funciones armónicas y las corcheas a contratiempo.
CONCLUSION
Elemento fundamental en la Enseñanza del Violonchelo, Auguste Franchomme, establece a través de estos caprichos, una metodología de referencia, simple, sencilla y eficaz, para el obligado conocimiento y desarrollo técnico de este tipo de instrumentos de cuerda-arco.
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BIBLIOGRAFÍA
Arizcuren, Elías (1992). “El violonchelo, sus escuelas a través de los siglos”, Barcelona: Ed. Labor.
Franchomme, Auguste (1835). “Douze Caprices pour Violoncelle avec Acc d´un Second Violoncelle”, Op.7., Leipzig: Ed. Hofmeister.
Franchomme, Auguste (1835). “Doce Caprichos para Violonchelo”, Leipzig: Ed. Peters.
Páginas Web
http://www.cello.org/heaven/bios/parisian/parisian.htm#LetterB
http://www.kickstarter.com/projects/franchommeproject/the-franchommeproject-
a-premiere-cello-recording
http://bazawiedzy.chopin2010.pl/en/people/family-and-friends/entry/4057-
franchomme-auguste/nocache.html
Autor del Texto:
FRANCISCO HERRADOR