asignatura de música...cÁntigas de santa marÍa de alfonso x “el sabio”: ejemplo significativo...

de 36

asignaturademusica.jimdo.com

musicasanrafael.jimdo.com

Curso 2020/2021

Este cuaderno pertenece a: _________________________________________________________________

de 36



ÍNDICE DE AUDIOS POR ÉPOCAS

EDAD MEDIA

A) Música religiosa: Canto Gregoriano

Puer natus est nobis. Santo Domingo de Silos

B) Música profana:

• B.1. En Latín: Carmina Burana; Bachen Bene Venies

• B.2.En lengua Vernácula:

▪ Cantigas de Santa María nº 60: entré av´e eva

▪ Cantigas de Santa María nº 100 Santa María stella de día

RENACIMIENTO:

A) Música Religiosa:

Magnificat. Francisco Guerrero.

Ave María. Tomás Luis de Victoria.

B) Música profana:

Ay! Triste que vengo. Villancico de Juan del Enzina.

Hoy comamos y bebamos. Villancico de Juan del Enzina.

BARROCO

A) Música instrumental:

Las cuatro estaciones de Vivaldi.

B) Música Vocal:

Italiano

Tu se´ morta.Orfeo de Claudio Monteverdi.

Lamento de la Ninfa. Claudio Monteverdi.

Inglés

Torna Mi A Vagheggiar. Handel

When I am Laid in earth. Ópera dido y Aeneas,de Henrry Purcell.

PRECLASICISMO

de 36



Che faró Senza Euridice. De la ópera de Gluck Orfeo y Euridice.

Deh placatevi con me. De la ópera de Gluck Orfeo y Euridice.

CLASICISMO

A) Música Religiosa:

Et incarnatus est. Aria para soprano con coloratura de la Gran Misa de Mozart.

Lacrymosa. Misa de Requiem de Mozart.

B) Música Profana:

Obertura de la Flauta Mágica de Mozart.

Aria de la Reina de la Noche. Aria de la ópera “La flauta mágica de Mozart”.

ROMANTICISMO

A) Música Vocal:

Casta Diva. Ópera Norma, de Bellini.

Dúo de las Flores. Ópera Lakmé, de Delibes.

Si,mi chiamano mimi. Öpera de La Bohème, de Puccini.

B) Música instrumental:

Claro de Luna. Beethoven.

Claro de Luna. Debussy

El Vals de las Flores. Del ballet de “El cascanueces” de Tchaikovsky.

El Danubio Azul, de Johann Strauss

9ª Sinfonía de Beethoven

El Moldava de Smetana.

Nocturno OP.9 nº 2. Chopin.

Operetta. Orfeo en los infiernos. Can can. Offebach

IMPORTANTE ESTAS AUDICIONES SON IMPRESICIDIBLES.

FORMAN PARTE DEL TEMARIO.

PUEDEN ENCONTRARSE COMENTADAS EN LA PÁGINA WEB DE LA ASIGNATURA.

SEAN ESCUCHADAS O NO EN LAS CLASES, EL ALUMNO DEBERÁ TRABAJARLAS Y ESCUCHARLAS YA QUE ENTRARÁN EN LAS

PRUEBAS ESCRITAS.

de 36



Apuntes y notas del tema 1:

Antigüedad y Edad Media

Edad Media

Del siglo V al XV

• Siglo V: 476 Caída del Imperio Romano.

• Siglos XV: se sucedieron varios acontecimientos:

- 1492: Descubrimiento de América

- Caída de Constantinopla

- 1455:Invención de la imprenta.

- Sociedad estamental. Máximo

- Poder en la iglesia y la nobleza.

- Pensamiento Teocéntrico.

* Arquitectura:

- Románico: XI al XIII

- Gótico: XII al XVI

PERIODIZA

CIÓN

POLÍT

ICA Y SOCIEDAD

CULTU

RA Y

ARTES

de 36



La Historia de la Música está muy ligada a la historia de la iglesia. En el siglo IV el cristianismo estaba dividido entre oriente

(Constantinopla-griego) y occidente (Roma-Latín), pese a partir de un tronco común (la tradición judía).

- Siglo VI Gregorio I (San Gregorio Magno) inició un proyecto de unificación de la liturgia cristiana. Para ello tomó como modelo principal la

liturgia antigua Romana.

- Siglo VIII: Surge el canto Gregoriano (denominado así equívocamente). Se trata de un canto litúrgico, nació en el reino franco difundiéndose por

toda Europa. Se trata de una mezcla entre el canto Romano antiguo (que ya Gregorio I quería aplicar de forma unitaria a todas las regiones

religiosas cristianas), el cual al ser insertado en la región francesa, surge modificaciones, dando lugar a un híbrido que con el tiempo pasó

a llamarse “canto gregoriano”

EVOLUCIÓN DE LA NOTACIÓN:

- Siglo IX: Aparecen los primeros neumas.

- Siglo X. Aparición del custos (línea al final del pentagrama que muestra el principio de la nota siguiente).

- Siglo XI: Aparecen las dos primeras líneas para indicar la altura de las notas (Roja=fa, Amarilla=do).

También aparecen las notas-clave. (en principio fa=F y do=C, las misma que las líneas).

En la segunda mitad del siglo aparecen las 2 líneas siguientes en color negro dando lugar al tetragrama.

992-1050: Guido D´Arezzo: Invención de los nombres de las notas a partir de un poema (Ut quaeant laxis...).

1482: Aparece la nota SI (Sanctes Ioanes) introducida por Bartolomé Ramos de Pareja.

LA APARICIÓN DE LA POLIFONÍA:

- Algunos testimonios la mencionan en el siglo IX e incluso antes.

- Algunos de los libros más destacados de polifonía serán:

Música y schola Enchiriadis (segunda mitad del siglo IX)

Tropario de winchester (segunda mitad del siglo XI)

Micrologus de Guido D´Arezzo (1025-1030)

Ad organum Faciendo de John Coton (1009)

HISTORIA DE LA MÚSICA

de 36



Dividiremos la época de la aparición de la polifonía en Ars Antiqua y Ars Nova:

Ars Antiqua: Siglo XII y XIII, y sus máximos representantes serán Los organistas de la catedral de Notredame; Leonín y Perotín.

Ars Nova: Siglo XIV, cuyo máximo representante el Philippe de Vitry. Recibe este nombre ya que se trata de un libro que creó

Philippe de Vitry en el que comienza a tratar el tema del ritmo musical hasta entonces inexistente pues el ritmo era la palabra.

En la Edad Media se dan dos tipos de música fundamentalmente:

MÚSICA RELIGIOSA: CANTO GREGORIANO

Música Religiosa: Cuyo estilo se denomina

“Canto Gregoriano”:

- Interpretada por monjes en monasterios

en las horas del oficio.

- En latín.

- Sólo cantan hombres.

- Canto monódico (una sola línea melódica).

- A capella (sin instrumentos ya que no se

permitían en la música religiosa).

- Solo temática religiosa y litúrgica (textos

religiosos que forman parte de la liturgia

y los oficios religiosos).

- Melismático y neumático (varias notas por

sílaba)

MÚSICA PROFANA: TROVADORES Y JUGLARES:

- Interpretada por los Trovadores, Troveros y por los Juglares.

- Trovadores y troveros eran poetas músicos pertenecientes a altas clases sociales. Los juglares

eran artistas itinerantes de baja clase social. Algunos juglares llegaron actuar r en las cortes

de algunos reyes debido al prestigio que alcanzaron, pero fueron muy pocos.

- En Alemania surge un movimiento similar al de los Trovadores en Francia y España. En alemania

se denominaban “Minnersinger” y “Mistersinger”.

- En lengua Vernácula (no en Latín como la música religiosa).

- Pueden cantar mujeres.

- Monódico

- Con instrumentos

- Temática variada, sobre todo como tema “el amor”

EXCEPCIONES CURIOSAS:

CÁNTIGAS DE SANTA MARÍA DE ALFONSO X “EL SABIO”:

Ejemplo significativo de música profana en la Península Ibérica eran las cantigas, que eran un

tipo de canción trovadoresca propia del norte de España, escritas en galaico-Portugués cuya

temática solía ser amorosa. En concreto se conservan unas cantigas denominadas “cantigas de

Santa María” de Alfonso X “El sabio”, las cuales fueron recopiladas por este rey trovador.

Datan del siglo XIII, hablan de alabanzas y milagros de la virgen María.

CARMINA BURANA:

Textos en latín de autor desconocido. A pesar de estar en latín, no tienen temática religiosa. No

se encontró su música tan sólo los textos, los cuales fueron musicalizados siglos después por en

compositor y pedagogo musical Carl Orff.

CARACTERÍSTICAS MUSICALES

de 36



Durante muchos años la figura del compositor era anónima

Desde la aparición de la escritura musical y la polifonía encontramos nombres como:

- Leonín y Perotín.

- Philippe de Vitry.

- Guillaume de Machaut (la misa de Notredame)

- Francesco Landini (la Balata Italiana)

COMPOSITORES

de 36




Renacimiento

Renacimiento

Siglo XV y XVI - Artes correspondientes a los siglos XV y XVI.

- El término aparece en el año 1550 por el pintor Vasari.

Comienza con acontecimientos importantes como:

- 1455: Invención de la imprenta, Gutenberg

- 1453: Auge de las ciencias naturales modernas (Copérnico, Galileo Galilei, Kepler...)

- 1492: Descubrimiento de América

Finaliza en la música con un acontecimiento musical:

- 1607: Estreno de la primera ópera de la Historia, denominada “Orfeo” de Claudio Monteverdi.

- Supone el fin de la Edad Media.

- Monarquías absolutistas.

- Expansión del Humanismo: El humanismo es una corriente filosófica que nace en Italia en el siglo XV durante la época renacentista, este

movimiento se fundamenta en el valor de los seres humanos, dándole mayor importancia al pensamiento crítico y a lo racional, por encima

de toda superstición o dogma. A través de ella se buscó la transmisión de conocimientos, que hacían del hombre un sujeto realmente humano

y natural.

- Apogeo de la burguesía: la clase social que se compone de aquellas personas económicamente acomodadas que gozan de un conjunto de

propiedades o un capital determinado. Burguesía es una palabra muy utilizada en el contexto político-económico, pero además tiene sus

connotaciones en la filosofía, sociología e historia.

- La crisis religiosa del siglo XVI da lugar a numerosos concilios en este siglo. La sociedad comienza a juzgar determinadas acciones de la

iglesia Católica. Martín Lutero fue un teólogo y fraile católico agustino que comenzó e impulsó la reforma religiosa en Alemania, y en cuyas

enseñanzas se inspiró la Reforma Protestante y la doctrina teológica y cultural denominada Luteranismo.

POLÍT

ICA Y SOCIEDAD

PERIODIZA

CIÓN

http://www.profesorenlinea.cl/universalhistoria/RenacimientoCausas.htm

http://conceptodefinicion.de/valor/

http://conceptodefinicion.de/hombre/

http://conceptodefinicion.de/sujeto/

http://conceptodefinicion.de/humano/

http://conceptodefinicion.de/clase/

http://conceptodefinicion.de/social/

http://www.diariodemallorca.es/opinion/2014/09/22/encuestas-pp/963391.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Teolog%C3%ADa

https://es.wikipedia.org/wiki/Fraile

https://es.wikipedia.org/wiki/Orden_de_San_Agust%C3%ADn

https://es.wikipedia.org/wiki/Religi%C3%B3n

https://es.wikipedia.org/wiki/Alemania

https://es.wikipedia.org/wiki/Reforma_Protestante

https://es.wikipedia.org/wiki/Doctrina

https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura

https://es.wikipedia.org/wiki/Luteranismo

de 36



Martín Lutero se enfrenta al Papa León X, y tras muchas disputas por escrito y divulgadas por la iglesia, Lutero crea la Reforma del

cristianismo. La iglesia trata de frenarlo con la contra-reforma católica. Todos estos conflictos dan lugar en Alemania a un movimiento

protestante llamado Luteranismo. El Protestantismo de Lutero ya estaba extendido por toda Alemania.

Otros países como Inglaterra (Con Enrique VIII) crean otro movimiento como el anglicanismo, enfrentándose también al Papa y su iglesia.

España Reyes católicos

Juana I y Felipe I

Casa de Austria

Carlos I

Felipe II

Felipe III

Búsqueda de los ideales clásicos Griego y Romano:

* Arquitectura: Bramante, Rafael Sanzio

Sencillez de la línea, de la forma y de las proporciones.

* Pintura: Rafael Sanzio, Leonardo Da Vinci.

Se aspira a la naturalidad

* Escultura: Donatello.

Figuras con movimientos libres.

- La Camerata Bardi: Grupo de intelectuales que se reúnen en casa del conde Bardi, en estas reuniones se realizaban conjeturas a cerca del

arte, las ciencias y la filosofía.

- Gran evolución de la música vocal y de la polifonía aunque también se da el desarrollo de las formas instrumentales.

- La notación musical será blanca, empleará ya figuras simples, silencios, ligaduras e indicaciones de tiempo.

- Culmina la música polifónica y se establecen las bases de la armonía actual.

- La música abandona la armonía “modal” propia de la Edad Media (modos gregorianos), para establecerse armónicamente en lo que se conoce

como “tonalidad” (escalas mayores y menores).

- La música no contó con obras originales griegas ni romanas para poder inspirarse, pero trató de plasmar los ideales renacentistas,

CULTU

RA Y ARTES


de 36



llevando a una Humanización de la música.

Los géneros musicales del Renacimiento serán:

* Géneros Instrumentales:

Llevados a cabo por instrumentos como el clave, el órgano o el laúd.

* Géneros Vocales:

Religiosos:

o Cristianos: Misa y Motete (en latín,

textos religiosos)

▪ En latín.

▪ Cantan mujeres.

▪ Sin instrumentos.

o Protestantes Luteranos: El coral.

o Protestante Anglicano: El Anthem

Profanos:

o Chansón Francesa

o Madrigal Italiano

o Canción alemana

o Formas populares españolas: Frottola, villancico

español...

ESCUELAS PRINCIPALES DE COMPOSICIÓN:

Música religiosa:

• Francisco Guerrero.

• Cristóbal de Morales.

• Tomás Luís de Victoria.

Música profana:

• Juan del Enzima (El villancico español).

FUENTES ESCRITAS:

Old Hall: 150 piezas de Dunstable

Códices de trento: Dunstable, Binchois, Dufay y otros...

COMPOSITORES

de 36




Barroco

Barroco

1600-1750 En la historia de la música en Barroco se encuentra enmarcado entre el 1600 y el 1750.

*1600 por ser la fecha en la que aparece la primera ópera, Orfeo de Monteverdi, estrenada en Mantúa en 1607 con ocasión del

cumpleaños de Francesco Gonzaga

*1750 Por ser la fecha en la que fallece Johannes Sebastian Bach.

Durante el período barroco Europa va a vivir períodos de depresión económica, esto se va a ver reflejado en algunas de sus artes, como

por ejemplo en la pintura donde el uso de tonalidades muy oscuras va a ser predominante. Esta tendencia pictórica será conocida co-

mo "Tenebrismo". De igual modo, se usará en la pintura el contraste entre marcados oscuros y zonas clareadas. A esta tendencia en la

pintura se le llamará "Claroscuro".

Otra característica del arte Barroco va a ser el "movimiento", tanto en pintura como en escultura. Las imágenes representadas reflejan

un instante "congelado" de una escena llena de movimiento. En la escultura damos buena cuenta de ello con obras como "El rapto de Pro-

serpina" o "Apolo y Dafne" (Bernini).

La temática en este período conserva en algunas obras los vestigios grecolatinos de un pasado renacentista. No obstante la temática

Cristiana también será representada. El concepto de "La muerte" aparecerá frecuentemente, haciendo recordar a la sociedad lo efímera que

es la vida: "CARPE DIEM MEMENTO MORI".

Musicalmente, el arte Barroco va a ser recargado (Horror Vacui), aunque diferirá en cuanto al pesimismo de las anteriores artes. Las

obras musicales barrocas gozarán de brillantez y virtuosismo en los instrumentos.

Los instrumentos musicales tomarán protagonismo, tanto es así, que se creará una nueva forma musical destinada a su lucimiento: EL

CONCIERTO.

El concierto será una forma musical destinada al lucimiento de un instrumento "solista", el cual es acompañado por una orquesta (tutti).

Consta de 3 movimientos (rápido-lento-rápido). El concerto Grosso constará de más un instrumento solista.

PERIODIZA

CIÓN

de 36



General La sociedad es estamental: Rey, aristocracia, burguesía y campesinado.

España Felipe III

Felipe IV

Carlos II

Casa de Borbón

Felipe V

Luís I

Fernando VI

El artista no imitará la naturaleza (como lo hacía en el Renacimiento). Se abandonan las reglas estéticas clásicas. Gusto exacerbado por la

decoración. Gusto por la abundancia. Expresión latina “Horror Vacui”.

POLÍT

ICA Y SOCIEDAD

CULTU

RA Y ARTES

de 36



- El estilo Barroco nació en Italia

- Florecimiento de la música instrumental y de las primeras formaciones orquestales.

- Comienza a abundar la música speculativa, o lo que es lo mismo, la teoría de la música. Hasta la fecha la mayor parte de la música era

práctica, pero en esta época comienzan a teorizarse los primeros estudios teóricos musicales.

- Conviven la polifonía instrumental con la monodia vocal.

- Se crean nuevas formas musicales:

* Para orquesta: Concerto grosso (concierto para varios solistas), la obertura, la sinfonía la sonata.

* Para los instrumentos de viento aparecen más específicamente formas como el ricercare, las toccatas, las fugas y las

variaciones.

- Se asienta definitivamente la armonía mayor y menor.

- Aparece el Bajo continuo o base continua barroca: se trata de un bajo ininterrumpido que se indicaba mediante cifras numéricas (bajo

cifrado).

- Principio concertante: Aparece la figura del instrumentista solista y virtuoso.

- Aparece un moderno sistema de compases: aparece la barra de compás, ligaduras, tresillos, puntillos...

GÉNEROS IMPORTANTES:

VOCALES INSTRUMENTALES

- La Ópera: género profano

- El Oratorio: género religioso. Ejemplo “El Mesías”.

- La Misa: misa en si menor de Bach, cuyo credo compone

Bach rebosante de simbología numérica.

Obras para órgano (las fugas de Bach)

- La suite: conjunto de danzas para bailar. Suelen ser 4: Allemanda,

Courante, Zarabanda y Giga.

- Concierto (solo –un solista- y grosso –varios solistas-)

- Fuga

- Sonata

- Variación

- Obertura (pieza instrumental que daba comienzo a la ópera).


de 36



La música barroca va a estar caracterizada por ser una música:

Rica en ornamentos.

De ritmo metronómico (es decir, no suele tener ritmos

libres)

Tendrá un bajo continuo, que en la mayoría de los casos

realizará un clave en la música profana y un órgano para música de

iglesia o religiosa.

Los instrumentos más apreciados eran los de cuerda

frotada, es por ello que el virtuosismo en estos instrumentos va a

florecer de manera significativa.

La textura más empleada será la polifonía y en concreto

en contrapunto (varias voces independientes entre sí).

INGLATERRA: Hennry Purcell

FRANCIA: Lambert, Lully

ITALIA: Monteverdi, Vivaldi, Albinoni, Corelli,

ALEMANIA: Bach, Schutz


de 36




Clasicismo

CLASICISMO

1750-1800 Musicalmente abarca desde el 1750 al 1800. Aunque podría ampliarse desde el 1730 hasta el 1820.

1750: finaliza el barroco con la muerte de Bach. Aunque ya encontramos en el 1730 elementos musicales clásicos, se fecha en el 1750. El

máximo esplendor del clasicismo aparece en el 1780.

1800: Aparece la IIIª sinfonía de Beethoven “La Heróica” (1805).

General La Ilustración/siglo de las luces:

La Ilustración fue un movimiento cultural e intelectual europeo (especialmente en Francia e Inglaterra) que se desarrolló desde

fines del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó durante los primeros años

del siglo XIX. Fue denominada así por su declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de la

razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.

Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la ignorancia, la superstición y la tiranía para

construir un mundo mejor. La Ilustración tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época. La

expresión estética de este movimiento intelectual se denominará neoclasicismo.1

Es un período que marca la transición entre la Edad Moderna y la Edad Contemporánea.

En el resto de las artes se denomina “Neoclasicismo” ya que se produce una vuelta a los ideales de la cultura grecorromana,

basados en la razón al servicio del equilibrio y la belleza. Ya que la música no puede “copiar” los modelos clásicos de la

Antigüedad, si que buscará la perfección formal y el ideal de belleza.

España Carlos III

Carlos IV

Fernando VII

Búsqueda de la perfección formal/se retoman de nuevo los ideales clásicos

PERIODIZA

CIÓN

POLÍT

ICA Y SOCIEDAD

CULTU

RA Y ARTES

https://es.wikipedia.org/wiki/Francia

https://es.wikipedia.org/wiki/Inglaterra

https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVII

https://es.wikipedia.org/wiki/Revoluci%C3%B3n_francesa

https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX

https://es.wikipedia.org/wiki/Raz%C3%B3n_(filosof%C3%ADa)

https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVIII

https://es.wikipedia.org/wiki/Ignorancia

https://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo

de 36



- La Música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en los círculos burgueses de casas privadas, salones

y conciertos públicos. El compositor irá afianzándose como un artista liberal que busca llegar a un nuevo público, buscando la claridad

formal, la elegancia y la sencillez melódica.

- Estilo Galante

- Nacimiento de las salas de concierto gracias a la burguesía.

- La música va a ser sencilla, con contrastes de intensidad (crescendos, diminuendos)

- Aparición del piano desbancando al clavecín. El piano aparece en 1771 creado por Bartolomé Cristófori.

- La emancipación de la música instrumental lograda en el Barroco será continuada en el clasicismo. Esto dará lugar a la ampliación de la

orquesta, las que hasta entonces contaba con un número reducido de músicos. También se incorporarán instrumentos nuevos como el clarinete o

el piano.

FORMAS MUSICALES:

MUSICA VOCAL:

- La ópera: La ópera publica se inaugura en Venecia, en 1627 financiada por los más ricos mecenas. Hay dos tipos de óperas: serias y bufas

(más divertidas y cómicas). Uno de los compositores más importantes fue Mozart.

- Ópera seria: Gluck “Orfeo y Euridice”. Musica más sencilla, evita el contraste entre aria y recitativo, argumento más sencillo y

verosímil, suele tener 3 actos. Sus temas serán generalmente mitológicos y final ejemplificante.

- Ópera Bufa: La “Serva padrona” de Pergolesi se usará como modelo para este género operístico. Aunque Mozart, con óperas como

“Las Bodas de Fígaro” (italiano) o “La Flauta mágica” (alemán), irá marcando la cumbre de este estilo de ópera. Serán óperas con

temas de la vida cotidiana, dándoles un carácter cómico y a veces sentimental.

- El Oratorio: Como ejemplos de oratorios muy importantes podemos citar los de Haydn: “La creación” y “Las Estaciones”.

FORMAS INSTRUMENTALES:

- Trió, cuarteto, quinteto, etc: Forma instrumental compleja para agrupaciones de cámara.

- La sinfonía: Forma musical compleja para orquesta completa. Consta de 4 movimientos: Allegro, Adagio, Minueto o Scherzo,

Allegro.

- Concierto: Forma instrumental para orquesta y solista, normalmente violín, piano o algún instrumento de viento.

Generalmente constarán de 3 movimientos: Allegro, Adagio, Allegro.

- La sonata: (creada por Carl Philipp Emanuel bach, hijo de Johann Sebastian Bach).

Hay que diferenciar entre “EL ESQUEMA SONATA” y la “FORMA SONATA”:


de 36



A) ESQUEMA DE SONATA

Aunque la sonata ya había aparecido en el Barroco, será en el clasicismo el principal modelo de composición. Se trata de

una estructura musical que aparecerá en los conciertos, sinfonía y demás composiciones.

La estructura de la sonata será: Exposición, desarrollo y reexposición.:

B) LA FORMA SONATA:

Se enciende también por forma sonata un tipo de composición para un, dos o más instrumentos. No debemos confundirla con el ESQUEMA SONATA.

▪ La Música clásica va a caracterizarse por ser armoniosa, proporcionada, sencilla y equilibrada.

▪ Las frases musicales estar formalmente equilibradas en preguntas y respuestas de 4 en 4 compases, formando frases completas de 8

compases generalmente.

▪ El ritmo va a ser claro y preciso.

▪ La textura que más se dará será la polifónica, en concreto la melodía

acompañada.

▪ Aparece el piano como instrumento nuevo.

▪ Las orquestas son mayores e incluyen más instrumentos.

▪ Estructura homofónica (mismo ritmo armónico).

▪ Melodías muy elegantes.

▪ Desaparece el bajo contínuo.

▪ Se suprime el clavecín (menos en la óperas de Mozart)


de 36



▪ Búsqueda de la sencillez (aspecto “antibarroco”).

▪ Comienza la escritura para el piano, más expresiva que el clavecín por la capacidad de este de hacer forte y la posibilidad de hacer

sonidos más largos.

▪ Música sin estridencia, perfectamente equilibrada (ritmo regular, frases musicales cuadradas...)

• Franz Joseph Haydn (1732-1809): Considerado “el padre de la sinfonía”.

• Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

• Ludwing Van Beethoven (1770-1827): A medio camino entre la el Clasicismo y el Romanticismo. De hecho algunos autores

aún vacilan en ubicarlo en el Clasicismo o en el Romanticismo. Supone un puente entre el Clasicismo y el Romanticismo. Su

obra supone la cumbre del estilo clásico, pero su modo de vida simboliza la imagen de genio romántico. Fue el primer

compositor independiente únicamente motivado por su arte y su voluntad creadora.

ESPAÑA:

• Vicente Martín y Soler: Compositor de óperas españolas (imitando el estilo italiano)

• Antonio Rodríguez de Hita: Compositor de zarzuelas como “Los labradores de Murcia”.

• Juan Crisóstomo Arriaga: Murió muy joven (1806-1826), conocido como “el Mozart español”.

• Luigi Boccherini: Aunque era italiano, vivió durante mucho tiempo en España trabajando en la corte. Su estilo

compositivo se vio muy influido por la música popular española.

COMPOSITORES

de 36




Romanticismo

ROMANTICISMO

Siglo XIX

En Música comienza en el 1800 con la III!ª Sinfonía de Beethoven “La Heróica”, hasta 1905 y el poema sinfónico de Debussy “La mer ” (la

mar), que pertenece al estilo impresionista. Monet se inspira en para esta composición en el cuadro del “Sol naciente” de Monet.

General ▪ Napoleón

▪ Guerra de la independencia

▪ Guerra de la independencia Italiana

▪ Guerra de secesión en Norteamérica (Guerra entre el Norte y el Sur).

▪ Cinematógrafo

▪ La Radio, inventada por Marconi.

España Fernando VII

Isabel II

I República Española

Alfonso XII

▪ Los nacionalismos

▪ La búsqueda de lo exótico

▪ Importancia de los sentimientos

PERIODIZA

CIÓN

POLÍT

ICA Y SOCIEDAD

CULTU

RA Y ARTES

de 36



La música en el Romanticismo se considera que comienza con las primeras sinfonías románticas de Beethoven.

El término aparece referido a la poesía por primera vez.

El ideal romántico se caracteriza por las expresión de los sentimientos frente a la razón. Es una época de contrastes que se manifiestan

desde la búsqueda de lo exótico y desconocido a la reafirmación del sentimiento nacionalista de los artistas.

Entusiasmo por la naturaleza y el nacionalismo.

La música Romántica va a estar caracterizada por una mayor libertad del compositor en todos los sentidos:

- Las formas musicales no son tan estrictas. Libertad en las medidas de las frases.

- Expresividad en la melodía, brillantez.

-Engrandecimiento de las formas tradicionales: Sinfonías, conciertos.

- El ritmo queda al placer del intérprete, ya no tiene que se metronómico o exacto.

- La música instrumental será grandiosa y plena ya que la orquesta alcanza su esplendor (queda definida la orquesta sinfónica).

- Música programática, descriptiva: el poema sinfónico y la sinfonía programática. Estas piezas musicales iban acompañadas de un libreto

descriptivo de los diversos pasajes que iban sonando.

- Las formas más habituales serán:

- Formas para piano (ya que es el instrumento estrella de este período) . Lied, nocturno, preludios...

- Sinfonías (antagónicamente con el hecho de que un instrumento solista sea símbolo de este período nos encontramos con el

hecho de que el desarrollo sinfónico será también un elemento identificador del Romanticismo).

-Lied: quiere decir canción en alemán. El creador del lied moderno fue Schubert.

- Poemas sinfónicos y sinfonías programáticas (música programática).

- La ópera.

- La Opereta (Offenbach): ópera cómica con toques de humor.

- El Ballet (La Sylphide, con María Taglioni: primer ballet con la zapatilla en punta).

HISTORIA DE LA MÚSICA CARACTERÍSTICAS MUSICALES

de 36



L. V. Beethoven.F. Schubert. F. Chopin. F. Liszt. P.I Chaikovski. I. Albéniz. R. Wagner

ESCUELA RUSA:

* Glinka

* Balakiev

* Tchaikovsky

PAÍSES ESCANDINAVOS:

* Grieg

* Sibelius

REPÚBLICA CHECA:

Smetana

Dovirak

ESPAÑA:

* Juan Crisóstomo Arriaga

* Isaac Albéniz

* Enrique Granados

* Manuel de Falla

* Joaquin Turina

Los nacionalismos van a ser un elemento musical muy significativo en la música de este período. Podemos ver que compositores de diversos

países extraían elementos de su música popular nacional y la insertaban en sus composiciones, otorgándo a su música un sentimiento de

identidad cultural.

COMPOSITORES

de 36




Siglo XX

El SIGLO XX

La música contemporánea comienza a finales del siglo XIX con los últimos Nacionalismos del Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo.

Continúa en el siglo XX: Futurismo, Dadaísmo y Dodecafonismo.

Junto a estas nuevas tendencias, aparece hacia en 1920 el Neoclasicismo, que vuelve a la estética Clásica reviviendo el cultivo de sus formas.

Tras la II Guerra Mundial surgirán nuevas tendencias como el Serialismo, la música Concreta, la música eléctrica y aleatoria.

Impresionismo y expresionismo: Pueden considerarse dos manifestaciones distintas de una postura hiperromántica. El primero a través de la

presencia sutil de ambientes, el segundo mediante la expresión desgarrada.

Impresionismo: (Debussy y Ravel) FRANCIA

- Nace de la pintura (Monet por ejemplo).

- Melodías desdibujadas sin líneas ni cadencia claras.

- Armonía libre con acordes que buscan la sonoridad no la función.

- Nuevo concepto de timbre.

- Creación de una atmósfera sonora basada en “impresiones” auditivas.

Expresionismo: (Arnold Schoemberg) ALEMANIA

- Movimiento predominantemente alemán que afecta a la pintura, literatura y música. Se caracteriza por la expresión del alma del

ser humano de forma dura y pesimista.

- Búsqueda de los dramático mediante el uso constante de disonancias que producen una tensión continua sin momentos de reposo.

- Sistema atonal que rompe todas las reglas de organización melódica y armónica.

- Sustitución de la melodía por una especie de canto recitado denominado “sprechgesang”.

- Interpretación de pequeñas formaciones de cámara en las que cada instrumento cumple un papel de solista.

Futurismo: (Balilla Pratella y Luigi Russolo) ITALIA

- Movimiento estético nacido en Italia en el 1909 que rechaza el arte del pasado para defender una época moderna caracterizada

por las máquinas en movimiento.

- Se busca introducir ruidos en la orquesta.

PERIODIZA

CIÓN


de 36



- Russolo: inventor del “intonarumori”.

Dadaísmo:

- Movimiento deliberadamente antiestético que se desarrolló fundamentalmente en Alemania, Francia y EEUU entre los años 1916 y

1920.

- El propio término “Dada” es un reflejo del inconformismo que define a sus seguidores.

- Se exalta lo absurdo y los valores de los establecido negando la historia y todas las formas de arte.

Dodecafonismo: (Arnold Schoemberg) ALEMANIA

- Es una técnica de composición basada en los 12 sonidos de la escala cromática. Este método fue creado por Schoemberg en el

año 1923 con la intención de establecer un nuevo sistema organizado que transformara el mundo de la composición tras el ago-

tamiento del Expresionismo atonal.

- Será continuado por sus discípulos Alban Berg y Antón webern.

Neoclasicismo: (Igor Stravinsky, Eric Satie, Carl Orff, Prokofiev)

- Surge en la década de 1920 como reacción frente al Postromanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo.

- Supone la vuelta a la claridad formal del Clasicismo y un rechazo a una concepción expresiva de la música cargada de significa-

dos profundos y subjetivos.

- Se recuperan formas y géneros Barrocos (la suite, concierto, sinfonía, etc) buscando una nueva sencillez.

- Música tonal de estilo claro y conciso.

- Riqueza tímbrica pero sin usar grandes agrupaciones.

- Importancia de la melodía, sencilla y sin cromatismos.

- Objetivo principal buscar música agradable y fácil de escuchar.

Nuevas corrientes de vanguardia:

• Serialismo:

Consiste en la aplicación del concepto de serie introduciendo ya por el dodecafonismo.

• Música Concreta:

Utiliza cualquier ruido sacado de la realidad. Se suprimen los intérpretes y las partituras tradicionales.

• Música electrónica:

Es una música producida completamente en el laboratorio en la que los sonidos se crean, procesan y graban electrónicamente. Igual que la

Música concreta, se suprimen los intérpretes y las partituras tradicionales.

• Música Aleatoria:

Principal Precursor John Cage (1912-1992), que en el 1938 inventó el “piano Preparado” transformando el sonido del piano al introducir entre

de 36



las cuerdas diversos objetos de papel, madera, goma, etc.

Ofrece una música indeterminada en función del azar y de la libertad de quien la interpreta.

Impresionismo:

Claude Debussy (1862-1918): Preludio a la siesta de un fauno.

Maurice Ravel (1875-1937): Bolero de Ravel.

Expresionismo:

Arnold Schoemberg (1874-1951): Nacht (Noche), perteneciente al Pierrot Lunaire.

Futurismo:

Balilla Pratella

Luigi Russolo

Dodecafornismo:

Arnold Schoemberg (1874-1951)

Neoclasicismo:

Igor Stravinsky (1882-1971):

La consagración de la primavera “Introducción y Danza de los adolescentes”

El Ballet de Pulcinella (Basado en la música de Pergolesi)

Erik satie: Gymnopédie nº2.

Carl Orff: Carmina burana

Nuevas corrientes de vanguardia:

• Serialismo: Michael Nyman: BSO El piano.

• Música aleatoria: John Cage (1912-1992): 4´33´´

COMPOSITORES

de 36



de 36



Introducción:

I.- RITMO:

a.- Tipo de ritmo:

b.- Compás:

c.- Tempo:

d.- Otras observaciones:

.

II.- MELODÍA:

a.- Tipo de melodía:

b.- Otras observaciones:

III.- TEXTURA:

a.- Tipo de textura:


IV.- TIMBRE:

a.- Tipo:


V.- FORMA:

a.- Forma:


VI.- OTROS DATOS:

a.- Género:

b.- Período artístico:

c.- Cronología:

d.- Título

:e.- Autor:

de 36



asignatura de música...cÁntigas de santa marÍa de alfonso x “el sabio”: ejemplo significativo...

Documents