assignatures optatives 2018-2019 v2 -...

tallerdemusics.com

ASSIGNATURES OPTATIVES CURS 2018-2019

1

ASSIGNATURES OPTATIVES

CURS 2018-2019

2


CURS 2018-2019

ABLETON LIVE EN LA COMPOSICIÓ

CRÈDITS ECTS DE L'ASSIGNATURA: 6 (anual)

PROFESSOR: Pablo Carrascosa

DESCRIPCIÓ:

L'ús de la tecnologia en la composició ha estat recurrent per part de compositors d'àmbits molt diversos des de

fa dècades. Existeixen nombroses aproximacions i programes des dels quals el/la compositor/a pot ajudar-se en

la creació del seu univers sonor. Per ser Ableton Live un programa d'enorme potencial, de senzill maneig i

innovador plantejament de treball, creiem necessari incorporar la possibilitat del seu aprenentatge dins del

ventall d'assignatures optatives que l'escola ofereix.

OBJECTIUS

Es pretén desenvolupar el vocabulari creatiu i tímbric de l'alumnat en un món que tendeix cada vegada més a

l'ús de mitjans electrònics tant en viu com en diferit, per se o com a complement.

TEMARI:

Tema 1: Introducció al programari.

Tema 2: Les pistes d'àudio i els seus efectes.

Tema 3: Les pistes midi i els seus efectes. El groove.

Tema 4: Els drum racks. Impulsi.

Tema 5: Els instruments racks.

Tema 6: Operator i analog synth. Els oscil·ladors i la modulació de freqüències.

Tema 7: Wavetable

Tema 8: Sampler i Simpler

Tema 9 Max for Live.

Tema 10: Els granuladores.

AVALUACIÓ:

Participació en classe i interès de les aportacions realitzades: 20%. Exercicis: 50%. Composició final: 30%.

3


CURS 2018-2019

ACÚSTICA I ORGANOLOGIA

CRÈDITS ECTS DE L’ASSIGNATURA: 6 (1r quadrimestre · es realitza fora del centre).

PROFESSOR: Kiko Caballero

TEMARI:

Física del so, moviment ondulatori, moviment vibratori

Vibracions a cordes, tubs, varetes, plaques i membranes.

Propagació del so.

Propietats del so: to, intensitat, timbre, etc.

Sèrie harmònica, escales i sistemes d'afinació. Sistemes natural, pitagòric, temperats.

Organologia: generació del so en les diferents famílies d'instruments (vent metall, vent fusta, cordes

polsades, cordes percudides, instruments electro-acústics, etc.).

Sistemes de recepció del so: microfonia (condensador, dinàmics, piezoelèctrics, etc.).

Sistemes de reproducció del so: P.A, equips domèstics, sistemes de monitoratge per directe, etc.

Sistemes digitals i analògics de gravació del so: del vinil al CD.

Sistemes de transmissió de senyals elèctriques amb informació acústica: analògic, digital, fibra òptica,

connexions (canon, RCA, XLR, etc.).

Efectes digitals i analògics del so.

Sistemes de compressió del so: mp3.

PLA DOCENT: fes clic aquí.

ANÀLISI DE LA MÚSICA EN L'AUDIOVISUAL

CRÈDITS ECTS DE L'ASSIGNATURA: 6 crèdits (quadrimestre a determinar)

PROFESSOR: Úrsula San Cristóbal

DESCRIPCIÓ:

En aquest curs s'abordaran conceptes fonamentals per analitzar com funciona la música en diferents formats

audiovisuals, des dels més convencionals (cinema narratiu, documental expositiu) fins als més experimentals

4


CURS 2018-2019

(documental poètic, videoart, cinema expandit, etc). S'abordaran diferents tipus de bandes sonores (música

pre-existent, arranjaments, composicions originals, etc.) amb especial èmfasi en la música popular.

OBJECTIUS:

Comprendre com la música interactua amb els aspectes narratius i plàstics del film. Conèixer i aplicar els

conceptes bàsics per a l'anàlisi d'una banda sonora. Desenvolupar criteris per la musicalització d'un projecte

audiovisual.

TEMARI:

1. Conceptes fonamentals del cinema i la música en l’audiovisual.

2. Usos de música pre-existent: arranjaments i adaptacions

a. Música clàssica en el cinema d'autor: Stanley Kubrik, Woody Allen, Jean- Luc Godard, Chris Marker.

b. Música popular: Nichols, The Graduate (1968); Hopper, Easy Rider (1969), Lucas, American

Graffiti (1973); Scorsese, Goodfellas (1990); Boyle, Trainspotting (1996).

3. Anàlisi de bandes sonores originals.

a. Música clàssica: Hitchcock, Vertigo (1958; Bernard Herrmann) Kurusawa, Ran (1985; Toru

Takemitsu), Aronofsky, Requiem for a dream (2000 Clint Mansell, Kronos Quartet), Reggio,

Koyanisqaatsi (1982; Phillip Glass)

b. Música popular: Antonioni, Blow up (1966; Hancock); Gilbert, Alfie (1966 Sonny Rollings); Mallé,

Ascenseur pour l’échafaud (1958; Miles Davis); Penn, In to the wild (2007, Eddie Vedder); Jarmusch,

Dead Man (Neil Young), Lars Von Trier, Dancer in the Dark (2000; Björk).

4. Ambientació i disseny sonor

a. Andrei Tarkovsky, Robert Bresson, Rainer Werner Fassbinder, Michael Haneke, Robert Altman.

AVALUACIÓ:

Anàlisi de les funcions de la música en un audiovisual breu (2min.) i proposta d'una nova musicalització.

ART I ASSAIG

(TÈCNIQUES PER DUR A TERME UN ASSAIG)

CRÈDITS ECTS DE L'ASSIGNATURA: 6 (quadrimestre a determinar)

PROFESSOR: Paul Stouthamer

5


CURS 2018-2019

OBJECTIUS:

Aprendre a portar una idea, una composició, un arranjament o un concepte a un grup de músics. Aprendre a

explicar amb claredat la proposta, estalviar temps als assajos i projectar confiança entre els participants.

TEMARI:

Setmana 1 - 3: Llegir standards assignant la direcció i concepte d'interpretació a alumnes individuals.

Setmana 4 - 6: Lectura a vista d'arranjaments preparats pel docent, sempre assignant la direcció als

alumnes.

Setmana 7 - 9: Escriure o preparar arranjaments i dirigir-los.

Setmana 10 - 12: Escriure o preparar composicions i dirigir-les.

Setmana 13 - 15: Preparació de l’examen final: preparar i dirigir una composició o arranjament (mínim de

10 minuts de duració).

ARRANJAMENTS II

CRÈDITS ECTS DE L’ASSIGNATURA: 6 (1r quadrimestre)

PROFESSOR: Santi Galán

PREREQUISITS I ORIENTACIONS PRÈVIES PER CURSAR L'ASSIGNATURA:

Obligatori haver aprovat Arranjaments I.

Es recomana haver aprovat Harmonia, i Formes i Anàlisi.

DESCRIPCIÓ:

Continuació de l’assignatura d’Arranjaments I. Es treballaran les tècniques d’arranjaments avançades per a

formacions mitjanes i la big-band en el context de qualsevol estil i amb tota mena d’instruments afegits

(percussions, teclats, veus, etc.). Es treballarà també la instrumentació de l’orquestra simfònica, de tal manera

que l’alumne pugui completar com a objectiu final un arranjament sencer per a gran formació (big-band,

oquestra, formació mixta lliure) que pugui, arribat el cas, ser estrenat per bandes d’alumnes, inclosa la Young

Effervescence Big Band del Taller de Músics.

TEMARI:

6


CURS 2018-2019

Instrumentar per a grans formacions. Estudi de les característiques d’estils en el jazz i la música moderna en

diferents èpoques i estètiques.

Instrumentació simfònica.

Formacions mixtes amb tota mena d’instruments.

Anàlisi de partitures amb suport d’àudio:

· Les grans formacions instrumentals del jazz i la música moderna.

· Instruments habituals i de doblatge.

· L’escriptura per seccions.

· L’escriptura a tutti.

· L’orquestra simfònica i els seus instruments.

· Formacions mixtes.


AUTOPRODUCCIÓ DE METODOLOGIES

INSTRUMENTALS


PROFESSOR: David Leiva

DESCRIPCIÓ:

Les noves tecnologies han ocasionat l'aparició d'una sèrie de programes informàtics que han suposat un canvi

radical en la música. En aquesta assignatura es mostrarà el funcionament de diversos programes per aplicar-los

en la autoproducció musical. S'ensenyarà a realitzar una producció editorial, ja sigui en llibre+CD o llibre+DVD.

TEMARI:

L'elaboració d'un projecte: idees, estructura, formes, material, màrqueting.

Programes necessaris per realitzar el projecte editorial.

Enregistrament audiovisual per a metodologies.

El món editorial.

7


CURS 2018-2019

BATERIA LLATINA I FLAMENCA


PROFESSOR: Luis Alfonso Guerra, Ramón Ángel Rey


Per als alumnes de bateria: haver cursat les assignatures de Percussió llatina per a no percussionistes i

Percussió flamenca per a no percussionistes.

Per als alumnes de percussió: tenir aprovat el segon any d'instrument.

TEMARI:

Ritmes cubans a la bateria: estils populars (son, son montuno, guaracha, cha cha cha, bolero, danzón) i

estils folklòrics (rumba guaguancó, columbia, yambú).

Ritmes brasilers a la bateria: samba, bossa, baiao, partido alto, frevo.

Ritmes flamencs a la bateria: els tangos, tanguillos, bulerías, alegráas, soleá, seguirilla i fandangos.


COMBO AMALGAMES


PROFESSOR: Pau Lligadas


Es recomana tenir coneixements sòlids en improvisació, la qüestió rítmica serà molt important en l'assignatura.

OBJECTIUS:

Capacitat d'entendre i assimilar de forma ràpida compassos amb mètriques irregulars, així com poder

desenvolupar el llenguatge de cadascú improvisant dins d'aquestes mètriques. Aprenentatge de repertori

específic en la matèria.

8


CURS 2018-2019

TEMARI:

Explicació de la teoria.

Exercicis pràctics; treballant sobre vamps amb polirítmies i desplaçaments.

Repertori específic.

AVALUACIÓ:

Es valorarà l'evolució que es fa sobre la matèria durant el semestre (70%) i el recital de final de semestre

(30%).

COMBO BARCELONA 1

(40’S-50’S DEL HOT AL MAMBO)


PROFESSOR: Jaime del Blanco


Tenir aprovat conjunt instrumental III.

OBJECTIUS:

Desenvolupar la recuperació de la memòria musical a la ciutat de Barcelona durant els anys 40s i 50s.

Conèixer el repertori original de la època així com les principals influències i tendències. Desenvolupar un sentit

crític a partir del repertori de grups locals. Conèixer l’estètica del moment per poder-la reproduir. Conèixer el

repertori més interessant del moment a partir d’enregistraments històrics i hemeroteca.

TEMARI:

I Guerra Mundial (Barcelona territori neutral) prolegòmens i primeres incursions en els ritmes americans.

Fox-trot, Charleston i la irrupció de la Guerra Civil.

Intèrprets i compositors destacables de la primera postguerra: Rina Celi, Bonet de San Pedro, Jose Puertas.

Arribada dels ritmes llatins, el Mambo desplaça al Hot.

9


CURS 2018-2019

AVALUACIÓ:

S’avaluarà mitjançant avaluació contínua, a través de la observació del progrés de l’estudiant al llarg del

quadrimestre. A final es realitzarà una audició/examen on el grup haurà d’interpretar almenys quatre dels

temes preparats al llarg del quadrimestre. La nota final dependrà tant de l’avaluació contínua com de

l’actuació en el concert/examen final.

COMBO BARCELONA 2

(60’S – 70’S MANTEQUILLA I TETE)





OBJECTIUS:



crític a partir del repertori de grups locals. Conèixer l’estètica del moment per poder-la reproduir. Conèixer el

repertori més interessant del moment a partir d’enregistraments històrics i hemeroteca.

TEMARI:

Tete Montoliu i els seus primers enregistraments; George Johnson i Don Byass convidats d’excepció; Salvador

Font “Mantequilla”

AVALUACIÓ:


quadrimestre. A final es realitzarà una audició/examen on el grup haurà d’interpretar almenys quatre dels

temes preparats al llarg del quadrimestre. La nota final dependrà tant de l’avaluació contínua com de

l’actuació en el concert/examen final..

10


CURS 2018-2019

COMBO BARCELONA 3

(80’S-90’S LA FUSIÓ)





OBJECTIUS:



crític a partir del repertori de grups i artistes locals. Conèixer l’estètica del moment per poder-la reproduir.

Conèixer el repertori més interessant del moment a partir d’enregistraments històrics i hemeroteca.

TEMARI:

Maquina!, Música Urbana, Teverano, Pegasus, Fusioon, Girasol

AVALUACIÓ:


quadrimestre. A final es realitzarà una audició/examen on el grup haurà d’interpretar almenys quatre dels temes

preparats al llarg del quadrimestre. La nota final dependrà tant de l’avaluació contínua com de l’actuació en el

concert/examen final.

11


CURS 2018-2019

COMBO BERNSTEIN/GOLDINGS/STEWART


PROFESSOR: Txema Riera

OBJECTIUS:

Aprofundir en la formació d’òrgan combo, estudiant el grup més representatiu de les darreres dècades. Es

sintetitzen temes contemporanis amb revisions d’estàndards.

DISCOGRAFIA BÀSICA:

The Intimacy of the Blues (Goldings), Caminhos Cruzados (Goldings), Brain Dance (Bernstein), Earth Tones

(Bernstein), Moonbird (Goldings), As One (Goldings), Live at the Smoke (Bernstein, DVD), Live at the Village

Vanguard (Bernstein, DVD), Live at Smalls (Bernstein), Ramshackle Serenade (Goldings), Toy Tunes

(Goldings).

REPERTORI A TREBALLAR:

Mixed Message, Goin’ to meet the man, Metamorphosis, Subtle Digs, Sublime Indifference, Carrot Cake, Back

in the Day, Dragonfly, Mr Meagles, Simple As That, The Acrobat, Nobody Else But Me, Who Can I Turn To, etc.

AVALUACIÓ:

Valoració de la preparació del tema individual: 20%. Treball a classe i avaluació continuada: 40%. Audició

quadrimestral: 40%.

OBJECTIU FINAL:

Proporcionar a l’alumne recursos per a moure’s amb comoditat en aquesta formació, mitjançant el treball del

repertori del trio Bernstein – Goldings - Stewart.

12


CURS 2018-2019

COMBO CREACIÓ


PROFESSOR: Sergi Sirvent

OBJECTIUS:

Treballar diferents maneres déntendre la improvisació a través de diferents criteris ja sigui a nivell pràctic com

teòric. Treballar els mateixos criteris però aplicats a la composició. Millorar la creativitat dels alumnes. Millorar

l’escolta activa. Ajudar als alumnes a millorar en la manera com treballen la composició i guiar-los a poder

expressar millor les seves idees a través del treball en grup. Aprendre a escriure música per a un intèrpret en

concret. Pensar en qui ho tocarà i aprofitar les seves virtuts com a intèrpret o improvisador. Entendre les

relacions que hi ha entre la improvisació i la composició.

TEMARI:

Creació de material in situ.

Creació en grup.

Treball amb el llenguatge del soundpainting

Creació de llenguatges nous / llenguatge propi

Possibles blocs a treballar

IMPROVISACIÓ & COMPOSICIÓ MELÒDICA & RÍTMICA (origen de la música, dinàmiques, connexió

amb línstrument, espai sonor).

IMPROVISACIÓ & COMPOSICIÓ HARMÒNICA (sentit horitzontal i vertical)

IMPROVISACIÓ LLIURE & FREE JAZZ (tocar dins o fora del tema, buscar la pròpia veu amb línstrument...)

IMPROVISACIÓ JAZZ “CONVENCIONAL” (Acords i Escales, diferents possibilitats)

TRIADIC CHROMATIC APPROACH (sistema dímprovisació de G. Garzone basat en lénllaç de tríades)

IMPROVISACIÓ INTERVÀLICA (construcció dácords, relació ritme amb intervals & pentatòniques)

IMPROVISACIÓ & ELS MODES (modes resultants de léscala major i de la menor melòdica). Podem

intentar mesclar improvisació de modes amb composició intervàl·lica, per exemple tocar sobre Jònics només

utilitzant quartes.

Si tenim temps treballarem també altres modes com els de transposició de O. Messiaen.

SOUNDPAINTING (composició en temps real).

COMPOSICIÓ PER EFECTE MIRALL

13


CURS 2018-2019

AVALUACIÓ:

Treballs realitzats a classe & avaluació continuada: 50%. Partitures: 20. Examen final: 30% (Consistirà

en la interpretació de 3 temes treballats a classe amb improvisació).

COMBO FLAMENCO FUSIÓ


PROFESSOR: Pepe Motos


Assignatura destinada a tots els alumnes del centre.

DESCRIPCIÓ

Assignatura amb la finalitat de desenvolupar temes flamencs amb Pop, Soul, Jazz, Funky, Bossa, etc.. en

la qual cada instrument desenvolupa els patrons rítmics d'una manera no ortodoxa i aplicant-ho a l'estil

musical de cada alumne.

COMBO FUNKY

CRÈDITS ECTS DE L'ASSIGNATURA: 6 (Anual)

PROFESSOR: David Pastor

OBJECTIUS:

Muntar 10 temes per quadrimestre.

Treballar el llenguatge del funk i el groove tant des del punt de vista històric com de transformació

d’estàndards i composició.

Aprofundir en l’estètica, així com en profunditat i textures.

Incorporació d’arrels alienes i com fusionar-les, així com amalgames, llatí, pop rock, etc.

Convidats als combo eventuals com Toni Pagès, Laia Badrenas, Joan Díaz, etc.

14


CURS 2018-2019

COMBO HIP


PROFESSOR: Marc Ayza


Assignatura pensada sobretot per a base (bateria, baix, teclat i/o guitarra).

DESCRIPCIÓ:

Es tracta d’un combo de Hip Hop que se centrarà en els productors Pete Rock,Premier, J Dilla i Madlib, de

l'univers Stones Throw, tot i que estarà obert a altres productors i tipus de beat. Es treballarà intensament

els sons, sobretot amb teclistes i guitarristes, així com els diferents tipus de “camine”. Es treballaran

qüestions molt concretes que s'hauran de transcriure (línies, voicings...)

OBJECTIUS:

L’objectiu és que els alumnes apreciïn el fet de tocar un beat, com fer-lo créixer sense sortir de

l'engranatge.

COMBO JAZZ DEL SEGLE XXI

CRÈDITS ECTS DE L'ASSIGNATURA: 6 (Anual)

PROFESSOR: Jaume Gispert


Alumnes de 3er i 4rt any, interessats en el jazz del segle XXI.

DESCRIPCIÓ:

Assignatura anual i de 90 minuts setmanals destinada a alumnes de 3r i 4t any interessats en el jazz del segle

XXI. Es treballaran temes de ¡azz que hagin estat escrits i gravats a partir de l'any 2000.

Treball de lideratge: cada tema el liderarà un músic del grup que es farà responsable de les transcripcions i

de dirigir l'assaig. És molt important aprendre a donar ordres, així com a obeir-les.

15


CURS 2018-2019

Anàlisi i comprensió de l'estil i de l'evolució que està fent aquesta música en diferents llocs del planeta.

Groove, tempo, harmonies i disposicions de les veus en els voicings i en els arranjaments segons les

tècniques més emprades aquests darrers anys.

FORMACIÓ:

Bateries, 2 baixistes, 2 guitarres, entre 1 i 3 cantants, 1 saxo i 1 trompeta, 1 Piano/teclat

REPERTORI:

Temes de grups i músics com Esperanza Spalding, John Mayer, Terence Blanchard, Branford Marsalis, Snurky

Puppy, Chris Potter, Spinifix, Ukandanz, Ibrahim Maalouf, entre altres.

COMBO JB’S AND MORE


PROFESSOR: Marc Ayza


Assignatura adreçada a tots els alumnes de jazz o de modern que vulguin treballar el seu ritme i el seu groove.

En principi, està pensada per a la base (baix, bateria, guitarra, teclat), tot i que es poden afegir vents, amb els

quals es treballaria en la mateixa línia que amb la base i no tant amb la idea de fer solos.

DESCRIPCIÓ:

És un combo per acostar-nos a l'univers James Brown, ja siguin els seus propis temes, temes dels JB's amb Lynn

Collins, Hank Ballard, Marva Whitney, etc. O bé temes que estilísticament tinguin alguna relació.

Es treballarà a partir de Papa's got a brand new bag (tema que marca un punt d'inflexió buscant un so més cru i

més rítmic i que coneixem com a funk) cap a endavant.

OBJECTIUS:

Treure riffs, línies de baix, patrons de bateria i buscar la manera de fer-los caminar. L'objectiu és crear aquest

engranatge i cada alumne tingui clar quin és el seu espai, que adquireixi repertori de funk i l’interioritzi com si

fossin estàndards i apreciïn el fet de quedar-se en el groove sense que el considerin un fet repetitiu.

16


CURS 2018-2019

COMBO MÚSICA LLATINA


PROFESSOR: Vicenç Solsona

DESCRIPCIÓ:

L'objectiu de l’assignatura és proporcionar a l'estudiant els elements bàsics per a la comprensió dels diferents

estils dins de la música llatina, a partir del coneixement bàsic de la clau i la seva relació amb els diferents

instruments, tant percussius com harmònics.

S'analitzaran els elements principals a nivell teòric i pràctic, així com la instrumentació, el ritme i la forma.

El curs va dirigit a tot tipus d'instrumentistes i cantants que volen aprofundir en el coneixement de la música

llatina.

Les classes seran bàsicament pràctiques, tot i que també s'analitzaran a nivell teòric les diferents seccions tant

de percussió com les instrumentacions característiques dins de cada estil.

Dins del repertori, es treballaran temes en diferents estils, amb diversos graus de dificultat per a cada nivell.

S’analitzarà la forma, l’estructura i els diferents patrons utilitzats dins de les mateixes.

TEMARI:

Coneixement bàsic dels patrons de la secció de percussió i la seva relació amb la clau (son, cha cha chá,

xaranga, guaguancó, bomba, timba, etc.).

El baix i la seva relació amb la clau.

Tumbaos per a piano i tres o guitarra.

Anàlisi de les seccions de metall i els mambos.

COMBO PRODUCCIÓ · GRAVACIÓ

CRÈDITS ECTS DE L'ASSIGNATURA: 6 (2n quadrimestre)

PROFESSOR: Jordi Matas

17


CURS 2018-2019


Cada alumne ha de portar una composició pròpia el primer dia que s'arranjarà en funció dels

instruments del conjunt instrumental.

OBJECTIUS:

Conèixer el procés de producció i gravació, en totes les seves etapes.

TEMARI:

PRODUCCIÓ

Arranjaments de les composicions.

Visió global del disc.

Estètica del so.

GRAVACIÓ

Coneixement basic i pràctic de la microfonia del propi instrument.

Experimentació en la col·locació de la microfonia del propi instrument.

Experimentació en la disposició dels instruments a l'hora de gravar.

Familiarització amb el monitoratge (auriculars).

OBJECTIU FINAL:

Gravar 4 composicions pròpies aplicant els coneixements adquirits.

COMBO PALMES





DESCRIPCIÓ:

Assignatura amb la finalitat d'aprendre a fer palmes i “soniquete” i el seu acompanyament a altres

instruments dins i fora del flamenco.

18


CURS 2018-2019

COMBO WES MONTGOMERY · JIMMY HEALTH

CRÈDITS ECTS DE L'ASSIGNATURA: 6 (1r quadrimestre)

PROFESSOR: Txema Riera

OBJECTIUS:

Treballar sobre la base d’un òrgan combo, tenint en compte la sonoritat que aquesta formació ofereix i parant

atenció a les seves peculiaritats.

El repertori constarà dels temes que els pioners d’aquesta formació, Wes Montgomery i Jimmy Smith, van donar

a conèixer durant els anys 50 i 60, tant propis com arranjaments de standards: Four On Six, Jingles, Full

House, The Way You Look Tonight, The Cat, Twisted Blues, Back at The Chicken Shack, Fried Pies, etc.

S’analitzarà tant l’estil dels solistes indicats com el dels seus sidemen més habituals: Melvin Rhyne, Kenny

Burrell, Quentin Warren, Donald Bailey, etc.

PLANTILLA:

Guitarrista, pianista/teclista, bateria. Opcionalment s’hi pot afegir un saxofonista.

DISCOGRAFIA BÀSICA:

Jimmy Smith: Back at the Chicken Shack, The Cat, Groovin’ at Smalls’ Paradise, Midnight Special, Plays Fats

Waller, Prayer Meetin’, Softly as a Summer Breeze. Jimmy and Wes: The Dynamic Duo. Wes Montgomery: The

Wes Montgomery Trio, Boss Guitar, Guitar On The Go, Portrait of Wes

REPERTORI A TREBALLAR:

Fried Pies, Jingles, Full House, Four on Six, Twisted Blues, James and Wes, The Trick Bag, Movin’ Wes, Besame

Mucho, Road Song, The Way You Look Tonight, Dearly Beloved, Missile Blues, Canadian Sunset, S.K.J.,

Airegin, West Coast Blues, Back at the Chicken Shack, The Cat, The Sermon.

AVALUACIÓ

Valoració de la preparació del tema individual: 20% Treball a classe i avaluació continuada: 40% Audició

quadrimestral: 40%

OBJECTIU FINAL:

Proporcionar a l’alumne recursos per moure’s amb comoditat en aquesta formació, i alhora interioritzar-ne el

repertori més característic..

19


CURS 2018-2019

CONTRABAIX I BAIX ELÈCTRIC EN LA MÚSICA

LLATINA


PROFESSOR: Martín Leiton


Es pot cursar en qualsevol moment de la carrera. Es recomana a partir de tercer. Es pot fer una valoració del

nivell de l'alumne.

OBJECTIUS:

Desenvolupament rítmic basat en el coneixement de les claus en la música llatina. Pràctica de la sincopa i el

contratemps amb exercicis de metrònom basats en tumbaos. Entrenament de la lectura rítmica i melòdica amb

l'instrument. Coneixement d'estils relacionats amb el jazz i amb les músiques afroamericanes i afrollatines.

Desenvolupament de les possibilitats com a instrumentista a nivell personal, musical i professional. Expansió de

les tècniques i els recursos amb l'instrument. Possibilitat de descobrir un món de música, d'instrumentistes i

cantants, a més d'ampliar el repertori. Conèixer la música des d'un punt de vista més global i, per tant, adquirir

una perspectiva que permeti apropar-se al folklore i a la música local.

TEMARI:

Diferències i similars de la música afroamericana d'estiu i la música afrollatina.

Principals exponents de l'instrument a la música cubana (Tradició i modernitat)

Principals exponents de l'instrument en la música brasilera (Tradició i modernitat)

AVALUACIÓ:

Es valorarà principalment l'adquisició dels conceptes generals i la memorització de línies de baix i repertori. La

prova final serà una audició que constarà de la interpretació de dues composicions donades com a repertori de

la assignatura

20


CURS 2018-2019

CONTRABAIX PER A BAIXOS ELÈCTRICS


PROFESSOR: Miquel Àngel Cordero

TEMARI:

Relació cos-instrument. Ergonomia subjectiva.

Producció del so: arc i pizzicato.

Concepte posició fixa. treball mitja i primera posicions. Canvi de posició mà esquerra.

Afinació auditiva.

Aplicació de coneixements teòric-tècnics del baix elèctric al contrabaix.

Treball bàsic d’ensemble de contrabaixos. Trio o quartet.

Col·laboració en combos de convidat per tal d’aplicar els coneixements.

Aplicació dels coneixements adquirits per millorar aspectes tècnics posturals i de sonoritat del baix elèctric.

DEL FREE JAZZ A LA IMPROVISACIÓ LLIURE


PROFESSOR: El Pricto


Haver aprovat Improvisació II.

DESCRIPCIÓ:

Un recorregut pels aspectes més extrems de la música improvisada, des de l'alliberament del jazz i l'adveniment

del concepte de llibertat en l’avantguarda dels anys cinquanta i seixanta, fins a les diferents tendències de la

improvisació lliure en l'actualitat.

Mitjançant l'estudi de l'art i la pràctica de la improvisació en la música lliure, aquest curs pretén ampliar els

horitzons musicals en un afany d’entendre, apreciar i interpretar una música que no ha cessat en el seu

desenvolupament des de la seva aparició. Prenent com a referència les diferents propostes primerenques en el

jazz lliure de John Coltrane i Ornette Coleman, els experiments d'indeterminació de John Cage i Morton Feldman,

21


CURS 2018-2019

la improvisació lliure de Derek Bailey i Evan Parker, fins a les pràctiques modernes de John Zorn o Fred Frith,

s'ofereix una extensa introducció a la música més creativa i arriscada dels últims anys.

DESCOBREIX EL LLENGUATGE DE LA MÚSICA

ELECTRÒNICA

CRÈDITS ECTS DE L'ASSIGNATURA: 6 (dues opcions: 1r o 2n quadrimestre)

PROFESSOR: Pablo Schvarzman

DESCRIPCIÓ:

Des del House a l’IDM, passant pel Trip Hop, Drum & Bass i Dub-Step i els seus subgèneres, aquests estils han

estat i segueixen sent font d'inspiració per a compositors, que han passat a ser grans productors de música

electrònica i instrumentistes que han inclòs en el seu vocabulari diferents recursos d’aquests estils "electrònics".

En aquesta assignatura es tractaran els conceptes bàsics de síntesi, sampling, programació, manipulació amb

efectes i seqüenciació, així com també el llenguatge utilitzat pels creadors d'aquests estils, per poder incorporar

eines en el desenvolupament del nostre vocabulari o per poder afrontar produccions, projectes o xous en un

context més electrònic.

Comptarem amb una classe d'intercanvi amb els alumnes del curs Electronic Music Producer Advance del SAE

Institut de Barcelona.

INSTRUMENTACIÓ:

Qualsevol instrument serà benvingut. Si tens efectes, pedals, màquines o joguines sonores, porta’ls!

REPERTORI A ANALITZAR:

Temes/patrons/soundscapes dels següents artistes:

Björk, Squarepusher, Massive Attack, LCD Sound System, Apparat, Battles, Alt-J, Clark, Oval

OBJECTIU FINAL:

Crear 3 temes (mínim) per ser gravats en una sessió Al SAE Institut per després ser mesclats, produïts o

remesclats pels alumnes d'aquesta escola.

22


CURS 2018-2019

ESCOMBRETES I

CRÈDITS ECTS DE L'ASSIGNATURA: 6 (1r quadrimestre)

PROFESSOR: Ramón Ángel

DESCRIPCIÓ:

L'objectiu de l’assignatura és que l'alumne adquireixi una formació bàsica amb les escombretes que li permeti

continuar aprofundint en la seva utilització en diferents estils. Per a això, s'estudiaran des dels aspectes tècnics

que conformen el seu so fins a la seva utilització en diferents estils i en la improvisació.

ESTRUCTURA I TEMARI:

A) Sis maneres bàsiques de treure-li so a les escombretes.

B) Exercicis tècnics preparatoris basats en les sis maneres bàsiques de treure-li so a les escombretes.

C) Estils:

1. Jazz des del swing a Nova Orleans passant pels anys 60 i els estils contemporanis.

2. Brasil: bossa nova, samba, partido alto, afoxé, baiao, etc.

3. Cuba: boleros, 6/8, son, etc.

4. Flamenco: bulerías, alegrías, soleá, fandangos, segurillas, tangos, tanguillos, etc.

5. Altres estils i l'acompanyament per mitjà de frases.

D) Escombretes en compassos irregulars i d'amalgama.

I) Rudiments específics per a les escombretes.

F) Improvisació.


FLAMENCO DIRECTO - GUITARRA





23


CURS 2018-2019

DESCRIPCIÓ

Assignatura amb la finalitat d'aprendre a tocar rítmicament la guitarra d'una manera DINAMICA i DIRECTA

sense passar per filtres d'estudis de tècnica. Només treballarem la manera d'acompanyar i tocar els estils rítmics

com a rumba, bulerías , etc… L'alumne decideix què pal en concret vol conèixer i les seves inquietuds sobre

aquest tema. És una manera de complementar el que ja es fa en altres classes amb altres professors on es

desenvolupa la tècnica de cada instrument.

FLAMENCO DIRECTO - PERCUSSIÓ





DESCRIPCIÓ

Assignatura amb la finalitat d'aprendre a tocar rítmicament el calaix d'una manera DINAMICA i DIRECTA sense

passar per filtres d'estudis de tècnica. Només treballarem la manera d'acompanyar i tocar els estils rítmics com

a rumba, bulerías , etc… L'alumne decideix què pal en concret vol conèixer i les seves inquietuds sobre aquest

tema. És una manera de complementar el que ja es fa en altres classes amb altres professors on es

desenvolupa la tècnica de cada instrument.

FONAMENTS DE COMPOSICIÓ I PRODUCCIÓ

PER A MITJANS AUDIOVISUALS


PROFESSOR: Alfred Tapscott, Xavier Capellas

24


CURS 2018-2019

DESCRIPCIÓ:

Aquesta assignatura introdueix al músic en el terreny de la composició per a la imatge, on formarà part d'un

treball col·lectiu, una pel·lícula o sèrie de TV.

Es treballarà la composició en relació a la imatge, el discurs dramàtic de la història i els aspectes de la

producció per dur a terme un projecte, des de l'encàrrec fins al lliurament del màster de la gravació, per a la

seva posterior mescla amb els altres elements sonors de la pel·lícula: el diàleg i els efectes de so.


Conceptes bàsics del procés de producció d'una pel·lícula.

Spotting session, la relació del compositor amb el director i productor.

Decisió d'estil musical i formació orquestral per a cada projecte audiovisual.

El paper dramàtic de la música en el context d'una pel·lícula.

Composició i maquetació a l'ordinador.

Arranjaments i orquestració.

Conceptes bàsics de producció musical per a cinema i TV.

Música per a TV i publicitat.

PLA DOCENT: fes clic aquí (part 1) i aquí (part 2)

FONAMENTS DE GUITARRA CLÀSSICA I

ACOMPANYAMENT


PROFESSOR: Vicenç Solsona i Jordi Farrés (un semestre cadascun)

DESCRIPCIÓ:

Treball específic de la mà dreta: posició bàsica, atac amb ungles o sense.

Estudi de la pulsació, articulació i pes.

Independència entre els dits de la mà dreta. Diferents combinatòries.

Estudi d’arpegis.

25


CURS 2018-2019

Estudi d'escales recolzant i sense recolzar.

Estudi de diferents tècniques de rasgueo dins dels diferents estils. Aplicació pràctica.

Estudi d'obres i estudis representatius dins del repertori de guitarra clàssica.

Interpretació d'obres dins de l'estil barroc, clàssic, música sud-americana, espanyola i obres de compositors

contemporanis.

Anàlisi de les diferents tècniques d’acompanyament dins de la guitarra de concert per ser aplicades en

peces de diferents estils. Aplicació d’aquests conceptes i tècniques en l’acompanyament específic.

Treball interpretatiu i expressiu dins dels diferents estils.


Acompanyament específic.

Anàlisi harmònic: comprensió/assimilació/memorització.

Reducció/ampliació.

Reharmonització. Relació escala-acord: tensions/modes/color/densitat.

Concepte i creació del voicing (per a grups de cordes): notes guia + melodització, harmonia quartal,

quatriades/Inversions, poliacords – triades superposades, combinacions, conducció de veus.

Moviment de veus dins el propi voicing (Van Eps, super & sub series).

Construcció dels baixos – walkin’ i patrons (arpegi – escala – cromatismes).

Estructures harmòniques i formes (12 bar, 32 bar, blues, rythm, etc).

Diferents contextos instrumentals i rols de l’instrument: duet, trio, etc.

Estils/acompanyament rítmic: swing (two feel i walkin’), 3/4, latin, etc.


GESTIÓ MUSICAL

CRÈDITS ECTS DE L'ASSIGNATURA: 6 (de novembre a maig)

PROFESSOR: varis

DESCRIPCIÓ:

Informació de l’assignatura a la pàgina web del Taller de Músics. Fes clic aquí.

26


CURS 2018-2019

GUITARRA FLAMENCA PER A GUITARRISTES DE

JAZZ


PROFESSOR: David Leiva

DESCRIPCIÓ:

Assignatura individual de guitarra flamenca.

TEMARI:

La tècnica pròpia del toc flamenco.

El compàs dels pals més significatius del flamenco.

Falsetas i acompanyament al cante amb les noves tecnologies.

HISTÒRIA DE LA MÚSICA POPULAR DEL S. XX



DESCRIPCIÓ:

Explicació de conceptes fonamentals sobre la història de la música popular al segle XX, des del folk, country,

rock, pop, fins a les avantguardes del s. XXI, amb discussió de material aportat, escrit, visual i sonor. Audicions

recomanades amb una discografia corresponent a cada tema. Concert final en grup de temes de música

moderna segons disponibilitat dels alumnes.

Material bibliogràfic que consta de:

Manuals fonamentals de la història de la música occidental, universal i local.

Llibres especialitzats per cada tema, de lectura recomanada però no obligatòria.

Articles de revistes especialitzades recomanats. Algun article referencial de lectura obligatòria.

Edicions de música del repertori recomanades per ampliar anàlisi i acompanyar les audicions.

27


CURS 2018-2019


Tema 1 . Música popular i música folklòrica

Tema 2. Folk, country i western

Tema 3. Rock’n’roll

Tema 4. Del rhythm’n’blues a la Tamla Motown

Tema 5. De la música beat a la música mod

Tema 6. Els ’60 psicodèlics, protesta i flower power

Tema 7. Art rock i els grups ‘simfònics’

Tema 8. Heavy rock, punk rock i glam rock. La new wave

Tema 9. Del reggae al funk

Tema 10. Perspectives actuals, la fi d’un model

Com a avaluació, els alumnes d’Interpretació hauran de formar grups d’alumnes que interpretin repertori del

temari treballat.


HISTÒRIA DEL JAZZ A BARCELONA I (DE 1919 A

1964)


PROFESSORS: Jaime del Blanco.


Cap

OBJECTIUS:

Conèixer i recuperar el llegat de l’ambient i tendències musicals en l’àmbit del jazz a Barcelona de la primera

meitat del segle XX fins a la seva consolidació com a estil. Desenvolupar la capacitat de reconèixer les fonts

adequades per a la investigació musicològica. Desenvolupar l’esperit crític amb el repertori de la època

treballada.

28


CURS 2018-2019

TEMARI:

La investigació biogràfica a partir registres, biblioteques i hemeroteques.

Primera època: Pre-guerra civil (Barcelona territori neutral, charleston i foxtrot)

Guerra i postguerra: El Hot barceloní. Bonet, Puertas, Rina Celi y les orquestres de ballables.

Arribada del coneixedors de primera mà: Don Byass, George Johnson.

Propagació: Hotclubs, Casinos i Revistes especialitzades

Dissolució del Hot: el Mambo i el Rebop

Tete Montoliu i Salvador Font “Mantequilla” , dos paradigmes del músic de jazz a Barcelona

Jamboree i Festivals

Visitants d’excepció: Kenny Drew, Chet Baker, MJQ, Lou Bennet, Pony Poindexter, Booker Ervin, Ornette

Coleman, Dexter Gordon i Art Farmer

AVALUACIÓ:

La forma d'avaluar serà per mitjà de l'avaluació continuada i un treball final. L'avaluació continuada

suposarà el 50% de la nota. L'altre 50% dependrà del treball final.

IMPROVISACIÓ III


PROFESSOR: Jordi Farrés

DESCRIPCIÓ:

En aquest curs d'Improvisació, es continua amb el treball d'aprofundiment del bebop i harbop i s'inclouen els

nous aspectes relacionats a la música modal i de color. També s'amplien conceptes rítmics propis del discurs

improvisatiu.


Estudi de les característiques harmònic-melòdiques.

Múltiples exercicis amb:

Escala simètrica disminuïda, tonal, i les maneres de menor melòdica (audició, interpretació i tècnica).

Seqüències modals.

29


CURS 2018-2019

Aproximació cromàtica i notes de pas (cont.).

Triades superposades. Treballar en diferents situacions.

Escales pentatòniques. Altres conceptes i usos.

Concepte inside-outside.

Coneixement i pràctica d'acords amb baix canviat.

Pràctica del vocabulari estudiat:

Sobre progressions tonals

Sobre progressions modals

Sobre progressions aleatòries

També sobre V7 / I, utilitzant llenguatge divers (bop, hard bop, inside-outside...)

Desenvolupament de motius melòdics i rítmics


INTRODUCCIÓ AL CAJÓN I A LA PERCUSSIÓ

FLAMENCA PER A NO PERCUSSIONISTES

CRÈDITS ECTS DE L’ASSIGNATURA: 6 (2n quadrimestre)

PROFESSOR: David Domínguez

DESCRIPCIÓ:

L’objectiu d’aquesta assignatura és que els alumnes d'altres instruments i àmbits aprenguin els fonaments

bàsics dels ritmes i de la percussió flamenca. S'estudiaran diferents pals, a més més de la tècnica i el so.

En classes setmanals d'una hora, s'aprendran les tècniques bàsiques del cajón i les palmas i un repertori

específic.

Es treballarà i memoritzarà l'estructura dels balls flamencs: falsetas, lletres, escombretes i silencis.

Es treballaran estils i patrons en compassos de 12 temps i de 4 temps i també la improvisació.

S'analitzarà el paper de la percussió en la interpretació, prestant especial atenció a la precisió en la

interpretació basada en l'estudi de les dinàmiques, fraseig, estil i tempo.

30


CURS 2018-2019


TÈCNICA

El compàs en els diferents estils.�

Les palmas.�

Tècnica bàsica del cajón.�

Diferents sons.�

ESTILS I REPERTORI

S'estudiaran: Soleá per bulerías, Alegrías, Bulería, Seguirilla, Tangos, Tanguillos, Fandangos, etc.�

Audició de ritmes i patrons.�

Reproducció de ritmes i patrons.


INTRODUCCIÓ A LA PERCUSSIÓ LLATINA PER

A NO PERCUSSIONISTES


PROFESSOR: Luis Alfonso Guerra

DESCRIPCIÓ:

L’objectiu d’aquesta assignatura és que els alumnes d'altres instruments i àmbits aprenguin els fonaments bàsics

de la percussió llatina. S'estudiaran diferents estils de la música cubana i brasilera, a més de la tècnica i el so.

Instruments:

Congues (cuir)

Pailas / timbal (membrana)

Bateria llatina (membrana)

Tambors bata (cuir)

Surdo (membrana)

Caixa (membrana i bordona)

Repenique (membrana)

31


CURS 2018-2019

Agogo (metall)

Multigüiro / cheiquel (metall)

Pandeiro


KS TURBOT ENSEMBLE

CRÈDITS ECTS DE L'ASSIGNATURA: 6 (4-9 de febrer)

PROFESSORS: Joan Monné, Joan Díaz, Raquel Garcia Tomàs, Juan Jurado i Joan Albert Amargós.


Aquesta assignatura està adreçada a estudiants d'instrument i apel·la directament a la relació imprescindible i

inherent entre composició i interpretació.

OBJECTIUS:

Aprofundir en la lectura, comprensió i interpretació d'obra original sense cotilles estètiques predeterminades.

Comprensió i adaptació als diferents estils de direcció artística i musical, tant en la gestualitat com en

concepte. Adequació del propi rol com a intèrpret a temps real per cada situació musical plantejada en les

obres. Exploració de la pròpia capacitat tècnico- interpretativa per adequar-la als requeriments de la direcció

musical en cada cas. Adquirir capacitats en futures direccions artístiques per part de tots els estudiants.

Creació i execució d'un repertori original amb prou entitat com per a configurar un format de concert. Potenciar

les capacitats de treball en grup.

ESTRUCTURA:

Composició, assajos i concert

AVALUACIÓ:

Per tal de poder avaluar l'assignatura caldrà l'assistència al total d'assajos i al concert final.

La valoració final vindrà donada per: L'estudi de les obres previ al primer assaig; La capacitat de concentració i

adaptació de les pròpies competències instrumentals en els assajos; La comprensió del propi rol i l'aportació al

grup en benefici dels objectius artístics; La solvència instrumental en els aspectes tècnics de la interpretació

musical; La disciplina imprescindible per fer funcionals i dinàmics els assajos.

32


CURS 2018-2019

LA IMPROVISACIÓ COM A ELEMENT

COMPOSITIU


PROFESSOR: El Pricto

DESCRIPCIÓ:

Creació i aplicació d'idees i estratègies per utilitzar la improvisació en la composició musical.

Orientat a compositors i intèrprets. Un taller que s'enfoca en les maneres de controlar la improvisació a través

de l’escriptura musical convencional i no convencional, amb la intenció de desenvolupar les possibilitats

expressives que ofereix aquest tipus de creació espontània. Al treballar amb els intèrprets com co-creadors en el

procés compositiu a temps real, es descobreixen maneres creatives i innovadores per utilitzar la improvisació

com a recurs.

La proposta convida també a un intercanvi directe entre intèrprets i compositors treballant en conjunt, per

generar diferents maneres d'interpretar a través del control de la improvisació o de la llibertat que aquesta

aporta. D'una banda, els intèrprets aprendran a executar de manera satisfactòria partitures no convencionals

que requereixin d'improvisació. De l'altra, els compositors s'exercitaran en la creació de peces que s'adaptin a

les particularitats expressives i tècniques de cada intèrpret.

CONTINGUTS:

La improvisació des del punt de vista de la composició.

Improvisació lliure i controlada. Aleatorietat versus improvisació.

Utilització i desenvolupament del material musical a través de la improvisació.

Guions, partitures gràfiques i altres formes alternatives d'escriptura musical orientades a la improvisació.

L'escolta com a recurs compositiu.

La improvisació amb tècniques esteses i la seva aplicació en la composició.

La conducció. La direcció en la improvisació i les seves aplicacions compositives.

33


CURS 2018-2019

LA INTERACCIÓ ELECTRÒNICA EN VIU - MAXMSP

CRÈDITS ECTS DE L'ASSIGNATURA: 6 (1er quadrimestre)

PROFESSOR: Octavi Rumbau Masgrau


Aquesta assignatura està pensada per a compositors, intèrprets i artistes en general interessats en intregrar el

pensament electrònic de cara a improvisacions, obres musicals, instal.lacions sonores, etc. Es demanen uns

mínims coneixements d’informàtica general. Cada alumne haurà de portar obligatòriament el seu propi

ordinador portàtil amb el programa Max degudament instal•lat (http://cycling74.com).

DESCRIPCIÓ:

El curs es centrarà en mostrar diverses aplicacions destinades a un hipotètic projecte artístic. Es realitzaran des

de patchs simples (lectura i gravació de mostres, tractament d’una font instrumental en temps real, etc.) fins a

la construcció d’una aplicació modular simple.

OBJECTIUS

L’objectiu principal d’aquesta assignatura és fer una primera aproximació a un dels entorns més utilitzats a

l’actualitat pel que fa a la programació en l’àmbit de las arts multimèdies. La seva polivalència, el seu poder

de processament i una interfície visual “amigable”, l’han convertit en un referent per a qualsevol artista.

TEMARI:

Bloc 1:

Introducció de l’entorn gràfic de programació Max

Breu història del programa

Elements bàsics del programa

Bloc 2:

Introducció a la norma MIDI

Gestió de dades informàtiques

Bloc 3 :

Iniciació al tractament de senyal en temps real

Síntesis additiva

34


CURS 2018-2019

Síntesis de modulació (freqüència, amplitud)

Lectura de mostres

Lectura de sons

Bloc 4:

Tractaments sonors (delay, transposició, reverb, etc.)

Filtres

Anàlisis de senyal en temps real

Bloc 5:

L’entorn Max en un context de concert, instal.lació, etc.

Bloc 6:

Projecte final

AVALUACIÓ:

La nota final serà la mitjana dels: Exercicis pràctics durant tot l’any acadèmic (40%), Projecte de composició

final (40%) Avaluació contínua (20%).

MAX · INICIACIÓ A LA INFORMÀTICA

MUSICAL


PROFESSOR: Octavi Rumbau

DESCRIPCIÓ I OBJECTIUS:

Classes setmanals d’1,30h de durada. Assignatura pensada per a compositors, intèrprets i artistes en general

interessats en l’electrònica en temps real de cara a improvisacions, obres musicals, instal·lacions, etc. Es

demanen uns mínims coneixements d’informàtica general. Cada alumne haurà de portar obligatòriament el seu

propi ordinador portàtil amb el programa Max degudament instal·lat (http://cycling74.com).

OBJECTIUS:

35


CURS 2018-2019

L’objectiu principal d’aquesta assignatura és fer una primera aproximació a un dels entorns més utilitzats en

l’actualitat pel que fa a la programació en l’àmbit de les arts multimèdies. La seva polivalència, el seu poder

de processament i una interfície visual “amigable”, l’han convertit en un referent per a qualsevol artista.

El curs es centrarà en mostrar diverses aplicacions destinades a un hipotètic projecte artístic. Es realitzaran des

de patchs simples (lectura i gravació de mostres, tractament d’una font instrumental en temps real, etc.) fins a

la construcció d’una aplicació modular simple.

OBJECTIUS:

Bloc 1:

Introducció de l’entorn gràfic de programació Max

Breu història del programa

Elements bàsics del programa

Bloc 2:

Introducció a la norma MIDI

Gestió de dades informàtiques

Bloc 3:

Iniciació al tractament de senyal en temps real

Síntesi additiva

Síntesi de modulació (freqüència, amplitud)

Lectura de mostres

Lectura de sons

Bloc 4:

Tractaments sonors (delay, transposició, reverb, etc.)

Filtres

Anàlisi de senyal en temps real

Bloc 5:

L’entorn Max en un context de concert

AVALUACIÓ:

Requisits:

Assistència del 80% (exceptuant aquelles faltes degudament justificades).

36


CURS 2018-2019

Presentació de tots els treballs exigits.

Si no s’acompleixen els següents requisits, es denegarà la convocatòria.

Avaluació: la nota final serà la mitjana dels:

Exercicis pràctics durant tot l’any acadèmic:

o Realització d’exercicis (40%):

Estudi nº1 del MIDI 1

Estudi nº 2 del MIDI 2

Estudi nº 3 del Sinus

Estudi nº 4 de la Síntesis avançada

o Projecte de composició final (40%):

L’obra

Exposició oral

Avaluació contínua (20%)

MÚSICA I COMUNITAT


PROFESSOR: Enric Aragonès


Cap.

DESCRIPCIÓ:

Les classes combinen explicacions del professor, la lectura de textos, el visionat de material audiovisual i la

participació de l’alumnat en debats.

Sovint les classes requeriran que es llegeixi prèviament material escrit.

OBJECTIUS

Saber aplicar la investigació a la formació i millora en educació. Reconèixer el paper de la música dins les

comunitats i els processos de transformació social. Saber aplicar la investigació a la formació i millora en

educació. Saber gestionar projectes. Conèixer les estratègies del treball en equip. Conèixer i aplicar la gestió

de conflictes i la creativitat. Conèixer les teories de la comunicació i l’assertivitat. Saber analitzar situacions i

37


CURS 2018-2019

contextos. Controlar els fonaments de la gestió de projectes comunitaris. Tenir una visió àmplia del propi camp

d’actuació professional.

TEMARI:

BLOC 1. FONAMENTACIÓ TEÒRICA.

Conceptes bàsics i breu repàs històric.

Música en processos d’emancipació individual i col·lectiva.

BLOC 2. EXPERIÈNCIES PRÈVIES.

Exemples de processos musicals comunitaris en moments i espais geogràfics diversos.

Anàlisi de les seves diferències en plantejaments, objectius, impacte.

BLOC 3. GESTIÓ DE PROJECTES COMUNITARIS.

Elements operatius. Avaluació de l’impacte.

Aliances, xarxa i participació.

Proposta d’un projecte comunitari propi.

AVALUACIÓ:

L’avaluació serà contínua (al llarg de tot el procés de l’assignatura), formativa (útil per a la millora de

l’aprenentatge), criterial (d’acord amb criteris establerts i comunicats), descriptiva (amb feedback específic),

amb elements quantitatius i qualitatius, globalitzadora (integrant tots els continguts) i competencial (atenent

especialment a la mobilització de competències).

Per això, l’avaluació es farà a partir de la participació en els debats de classe i la preparació prèvia, quan això

es requereixi, (50%) i a partir de la proposta de projecte comunitari que es farà com a treball final (realitzat en

bona part a l’aula) i que s’exposarà davant el grup.

NOTACIÓ MUSICAL I EDICIÓ DE PARTITURES

CRÈDITS ECTS DE L’ASSIGNATURA: 6 (Anual)

PROFESSOR: Juan Jurado

DESCRIPCIÓ I OBJECTIUS:

Durant les darreres dècades hem assistit a un procés de progressiva desaparició de l’ofici de l’editor de

38


CURS 2018-2019

partitures i, com a conseqüència, aquesta difícil tasca recau cada cop més en el propi compositor. Sense

oblidar que l’atenció del compositor ha d’estar en la música en sí més enllà de la seva grafia, sovint cometem

error de “traducció” al portar les nostres idees musicals de la imaginació al paper.

Amb la premissa inicial que sempre podem ser més clars en la transmissió als intèrprets de les nostres idees, en

aquesta assignatura treballarem la notació musical occidental des d’una perspectiva transversal: des dels

elements més bàsics fins la correcta escriptura de les tècniques contemporànies pels diferents instruments.

Sempre des d’un plantejament pràctic, aprendrem a diferenciar i valorar una bona edició, aquella que és

eminentment pragmàtica i alhora transmet perfectament les idees del compositor.

Treballarem sobre partitures ja editades, així com sobre qualsevol composició que els alumnes vulguin compartir

amb la classe.

TEMARI:

Tema 1. Notació general de la música occidental

Tema 2. Correcta notació de les tècniques contemporànies per a les diferents seccions instrumentals:

2a Vent fusta

2b Vent metall

2c Instruments de percussió

2d Piano, arpa i orgue

2e Guitarra

2f Corda fregada

2g Veu i cor

2h Electrònica

Tema 3. Partitura general i particel·les: recursos d’edició i disseny

Tema 4. Diferents aproximacions a la notació musical: el disseny i l’edició a la música del segle XX

Tema 5. Projectes individuals

39


CURS 2018-2019

PERCEPCIÓ AUDITIVA FLAMENCA PER A

GUITARRISTES





OBJECTIUS

La finalitat d'aquesta assignatura és adquirir coneixements Flamencs i saber DISTINGIR entre els seus diferents

estils amb la finalitat de poder-ho dur a terme a qualsevol estil musical.

TEMARI:

Nom dels Pals

Tons

Ritmes

Acompanyament

Llenguatge Musical Flamenc.


PERCUSSIONISTES





OBJECTIUS

40


CURS 2018-2019



TEMARI:

Nom dels Pals

Ritmes

Palmes

Acompanyament



ALUMNES DE VEU





OBJECTIUS



TEMARI:

Nom dels Pals

Ritmes


41


CURS 2018-2019

PIANO CLÀSSIC PER A PIANISTES

CRÈDITS ECTS DE L’ASSIGNATURA: 6 (1r o 2n quadrimestre, horari a determinar en el moment de la

matriculació)

PROFESSOR: Lali Solà

REQUISITS:

El piano ha de ser el seu instrument principal.

S'adequarà el repertori clàssic al nivell pianístic de l'alumne.

ORGANITZACIÓ:

Estudi de repertori a piano sol, piano a quatre mans o formació a dos pianos.

Lectura i execució de partitures, amb estudi previ o a vista.

Memorització d'obres.

Aplicar i relacionar amb l'instrument els coneixements adquirits d'harmonia i contrapunt.

Assimilació dels diferents tipus d'aproximació a l'instrument segons el context instrumental (solo, duo,

cambra, etc).

Organització del repertori treballat per a muntar un concert.


PIANO 2N INSTRUMENT III


matriculació)

PROFESSOR: Ana Rosa Landa, Alejandro di Costanzo, Jaume Gispert

BLOCS TEMÀTICS:

Activitats complementàries a la interpretació directament vinculades a la pràctica interpretativa de

l’instrument/veu.

42


CURS 2018-2019

Desenvolupament de les dimensions bàsiques de la interpretació amb un segon instrument i/o amb

instruments afins.

Pràctica de lectura a vista, improvisació, transposició, i en el seu cas, acompanyament i reducció de

partitures.

Aprofundiment en repertoris especialitzats i al treball individual i/o col·lectiu derivat de la mateixa

especialitat instrumental.

Comprensió de la varietat d’enfocaments estilistes i requeriments associats a la interpretació que confereix

matèria un caràcter flexible i adaptada als diferents instruments, a la veu i als estils i tradicions

interpretatives.

ORGANITZACIÓ DE L’ASSIGNATURA:

Harmonia: II V I amb tensions no diatòniques. Acords oberts. II V I menors.

Acords disminuïts.

Escales: menor melòdica. Disminuïda.

Independència: Baix a blanques i patró Garland. Melodia y patró Garland.

Lectura a vista: Xifrat amb acords oberts.

Repertori: 4 Standards. Melodia i acords tancats amb tensions.

PLA DOCENT: fes clic aquí

PIANO 2N INSTRUMENT IV


matriculació)

PROFESSOR: Ana Rosa Landa, Alejandro di Costanzo, Jaume Gispert

BLOCS TEMÀTICS:

Activitats complementàries a la interpretació directament vinculades a la pràctica interpretativa de

l’instrument/veu.

Desenvolupament de les dimensions bàsiques de la interpretació amb un segon instrument i/o amb

instruments afins.

43


CURS 2018-2019

Pràctica de lectura a vista, improvisació, transposició, i en el seu cas, acompanyament i reducció de

partitures.

Aprofundiment en repertoris especialitzats i al treball individual i/o col·lectiu derivat de la mateixa

especialitat instrumental.

Comprensió de la varietat d’enfocaments estilistes i requeriments associats a la interpretació que confereix

matèria un caràcter flexible i adaptada als diferents instruments, a la veu i als estils i tradicions

interpretatives.

ORGANITZACIÓ DE L’ASSIGNATURA:

Harmonia: Amplificació harmònica.

Escales: Modes de la Menor Melòdica (Alterada, Locria amb 9ª natural, etc.).

Independència: Walking a negres combinat amb melodia, patró Garland i diferents patrons de comping.

Lectura: Piano solo. Arranjaments en clau de Sol i Fa. Lectura a vista de xifrat amb acords oberts y melodia

en la veu lead.

Repertori: 3 Standards (melodia i acords tancats, melodia i walking a negres, acords i walking a negres). 1

Standard a Piano solo.


PROJECTES DE TECNOLOGIA MUSICAL:

INTRODUCCIÓ A L’ÚS D’ARDUINO I DE

L’AMPLIFICACIÓ I MICROFONIA CREATIVA CRÈDITS ECTS DE L'ASSIGNATURA: 6 (anual)

PROFESSOR: Rafael Murillo Rosado


Dirigit a intèrprets i compositors interessats en l’aplicació de noves tecnologies dintre del seu àmbit de creació.

No són necessaris coneixements previs.

DESCRIPCIÓ:

44


CURS 2018-2019

Assignatura essencialment pràctica en la que es desenvoluparan tres projectes relacionats amb la construcció

d’un instrument autoamplificable (microfonatge creatiu), un reproductor multicanal amb arduino i un projecte

de circuit bending. Amb aquests instruments construïts de manera senzilla, fàcil i clara durant el curs, es farà un

petit projecte personal a final de curs.

TEMARI:

Projecte I: microamplificació

Introducció a l’ús creatiu dels micròfons

Construcció de micròfons de contacte

Microfonatge de superfícies i aplicacions

Construcció d’instrument autoamplificable

Projecte II: construcció de reproductor multicanal a través d’arduino

Introducció a arduino

Disseny de reproductor multicanal a arduino

Aplicacions creatives de la reproducció multicanal per arduino

Construcció projecte personal

Projecte III: Circuit Bending

Introducció al circuit bending

Aplicació del circuit bending a la música electrònica

Aplicació personal a joguines o teclats

REPERTORI I NOTACIÓ HISTÒRICS



DESCRIPCIÓ:

Coneixements fonamentals del fet musical en relació amb la cultura, des d'una perspectiva històrica i

sistemàtica.

Anàlisi i interpretació dels contextos socials en què es produeix aquest fet.

Integració de la recerca i interpretació de cara a una comprensió global del fenomen de la pràctica musical.

45


CURS 2018-2019

Explicació de conceptes fonamentals, amb discussió de material aportat, escrit, visual i sonor.

Audicions recomanades amb una discografia corresponent a cada tema.

Material bibliogràfic que consta de:

Manuals fonamentals de la història de la notació de la música occidental.

Llibres complementaris especialitzats per cada tema, de lectura recomanada però no obligatòria.

Articles recomanats de revistes especialitzades. Algun article referencial de lectura obligatòria.

Edicions de música del repertori recomanats per ampliar l’anàlisi i acompanyar les audicions.


Tema 1. Definicions i conceptes sobre la notació musical. Marc temporal, geogràfic, social. Apunts

historiogràfics.

Tema 2. Notació a l’antiguitat.

Tema 3. Notació gregoriana.

Tema 4. El naixement de la polifonia. Organum. Saint Martial de Limoges. La polifonia de Santiago de

Compostela.

Tema 5. Notació a l’escola de Notre Dame de Paris.

Tema 6. Notació de la cançó medieval profana. Trovadors i trovers. Minnesingers. Polifonia profana: cançons,

rondellus, hoquetus, dances.

Tema 7. L’Ars Nova. Notació mensural.

Tema 8. La transició al Renaixement: Ars Subtilior.

Tema 9. Notació al Renaixement.

Tema 10. Notació al Barroc.


SONGWRITING


PROFESSOR: Clara Luna

46


CURS 2018-2019


Es recomana haver aprovat Harmonia i Formes i Anàlisi.

DESCRIPCIÓ:

Es treballarà l’anàlisi de cançons de compositors de renom internacional, l’anàlisi i creació de textos per a ser

cantats i el desenvolupament de composicions musicals entorn de les idees prèviament analitzades, o a partir

de les pròpies idees.

OBJECTIUS

Propiciar la creativitat alhora de composar música i lletra. Produir i interpretar correctament la notació gràfica

de textos musicals. Produir i interpretar correctament l'escriptura en l'idioma escollit (català, castellà o anglès).

Argumentar i expressar verbalment el seus punts de vista sobre conceptes musicals diversos. Disposar de

recursos musicals amplis i diversos per a poder crear peces musicals i buscar una personalitat coherent i una

veu pròpia.

Valorar la creació musical com l’acció de donar forma sonora a un pensament estructural ric i complex.

Desenvolupar capacitats per a l’auto formació durant la seva vida professional. Conèixer i ser capaç de utilitzar

metodologies d’estudi i d’investigació que li capacitin pel continu desenvolupament i innovació de la seva

activitat professional durant la seva carrera. Expressar-se musicalment amb l’instrument de manera

fonamentada en el coneixement i domini del llenguatge musical. Comunicar, com a intèrpret, les estructures,

idees i materials musicals amb rigor. Desenvolupar aptituds per a la lectura i la creativitat..

TEMARI:

La creació, la interpretació i la reflexió musical.

La creació de textos amb un discurs narratiu.

El piano o la guitarra com instruments acompanyants.

Les possibilitats sonores de la veu.

L'oïda, la concentració en l'escolta, la memòria i la intel·ligència musical.

AVALUACIÓ:

Es valoraran els exercicis que es fan durant el semestre (50%) i la composició de final de semestre (50%).

47


CURS 2018-2019

TALLER DE CREACIÓ COL·LABORATIVA

CRÈDITS ECTS DE L’ASSIGNATURA: 6 (Anual)

PROFESSOR: Raquel García-Tomás

RECOMANACIONS PER CURSAR L’ASSIGNATURA:

Es recomana apuntar-se en grup a l’assignatura, tot i que no és un requisit que pugui excloure a qui s’apunti a

títol individual. Si ets compositor seria fantàstic que trobessis el(s) intèrpret(s) amb el(s) que sempre heu volgut

treballar junts o, si ets intèrpret, anima’t a treballar amb un compositor del quual sents curiositat per la seva

feina.

Els grups formats es mantindrien durant el primer semestre i de cara al segon semestre es rotarien els equips

per tal de poder beneficiar-se de la major pluralitat possible.

DESCRIPCIÓ:

Assignatura adreçada tant a intèrprets com a compositors i pretén oferir un espai comú en el que ambdues

parts col·laborin en la creació de nou repertori. Partint d’un plantejament principalment pràctic, explorarem

estratègies per afrontar amb èxit la creació col·laborativa, posant en relleu el paper del propi so davant de

conceptes purament teòrics que sovint no acaben de resultar tal i com els compositors preveuen. Per portar-ho a

terme es crearan grups –compositor amb intèrpret(s)– que regularment mostraran el seu treball en equip per tal

de rebre feedback tant de la professora com de la resta de companys de classe.

OBJECTIUS:

Creació de repertori en el que els intèrprets col·laborin de manera activa amb els compositors, aportant els

coneixements dels aspectes específics i idiomàtics del seu instrument

Establir amb èxit un diàleg bidireccional entre intèrpret(s) i compositor.

Ser sensible al que el(s) instrument(s) que intervenen a l'obra ens ofereixen a nivell sonor i considerar

l’experimentació sonora com una de les principals fonts

d’inspiració per a la nostra creació.

Explorar diferents tipus de notació per tal d’obtenir uns resultats que s’adaptin a la perfecció a la nostra

idea musical i conceptual i que donin als intèrprets la possibilitat d’intervenir i proposar, també, idees

creatives.

Desenvolupar tècniques pròpies de la praxis compositiva que contemplen l'acció i reacció immediata en el

mateix moment d'assaig i que faciliten la consideració pel treball dels intèrprets.

48


CURS 2018-2019

TÈCNICA DE CAIXA


PROFESSOR: Ramón Ángel Rey

DESCRIPCIÓ:

L'objectiu d'aquest curs és que l'alumne adquireixi una formació tècnica sòlida amb la caixa. Per a això,

s'estudiaran diferents aspectes tècnics centrats en aconseguir un bon so i articulació, a més de millorar la

velocitat i prevenir possibles lesions.

Es tractaran punts com els diferents tipus d'unió, exercicis tècnics preparatoris basats en els diferents tipus de

cops, rudiments bàsics i aplicats, estudis de lectura de caixa orquestral i de marching band, tècnica Moeller o

la improvisació a la caixa.

TÈCNIQUES DE PRODUCCIÓ I ENREGISTRAMENT

CRÈDITS ECTS DE L’ASSIGNATURA: 6 (2n quadrimestre · es realitza fora del cente).

PROFESSOR: Kiko Caballero

REQUISITS:

Obligatori haver aprovat l’optativa d’Acústica i organologia.

BLOC TEMÀTICS:

L'estudi de gravació. Principals recursos tècnics.

Elecció dels elements tècnics adients a un producte musical.

La producció artística diferenciada de la producció tècnica.

Desenvolupament de les habilitats i adquisició de coneixements que facilitin a l'alumne una bona praxis.

Estudi dels contextos tècnics jurídics relatius a la seva tasca laboral.

TEMARI:

Estudi de la disposició sonora

Tècnica de la captació del so

49


CURS 2018-2019

Tècniques d'enregistrament midi

Tècniques d'enregistrament àudio

Tècniques de postproducció

ORGANITZACIÓ:

Classes teòriques. Exposició del temari de l'assignatura

Classes pràctiques amb material tècnic

Supòsits pràctics. Gravació de grups. Postproducció i mescles.


TÈCNIQUES D’ASSAIG


PROFESSOR: Paul Stouthamer

DESCRIPCIÓ:

Assignatura semestral amb una sessió setmanal de 90 minuts.

L’assignatura pretén que l’alumne apirengui a portar una idea, una composició, un arranjament, un concepte,

etc. a un grup de músics: aprendre a explicar amb claredat la proposta, estalviar temps als assajos i intentar

projectar confiança entre els participants.

Per la naturalesa de la proposta, es busquen músics que vulguin desenvolupar idees.

TÈCNICA MOELLER


PROFESSOR: Jefferson Otto

50


CURS 2018-2019

OBJECTIU:

Estudiar diferents ‘grips’ variant les formes del cop, guanyar velocitat, major equilibri corporal i coneixement

de l’instrument.

Es faran pràctiques rítmiques basades en latin, funk, música brasilera i alguns pals africans.

Les activitats es treballaran de forma teòrica i pràctica a les classes i amb exercicics de seguiment fora

d’elles.

TRANSPORT I ACOMPANYAMENT II


PROFESSOR: Vicenç Solsona

DESCRIPCIÓ:

Aquesta assignatura suposa una continuació del primer nivell on en classes setmanals de dues hores

s'aprofundirà en l'estudi dels diferents tipus de tècniques de transport per entendre i interpretar-les a primera

vista. També es treballaran diferents estils i els seus patrons rítmics més representatius (swing, música llatina,

música brasilera, flamenc, funk, etc.)

Per a això, s'explicaran de manera progressiva:

Diferents tècniques memorització.

El ritme com a part fonamental del músic.

L'aprofitament dels recursos instrumentals.

Clixés melòdics, harmònics i rítmics dins dels diferents estils.

Les classes seran pràctiques amb diferents tipus de dificultats i objectius. Es treballaran diversos formats

d'acompanyament (duo, trio, quartet, etc.).


51


CURS 2018-2019

ÚS DE CONTROLADORS EXTERNS PER LA

INTERPRETACIÓ I LA CREACIÓ CRÈDITS ECTS DE L'ASSIGNATURA: 6 (quadrimestre a determinar)

PROFESSOR: Rafael Murillo Rosado


Dirigit a intèrprets i compositors interessats en l’aplicació de noves tecnologies dintre del seu àmbit de creació.

No són necessaris coneixements previs.

DESCRIPCIÓ:

Estudi i aplicació de controladors externs com teclats MIDI, looperes, pads i d’altres a la interpretació i la

creació musical. Al final de l’assignatura, cada alumne realitzarà un projecte personal entorn del sampling o el

looping. No és necessari tenir controladors externs propis per cursar l'assignatura..

TEMARI:

1.-Introducció:

Tipologia dels controladors externs

Comunicació MIDI i OSC

Ús creatiu dels controladors externs

2.-Projecte I: El teclat com a controlador

Introducció a Max/MSP en relació a l’assignatura

Control remot d’objectes musicals a través del teclat

Control remot a través de WIFI.

3.-Projecte II: Controladors MIDI

Introducció al llenguatge MIDI

Tipus de controladors MIDI

Controladors bàsics

Altres tipus de controladors

Treball amb buffers: el loop

Què és el sampling?

El MIDI i la creació amb seqüenciadors

Altres tipus de controladors: OSC

4.-Projecte III: Creació d’un projecte personal amb controladors externs.

assignatures optatives 2018-2019 v2 -...

Documents