august 2015 | cool people
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Cool People en el mes de Agosto te trae la entrevista privada al grupo Matisse de México, compartiendo edición con el Dj Harrison y desde Colombia para México Macela Muñoz; entre otros temas como Gastronomía, Deportes, Arte y Viajes que encontrarás dentro de esta gran revista mensual. APP: https://goo.gl/wiU5xB LIKE: facebook.com/CoolPeopleOnlineMagazine FOLLOW: @CoolPeopleOTRANSCRIPT
AGRADECIMIENTOS LMC Models Colombia - El Recreo - DAURCA – CIPLAM – Juan Antonio Flores –
Matisse – Harrison – Marcela Muñoz – Norma Ruiz – Xochitl Azuara – Dolbie –
Spinnin Records - ADS Medios Urbanos - Vianney Monreal - Amarillo Dali 2
DIRECTOR GENERAL Arthur Elias
DISEÑO Carlos Pineda
Adrian Hernández
EDITORIAL Katia Méndez
Marco García
Daniel Elias
COLABORADORES Isis Marz
Carlos Yañez
Fernando González
George Ramírez
Christian Silva
Paulina Gómez
José Luis Yañez Medina
Erick Sinohe Muñoz Jacal
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Por: Carlos Yañez
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En esta edición vamos a analizar un poco sobre la flamante campeona del mundo, esta mujer que todos adoramos, idolatramos, la quisié-
ramos de novia y demás. Con ustedes la novia del futbol:
ALEX MORGAN.
Alex fue una niña que quería ganar en todo hasta en el monopoly. Ahora es una
de los 50 atletas más dominantes del mundo por su trascendencia en el futbol,
deporte que eligió tras haber practicado al menos siete disciplinas.
Alexandra Patricia Morgan desde la infancia su vida estuvo rodeada de deportes: practico
softbol, voleibol, basquetbol, futbol, atletismo snowboard y wakeboarding,. Siempre fue una
niña muy competitiva, no solo en la cancha, también con su familia. “Convivimos mu- cho con los juegos de mesa, en especial
con el monopoly y las cartas. Constan- temente había lucha por ver quién era
el mejor de la familia pero Alex fue quien más se centró en ganar, sobre
todo porque era la más joven y quería ganarle a sus hermanas”. Rememora
su padre Mike.
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¿Sabías qué? Alex es aficionada al
Barcelona pues le parece
que el equipo juega de
forma “mágica”. “Hace
mucho tiempo empecé a
ver los partidos del Barca
hace cinco o seis años
con los compañeros de la
universidad y desde
entonces sigo de cerca al
equipo”.
8 XÓCH
ITL A
ZUAR
A
Xóchitl Estela Azuara Monter es una
pintora & muralista mexicana que
nació el 26 de Diciembre de 1960,
donde estudio la carrera de
Decoración de Interiores. Adquirió
conocimientos de manejo de
perspectiva y técnicas en la pintura.
Desde siempre la pintura la ha
apasionado y fue formando
autodidacta, comenzó a
experimentar y a plasmar ideas en
los lienzos. “Mi inquietud de crear y
de mostrar mi trabajo me llevo a
buscar mi primera exposición
colectiva en la que participé hace 35
años, los cuales han transcurrido
con gran dedicación, trabajo y
pasión hacia la pintura, tratando de
alcanzar siempre la expresión que
me deje satisfacción en cada obra
que realizo. A la fecha me he
presentado en más de 65
exposiciones tanto colectivas como
individuales en mi país y en el
extranjero. En mi trabajo busco
plasmar mensajes que lleguen
directo al espectador, que impacten
la conciencia de las actitudes
humanas, utilizando distintas
técnicas y formatos, ya sean
lienzos, madera o mural”, nos
comenta.
BLOG artexochitl.blogspot.com
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¿Cómo empezaste a pintar?
Mi primer cuadro lo hice a los 13 años en el taller
de artes plásticas de la secundaria, era un
bodegón de frutas, las cuales copiaba de unas
reales que estaban en una cesta en la mesa de
mi casa, pero era tanta mi emoción y mi
ansiedad por pintarlo, que no me detuve varios
días hasta terminarlo y recuerdo tristemente que
mi maestro no creyó que yo lo había realizado,
decía que algún adulto lo había hecho y me
reprobó. Sin embargo nunca desistí.
¿Por qué escogiste pintura y no otra
expresión artística?
Yo creo que fue detonante el primer impacto
visual que tuve de niña ante una pintura,
después, porque la técnica es muy rica para mí,
me encanta la sensación de sentir el pincel como
se mueve en el lienzo, me gusta el color, la
textura y el olor de las pinturas y sobre todo,
porque puedo darle vida a un espacio en blanco.
¿De dónde viene tu inspiración?
Mi mente siempre está imaginando cosas, en
ocasiones tengo un concepto que quiero
expresar y comienzo a buscar imágenes que se
ajusten a lo que quiero, creo bocetos y busco
modelos. En otras ocasiones me inspiro de mis
sueños o también en alguna imagen que me
impacta.
¿Cómo crees que debe ayudar una galería al
artista?
Realmente ayudaría mucho que no cobraran
porcentajes tan altos de comisión por la venta de
la obra de los artistas, las galerías muy
prestigiadas disparan mucho los precios por lo
mismo. También creo que ayudaría mucho
promover la obra constantemente en sus
catálogos, que en la actualidad la mayoría son
virtuales.
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¿Qué sigue para ti? ¿Y que proyectos futuros
tienes dentro del ámbito del arte?
En estos momentos participo en una exposición
colectiva itinerante durante todo este año
llamada 25 ARTISTAS MEXICANAS, que está
recorriendo varios lugares de Italia, también
tengo invitación a participar en el mes de
septiembre en 2 exposiciones colectivas, una
con la Federación Mexicana de Charros y otra
en el Palacio de correos.
Mi proyecto futuro inmediato es preparar para el
próximo año una exposición individual grande,
en la cual ya estoy trabajando y verificando
sede.
¿Qué aconsejarías a los jóvenes que
empiezan en este complejo mundo de la
pintura?
Mi consejo, si sienten la pasión por el arte, la
facilidad y sensibilidad para poder pintar,
enamórense de lo que puedan crear, que nunca
desistan de ser artistas, porque podrán transmitir
por medio del pincel todo su ser, que cuando
hay convicción y disciplina en lo que se hace,
alcanzas tus sueños.
¿Cuál es su opinión acerca de las
exposiciones?
Que se deben de realizar porque es el contacto
directo con el espectador, es el llevar arte y
cultura a los ciudadanos, y la forma de dar a
conocer el trabajo que realizamos los artistas
plásticos. Sin embargo opino que los centros
culturales, galerías y casas de cultura deben
apoyar más al artista para realizar estos eventos,
no cobrando cuotas altas a los artistas por
utilizar estos espacios.
¿Cómo ves el panorama de la pintura en
México?
Creo que es un excelente momento histórico,
creo que es una época de mucha creatividad
artística, diversas tendencias y muchos artistas
trabajando constantemente en exposiciones, en
murales, y sobre todo, se ha visto mucha
integración de los diversos grupos y escuelas
unidos por el arte.
¿Cómo crees que la pintura convive con los
medios nuevos?
-La pintura y los artistas actuales, convivimos
con la revolución digital , se moderniza la forma
de llegar al público de esta manera, ya que por
medio de las redes sociales el artista y su obra
se da a conocer con facilidad a nivel mundial.
Por medio de las páginas web, de las revistas
online y del mismo Facebook.
¿Pertenece a algún tipo de asociación de
pintores?
Soy integrante del grupo PINTORAS
MEXICANAS, hasta ahora tengo la fortuna de
participar como invitada en prestigiados grupos y
asociaciones de pintores como CIPLAM,
COMAV, SOMAP, PALLI TLAMIQUI.
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¿Cómo se logra ese equilibrio? Es complicado, no existe comediante que sea 100% infalible con todos los públicos, cada persona puede sentirse aludida por lo que trata el chiste, la única manera de lograr el equilibrio es evitar agredir gratuitamente a la gente. Si es más difícil ser humorista en ¿la televisión? Sí, tiene un grado de dificultad mayor porque es algo que se va a repetir una infinidad de veces y vas a llegar a lugares que ni te imaginas, es como hacer muchos shows en uno solo, la dificultad radica en que el material debe ser lo suficientemente bueno para que toda esa exposición que vas a tener valga la pena y te rinda frutos en vez de perjudicarte. Tiene que ser muy difícil hacer reír a la gente, y si tienes un chiste que para ti es muy bueno y ves que la gente no se ríe, no causa el efecto que esperabas, ¿cómo te quedas? La gente no sabe que un chiste no pega, al menos los que no te han visto. Lo único que puedes hacer es hacer de cuenta que no pasó y pasar al siguiente chiste. Si después de varios chistes no logras sacar el show, lo mejor es bajarse y trabajar en el material para que no vuelva a pasar.
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RUIZ
Amigos de Cool People, hoy tenemos a una gran amiga Norma Angélica Ruiz Servín, ella es titulada en la licenciatura de Diseño Industrial por la Universidad Iberoamericana con especialidad en mecanismos, así un posgrado en Software Libre por la Universitat Oberta de Catalunya en España. Aparte siendo una gran mujer trabajadora y sobresaliente en el mundo del Vitral es colaboradora de UNICEF México y United States-Mexico Chamber of Commerce Southwest Chapter.
NORM
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Participante en artículos para publicación impresa del INBA como “La Mujer y la Artesanía”, investigación y diseño de herramientas para la gestión artesanal e investigación y aplicación de técnicas industriales a la artesanía. Por el amor a lo que realiza desde años, imparte cursos sobre Técnicas del Vitral con énfasis en iconografía cultural mexicana. “Te puedo comentar que tengo dos grandes pasiones: el arte en vidrio y los sistemas informáticos, me he desarrollado profesionalmente de modo paralelo y más de una vez me han servido de inspiración una de la otra.” – nos comenta.
Ha realizado diferentes exposiciones en diferentes recintos artísticos, por ejemplo en el Club de Banqueros de México donde la exposición colectiva “A la Mexicana” recibió un premio por su distinguida obra; Imparte cursos como ponente a diferentes instituciones como el de “Artesanía y Patrimonio” ante CONACULTA en la Dirección General de Vinculación Cultural para el Diplomado de Gestión Cultural en coordinación con la Fundación para la Educación Integral Salvadoreña (FIDESAL), perteneciente a una de las asociaciones artísticas más importantes en México como la Confederación Internacional de la Plástica Mexicana (CIPLAM) y es Asesora del Museo Comunitario Cuitláhuac, cuya misión es resguardar, preservar y difundir el patrimonio arqueológico hallado en la región de Tláhuac, pertenecientes al periodo Posclásico Tardío, entre 1500 y 1520 D. C.
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¿Cómo se desarrolla tu trabajo? De modo muy libre, en mi taller, lo disfruto mucho. El arte en vidrio, el vitral, tiene una gran variedad de técnicas que te permiten expresarte libremente, como es la técnica de emplomado o vitral tradicional, la de cinta de cobre o tipo Tiffany, la Grisalla que se aplica en el vitral religioso, la Dala de Vidrio que es más arquitectónico, por mencionar algunos. ¿Cómo definirías tu estilo y que buscas en el vitral? Mi estilo responde a necesidades contemporáneas como es la búsqueda de identidad, de sentido de vida, de pertenencia. Y lo que busco en el vitral es expresar lo que percibo y me hace vibrar, lo que me apasiona. Se me hace fantástico darme cuenta de que mis obras también hacen vibrar a las personas, cuando observo que la persona que esta contemplando mi obra sostiene un momento la respiración y expresa su sentir, siento una gran emoción y le doy gracias a mi creador porque me permite ejercer el don que Él me regaló. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte? Desde que tengo uso de razón, los colores, las formas, la naturaleza, sobre todo me intrigaba cómo funcionaban las cosas, por qué tenían ese color y forma los animales, por qué los insectos tenían el esqueleto por fuera y los mamíferos por dentro, por qué los colores en el cielo cambiaban y se volvían tan intensos. Por eso elegí como primera carrera la de Diseño Industrial, porque es como estar con ambos pies en lo mejor de dos mundos: el arte y la tecnología, la ciencia.
¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de precisar, plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie de vidrio? Sí, hace menos de 20 años, vivía en Guanajuato con mi hija, ella era muy pequeña y talentosa, aprovechando que los guanajuatenses tienden a ser personas cultas y gustan del arte, impulsan en sus Casas de la Cultura programas de iniciación artística para niños pequeños, así que la inscribí en el curso de Artes Plásticas. Al ser muy pequeña de edad, no me gustaba la idea de dejarla sola, así que me senté fuera de su salón de clases para darle su espacio y al mismo tiempo estar pendiente por si necesitaba algo, para mi sorpresa, simultáneamente estaba un curso de Vitral impartido por un Maestro Artesano de Tlaquepaque Jalisco, al ver esa explosión de colores y formas, la maestría con que ejercía su oficio, me enamoré profundamente del vidrio, me matriculé en ese curso de vitrales y ahí inició este hermoso viaje.
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¿Qué proyectos inmediatos tienes, qué estás creando ahora? ¿Y que proyectos futuros tienes dentro del ámbito del arte? Estoy utilizando las técnicas tradicionales del vitral para crear esculturas, arte utilitario, arte objeto, arte de contenido cultural mexicano. Al vitral de ventana le estoy integrando mis conocimientos de diseño industrial sobre control de luz y temperatura plasmados en una obra artística, el arte y la ciencia de la mano. El proyecto futuro es trasmitir lo que sé a discípulos para que custodien saberes y continúen el camino del arte en vidrio, así como yo lo hice en su momento, como otros maestros tuvieron la generosidad de alimentar mi sed de conocimiento. ¿Qué aconsejarías a los jóvenes que empiezan en este mundo del vitral? No me atrevo a dar consejos, son mucha responsabilidad, podría compartir que para este mundo del vitral y para cualquier otro, lo que yo hice: lance mi corazón en la dirección de mi pasión, tan lejos y tan fuerte que no me quedó de otra que ir tras él.
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“Dolbie” nace a principios de 2012 cuando Carlos
González (ex integrante de “Mal Corazón” y músico
chileno, quien trabajó también en diversos proyectos
con Alvaro Henriquez de “Los Tres”, Gabriel
Vigliensoni de “Lucibel” y Charly García por mencionar
algunos), decide radicar en México, después de una
pequeña gira realizada en noviembre del 2011.
Hoy “Dolbie Mx” es el resultado de la unión de dos
culturas en donde la inspiración chilena seduce y
conquista al resto de los integrantes mexicanos
creando en conjunto un sonido singular que tiene
como objetivo llegar al corazón de su público. La
agrupación tiene influencias del rock indie de bandas
como The Smiths, Suede, Pulp, The Verve, entre
otros..
Dolbie está conformado por: Steve Roodz en voz,
Carlos González en guitarras y coros, Felipe Paz en el
bajo, Erick Parra en los teclados y Victor Betancourt
en la batería.
Sé que es una pregunta que siempre les repiten
o están fastidiados, ¿El nombre de la banda,
cómo lo eligieron?
Carlos: Básicamente inició con un juego de palabras
tomando en cuenta que el sistema de audio Dolby
es marca registrada se nos ocurrió hacer una
variante en la escritura. De ahí que tomamos
a la legendaria banda Blondie con la
terminación “ie” así nació DOLBIE
¿Cuál fue su primer tema, cómo fue que lo
crearon, que los inspiro?
Carlos: “Animal” fue la primera canción que
trabajamos ya como banda chileno-mexicana, el
proceso de composición es como regularmente
lo hacemos, yo llego con ideas armónicas y de
ahí comenzamos a pulir y a enriquecerlas, creo
que a todos nos inspiran tanto nuestras
experiencias como las situaciones ajenas o
hasta fantasías y eso sucede tanto en la música
como en las letras es un “viaje” colectivo y lo
disfrutamos siempre.
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¿Cuál fue su primera presentación en vivo,
cómo se sintieron, qué pasó arriba del
escenario?
Felipe: Nuestra primera presentación ya con Steve
al frente fue muy emotiva, se dio en el Doppler de
Texcoco y hubo un feedback increíble con los
asistentes pensando en que no habíamos ido por
allá y prácticamente no sabían de nosotros, aún así
los encendedores se iluminaron cuando
terminamos nuestra presentación con una rola más
íntima.
A través de estos años, han crecido, ¿Qué
hacen para que siga esa especie de magia
de estar siempre creando y latente en todos
los medios y la buena conexión que se
percibe en ustedes?
Steve: Creo que es muy simple, no dejar de
escuchar música, de cuestionarnos, de no
soltar los instrumentos, de seguir expresando
con canciones lo que pensamos y lo que
sentimos.
Carlos: Por otra parte, somos un equipo
entonces buscamos la forma de que por medio
de nuestra música, de las redes, a través de
notas y entrevistas como esta, estemos más
cerca de la gente y puedan conocernos, algo
muy importante es que como toda banda, cada
integrante tiene sus ideas, a veces tenemos
diferencias pero lo conversamos y nos
respetamos y eso hace que la balanza este
equilibrada, eso sí, sin perder el rumbo que nos
trazamos como banda.
¿Sus canciones sobre qué hablan, las
componen todos o cada quien tiene su
privacidad?
Steve: En este álbum, las canciones hablan de
las relaciones inter-intra personales a modo de
ciclos, de ahí que parte de la imagen gráfica de
la portada de “Amorfo” sea cíclica. Las letras no
dictan directamente una situación determinada,
en muchas ocasiones sorprende que quien las
escucha, las haga suyas y le de su propio
sentido, as algo así como encontrar varias
llaves que abren diferentes puertas.
Carlos: en cuanto a la melodía como te
comentaba regularmente llego con ideas y en la
sala de ensayo las pulimos y sumamos con
aportaciones de los demás, se hace un buen
engranaje.
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¿Por qué medios se pueden poner en contacto con
Ustedes y conocer su música?
En facebook: www.facebook.com/DOLBIEMX
En Youtube: www.youtube.com/user/DOLBIEMX
Nuestra página web: www.dolbiemx.com
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Nuestro disco “Amorfo” ya esta disponible en tiendas
MixUp, Tower Records y de manera digital en iTunes,
Spotify, Deezer, Google Play entre otros.
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Sara Cruz: [email protected]
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UK based 21 year old Harrison’s strengths lie in his uniqueness. As both a vocalist and DJ his stage performances combine these skills to consistently explosive effect and alongside producing records in his own right his vocal collaboration with David Guetta ‘Ain’t A Party’ has already established him as a vocal force to be reckoned with. With new music out soon and a vocal feature on the forthcoming Steve Aoki album also coming through, expect things to really move up a gear soon.
Harrison’s come far already for such a young artist, with performances in Europe and the UK at venues such as O2 Academy Islington supporting White Panda, Brixton Academy supporting Dimitri Vegas & Like Mike, at the main stage to thousands of people at SW4 festival alongside Steve Aoki and residencies in Es Paradis in Ibiza and BCM in Mallorca on his C.V. With more gigs coming up soon, a very focused recording schedule and releases forthcoming, it’s no wonder so many key players in the industry are eagerly watching to see what happens next!
www.facebook.com/HarrisonMusicOfficial twitter.com/harrisonlive
soundcloud.com/harrison-music integrityam.com/artist/harrison
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You’ve clearly grown as an artist since the beginning of your career, what
do you do to keep that sort of magic going? You seem to be always
creating and always present in the media with good connections .
Haha, well being in the right place at the right time is what has got me
the great people I have worked with so far. Taking my first opportunity
with Chuckie and becoming good friends and things escalating from
there, just being at the venues and events and having the guts to actually
present yourself and let them know who you are so that they
remember you. What’s great with the people I have worked with as well,
is that we had a lot in common so it was more than just collaborations, it
also built friendships.
What happens on stage? What elements do you offer your fans in your
shows?
Performing is one of my favourite things to do, connecting with my fans
and getting everyone involved and being able to play my tracks to the
world is the best feeling. Every Harrison show is different depending on
the crowd and where and how long I have.
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Harrison thank you for this great interview
you have given us for Cool People.
Thank you so much!
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Asistí a un casting y el productor me dio el
papel, pero creo que no es un gran papel, pero
estar alado de un primer actor y compartir
créditos con varias personas distinguidas,
para mí es un sueño, que nunca había creído y
se ha dado.”
“Si tienes la capacidad de dar, todo se
regresa”.
“Ya estoy en la etapa de disfrutar que hacer,
planes para futuro no creo, prefiero vivir día a
día; estar con los amigos, toparme a mucha
gente, es muy padre, pero mi plan en si para el
futuro es disfrutar mi vida.”
“Tienes que arriesgar, el que no arriesga no
gana”.
“Tienes que arriesgar algo para obtener lo que
quieres” es lo que nos comenta Antonio. El ha
perdido mucho para estar donde esta, pero está
agradecido con la vida por tener muchos amigos
de todas las formas y de muchas edades.
Para finalizar la entrevista nos comento algo para
todos nuestros jóvenes lectores, “Para los
jóvenes es muy difícil vivir, siempre les dices
no te vayas por ahí y se van, se arriesgan, eso
es lo que me gusta de ellos. Les diría que
vivan pero con medidas, en este tiempo ser
famoso son cosas que ven en televisión, son
cosas inalcanzables, solo es que crean en
ellos mismos y se valoren. Luchen por ese
ideal, tienen el poder pero no lo saben
administrar y muchas veces no quieren salir
de un área de confort para poder obtener esa
experiencia de vida. No solo es diversión es
también empezar por hacer algo mismos”.
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Que tal mis buenos amigos de Cool
People, les tenemos una gran sorpresa en
el mes de Agosto con un exitoso grupo
“Matisse”.
Matisse, creo que nuestros jóvenes lectores
quieren saber sobre su gran éxito, ¿Cómo
han vivido esta gran carrera musical?
Ha sido toda una experiencia, hemos
vivido muchas cosas en tan poco tiempo y
estamos muy agradecidos con Dios por
todos estos cambios. Para cada uno de
nosotros ha sido muy distinto y creemos
que hasta ahora no podemos tener la
certeza de decir cómo es que la hemos
vivido, sino como la estamos viviendo.
Vivimos con mucha disciplina, amor y
sobre todo agradecimiento.
¿De dónde viene el nombre Matisse?
Es simple, estábamos buscando un nombre
que hiciera referencia a el tema de
matizar nuestras voces, pero ya había un
carro que se llamaba así jaja así que un
día en el estudio de Leonel García, el tenía
un cuadro del famoso pintor Henri Matisse,
así que así decidimos dejarlo… Matisse.
Para estar donde están han pasado
muchos obstáculos, ¿Cómo qué fue lo
que pensaban tus padres al decirles que
querían ser músicos?
Nuestros padres siempre han sido el
soporte más grande, nuestras familias son
muy parecidas pues tienen costumbres
muy similares, los tres somos del norte y
pareciera que esto ayudó a que
estuviéramos en la misma sintonía, ellos
son quienes nos recuerdan quienes
somos, a dónde vamos y en dónde nos
encontramos.
A través de estos años, han crecido,
¿Qué hacen para que siga esa especie
de magia de estar siempre creando y
latente en todos los medios y la buena
conexión que se percibe en ustedes?
Para nosotros esto apenas comienza,
cada que salimos a hacer una
presentación sea cual sea, siempre
pedimos por que sea una experiencia
tanto para los que nos acompañan
como para nosotros mismos. El divertirnos
arriba del escenario es ese factor que
siempre nos recuerda que si estamos ahí
es por que amamos lo que hacemos y
nos divertimos.
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