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IMPROVISACIÓN: HERRAMIENTA FUNDAMENTALPARA EL ACTOR*

IMPROVISATION: A FUNDAMENTAL TOOL FOR ACTORS

Jorge Heraldo Romero Mora**Andrés Ariel Merchán Mora***

Semillero de Investigación “La improvisación en el arte teatral”, ASAB****

RESUMENUn semillero de estudiantes toma como objeto de investigación la improvisación y la caracterizan como método pedagógico, la abordan desde el proceso académico y la conceptualizan teóricamente dando cuenta

al público y toma preponderancia no como proceso sino como producto.

PALABRAS CLAVEImprovisación, investigación, teatro, deportivo, público.

ABSTRACTA learning group of students has taken improvisation as its research object, characterizing it as a teaching method. They have taken improvisation as an academic process and they have theoretically conceptualized it, using the work of some authors for backing up their research. Improvisation

the public, and gains importance not as a process but as a product.

KEY WORDSImprovisation, research, theater, sportive, public.

* Recibido: Octubre 1 de 2008, aprobado: Octubre 15 de 2008. Ponencia presentada en el I Encuentro de Investigadores Universitarios en Artes Escénicas.** Ponente. Estudiante de Artes Escénicas con Énfasis en Actuación de la ASAB. Ha realizado estudios de ballet, danza contemporánea y folklor en la escuela de Sandra Arenas. Su formación actoral se complementa con talleres basados en el entrenamiento corporal con los maestros: Theodoruz Terzopoulos (Grecia), Jaime Janson (Chile), Mario Escobar (Colombia), Ricardo Berhens (Argentina), Gianluca Barbadori (Italia), Guido Navarro (Ecuador). Inicia sus estudios de improvisación desde el 2004 con el grupo “La Gata” y participa en el encuentro teatral Entepola con el grupo Jóvenes 98 (Puerto Rico). Ha trabajado en montajes como Los Diplomas, dirigido por Carlos Sepúlveda; Mañana será otro día, dirigido por Fernando

1 Contra todos y todos contra 1 y El baúl café impro.***Ponente. Estudiante de Artes Escénicas con Énfasis en Actuación de la ASAB. Junto a su proceso pedagógico ha realizado talleres con los maestros:

Navarro (Ecuador), y Mario Escobar, Carlos Alberto Urrea y Juan Felipe Ortiz (Colombia). En 2003 inicia sus estudios de improvisación en Buenos Aires (Argentina) y en el año 2005 se vincula a la Universidad del Valle donde estudia con la maestra Ma Zheng Hong. Ha trabajado como actor, tallerista y asesor pedagógico en la Fundación Cultural Luna Lunar. Actualmente hace parte del grupo de improvisación “El Baúl”, participando en sus montajes y ****

Foto: Gilberto Leyton

El Semillero nace en

ASAB con el objetivo de indagar sobre la

seis estudiantes de

Revista Colombiana de las Artes Escénicas Vol. 2 No. 1 enero - junio de 2008. pp. 23 - 29

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IMPROVISACIÓN: HERRAMIENTA FUNDAMENTAL PARA EL ACTOR

Durante años se ha tomado la improvisación muy a la ligera, y se le ha juzgado como habilidad del actor, puro talento. Pero pocas veces pensamos en la posibilidad de que el actor pueda entrenar su capacidad para improvisar volviéndola una herramienta

ya que esta provee al actor de habilidades fundamentales en el que-hacer teatral como lo son: la escucha o percepción de todo aquello que lo rodea en la escena, mejorar la capacidad de acción-reacción según lleguen los estímulos internos o

estas son cualidades primordiales en el momento de enfrentarse a una creación artística .

teatral, siempre nos enfrentamos a la

mayoría de los casos se comienza por improvisar las escenas siguiendo algunas pautas encontradas en la obra, a veces se logra encontrar muchas acciones, reacciones, sentimientos, que el actor puede más adelante utilizar; suponiendo que la improvisación fue satisfactoria, ya que en el caso contrario, cuando la escena improvisada fue mal enfocada por la falta de entrenamiento, se podría llegar a decir equivocadamente que “al

y sería más fácil seguir al pie de la letra las acotaciones de la obra o indicaciones de un director; pero pensemos: ¿qué pasaría si este actor tuviese un entrenamiento apropiado para abordar las escenas desde la improvisación? Casi todo el material que naciera en la escena sería útil y el proceso de decantación

depender del talento o del azar, sino que debe convertirse en una herramienta

dúctil para cooperar en el trabajo del actor. No solo la improvisación es utilizada en las primeras instancias de la creación,

el actor puede permitirse tener un margen de juego en la escena, sin chocar con el desenvolvimiento del trabajo, permitiéndole siempre estar presente y encontrando evolución en su que-hacer,

utilería, con entradas o salidas inesperadas de compañeros que podrían llevar a error; si el actor posee la capacidad de solventar el accidente volviéndolo no solo invisible para el espectador, sino convertirlo en un elemento que potencialice la escena; sin duda el espectáculo será agradable y enriquecedor tanto para el espectador como para el actor.

“Un carpintero que se precie de serlo manejará el martillo sólo cuando las circunstancias así lo requieran. Sabe para qué sirve y para qué no, conoce los

de sus limitaciones. Nunca utilizará un serrucho para clavar un clavo. Sabe que sin martillo se las podría ingeniar para clavar y desclavar clavos, si, pero nada mejor que la herramienta adecuada para

1 Si se posee la preparación necesaria y se conoce bien la herramienta el actor sabrá cómo y cuándo utilizarla.

LA NECESIDAD

El proyecto curricular del programa de Artes Escénicas con Énfasis en Actuación, de la Facultad de Artes (ASAB) de la

1 “No corro, no grito, no improviso”, Juan Carlos Vives. Revista Paso de Gato. Mayo/Junio de 2007. pp. 18-19.

25Revista Colombiana de las Artes Escénicas Vol. 2 No. 1 enero - junio de 2008. pp. 23 - 29

Jorge Heraldo Romero Mora, Andrés Ariel Merchán Mora, Semillero de Investigación “La improvisación en el arte teatral”, ASAB

Universidad Distrital, actualmente tiene una omisión metodológica respecto al tema improvisación. Éste se trabaja de

iníciales de creación (se acostumbra

como estrategia para llegar a ellas), pero únicamente en el sentido literal del término, esto hace que el estudiante la interprete en el escenario según su real saber y entender acerca de lo que es improvisar, pero no se habla de la improvisación de manera más profunda. Suelen utilizarse herramientas de improvisación para llegar a ciertos resultados, pero estos resultados no siempre son los que se esperan. Como cada estudiante tiene una “idea” distinta de la escena, difícilmente se logrará llegar al resultado esperado en el momento de creación, y sí podrían generarse vicios actorales, en vez de sacarle el jugo a esa valiosísima herramienta. A veces, aunque el estudiante comprenda la situación en la cual va a improvisar, no puede concretar nada en el escenario con su compañero o no puede concretar nada consigo mismo; los momentos de inspiración se ven entonces

técnico como: no escuchar la propuesta del compañero, no reaccionar de manera ágil y espontánea, negarse a la propuesta del otro, no observar su entorno, obstaculizar los momentos de creación, etc.

Una de las características de la escuela es que al estudiante se le suministra múltiple información de técnicas, teorías teatrales y metodologías y al ser tan diversas las fuentes de información nunca nos encargamos de profundizar en algo concreto. Con la improvisación pasa algo aun más grave: banalizamos la palabra, damos por hecho que sabemos improvisar

(así como cuando nos piden caminar por el espacio también damos por hecho que ya sabemos caminar en el escenario) y al dar esto por hecho, ya de entrada estamos ignorando la falencia y evitando trabajar sobre ella. Salimos al escenario, con herramientas que no tenemos, a hacer lo que se nos ocurra y “a ver qué pasa”. Nunca pensamos en potenciar esta habilidad, pensamos en las pautas que

las pautas para que la improvisación se desarrolle sin inconvenientes técnicos.

Estas son las falencias que nos llevaron a reunirnos de manera informal; como un grupo que se encuentra para “jugar a improvisar”; pero a medida que avanzaba el tiempo estos encuentros

del juego y sus características. Nutrimos nuestros referentes a nivel técnico, teórico y práctico, con el estudio de diferentes autores (Michael Chejov, Ferdinando Taviani, Keith Johnstone, etc.) y talleres con maestros que tienen ya un bagaje con estas técnicas (Ricardo Berhens, Juan Felipe

Dubian Gallego, etc.); estos referentes y los elementos recibidos por la academia, más nuestras ideas y necesidades se convirtieron en un constante laboratorio donde no buscamos imitar a uno u otro, sino crear nuestro propio camino, forjado en el constante diálogo con nuestro

A partir de una inquietud común en torno a resolver lo accidental, lo casual, lo no marcado o pre-elaborado en una escena decidimos iniciar una investigación a

por qué dichos “obstáculos” terminan

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convirtiéndose en un “dolor de cabeza” para quienes lo sufren.

Evidentemente nos encontramos frente a un problema concerniente a la IMPROVISACIÓN.

Todos en nuestra vida cotidiana poseemos la capacidad de improvisar o de resolver situaciones de manera instintiva en la vida diaria; como por ejemplo, el cruzar una avenida muy congestionada, una receta de cocina cuando no tenemos todos los ingredientes necesarios, etc. Siempre partiendo de un entorno conocido y unas posibilidades físicas y psíquicas de acuerdo al momento.

El artista escénico también posee dicho instinto, lo que creemos es que hay que estimularlo, volverlo consiente y potenciarlo puesto que el teatro es un acto poético y vivo además.

Hay muchas formas y técnicas para manejar esta herramienta, puesto que a través de la historia del teatro muchos investigadores han entendido la importancia de esta para el actor, tales como Stanislavski, Vachtangov, Gorki, Michael Chejov, Eugenio Barba, entre otros, que han creado técnicas y formas para su desarrollo en el trabajo para el actor; uno de los grandes investigadores de la improvisación es Keith Johnstone, quien trabaja un estilo al que denominó “teatro deportivo” , cuyo nombre nace a partir de los términos deportivos que eran utilizados durante las prácticas y por su carácter competitivo. Las improvisaciones

ser presentadas ante un público. Dentro de las condiciones de este estilo deportivo,

aparece como factor importantísimo la presencia del público, lo que se consideró novedoso, ya que la improvisación siempre había sido vista como un medio para llegar al montaje de una obra y no

logra convertirla en espectáculo; esto no entorpece el trabajo del actor, al contrario, resalta las virtudes que posee como improvisador y su dominio de la técnica. Ahora el “jugador” está siendo observado desde el momento en que surge la idea primordial de una escena, la cual no tiene ninguna preparación previa, este estilo es denominado: formato de impro.

Otra rama del teatro deportivo es el “match de improvisación” propuesto por Robert Gravel e Ivonne Leduc. Donde se utilizan los principios del juego de ,rescatando elementos como: la competencia

árbitro, quien se encargará de penalizar las faltas que juzgue necesarias después de las improvisaciones (en este caso faltas “actorales”). En este tipo de espectáculo el público es el encargado de votar por quien crea que improvisó mejor sobre los temas que ellos mismos darán, pues la cuarta

trabajos escénicos la responsabilidad del buen desempeño recae tanto en actores como en espectadores logrando así una comunión permanente y agradable todo el tiempo; la competencia entre grupos de IMPROlo que realmente se busca es que entre todos logren un espectáculo de calidad sin ninguna ambición por ganar; sobra decir que este tipo de trabajos ayuda al actor a que desarrolle su herramienta, vaya mejorando al punto que su trabajo de improvisación, parezca haber sido



ensayado previamente, por la calidad, seguridad y creatividad con la que se ejecuta.

“La Impro es un conjunto de técnicas que ponen a la improvisación como

estructural y un valor escénico que vuelve las improvisaciones obras en sí mismas”2, diferente a lo que sucede en el teatro dramático: un medio para llegar a la elaboración de personajes, situaciones,

LA IMPRO, en el que deseamos hallar herramientas de “impro-improvisación”que nutran esta “forma clásica de hacer teatro”, no creyendo que son totalmente adversas y enemigas sino que la una puede nutrir la otra y viceversa.

LA INVESTIGACIÓN

Como material teórico utilizamos como base fundamental IMPRO de Keith Johnstone, quien da puntos clave de trabajo para la investigación y además deja ventanas abiertas para tomar posiciones según las necesidades de cada persona que trabaja la improvisación siguiendo

que tratan sobre improvisación como por ejemplo “Rompan el hielo”, “Pedagogía teatral”, y recopilamos material suelto como artículos de revistas teatrales o ensayos que tratan del tema. Aparte de esto, también procuramos asistir a los eventos en los que se maneje la improvisación como base del espectáculo, como por ejemplo formatos de improvisación, y talleres. Hasta ahora es la primera vez que asistimos a un evento de investigación 2 “Impro no more”. Omar Argentino. Revista Paso de Gato.Mayo/Junio de 2007. pp. 22-23.

con una ponencia sobre el tema, aunque compartimos información con otros grupos nunca nos habíamos sentado a profundizar y discutir sobre el tema con otras personas, somos primerizos y lo que habla es nuestra corta pero dedicada

¿CÓMO LLEVAMOS A LA PRÁCTICA

Para empezar hay que tener en cuenta que la idea es indagar en función de la investigación y no repetir o hacer lo que ya conocemos, así otros grupos ya hayan pasado por ciertos caminos que nosotros estamos atravesando, el proceso es distinto y por eso los resultados también lo serán, pensamos que cada grupo de teatro encuentra su identidad y su idioma a medida que lleven su investigación a profundidad, resolviendo sus propias inquietudes y apropiando los descubrimientos que llenen sus necesidades.

Nuestro método es probar todas las posibilidades y trabajar con el error que se vaya presentando, evaluar los ensayos y direccionarlos con el propósito de atacar nuestras falencias o en pro de encontrar nuevas formas para utilizar la improvisación en determinadas situaciones teatrales. Ha sido importante llevar el proceso escrito en una bitácora pues es aquí donde se recopila la información de cada ensayo, las dudas,

del trabajo investigativo. Ayuda además a mantener el proceso secuencial sin saltarnos nada pues ella lleva con detalle la evolución de la investigación.

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Se intercambia material sobre improvisación con miras a crear un espacio donde se puedan confrontar los

de cada integrante con la improvisación y compartirla con los demás. Se decide entrenar (este término es importante para hablar de improvisación, pues al no tener nada preparado estructuralmente no se puede ensayar, simplemente entrenamos herramientas actorales), más que todo es una búsqueda grupal, pues partiríamos

retroalimentarnos.

Empiezan a despejarse dudas y a nacer otras, que incentivan el trabajo investigativo, se indaga especialmente

solucionar situaciones no preparadas y en especial en nosotros como actores académicos que somos formados para tener todo bajo control en escena pues ya todo está dentro de una partitura, ensayada y terminada.

En principio lo que buscamos es crear escenas sin preparación previa y seguimos buscando, incluso, con todo tipo de

teórico o que se nos ocurren, donde el

No buscamos un espectáculo, en principio, pero afortunadamente se fue creando, pues pensamos que el resultado de esa búsqueda era interesante para probarlo con el público, lo sabíamos de algunas

grupos de improvisación.

Actualmente el grupo de improvisación

“El Baúl”, que trabaja paralelamente con el grupo de investigación, ha elaborado un formato de improvisación que es un espectáculo teatral de carácter independiente, pues la misión del grupo de Investigación no es crear material de venta simplemente, es confrontar las

arte dramático. De tal estudio tenemos algunas conclusiones:

La improvisación es herramienta fundamental en cualquier campo del arte teatral.

La improvisación se puede separar del arte dramático para tener vida propia y no simplemente servir como un método de búsqueda para una escena preestablecida.

La improvisación puede ser utilizada

Los actores pueden apropiarse de una gran gama de herramientas que aporta la improvisación y que le ayudan en su trabajo escénico, estas varían dependiendo de las necesidades de cada actor y la rama del teatro que maneja.

Como estudiantes de una escuela de arte dramático estamos y seguiremos estando inmersos en este aspecto del drama tradicional, no obstante consideramos que en un montaje sea de tipo académico,

que haber un espacio reservado para ese tipo de ejercicio.

Es indudable que por el lado que se le



misma dedicación que cualquier método teatral.

Hemos comprobado en la práctica, con nuestro trabajo teórico para llegar a estas escenas, a comprender mejor los personajes, compenetrarnos con las situaciones, encontrar diversos estados y atmósferas; que hay una comprensión

problema llega cuando esas diversas ideas se ponen en el escenario; las ideas chocan, y es notorio que son las ideas de los actores y no de los personajes que viven esa situación. Por esta razón la improvisación no se utiliza con toda su fuerza, luego las indicaciones posteriores al ejercicio se deben desviar del objetivo, se debe repetir la improvisación, crea confusión, no se cumplen los objetivos planteados y todos terminan tratando de rescatar de un desastre, algunas cosas que aún se conservan completas.

Una improvisación, en un proceso creativo

determinadas, puede ser un detonante de

relaciones y muchas más cosas y el maestro o director debe estar ahí para recoger todo lo que se está produciendo por medio de la espontaneidad y la comunicación. El momento de espontaneidad para el actor es importante porque éste es fruto de reacciones más naturales y menos pensadas. Pero para lograr esto es necesario que el momento de creación no sea bloqueado y siga su curso.

Creemos necesario que los actores, en grupo, tengan herramientas para desarrollar improvisaciones, es similar a lo que sucede con el cuerpo del actor: la mente puede producir las imágenes e impulsos más perfectos, pero si el cuerpo no está acondicionado para resolverlos e interpretarlos, estas fabulosas creaciones solo se quedarán en la cabeza del actor.

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