arteymoda 2006 (catalog)
DESCRIPTION
Catalog for Arteymoda 2006 editionTRANSCRIPT
E D I C I Ó N 2 0 0 6 • L A H A B A N A , C U B A
DEDICADO A RAFAEL DE LEÓN, PREMIO NACIONAL DE DISEÑO 2005
4
La litografía entró tempranamente en Cuba (1822)
introducida por el francés Santiago Lessieur, quien
la utilizó para reproducir la música que se hacía en
la capital de la Isla por cubanos y extranjeros, pues
La Habana era una importante plaza musical. Sin
embargo, tuvimos que esperar hasta 1840 para tener
dos talleres litográficos de calidad que harían trabajos
destinados al comercio y a la todavía pequeña e
incipiente industria del tabaco. Las etiquetas hechas
en esos talleres son impresos con tinta negra sobre
papeles de diversos colores (blanco, amarillo, verde,
azul, gris, rosado) en tonalidades pálidas para su mejor
visión; pues con ellos el marquista buscaba proteger
su producto del fraude y la imitación, y a la vez atraer
al consumidor. De ahí que se usara con profusión la
imagen femenina por su significación estética, así ella
aparece vestida con túnicas clásicas, o con los trajes
típicos de diferentes países, o con ropas de distintas
épocas y lugares; incluso, con la moda del momento
en que se hacía la etiqueta.
Al entrar el color en las etiquetas de los habanos
(década de 1880) esas imágenes permanecieron en
los nuevos diseños, realzándolos aún más por el color
y diversos elementos decorativos. Esa preferencia
por la mujer no quiere decir que no se usaran figuras
masculinas, mitológicas, reales o de ficción en las
etiquetas de los habanos. Igual sucedió con los niños
y las niñas.
Las etiquetas surgidas en tan lejana fecha hasta las
más recientes, nos sirven para recrear las modas de
una época, país y ambientes más disímiles. Y en el
presente, las etiquetas de los habanos, una vez más,
inspiran a los diseñadores de la moda, quienes en esta
oportunidad eligen aquellas que más les interesaron
para devolverlas en una recreación muy particular,
al tomar no solo los trajes que aparecen en la figura
central de las vistas de los habanos, sino también,
utilizando los elementos decorativos que integran
ese diseño …con estallido de mucho verde y oro y
rojo, y femeninas opulencias criollas y “la rubia cabeza
de Fonseca” y Julieta con su Romeo, y palmas –claro–
muchas palmas e incontables moneditas doradas...*
DRA. ZOILA LAPIQUE BECALIINVESTIGADORA DE LA CULTURA CUBANA
* Eliseo Diego, prólogo a: La memoria en las piedras, de
Z. Lapique. La Habana, 2002.
Tabaco: Nicotiana tabacum [N. del E.]
…paisajes de impasible transparencia, donde el verde y la luz de la Isla esplenden fríamente…
Eliseo Diego*
5
Transitan los albores del siglo XXI: el
ritmo de la vida se torna cada vez más
vertiginoso y la realidad entonces emerge
poliédrica, multifacetada, mil veces diferente,
renovadamente original. En este prístino
espacio se ubica pues el proyecto ARTE Y
MODA, en su tercera edición y como ya se
conoce temáticamente orientado a recrear
el universo del tabaco, uno de nuestros
históricos estandartes de cubanía, mediante la
personal interpretación de sus emblemáticas
marquillas que acompañando las apetitosas
brevas, signaban gustos y aromas de tan
universal adicción.
ARTE Y MODA conjugados. Los cánones
establecidos harían pensar en la imbricación
eterna de los opuestos: lo permanente, lo
trascendente del primero, lo cambiante,
lo real-transitorio de lo siguiente; aunque
ambos eternos, recurrentes… Y es entonces
que el artilugio resplandece y se desborda
lo mágico concretado por el talento creador
de nuestros diseñadores que inspirados a
su vez en legitimadas obras de creadores
plásticos de antaño y actuales, logran plasmar
mediante ancestrales recursos manuales un
deslumbrante y sensitivo objeto artesanado.
Técnicas milenarias que han acompañado al
hombre en su decurso y, precisamente en su
vestir, se hacen aquí presentes al re-elaborarse
con distinción y virtuosismo para conformar
un renovado y singular repertorio artístico.
Me estoy refiriendo, por ejemplo, al tejido al
ganchillo o crochet, manifiesto en el minucioso
conjunto de Ignacio Carmona enriquecido por
demás con cuentas, abalorios y pasamanerías
de muy antiguo origen, para muchos
vinculados al trashumar de los gitanos; al
cortesano bordado beauvais ejemplificado
con suma distinción por Salomé Morales; al
patchwork –o trabajo de parches–, presente ya
en las cadenciosas velas de los navíos tebanos
que surcaban el Nilo en el antiguo Egipto
o en las táctiles armaduras sarracenas que
tanto admiraron –y copiaron– los cruzados
europeos allá por el medioevo, manifiesto
en la perfecta y detallada labor realizada por
Jesús Frías, Alberto Leal y Alina Núñez. Las
técnicas del tejido macramé, de inobjetable
origen árabe nos sorprenden, primorosamente
combinadas con cuentas de cerámica en
colores y radiantes aplicaciones textiles en el
trabajo de Mario Freixas. El papier-mâché –¡esa
sombrilla!– sutilmente aporcelanada en la muy
“sui generis” interpretación debida a Eidania
Pérez y Lourdes León.
Punto y aparte para llamar la atención sobre
aquellas producciones donde destaca el
uso de múltiples materiales alternativos y/o
reciclados. Me estoy refiriendo a los trabajos
de las jóvenes diseñadoras Maray Pereda y
Rosa Díaz y a la laboriosa y encomiable tarea
efectuada por el siempre imaginativo José
Luis González. No olvidemos tampoco los
efluvios africanos y/o asiáticos en el batik
de Manos. Y como en anteriores ediciones,
el acento japonés, de nuevo sabiamente
interpretado por ese binomio triunfador que
integran Yosvany Martínez y Liang Domínguez
mediante la plasmación orgánica de la
técnica del origami o papel doblado. Dentro
del conglomerado total sobresale por su
acercamiento estrictamente conceptual el
conjunto del maestro Rafael de León y el de
Maité Duménigo.
No existe lugar, desafortunadamente,
para otras reflexiones, salvo para insistir
en esa perdurable persistencia –valga la
redundancia– de las manualidades que
entrañan las artesanías, todas, en su ir y
venir por el tiempo y los espacios, que
corroboran su flexible capacidad de re-
adaptación y supervivencia, y como en
el caso que nos ocupa de su plausible y
artística contemporaneidad.
Por todo lo anterior –y mucho más–
estoy convencida y por ello abogo, en
la perdurabilidad del proyecto ARTE
Y MODA.
DRA. TERESA CREGO FUENTESPROFESORA, HISTORIADORA Y CRÍTICA DE ARTE
LA
AR
TE
SA
NÍA
… S
IEM
PR
E
6
7
I. A MODO DE INTRODUCCION: UNA
MODA DIFERENTE…
Primero fue el diseño y luego, el otro arte;
después, el talento que los logró unir… Entre
ideas y análisis colectivo, bocetos y muestras
de telas llevadas, explicaciones necesarias
y oportunas sugerencias, propuestas
y ajustes, fabricaciones y alquimias, estilismos
y tocados, maquillajes y sesiones fotográficas
en inventado de la nada espacio, nacía
la posible representación de una moda
diferente…
Recreación de un tema, abstracciones
y apropiaciones, precariedades rotas por
el ingenio de creadores de excepcional
“hechura”…; tradición y contemporaneidad
que ellos permitieron que se tomaran
de la mano para ir hacia inimaginables
horizontes: moda y arte a prueba de
códigos o parámetros de ensueños
acumulados… Si bien, ahora,
la referencia unificadora en estos más de
veinte artistas se remite a la temática del
tabaco (desde su esencia misma hasta la
marquilla que identifica al más puro habano), el proyecto
que da vida a esta nueva versión de un
excelente discurso espectacular tiene una
historia de un poco más de tres años atrás…
II. EL PROYECTO: BREVE HISTORIA…
El punto inicial del Proyecto ARTE Y MODA
tiene –quizás– su antecedente más directo
(y no digo remoto) en aquel que se presentara
en el año 2000, como parte de las actividades
colaterales del 17 Festival Internacional de
Ballet de La Habana, cuando un grupo de un
poco menos de una docena de modistos de
España recrearon pinturas famosas del Museo
de Arte de Valencia para hacerlas vestuarios.
Tendrían, entonces, que pasar tres años
para que veintiséis diseñadores nuestros
–muchos de los cuales (los fundadores)
se han mantenido en todas las siguientes
exhibiciones, como Rafael de León, Otto
Chaviano, Ignacio Carmona, Mario Freixas,
Jesús Frías, José Luis González y Rolando
Rius– se inspiraran, esta vez, en las obras
de otros tantos reconocidos pintores
y grabadores cubanos y entraran en la pasarela
de la IX Feria Internacional de Artesanía,
después de haber confrontado sus resultados
en la VIII Bienal de La Habana.
Posteriormente, vendría el “sobrevuelo” del
2004, “cita de magos que arruinan el mito de
la imposibilidad”, como apuntó María Milián
en el catálogo de esa edición (sentencia que,
a mi entender, marcaría la pauta del proyecto),
que logró reunir a veintiún creadores del
vestuario motivados en una mayor variedad de
técnicas y manifestaciones de las Artes Visuales:
pinturas, instalaciones, grabados, dibujos
y esculturas, realizadas por igual número de
connotados creadores de la plástica nacional.
Si bien la correspondiente al 2003 fue
la palanca impulsora de esta fiesta de la
imaginación, la muestra del año siguiente
superaba los presupuestos artísticos
concebidos en su inicio al acentuar la
recreación de las esencias de
la obra plástica,
más que meramente trasladar su sentido original, en esta suerte de
obra tridimensional
hecha traje fantástico.
8
III. ARTE Y MODA 2006: EL CAMINO
DEL TABACO…
Partiendo ahora de un específico tema
(el tabaco), la tercera muestra de ARTE
Y MODA centró todas sus esperanzas en
que su propósito fundamental –a prueba
de constante fuego– no pudiese haber sido
superado anteriormente; todo lo contrario,
el vuelo de sus ideas se ha internado esta
vez en espacios desconocidos: tan alto ha
sido aquel, como tan elevada la acción de la
catapulta motivadora que los ha lanzado…
Así, la mayoría de estos diseñadores –de
diversas generaciones– concentraron sus
osadías en los diversos estilos de las marquillas
del tabaco cubano –cual arquitectura de la
litografía decimonónica–, para constituirse en
su principal reto; un dúo creativo, el de Eidania
Pérez y Lourdes León, recreaba el envase
cerámico de Talavera de la Reina, que la firma
Partagás convirtiera en particular estuche de
tabacos; otros cuatro de ellos buscaron su
fuente inspiradora en la obra de otros artistas,
de la talla de Isabel Santos, Nelson Domínguez,
Flora Fong y José Rafart; por su parte, Michel
Mirabal se interpretaba a sí mismo y Liang
Domínguez –esta vez para trastocar funciones–
se convirtió en la hechicera hacedora de la
obra plástica del diseñador Yosvany Martínez.
Después de aquel largo, pero instructivo,
proceso de reuniones y debates, los pensados
trajes entraron en el mundo encantado
–¡al fin!– de su definitiva confección, con
la colaboración de los accesorios, de
las iluminaciones de rostros o el arreglo
prodigioso que sólo puede lograr la peluquería,
y realzados con los procesos fotográficos entre
luces y sombras, con fondos de texturas
y colores para ganar otro protagonismo en esta
singular puesta en escena cuyo superobjetivo
deberá ser la ansiada confrontación con el
público…
Entonces, La Habana –capital del ensueño–
y su viento –cargado de sales marinas–
se vestirán del fragante azul de tabaco, para
dejar pasar a sus “actrices” y “actores”
y mostrarnos al mismísimo asombro.
La joya viviente de Chaviano, visión onírica
de la obra original de Rafart, se nos convierte,
además, en la plenitud eufórica del olor de
una deidad que abrirá este camino… Cual
afrodisíaca mitología, pero de evidentes visos
tropicales, la Venus de Rolando se ofrece
casi desnuda en un reto de mostacillas y
transparencias para la imaginación erótica,
ante la imagen de la Santa Damiana, traída
de la mano por Yudarka y envuelta en actual
atuendo, que nos recordará el posible estilo de
una pasada época que no dejaba ver nada; o
como con Bertha, hecha escultura drapeada de
exquisita y sinuosa femineidad por el ingenio de
Anissa…, o la Perla del Océano, que se
transforma en cambiada alegoría por los paños
torcidos de Rosa, que comercian la fragilidad…,
y La Gloria, esta vez la de la Subirats, que se
eleva en columna decó para hacer renacer el
clasicismo de otroras repúblicas… Técnicas
como las del batik, el patchwork o la de
tejidos manuales, harán sus versiones –por
los ingenios de Alberto Leal, el Grupo Manos
(Obniel García y Fidel Aguilera) y de Mario
Freixas– de las flores –la de Murias, la de Cuba
y la Cubana– en toda una discreta y elegante
explosión de colores locales que le cantan
también al de la “yerba que purifica el alma”
y mostrarnos sus “deliciosos” jardines…
Casi a modo de contrapunteo semántico,
las viriles versiones de una ciudad con nombre
de mujer se ofrecen a nuestra vista por Rafael
de León y Alina Núñez, hechas daguerrotipos
de una época que se dejaba penetrar del “jugo,
del polvo y del humo” de su tabaco; o como
en la versión metamorfoseada de Chuchy
con su Cohiba, en sensual y elegante mujer
que porta los emblemas y colores de la firma
para descubrirnos un secreto hecho forma de
tabaco. Tres personajes en dos marquillas se
convirtieron en el asunto que las inteligentes
“astucias” conceptuales de Nachy y Maité
pudieron resolver, respectivamente, para el
intrépido Rigoletto, enmayado de picardía
y cuya máscara hará iluminar la alegría, y la
caracterización de la época de un Romeo
y Julieta, hechos única pieza, “acuchillados” en
aquel triste y complejo tablero que les tocó
jugar… Eidania y Lourdes construyeron su
“pandórica caja” para guardar a un singular
habano con inventada marquilla en la que se
deja sentenciar –al modo filosófico y literario
de los Odu– que “donde se destapa la verdad
se descubre la mentira”.
La Historia del Tabaco, de Flora Fong, es contada
a la manera de Salomé Morales para exaltar
la hoja de este cultivo rural, cuyas nervaduras
constituyen el eje de su diseño, transformadas
aquí por el bordado tradicional en un traje
citadino de actuales luces; la artesanal
propuesta de José Luis González, a partir de la
arpillera, del encaje y del crochet, nos entrega
una obra de impactante elegancia
y de alucinación encerada, tal y como lo
plantea siempre la escultura de Isabel Santos,
que en este caso lo motivó; la Semblanza del
Tabaco –especiales habilitaciones creadas por
la particular impronta de Nelson Domínguez–
es estructurada en un atavío de una varonil
y expresiva fuerza visual muy en boga por
Maray Pereda, quien acude para ello –además
y entre otros elementos– a complementos
reciclables del comercio tabacalero; Liang
Domínguez recrea la obra de Yosvany Martínez,
en una fusión de Almas, para dar paso a una
imagen suntuaria donde se entremezclan
lo ancestral con lo artístico contemporáneo
en una vestidura de sorprendente
espectacularidad, y Michel Mirabal nos entrega
su refundida obra, especie de ficción barroca
de fino humorismo, movida entre la relación
femenina y materna del ropaje que nos engaña
con su sombra, El Puro de la calle H. Upmann,
que el lente de Elker Soto pudo tenazmente
lograr para no dejarle esta oportunidad al
puente del espectáculo.
Estos serían, en síntesis, los argumentos de la
espectacular narración artística que nos quiere
contar, ahora, ARTE Y MODA, un proyecto que
nació del ingenio sin límites y que se propone
llegar al horizonte infinito del buen gusto
y de la excelencia de la elegancia. Nada será
obstáculo, nadie podrá ser un freno:
así lo han demostrado estas diseñadoras
y estos diseñadores –incluso los que hoy no
están– que suben a la pasarela sus obras para
que nosotros, encantados por las magias de
sus artes, podamos retribuirles nuestra más
humilde ofrenda, la ovación merecida y la
gratitud eterna…
LIC. ANTONIO FERNÁNDEZ SEOANE PROFESOR Y CRÍTICO DE ARTE
DIRECTOR DE LA GALERÍA VILLA MANUELA DE LA UNEAC
LUNES 26 DE DICIEMBRE DE 2005.
BIBLIOGRAFÍA:
• Casado, Ricardo A.: Nuestro Tabaco: el habano sin
igual. Imp. M. Martín, La Habana, 1939.
• García Galló, Gaspar Jorge: Biografía del tabaco
habano. Univ. Central de Las Villas, Dpto. de
Relaciones Culturales, 1959.
9
MO
DEL
O IS
MEL
GA
RCÍA
EST
ILIS
MO
MIC
HEL
REG
O
10
OBR
A JO
SÉ C
AR
LOS
RA
FART
PÉR
EZ. P
LATA
, MÁ
RM
OL N
EGRO
/ M
ÁR
MOL
DE
CAR
RARA
, 23
X 25
X 9
CM
, 200
4
NANTUCATRAÍDO POR EL CONJUNTO DE LA OBRA QUE NOS
DEVELA UN REINO DE MÁGICOS SERES Y SU ÁMBITO
VEGETAL, EL DISEÑADOR CREA “ARGENTOPTEROUS”
METAFÓRICO ATUENDO ZOOMÓRFICO EN TELA,
ESPEJO, METAL Y CARACOL INDONESIO. FANTÁSTICA
IMAGINERÍA –AL PARECER OBRA DE ORFEBRE– QUE
NOS INVITA A UN RECORRIDO POR LOS MÍSTICOS
CAMINOS DEL TABACO. EL ARTE PUEDE CONVIVIR CON
NOSOTROS Y ADORNAR NUESTROS CUERPOS.
DISEÑADOR OTTO CHAVIANO
11
ETIQUETA, SIGLO XX, APROX. 1930. IMAGEN DE LA REPÚBLICA APOYADA EN EL HAZ DE VARILLAS Y EL ESCUDO NACIONALLA GLORIAVESTIDO DE SILUETA CILÍNDRICA,
LÍNEAS NÍTIDAS Y FLUIDAS DELINEADAS
POR BANDAS CRUZADAS QUE NOS
INTERCONECTAN CON LA VESTIMENTA
GRECOLATINA, Y NOS SUGIEREN
LA VERTICALIDAD DE LA COLUMNA
O DEL HAZ DE VARILLAS. LA ESTAMPA DE
LA REPÚBLICA REFLEJA LA ASIMILACIÓN
DEL ESTILO ART DECÓ POR LOS ARTÍFICES
DEL GRABADO AVANZADA LA SEGUNDA
DÉCADA DEL SIGLO VEINTE. MIRADA
MODERNISTA AL PASADO HISTÓRICO.
GRECIA RENACE.
DIS
EÑA
DOR
A P
IED
AD
SU
BIR
ATS
12
MO
DEL
O L
AYN
ET W
ON
G-D
EN E
STIL
ISM
O A
LEJA
ND
RO P
ARE
DES
LA GLORIA 13
MO
DEL
O A
LFRE
DO
RO
JAS
ESTI
LISM
O M
ICH
EL R
EGO
14
ETIQ
UET
A, S
IGLO
XIX
, APR
OX. 1
930
VIS
IÓN
DE U
N DI
BUJA
NTE
DEL
SIG
LO X
X IN
SPIR
ADA
EN
UN
GRA
BADO
DEL
SIG
LO X
IX
HABA
NOS 1
834
EL RETRATO DEL ELEGANTE EN LA MARQUILLA IMPRESA POR EL
CENTENARIO DE LA CALLE GALIANO, INTUYE EL DISEÑO QUE SUBVIERTE
LA IMAGEN CON SENSIBILIDAD METROSEXUAL, AL EXPLORAR EL CONFLICTO
ENTRE LO MASCULINO Y LO FEMENINO EN LA MEZCLA DE PRENDAS
ENTALLADAS DE CORTE SEVERO, CON OTRAS SUAVES EN VERSIÓN
DECONSTRUCTIVISTA. INSINUANTE SENSUALIDAD ANDRÓGINA
QUE ACOMPAÑA LA CONTEMPORANEIDAD.
SEDICIÓN EN PASARELA.
DISEÑADOR RAFAEL DE LEÓN
15
ETIQUETA, SIGLO XX,APROX. 1910.BELLA MUJER CUBANA ENTREARCOS MORISCOS
SANTA DAMIANACONSAGRACIÓN DEL ESTILO NOUVEAU EN LA ESCENA DEL ALCÁZAR CRIOLLO
CON ESTALLIDO DE BRILLANTES COLORES Y PROFUSA ORNAMENTACIÓN, ASUMIDOS POR LA CREADORA EN LA REFIGURACIÓN DEL ESTAMPADO TEXTIL CON LABOR DE PASAMANERÍA. VESTIDO FLUIDO A PARTIR DEL TALLE
EN OBVIA REFERENCIA AL “TRAJE ESTÉTICO” DE LA ÉPOCA, QUE EXHIBE MODIFICACIÓN ASIMÉTRICA DE LAS PROPORCIONES Y SUPERPOSICIÓN DE TEXTURAS. LO PASADO PUEDE SER MODERNO.
DIS
EÑA
DOR
A Y
UD
AR
KA
GO
NZ
ÁLE
Z
16
MO
DEL
O R
ACH
EL V
ALD
ÉS E
STIL
ISM
O A
LEJA
ND
RO P
ARE
DES
17
ETIQ
UET
A, S
IGLO
XX,
SEG
UN
DA D
ÉCA
DA. I
MA
GEN
QUE
REC
UER
DA L
A C
REA
DA P
OR S
. BOT
TICE
LLI (
1444
-151
0)VEN
US
ENTRE FANTÁSTICA Y DIVINA LA “VENUS ÉTNICA DEL CARIBE” SE TRASLADA HACIA
NUESTRAS COSTAS EMPUJADA POR EL VIENTO. MIENTRAS, LA LIGERA TÚNICA ESPERA
POR CUBRIR SU CUERPO COMO LAS OLAS DEL MAR Y LAS CONCHAS, INTERPRETADAS
EN BORDADO DE MOSTACILLAS, CONFIGURAN EL BIKINI. VISIÓN MINIMAL DEL ESTILO
RENACENTISTA, PARA QUE LA AFRODITA NEGRA VAYA AL ENCUENTRO DEL SOL, CON
MÁS PIEL Y MENOS ROPA.
DISEÑADOR ROLANDO RIUS
MODELO JANUARIA MORA ESTILISMO MICHEL REGO
19
OBRA YOSVANY MARTÍNEZ PÉREZ. PAJA ENTINTADA/CARTÓN, 112 X 81,5 CM, 2005
ALMAS
ARTÍSTICA VISIÓN DE LA INDUMENTARIA QUE EXPERIMENTA DE
LO ORIENTAL A LO OCCIDENTAL EN LA ESTRUCTURA-FUSIÓN
DEL TRAJE Y EN SU TEATRAL TRANSFORMACIÓN ESCÉNICA.
EL ANCESTRAL ORIGAMI SOBRE PELLÓN CONFIGURA LA
FALDA EN ALUSIÓN A LAS PLEGADURAS DEL ABANICO,
EL CORSÉ MODELADO EN PAPIER-MÂCHÉ POSEE EL
FIGURATIVO MENSAJE DE LA AUTORA. LA MODA
SERÁ EL ARTE PORTABLE DEL FUTURO.
DISEÑADORA LIANG DOMÍNGUEZ
20
MO
DEL
O M
IREL
LE L
ORE
NZO
EST
ILIS
MO
YO
SVA
NY
MA
RTÍN
EZ
21
MÁ
SCA
RA
VIC
ENTE
R. B
ON
ACH
EA (A
CRÍL
ICO
/ PA
PIER
-MÂC
HÉ)
MO
DEL
O G
ISCL
YF A
RTO
LA E
STIL
ISM
O A
LEJA
ND
RO P
ARE
DES
22
LIBRE VERSIÓN SOBRE LA
MARQUILLA QUE NOS REMITE
A LAS FUENTES DE INSPIRACIÓN
DEL DISEÑADOR: LA COMEDIA DEL
ARTE Y LA ÓPERA. EL VESTUARIO, DE
EXPRESIÓN MAXIMALISTA Y ESTILO EN
MOVIMIENTO HA SIDO CONFECCIONADO
AL CROCHET, CON ESPEJOS
ENGASTADOS Y ABALORIOS QUE
CONFORMAN UN ESPLÉNDIDO
COLLAGE DE LUZ Y COLOR SOBRE
LA PIEL. ARMÓNICA RELACIÓN
VESTUARIO-GESTUALIDAD…
L’UOMO É MOBILE…
ET IQU ETA, S IG LO X IX , APROX. 1880. I NS P I RADA E N LA R E PR ES E NTAC IÓN DE LA ÓPE RA HOMÓN I MA
DE G I US E PPE VE R D I (1813-1901)
RIGOLETTO
DISEÑADOR IGNACIO CARMONA “NACHY”
MANUALIDADES Y ESTILOS CONCURREN PARA LOGRAR UNA
IMAGEN MÚLTIPLE. EL ENCAJE MACRAMÉ CON CUENTAS
DE CERÁMICA, BORDADOS Y APLICACIONES, JUNTO A LAS
SENSUALES CURVAS DE LA MUJER CRIOLLA CONCILIAN LO
FOLKLÓRICO Y LO ACTUAL EN UN CONJUNTO DE SINGULAR
ECLECTICISMO. DE LA REPOSADA ESTAMPA, A MODO DE
MEDALLÓN FINISECULAR, A LA MULTICULTURAL
CONTEMPORANEIDAD, LA DAMA ES TRANSFORMADA EN UNA-OTRA “MAJA FUSIÓN”.
ET IQU ETA, S IG LO X IX , APROX. 1890. R E PR ES E NTA A LA M UJ E R ES PAÑOLA
LA FLOR CUBANA
DIS
EÑA
DOR
M
AR
IO F
RE
IXA
S
24
MO
DEL
O S
AN
DRA
DEY
Á ES
TILI
SMO
TH
AIS
GA
SCÓ
N 25
APROVECHANDO LAS CARACTERÍSTICAS DEL
TEJIDO -N
O VESTIMENTA
RIO- U
TILIZADO
COMO TAPA
DO DE LA COSECHA TA
BACALERA
SE REALIZA EL VESTID
O. SU TRANSPA
RENCIA,
TEXTURA Y COLORES AÑADID
OS ENVUELVEN LA
SILUETA
QUE PA
RTE DEL C
UERPO ELASTIZADO
HACIA PAÑOS PLANOS O
TORCID
OS,
DESCUBRIENDO SU FORTALEZA–
FRAGILIDAD. L
A PECULIAR
TEJEDURÍA EN RECICLADO D
E
YUTE Y NERVADURA D
E LA
HOJA C
OMPLEMENTA
LA IMAGEN
ALTERNATIVA
POSMODERNA
DE REMINISCENCIA
HISTORICISTA
.
ET IQUETA
, SIG
LO XIX
, APROX. 1
890. ALE
GORÍA A
MERCUR IO
, DIO
S DE L
COMERC IO
PERLA DEL
OCÉANO
DISEÑADORA ROSA DÍAZ
26
MO
DEL
O M
ILEI
BIS
MA
RTÍN
EZ E
STIL
ISM
O M
ICH
EL R
EGO
27
VASIJA, CERÁMICA, SIGLO XIX FINALES.
23 X 13 CM, TALAVERA DE LA REINA, ESPAÑA. POMO CON TAPA PARA GUARDAR HABANOS
EL PARALELISMO ENTRE REFERENTE Y
RESULTANTE SUPERFINOS NEGROS SE RESUELVE
EN LA ESTRUCTURA-ENVASE CUYO CONTENIDO
ES EL TABACO. LA FORMA SIMPLE Y CILÍNDRICA
DEL RECIPIENTE MOTIVA LAS LÍNEAS DE LA
CREACIÓN REALIZADA EN TELA Y PAPIER-MÂCHÉ.
EL DECORADO DE LA VASIJA SE TRASPOLA A LOS
ORNAMENTOS DEL TRAJE PINTADO POR LAS
ARTISTAS, QUIENES LE CONCEDEN AL AZUL EL
VALOR SÍGNICO DE LA ORISHA YEMAYÁ.
DISEÑADORAS LOURDES LEÓN
E IDANIA PÉREZ
28
MO
DEL
O M
ARG
ARI
TA C
AST
RO E
STIL
ISM
O M
ICH
EL R
EGO
LA SILUETA DEL PASADO QUE
REPRESENTÓ EL FIN DE LA
MODA DECIMONÓNICA INSPIRA
EL CONJUNTO DE HECHURA
EN PATCHWORK, CON TEJIDOS
RECICLADOS Y APLICACIONES AL
REALCE. EL REFERENTE HISTÓRICO
DE LA IMAGEN SE PROTAGONIZA
EN UN DISEÑO ACTUAL, MEDIADOR
ENTRE LO CASUAL Y LO FORMAL.
TRIBUTO A LA LITOGRAFÍA
TABACALERA DONDE ESPLENDE LA
FLORA MÁS VERSÁTIL DE LA TIERRA
BENDITA DE DIOS.
ET
IQU
ETA
, S
IGL
O X
IX,
AP
RO
X.
18
80
. FL
OR
: S
IGN
IFIC
A T
AB
AC
O D
E L
A M
EJO
R C
ALI
DA
D
LA FLOR
DISEÑADOR ALBERTO LEAL
DE JOSÉ SUÁREZ MURIAS
30
MO
DEL
O H
AYD
EE C
UES
TA E
STIL
ISM
O A
LEJA
ND
RO P
ARE
DES
31
LA PINTORESCA CIUDAD QUE HIZO FAMOSO AL HABANO MOTIVA EL DISEÑO QUE ASUME LA HISTORIA CON MODERNO DESENFADO, AL MODIFICAR LA CONVENCIONAL ESTRUCTURA DE LA PRENDA MASCULINA. LA LABOR EN PATCHWORK DESTACADA CON EL PESPUNTE A VISTA, CREA UNA FIGURACIÓN GEOMÉTRICA QUE NOS
REMITE AL MODELO ARQUITECTÓNICO Y A LOS CONTRASTES CROMÁTICOS DEL BARROQUISMO COLONIAL. SIGNOS DE TRADICIÓN-RENOVACIÓN EN LA VIRIL IMAGEN.
ET IQU ETA, S IG LO XX , 1999. BASADA E N L I TOG RAFÍAS DE LA HABANA DE F. M IALH E, DE LOS AÑOS 1840 Y S .
SAN CRISTÓBAL DE LA HABANA
DISEÑADORA ALINA NÚÑEZ
32
MO
DEL
O JO
ESM
EL R
UBI
O E
STIL
ISM
O T
HA
IS G
ASC
ÓN
SAN CRISTÓBAL DE LA HABANA33
RETORNO A UNA SILUETA DEL PASADO LEGITIMADO POR LA ARISTÓCRATA HERÁLDICA QUE ADORNA LA MARQUILLA, EL NOSTÁLGICO
ESTILO DEL VESTIDO SE ESTRUCTURA EN CUERPO MODELADO POR PÉTALOS Y FALDA DE VOLANTES HORIZONTALES ESTAMPADOS AL BATIK, PINTURA DE FIGURACIÓN FLORAL Y CALADOS EN ESPIRAL QUE ENFATIZAN EL
VOLUMEN. UN ANTIGUO DICHO ALEMÁN SENTENCIA: “LAS REINAS NO TIENEN PIERNAS”.
ET IQU ETA, S IG LO X IX , APROX. 1880. M E DALLÓN FLANQU EADO POR ESC U DOS Y FLOR ES
LA FLOR DE CUBA
DIS
EÑA
DOR
ESG
RU
PO
MA
NO
S(O
BN
IEL
GA
RCÍ
AFI
DE
L A
GU
ILE
RA
)34
MODELO DAMAYANTI MARTÍN ESTILISMO MICHEL REGO
35
MO
DEL
O L
UD
MIL
A P
ELÁ
EZ E
STIL
ISM
O M
ICH
EL R
EGO
36
INSPIRADO POR EL TRAZADO GEOMÉTRICO DE LA ETIQUETA, CUYO ÁMBITO
CROMÁTICO DE LLAMATIVO CONTRASTE SUGIERE LA EXCELENCIA DEL HABANO,
EL DISEÑADOR CREA UN CONJUNTO EN TONOS AFINES Y TRAMADO RETICULAR DE
CINTAS CON REALCES EN CANUTILLOS. LA SUPERPOSICIÓN DE CAPAS SOBRE PRENDAS
DE SASTRERÍA SE HACE CÓMPLICE DEL SECRETO PRESERVADO POR LAS TORCEDORAS,
QUIENES EN SUS PIERNAS ELABORAN LA ANATOMÍA DEL SÍMBOLO.
ET
IQU
ETA
, S
IGLO
XX
, C
RE
AD
A E
N L
OS
PR
IME
RO
S A
ÑO
S D
E L
A R
EV
OLU
CIÓ
N C
UB
AN
A.
CO
HI B
A:
VO
Z I
ND
ÍGE
NA
QU
E S
IGN
I FI C
A T
AB
AC
O. CO
HIBA
DIS
EÑA
DOR
JE
SÚ
S F
RÍA
S “
CH
UC
HY
”
MO
DEL
O A
LBER
TO H
ERN
ÁN
DEZ
EST
ILIS
MO
MIC
HEL
REG
O
38
OBRA NELSON DOMÍNGUEZ. TÉCNICA MIXTA / HABILITACIÓN DEL TABACO / PAPEL MANUFACTURADO, 64 X 44 CM, 2001SEMBLANZA DEL TABACOESTRUCTURA BÁSICA CONFECCIONADA EN TELAS DE MEZCLILLA
Y PUNTO SERIGRAFIADAS CON EL IMAGINARIO DE LA OBRA QUE
SIMBOLIZA LA RELACIÓN ENTRE EL TABACO Y OTROS COMPONENTES
ESENCIALES DE LA CUBANIDAD. LOS ACCESORIOS ARTESANALES EN
METAL RECICLADO DE LA INDUSTRIA TABACALERA CONFIGURAN
LA SENSIBILIDAD HACIA LO DURO, LATENTE EN LA IMAGEN DEL
METROMACHO, UN ÍCONO DE NUESTRO TIEMPO.
DISEÑADORA MARAY PEREDA
OBRA ISABEL SANTOS ROJO. DE LA SERIE: FÁBULAS DE OTOÑO. MODELADO / CERAS NATURALES, MADERA, METAL Y TEXTIL, 50 X 35 X 14 CM, 2005SIMPLEMENTE A LO CUBANOARTESANA REALIZACIÓN DE ESPLÉNDIDA SOBRIEDAD
QUE UTILIZA UN CÁNON DE CLÁSICA ELEGANCIA,
CON VISIÓN CONTEMPORÁNEA AL DESVANECER LAS
FRONTERAS ENTRE LO MODERNO Y LO ANTIGUO. DISEÑO
DE ESTILO VINTAGE CONFECCIONADO EN ARPILLERA CON
DIVERSOS PUNTOS DE TEJIDO AL CROCHET, DECORADO
POR APLICACIONES DE ENCAJES ENVEJECIDOS QUE LE
APORTAN UNA FISONOMÍA DE BARROCA SUTILEZA AL
“GLAMOROSO” CONJUNTO DE ASPECTO
ENCERADO. TODO VUELVE.
DISEÑADOR JOSÉ LUIS GONZÁLEZ
40
MO
DEL
O L
ISSE
TE R
OD
RÍG
UEZ
EST
ILIS
MO
JO
SÉ L
UIS
GO
NZÁ
LEZ
OBRA ISABEL SANTOS ROJO. DE LA SERIE: FÁBULAS DE OTOÑO. MODELADO / CERAS NATURALES, MADERA, METAL Y TEXTIL, 50 X 35 X 14 CM, 2005
ETIQUETA, SIGLO XIX, DESDE 1875. INSPIRADA EN LA TRAGEDIA DE WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616)ROMEO Y JULIETA
RECREACIÓN DE LA IDENTIDAD MARCARIA,
QUE JUEGA CON LOS OPUESTOS AL COMBINAR
LO NUEVO Y LO VIEJO, LO SENCILLO Y LO
RECARGADO, LO MASCULINO Y LO FEMENINO
EN LA PROPUESTA HIPERCONCEPTUAL
DEL CONJUNTO. DISEÑO DE LÍNEAS NEO-
RENACENTISTAS RESUELTAS CON LA ANTIGUA
LABOR DEL ACUCHILLADO SOBRE TEXTIL, BORDADO
INDUSTRIAL Y TECNOLOGÍA DEL TEJIDO DE PUNTO.
IMAGEN CONTEMPORÁNEA QUE FUNDE EN UNO A LOS AMANTES DE VERONA.
DISEÑADORA MAITÉ DUMÉNIGO
42
MO
DEL
O M
ÓN
ICA
ROD
RÍG
UEZ
EST
ILIS
MO
MIC
HEL
REG
O
43
MO
DEL
O A
LMA
IRIZ
AR
EST
ILIS
MO
ALE
JAN
DRO
PA
RED
ES
44
OBRA FLORA FONG. ÓLEO / LIENZO, 130 X 97 CM, 2005LA HISTORIA DEL TABACO
DESCIFRAR LA CLAVE POÉTICA DE LA
OBRA APROPIÁNDOSE DEL COLOR,
LA LUZ Y LOS IDEOGRAMAS DE LA
ESCRITURA CHINA, ES LA INTENCIÓN
DEL VESTIDO DE LÍNEAS VERTICALES
CUYOS PAÑOS DIAGONALES
SUGIEREN HUMO Y SOL, PRESENTES
EN EL GUAJIRO PAISAJE. LOS TONOS
DEGRADADOS DEL TEJIDO EXPRESAN EL
SECADO DE LA HOJA Y EL BORDADO AL
BEAUVAIS DESCRIBE SUS NERVADURAS.
ESTILIZACIÓN DE TENDENCIA
ANCESTRAL.
DISEÑADORA MARÍA SALOMÉ
MO
DEL
O K
ENIA
REG
OJO
EST
ILIS
MO
MIC
HEL
REG
O, P
EDRO
DÍA
Z
46
ETIQUETA, SIG
LO XX, PRIN
CIPIOS BELLO ROSTRO DE MUJER EU
ROPEABERTHA
EN ANALOGÍA AL ESTILO ART NOUVEAU DEL GRABADO
Y EN COLORES AFINES SE HA CREADO EL TRAJE DE
SENSIBILIDAD REVIVALISTA CUYAS FORMAS DIBUJAN LA
SILUETA FEMENINA CON SUAVES LÍNEAS Y ONDULANTES
DRAPEADOS, DECORADOS CON CENEFAS EN ESTAMPADO
FLORAL. IMAGEN PERCIBIDA COMO RÉPLICA DE LA
ELEGANTE BELLE ÉPOQUE QUE DESDE EL PASADO NOS
LANZA SU MIRADA SERENAMENTE VOLADA.
DISEÑADORA ANISSA PRADERE
47
MO
DEL
O Y
OH
AN
IA G
ÓM
EZ E
STIL
ISM
O A
LEJA
ND
RO P
ARE
DES
IRÓNICA EXAGERACIÓN
DE LA VESTIMENTA
QUE NOS REVELA
EL TRÁNSITO DEL
IMAGINARIO PICTÓRICO
AL DISEÑO, EN UN
ENSEMBLE CON TEJIDOS
DE DIVERSAS TEXTURAS
Y TRATAMIENTOS,
QUE SE ESTRUCTURA
ARQUITECTÓNICAMENTE
SOBRE EL CUERPO. MIRAR
LA MODA CON SENTIDO
HUMORÍSTICO A TRAVÉS
DEL TRAJE, EN EL QUE
NO FALTA UN POCO DEL
KITSCH QUE LLEVAMOS
BAJO LA PIEL. ¡OYE PURO,
TREMENDA COBA!
DE LA S E R I E : CALLES DE LA HABANA. TÉC N ICA M IXTA/CARTU L I NA, 110 X 80 C M, 2005EL PUROOBRA Y DISEÑO
MICHEL MIRABAL
49
AGUILERA ALBA, FIDEL (11.1.1959, Santa Clara). Autodidacta,
artesano, miembro de la UNEAC, ACAA, FCBC. Fundador del
grupo Manos. Ha realizado colecciones con tejidos estampados
en técnicas artesanales donde imperan los colores luminosos.
Imparte talleres sobre la técnica del batik y otros estampados.
Obtuvo menciones en FIART 2003 y 2004. Gran Premio Puro Arte,
Matanzas, 2005.
CARMONA PIÑERO, IGNACIO (18.2.1958, Pinar del Río).
Autodidacta, artesano, miembro de la UNEAC, FCBC y presidente
de la sección textiles de la ACAA. La exactitud artesanal y la
armonía en sus confecciones, hicieron posible su Primer Lugar en
la feria Hecho a Mano, Medellín, Colombia, 1999; recientemente
obtuvo premio El Giradillo, Sevilla España, 2005. Ha impartido
talleres en países latinoamericanos y europeos. Diseñador del
Proyecto Trinidad, UNESCO. Participó en Arte y Moda 2003, 2004.
CHAVIANO LLEONART, OTTO (19.6.1936, Cienfuegos).
El maestro inició su carrera cuarenta y cinco años atrás. Sus
diseños han recorrido el mundo en espectáculos para el
Ballet, Revistas Musicales, y el Cabaret, conocidas figuras como
Josephine Baker, Rosa Fornés y Omara Portuondo han vestido
sus creaciones. Miembro de la UNEAC, Condecoración Oficial
al Mérito Artístico, Rep. de Zaire, 1991; Distinción por la Cultura
Nacional, 1993; Medalla Alejo Carpentier, 2001; entre otros
importantes premios. Participó en Arte y Moda 2003, 2004.
DE LEÓN DUARTE, RAFAEL (16/9/42, Santa Clara). Graduado en
American School, La Habana, 1962. Miembro de la ACAA, UNEAC.
Fundador del MINIL. Constituye un privilegio para el diseño
cubano contar con el maestro. Su indiscutible derrotero se vio
reconocido por el otorgamiento del Premio Nacional de Diseño,
2005, este se suma a los ya obtenidos: Primer y Segundo Premio
al Traje Folklórico en Miss Model of the World, Turquía; Medalla
de Oro en Leipzig, Alemania; Medalla de Oro en Plovdiv, Bulgaria
y en el Festival de la Moda del mismo lugar; en dos ocasiones
Medalla de Oro en la Feria de La Habana; Medalla Estatal con
Círculo; Premios a los diseños del traje de baño Vanessa, por
solo citar algunos. Ha diseñado para el Ballet, Delegaciones
Oficiales, y para los espectáculos nocturnos que han recorrido el
mundo representando a Cuba. Diseñador del Cabaret Parisién y
Tropicana. Participó en Arte y Moda 2003, 2004.
DOMÍNGUEZ CEDEÑO, NELSON (23.9.1947, Santiago de Cuba).
Graduado de la Escuela Nacional de Arte, 1970; miembro de la
UNEAC, AIAP. Profesor de grabado y pintura. Cuenta en su haber
numerosas exposiciones personales y colectivas en Cuba y el
extranjero. Posee la Distinción por la Cultura Nacional, Orden
Alejo Carpentier; Premio en el Festival Internacional de Pintura
Cagnes-Sur-Mer, Francia; Premio de Honor Bienal Gráfica de la
India; Tercer Premio XVI Bienal de Tenri, Japón, entre otros.
DOMÍNGUEZ FONG, LIANG (24.1.1975, La Habana). Graduada
del Instituto Superior de Arte, especialidad grabado, 1998.
Ha realizado varias muestras personales y colectivas en Cuba
y el extranjero: La Huella Múltiple 2002; Feria de Arco 2004 y 2005;
Conexión Cuatro, 2005. Premio de Artes Plásticas, Concurso 70
Aniversario de Cubana de Aviación. Participó en Arte y Moda
2003, 2004.DÍAZ ISIDRO, ROSA (24.2.1967, La Habana). Graduada del ISDI
en Diseño Industrial, 1990. Ha obtenido premios FIMAE por
colecciones colectivas de la Empresa Encanto. Actualmente es
profesora del Instituto de Diseño Industrial.
DUMÉNIGO BORDÓN, MAITÉ (24.3.1969, La Habana).
Graduada del ISDI en Diseño Industrial, 1989. Realizó estudios
de pedagogía del diseño del vestuario en la Escuela de Modas
de la Universidad Politécnica de Madrid, 1998. Premio de Diseño
(compartido) por los uniformes para el Hotel Meliá Cohiba,
1995, Premio Anual de Diseño al Equipo de la Campaña de
Comunicación de Sol Meliá, 1996. Obtuvo mención por Diseño
de Textiles para el Hotel Meliá Cohiba 1992. Profesora del ISDI.
Participó en Arte y Moda 2004.
FONG GARCÍA FLORA (8.11.1949, Camagüey). Concluye sus
estudios académicos en la Escuela Nacional de Arte, 1970.
Miembro de la UNEAC y de la AIAP. En alto número se encuentran
sus exposiciones en Cuba y el extranjero. Hasta 1989 profesora
de la Academia de Artes Plásticas San Alejandro. Meritorio
desempeño en el diseño de textiles para TELARTE. Distinción
por la Cultura Nacional, 1998; Distinción 23 de Agosto de la FMC,
1989, entre otros significativos premios.
FREIXAS MORALES, MARIO A. (1.12.64, La Habana).
Autodidacta. Miembro de la UNEAC, ACAA, FCBC. Se inicia
en el diseño de modas en 1990. Ha realizado diseños para
espectáculos musicales y danzarios, presenta colecciones en
FIMAE, FIART y orienta la moda juvenil en programas de TV desde
2003 (A Moverse, Súper 12...). Premio en el Concurso Coreográfico
Litz Alfonso. Diseñador del Proyecto Trinidad, UNESCO. Participó
en Arte y Moda 2003, 2004.
FRÍAS BÁEZ, JESÚS M. (11.5.1962, La Habana). Arquitecto,
diseñador con estudios de máster en el Instituto Francés de la
Moda, 1996. Miembro de la ACAA, FCBC y de la Asociación de
Publicistas de Cuba. Ha recibido numerosos premios
y reconocimientos por su desempeño creador. Jurado en varios
eventos nacionales. Director del Taller Escuela Experimental de
Diseño, labor que alterna con sus actividades como profesor
y artesano. Diseñador del Proyecto Trinidad, UNESCO. Participó
en Arte y Moda 2003, 2004.
GARCÍA MANRESA, OBNIEL (28.5.1974, Santa Clara). Culmina
sus estudios académicos en la Escuela Vocacional de Arte,
1990. Miembro de la UNEAC, ACAA, FCBC. Fundador, artesano
y diseñador del grupo Manos, sus colecciones con tejidos
estampados a manos muestran un distintivo muy personal.
Imparte talleres de la técnica batik. Mención en FIART 2003
y 2004; Gran Premio , Matanzas, 2005.
GONZÁLEZ FIGUEREDO, YUDARKA (28.6.1977, La Habana).
Graduada del ISDI en Diseño Industrial, realizo estudios en
diseños de joyas, 1998 y estampado al batik, 1999. Diseñadora
del Taller Escuela Experimental de Diseño.
GONZÁLEZ FUENTES, JOSÉ LUIS (27.4.1950, Matanzas).
Graduado de Artes Plásticas en San Alejandro, 1975 y de la
Escuela Nacional de Diseño, MINCULT, 1981. Miembro de la
ACAA, FCBC. Desde finales de los setenta crea diseños con tejidos
estampados a mano y pintura corporal. Ha realizado exposiciones
personales de textiles pintados en Cuba e Italia; como premiado
ha obtenido el Reconocimiento Especial en el Primer Concurso
Nacional de Diseño, 1981; Premio por Diseño Gráfico en el Salón
26 de Julio, 1983 y 1984; Premio Maroya por mejor colección
FIART 1995; Premio Ficuba, FIART 2001. Participó en Arte y Moda
2003, 2004.LEAL PADILLA, ALBERTO (24.1.1980, La Habana). Estudios de
artesanía en Pablo de la Torriente, 1998, y hasta segundo año
en el ISDI, 2003. Miembro de la ACAA. Ha recibido premios en
diferentes concursos de artesanía en Cuba. Actualmente trabaja
como diseñador en Republica Dominicana donde reside; organizó
la Semana de la Moda 2005. Participó en Arte y Moda 2003.
LEÓN ZAMORA, LOURDES (23.1.1963, Santa Clara). Arquitecta.
Artista de la plástica. Miembro de la UNEAC. Fue profesora y
diseñadora del ISDI y la ONDI. Premio Gutes Design en Cerámica,
Berlin, 1987; Mención Dibujo Salón de la Ciudad, 2002. Su
muestra bipersonal “Dice Ifá” en fusión plástica con la artista
Eidania Pérez ha sido expuesta en La Habana y Santa Clara.
MARTÍNEZ PÉREZ, YOSVANY (27.9.1971, La Habana). Graduado
del Instituto Politécnico, 1990. Diseñador, dibujante y artesano.
Mimbro de la ACAA, FCBC. Ha participado en exposiciones
colectivas y personales, su labor la realiza con fibras vegetales
procesadas y pintadas. Ha obtenido mención en el Primer Salón
de Plástica Arte y Naturaleza, 2002; Segundo Premio Concurso
Nacional del PMA de la FAO, 2003 y Primer Premio en Puro Arte,
Matanzas, 2004. Participó en Arte y Moda 2004.
MIRABAL MARTÍNEZ, MICHEL (20.6.1974, La Habana).
Diseñador Industrial graduado del ISDI, 1996. Estudió en la
Academia de Artes Plásticas de San Alejandro. Fue pintor
escenográfico para el BNC y el ICAIC. Tiene realizadas varias
exposiciones personales y colectivas. Primer Premio de Dibujo,
Fundación Rockefeller, EE.UU., 1997; Medalla de Plata de la
Asociación Nacional de Galerías, Argentina, 2005. Participó en
Arte y Moda 2003, 2004.
MORALES HERNÁNDEZ, MARÍA SALOMÉ (29.3.1954, Sancti
Spíritus). Licenciada en Historia, 1979; artesana. Miembro de la
ACAA. Ha presentado colecciones muy atractivas en FIART 2003
y 2004 con técnicas artesanales como el beauvais; Mención Show
de Pasarela, Havanabel 2004. Participó en Arte y Moda 2003.
NÚÑEZ BERGES, ALINA (18.9.1981, La Habana). Graduada del
ISDI, 2004, en Diseño Industrial, como estudiante participó
en colecciones colectivas, actualmente es diseñadora del
taller Escuela Experimental de Diseño. Resultó finalista en
el Concurso Internacional Mittel Moda, Italia, 2005, donde
presentó ropa inspirada en la ciudad confeccionada en
patchwork y otras labores.
PEREDA PEÑA, MARAY (16.4.1978, La Habana). Diseñadora
Industrial, graduada del ISDI, 2001. Profesora y Jefa del
Departamento de Diseño de Vestuario del ISDI; tutora de
proyectos de diseño con materiales reciclados seleccionados
como finalistas por la Bienal de Diseño de Saint Etienne, 2003
y presentados en importantes eventos nacionales. Actualmente
estudia la maestría en Gestión de Diseño. Participó en Arte
y Moda 2003.PÉREZ CASAS, EIDANIA (18/5/58, Camagüey). Artista de la
plástica, graduada en pintura, ISA, 1984. Miembro de la UNEAC.
Se desempeñó como profesora del ISA y del ISDI. Ha expuesto
su obra en Cuba y el extranjero. La muestra bipersonal “Dice Ifá”
en fusión plástica se presentó en la Galería Villa Manuela, 2005
e itineró a Santa Clara.
PRADERE ZAYAS, ANISSA (3.5.1974, La Habana). Diseñadora
Industrial, graduada del ISDI, 2000. Realizó estudios de ilustración
en la Escuela de Diseño y Moda Janet Klein, México, 2003.
Diseñadora de vestuario de la Empresa Confecciones Gala.
Premio al Stand Gala, FIMAE, 2002.
RAFART PÉREZ, JOSÉ CARLOS (20.3.1946, La Habana). Escultor,
orfebre y ceramista, graduado de la Academia de Artes Plásticas
San Alejandro. Miembro de la ACAA, UNEAC. Fue profesor de
escultura y cerámica. Ha realizado numerosas exposiciones
personales y colectivas. Premio en Escultura Salón de Profesores
e Instructores de Artes Plásticas, La Habana, 1983; Primer Premio
en Escultura Ayuntamiento de Taxco de Alarcón, México, 1992. Su
obra “El nacimiento del mundo” fue obsequiada por el Presidente
cubano a su Santidad Juan Pablo II, Ciudad del Vaticano, 1996.
RIUS SALAREGUI, ROLANDO (3.5.1963, La Habana). Diseñador
Industrial, graduado del ISDI, 1990. Miembro del FCBC, diseñador
del Centro Creativo Boga, MINIL. Asesor de imagen de la sala
multiespacio Macumba Habana. Ha obtenido primeros premios
nacionales en eventos como Havanabel, FIMAE, FIART de 1997
a 2005. Participó en Arte y Moda 2003, 2004.
RODRÍGUEZ BONACHEA, VICENTE (8.3.1957, La Habana).
Graduado de la Academia San Alejandro en Artes Plásticas, 1976.
Se desempeña como ceramista, grabador, pintor e ilustrador.
Miembro de la UNEAC. Ha sido profesor de dibujo, diseño
y pintura. Su obra le ha valido reconocimientos en: Tercer Premio
Salón Nacional de Ilustración, 1990; Tercer Premio y Mención
Concurso Noma, Japón, 1990; entre otros. Ha participado en
importantes exposiciones personales y colectivas en Cuba
y el extranjero.
SANTOS ROJO, ISABEL (13.10.1952, La Habana). Escultora,
dibujante y profesora, graduada de escultura en la Academia
San Alejandro, 1976 y del ISA, 1998; estudió en el Instituto de Arte
de Kiev, Ucrania, 1977. Miembro de la ACAA y la UNEAC. Tiene en
su haber varias exposiciones personales y colectivas, significativa
fue su muestra para la Galería La Acacia y Memorial José Martí.
Premio FIART 1995; Tercer Premio Salón de Artes Plásticas,
Varadero, 1999.
SOTO CLEMAN, ELKER (17.2.1969, Caracas, Venezuela).
Licenciada en Farmacia, Caracas, 1994, donde también realizó
estudios de Especialista en Marketing. Comenzó en la fotografía
de forma autodidacta y posteriormente ha realizado talleres
la Escuela de Fotografía “Roberto Mata”, Caracas. Ha realizado
exposiciones personales en Galería Habana Club, Museo del Ron,
2005 y en Collage Habana, Morro Cabaña, 2004. Obtuvo
un Reconocimiento Especial a la fotografía del catálogo Arte
y Moda 2004 en FIART de ese mismo año.
SUBIRATS MARTÍNEZ, PIEDAD (14.10.1944, La Habana).
Estudió diseño de modas en la Escuela Taller de Diseño del
Consejo Nacional de Cultura, 1965-1969. Graduada de la Escuela
Nacional de Diseño, MINCULT, en Diseño Escenográfico Integral,
1980. Miembro de la UNEAC, ACAA. Diseñadora de vestuario
para el ICRT desde 1980; además diseña para cine, teatro y
revistas musicales, entre otras. Profesora e investigadora sobre
la historia de la moda. Ha recibido varios Premios Caracol de la
UNEAC desde 1990-2005, por su obra. Distinción por la Cultura
Nacional, 2005.
ARTISTAS Y DISEÑADORES
50
De izquierda a derecha
Al frente (sentados): Otto Chaviano, Rafael de León, María Milián, Piedad Subirats y Michel Mirabal
En el centro (de pié) : Tony Fernández, Rafael Méndez, Mario Freixas, Isabel Santos, Roly Rius, Elker Soto,
Ignacio Carmona y Yosvany Martínez.
Al fondo (en la escalera): Eidania Pérez, Maité Duménigo, Maray Pereda, Lourdes León, María Salomé
Morales, Alina Núñez, Jesús Frías, Anissa Pradere, José Luis González, Yudarka González y Fidel Aguilera.
DI R ECC IÓN Y C U RADU RÍA
MARÍA MILIÁN MERIQUEDIRECTORA DEL CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES PLÁSTICAS DEL FONDO CUBANO DE BIENES CULTURALES.
RAFAEL H. MÉNDEZ GONZÁLEZSECCIÓN DE TEXTILES DE LA ASOCIACIÓN CUBANA DE ARTESANOS ARTISTAS.ESPECIALISTA DEL CONSEJO NACIONAL DE LAS ARTES PLÁSTICAS.
JESÚS M. FRÍAS BÁEZDIRECTOR DEL TALLER ESCUELA EXPERIMENTAL DE DISEÑO. OFICINA NACIONAL DE DISEÑO INDUSTRIAL.
ASESOR ES
ZOILA LAPIQUE BECALIANTONIO FERNÁNDEZ SEOANETERESA CREGO FUENTESLESBIA VENT DUMOISOLGA LÓPEZ NÚÑEZRAFAEL DE LEÓN DUARTEOTTO CHAVIANO LLEONART
FOTOG RAFÍA
ELKER SOTOCOPYRIGHT © 2005 ELKER SOTO ALL RIGHTS [email protected]
COLABORAC IÓN ESPEC IAL
GABRIELE COLA
TEXTOS A LAS ET IQU ETAS
ZOLIA LAPIQUE
COM E NTAR IOS A LAS OBRAS
RAFAEL H. MÉNDEZ
E DIC IÓN Y COR R ECC IÓN
FRANCISCA L. TEJERA
DISEÑO G RÁF ICO
UNPLUGGED
PRODUCC IÓN
HUGO MORÍNJUAN CARLOS MARRERO
I M PR ES IÓN
AZIENDA TIPOGRAFICA LUDOVICI S.r.lROMA, ITALIA
COLABORADOR ES
VIRGINIA ALBERDIZOE NOCEDOYOLANDA ORIHUELAORLANDO QUIROGAVICTOR AGUILERARUNNY CABRERAMIGUEL B. CABRERA DÉBORAH GARCÍAOTMARA LÓPEZPEDRO CONTRERASORLANDO ARTEAGA
C R EADOR ES I NV ITADOSLIZETTE VILALUDMILA GUERRAVICTORIA RODRÍGUEZDIEGO MONZÓNROSA MA. DE LA TERGACARLOS CARMENATELUIS SANTA MARÍAAGUSTÍN QUINTERO VALDÉSJORGE LORENCE’SRIGOBERTO OTAÑOBEATRIZ CHACÓNVIVIAN POLANCOROBERTO H. JUFREPEPE RAFARTALEIDA MIRANDAOMAR JIMÉNEZEMELINA TORRESZOILA ZAYAS
AG RADEC I M I E NTOS
ROBERTO FARIÑASYOSLEIDIS MIRANDAMARÍA DE JESÚS SÁNCHEZVLADIMIR ANDINOALBERTINA RAMOSMANOLO ROJASLISBET LARREACARMEN FIOLROSALIDIA FERNÁNDEZMELLY LÓPEZ �BELKIS MANFUGÁSGLADIS GÓMEZMAYDA TIRADOPEPE MENÉNDEZSILVIA FONSECAOFICINA NACIONAL DE DISEÑO INDUSTRIALTALLER ESCUELA EXPERIMENTAL DE DISEÑOHOTEL MELIÁ COHIBAGALERÍA GALIANOGALERÍA DE ARTE VILLA MANUELAMUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
PATROC I NADOR ES
54
ARTE Y MODA es un proyecto coordinado entre la Dirección de Artes Plásticas del Fondo Cubano de Bienes Culturales (FCBC), la Sección Textiles de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA) y el Taller Escuela Experimental de Diseño. La adjudicación de las obras a los diseñadores se realiza según el criterio de los curadores, la creación es de libre expresión sobre el original y los bocetos son valorados en colectivo para conciliar que su realización se ajuste a las exigencias del proyecto.
Acompaña a ARTE Y MODA 2006 un programa académico impartido por prestigiosos especialistas. Su exhibición galerística la integran las obras de arte que sirvieron de inspiración al diseño, las ilustraciones, los trajes y las fotografías de la venezolana Elker Soto. La puesta en escena se ha concebido con coreografía y música elegidas según criterio artístico del diseñador; además, cuenta con un documental del realizador Roberto León que capta significativos momentos de su gestación y escenificación en pasarela. El arte del tabaco y la moda se funden solo con la añoranza de una espectacular… p r o v o c a c i ó n .
LIC. RAFAEL H. MÉNDEZ GONZÁLEZ