Prólogo La música Jazz se conjunta

con géneros formales y folklóricos

para dar vida a este concierto.

Siete movimientos muestran

la fusión de ritmos, progresiones,

estilos y formas.

Siete pintores participan

creando su visión acerca de Mexico

y el Mundo, dos fotógrafos captan

con el lente la realidad que transita

por nuestros ojos.

Imágenes del tiempo,

desde la conquista, pasando por

el México colonial, el México de

tradiciones, el México que entra a

la modernidad y el México actual.

Influencias de culturas lejanas que

nos hacen ser en el presente

lo que somos.

Claude Bolling es pianista, compositor, arreglista y director de orquesta, nacido en Cannes (Francia) 1930, donde ha vivido desde entonces excepto durante la ocupación Alemana.

Músico precoz, estudió primero música clásica y descubrió el jazz gracias a un compañero de escuela.

Trabajó entre otros con Duke Ellington, Count Basie, Glenn Miller, y ha compuesto la música para más de cien películas, entre ellas: “Borsalino”, “louisiane”, “Flic Story” o “the Awakening”.

Su música fusiona la música clásica con el jazz, el swing, el blues y folklor de diferentes regiones del mundo.

Sobre el Autor

CarloConstantini

Simone Iannarelli, Eduardo Garrido. Teatro: Daniel Constantini, Jose Caballero, Raúl Quintanilla, Julieta Egurrola, Carmen Mostache, Eleno Guzmán, Omar Argentino. Ha realizado música y escenofonia para la escena y la imagen, creando música original para teatro, radio y video. Participó con la orquesta de cámara del Cuaad como solista, y dado distintos recitales y conciertos dentro y fuera del estado de Jalisco, con ensambles como; Aratug, Orquesta de guitarras Yancuicac, Mejicazz y Musteion.En abril del 2009 debuta como solista con la Orquesta Filarmónica de Jalisco interpretando el primer movimiento del concierto para dos guitarras y orquesta de Antonio Vivaldi.

Nace el 8 de julio de 1983 en Guadalajara Jalisco, México. Inicia sus estudios musicales en 1999 en el departamento de música de la Universidad de Guadalajara cursando el nivel profesional medio en música bajo la tutela de los guitarristas Fernando Martinez Peralta y Hugo Ernesto Gracián y continuando sus estudios superiores en la licenciatura para concertista solista bajo la tutela de Hugo E. G. y David Mozqueda concluyendo sus estudios en diciembre del 2009. Durante su proceso se ha mantenido en constante capacitación, tomando cursos, talleres y master class de teatro y música con maestros como: Música-Manuel López Ramos, Manuel Cerda, Javier Hinojosa, Sergio Medina, Manuel Barrueco, Enrique Nery, Agustín Bernal, Mark Eden, William Kanengiser, Mauricio Díaz Álvarez, Jaime Soria porto, Claudio Marcotulli,

PorfirioPreciadoNace en Guadalajara, Jalisco.A los 16 años de edad, inicia sus estudios de piano bajo las enseñanzas del maestro Mario Oliverio Zamora Torres quien lo consideraba como uno de sus alumnos más destacados. Inspirado por la música y estimulado por el maestro Zamora Torres, se presenta por primera vez en recital en el Instituto Cultural México Americano donde deja ver su talento.Paralelamente estudia Contrapunto y Armonía en la Academia Áurea Corona, presentando su segundo recital en el auditorio de dicha institución.En el año 2005 inicia sus estudios superiores de Licenciatura como Concertista Solista en la Escuela de Música de la Universidad de

Guadalajara., teniendo como maestros en la especialidad de piano a Raúl Banderas y Marco Antonio Verdín.Inquieto por ampliar sus conocimientos en el arte y la cultura, en el año 2007 estudia Canto Gregoriano en la Universidad Autónoma de Guadalajara logrando diplomarse.En el transcurso de su carrera, ha tomado cursos de perfeccionamiento impartidos por maestros destacados como Jorge Federico Osorio, Alberto Cruz Prieto, Bernard Flavigni y Sergio Hernández.Atraído por transmitir el arte y la cultura, desde 2006 hasta la fecha se ha desempeñado como Instructor de los Talleres Experimentales de Música de la Universidad de Guadalajara y como maestro de Enseñanza Musical en los Jardines de Niños de la Secretaría de Educación Jalisco.Bajo la dirección y coordinación del tenor uruguayo Claudio Sotelo, durante su temporada de conciertos de canto, participó como pianista en el año 2009.

Nace el 27 de abril de 1981 en Ciudad Guzmán, Jalisco e inicia

en la música a la edad de 16 años. Formó parte del Ensamble

Músico-Vocal de la Preparatoria de Cd. Guzmán bajo la dilección del

maestro José Guadalupe Martínez teniendo presentaciones en

ciudades como Dallas, Fort Worth, Arlington,

Lake Worth y Denton Texas.En 1999 viaja a Guadalajara

para ingresar a la escuela de música de la Universidad de

Guadalajara y cursa la carrera de profesional medio en música,

teniendo como maestro de percusiones a Felipe de Jesús Espinoza

“Tanaka”, percusionista titular en la Orquesta Filarmónica de Jalisco.

Toma clases de cajón flamenco con el maestro Rodrigo Martínez

e ingresa en el grupo de música Moreria,

grabando el disco “Aires de Flamenco”.

Actualmente cursa la Licenciatura de Música

en la Universidad bajo la tutoría del maestro Juan Valdivia.

AbelPreciado

Inició sus estudios en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, bajo la tutoría del maestro Ryszard Ronowicz Borash. Se ha complementado con clases magistrales del contrabajista Hipolito Ramírez Durán.Ha participado en diferentes ensambles y encuentros orquestales a nivel regional y nacional, llevándose a cabo en diferentes ciudades de la República Mexicana, tales como Aguascalientes, San Luis Potosí, Guadalajara, Ciudad de México, San José del Cabo y a nivel internacional en la ciudad de Quito, Ecuador.Es miembro actual de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, al igual que del ensamble de música contemporánea ‘Proyecto Caos’.El 26 de marzo del 2010 ejecutó la fantasía “La Sonnambula” del compositor Giovanni Bottesini presentándose por primera vez como solista, con el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica de Jalisco.

DanielOlivares

Miguel Ángel López pertenece a una generación de pintores que ha desarrollado una obra basada en la figuración, con el propósito implícito de poner en tela de juicio la realidad social, no a través de la denuncia panfletaria sino por medio de la metáfora pictórica ceñida al empleo formal de los elementos plásticos. Miguel Ángel López Medina es, sin duda, uno de los artistas fundamentales de la pintura contemporánea de Jalisco, y cuya obra forma parte de importantes colecciones particulares e institucionales.

Viviana Martínez ha colaborado en diversas actividades culturales, en diversos municipios del estado de Jalisco, y como instructor del curso de pintura para niños, en el Hogar Infantil Semilla de Esperanza, A.C. Ha participado en 21 exposiciones colectivas, en diversos centros universitarios de la U. de G., y en varias galerías y centros culturales del estado de Jalisco. Su obra forma parte del museo de Sitio “La Cofradía“, en Tequila, Jalisco.

La obra de Rita Vega es de paisajes sombríos con cargas onírica, abunda la figura femenina, su punto de partida para la creación de sus obras surge de la poesía y la palabra escrita, a partir de esto las imágenes fluyen poco a poco. Algo que llama mucho la atención son los pequeños detalles que concluyen la obra, como las pequeñas lagrimas en alguno de suspersonajes.La obra de Rita Vega no parece proceder de alguien tan joven, su maestría técnica se ve como resultado de años de experiencia. Sus pinturas nos sumergen en sensaciones y estadosde ánimo que ella fabrica con paciencia y escrupuloso trabajo en los detalles.

Ixtaccíhuatl Castro Medina nace en Zapopan Jalisco el 1 de agosto de 1980. Lic. En Educación por la Universidad Pedagógica Nacional. Realiza sus estudios primarios, secundarios y preparatorios en El Arenal Jalisco. Actualmente es Promotora de Lectura en la Sala de Lectura Módulo Artes Plasticas (Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara).Coordina la Galería Verse. Es estudiante de la Licenciatura en artes Visuales de la Universidad de Guadalajara.

Felipe 7 nació el 15 de abril de 1979, protegido de grilleros, creció en Tlaquepaque donde a los 17 años tuvo su primera exposición en un café llamado “El ánima de San Pedro”, ya había entrado a la escuela de artes plásticas en la U. de G., con una tendencia al surrealismo. Sus sueños volvieron a las andadas, cuando, organizándose con amigos de la escuela en un colectivo en el estudio del meme, expusieron que por aquí, que por allá, en varias galerías, bares, cafés y bules.Actualmente se dedica a trabajar su obra surrealista experimentando las veladuras de los polímeros, y la historieta gráfica.

Brujo López Trejo nació en Guadalajara, Jalisco. Se inició en la Pintura de forma autodidacta en 1990 y en 1995 ingreso a la División de Artes y Humanidades de la Universidad de Guadalajara como técnico en Pintura. Cursó un diplomado en Museología, organizado por CONACULTA en el Centro Cultural Patio de los Ángeles de Julio de 2002 a Abril de 2003.

Roberto Pulido las formas y colores se disponen sobre los lienzos en vibrante composición, las formas sugieren acción y movimiento de vórtice, los colores vivos e intensos generan una sensación de espacio, las figuras dan a los cuadros fuerza y ritmo. Hay un aire de escepticismo e ironía.Surgen una serie de estados de ánimo que transforman el tiempo contenido en los cuadros en algo misterioso, que vienen del subconsciente y los profundos registros psicológicos del pintor.

Mariana Román nace en Puebla Puebla el 21 de junio de 1989, hace sus estudios en Baja California Sur ahora estudiante de la Licenciatura de artes visuales para la expresión fotográfica de la UDG.Ha impartido talleres de expresión artística y creatividad en San José del Cabo B.C.S. También ha trabajado con el grupo “VelvaRoom”, para la obra “Escenas de una mentirosa y su perro” dirigida por Daniel Constantini. Actualmente lleva el registro fotográfico de la Zarzuela “Luisa Fernanda” Dirigida por Ernesto Alvarez.

Israel Díaz Nace en 1983, en Guadalajara, Jalisco. Inició sus estudios en la escuela de artes plásticas de la universidad de Guadalajara. Ha realizado trabajos de expresión artística al lado de diferentes movimientos colectivos por los cuales a recibido varios reconocimientos por parte del H. Ayuntamiento de Guadalajara, Centro Cultural Atlas, Secretaria de Cultura Jalisco y el Hospital Civil de Guadalajara.Recibió el 4to lugar con Mención Honorífica del Grupo Salinas, en Noviembre 2009 en la categoría de fotografía del concurso “Caminos de la libertad, jóvenes” con la pieza “Break me”. Actualmente trabaja para el periódico “Mural” de la cadena Reforma.

Victor González nació en el año de 1986 en Guadalajara. Diseñador Gráfico egresado del Cuaad de la U. de G. Ha desarrollado proyectos de diseño con empresas tanto mexicanas, como venezolanas y americanas. Actualmente se dedica a desarrollar proyectos para diseño publicitario en Brandcorp y la identidad gráfica tanto de Mejicazz como de Velva Room y Musteion.

twitter: @comet1n

Headbanger Audio nace gracias a la conjugación de 2 factores que sus fundadores Josafat Verdín y Gerardo González.Es así como iniciaron en el 2004, haciendo un gran esfuerzo económico, a experimentar con la grabación análoga a cinta. Así fue como obtuvieron los primeros demos de sus bandas y con ellos los primeros clientes de lo que más tarde sería su estudio.Contando con tan sólo 6 años de historia y con financiamiento exclusivamente interno les ha resultado muy difícil permanecer y competir en un mercado tan difícil de penetrar, aunque han logrado adquirir un portafolio de trabajo del que se enorgullecen, tecnología actual y de primer nivel en grabación digital, un servicio amable y cercano, que es uno de los puntos que sus competidores obvian por completo.

Ana Fernández estudió medios audiovisuales en el CAAV, desarrolladora del arte visual de este proyecto y actualmente estudia el profesional medio en música de la Universidad de Guadalajara con el instrumento de guitarra.

Esta pieza nos introduce por ese primer contacto cultural. Nos muestra en su célula rítmica el aire de la música autóctona; una danza ritual que viene revestida de una armonía que une musicalmente lo formal de Europa y los ritmos de lo prehispánico, así a su vez la influencia del blues y tintes de jazz nacidos como tal en América, pero provenientes de la música al igual autóctona de gente africana, que llevados a América por los españoles, y pasado el tiempo dan pie al desarrollo de este género; el blues.

El momento de la conquista, la guerra y la esclavitud, y aunque algunos pueblos aborígenes practicaban la esclavitud, los conquistadores establecieron la misma de manera generalizada. Para ello fueron secuestradas personas en África y llevadas a América para ser reducidos a la condición de esclavos.

Esta pieza es el choque cultural de Europa hacia América. La conquista, la exaltación del descubrimiento de dos culturas distintas. Nuestros ancestros y sus ritmos, la extraña alegría de lo nuevo, los aztecas se miran de frente a los españoles. Algo ha de cambiar, lo saben en sus ojos. La lucha y la fuerza que desembocan en la pérdida gradual de nuestro pensar, el mexica colonizado.

Primer movimiento:

Danza Hispánica (con un toque de Blues)

Nombre: “Prehispánico”Autor: Miguel Ángel López

Nombre: “Visiones de un sueño prehispánico”Autor: Israel Díaz

Nombre: “Cem Anáhuac”Autor: Mariana Román

Nombre: “Ausencia del ancestro”Autor: Israel Díaz

Un puente de la pieza anterior nos indica el cambio de esa exaltación y lucha, a la triste y melancólica realidad sufrida por los excesos de la conquista, y se unen sutilmente a este segundo movimiento que muestra en su misterio y en sus primeras frases de la melodía el mexica colonizado, el México colonial.

Hay una extraña sensación de tensión, de melancolía, de tristeza, con un tono romántico, lirico y cantable; el mexicano, que muestra en su música la inevitable influencia española, romántica en sus liricas líneas iníciales, tocando la influencia mora en su sonido, musicalmente estilizado del flamenco al concepto de la Guitarra clásica y el formato de concierto.

La parte climática, la lucha interna del mexicano y su frustración, su rebeldía, su enojo y su revolución. Tintes de swing se fusionan con la estética formal del Romanticismo, con la esencia folklórica de España en la mezcla del sabor del México colonial.

Al final de este movimiento llegamos al tema inicial y ese lirismo de nuevo, pero ahora es diferente, ya no es triste y todo se mira diferente. Hay un aire de independencia, de esperanza.

Segundo movimiento:

Mexicano

Nombre: “Malinche”Autor: Viviana Martínez

Nombre: “Virando a...¡Tierra a la vista!”Autor: Israel Díaz

Nombre: “Cuando muere una lengua”Autor: Mariana Román

Nombre: “Soslayo del cielo mejica”Autor: Mariana Román

Tercer movimiento:

Invención

Nuestra vista se plantea ahora hacia Europa y nos muestra en esta pieza un homenaje, a Johann Sebastián Bach, mostrando indudablemente la concepción formal y estética de la época barroca. El swing acompaña perfectamente la composición. Bach que en su traducción significa arroyo, Beethoven gusto en llamarle Mar, por su gran capacidad de trabajo y su grandiosidad. Así mismo la fuerza que el oyente siente en las composiciones de Bach radica también en que sus líneas se asimilan efectivamente al ritmo del mar, la atracción física que generan las líneas rítmicas de sus composiciones, las encontramos en nuestro siglo en el jazz, una música que resalta lo corpóreo.

El swing como estilo jazzístico inspirado particularmente en la obra de Bach significa oscilación y justamente la oscilación rítmica es una característica de las composiciones del genial músico.

Este movimiento nos transporta al momento de la evangelización, el cambio de creencias y el entendimiento entre dos culturas distintas. De aquella cultura ancestral algunas cosas fueron destruidas, otras conservadas, unas prevalecieron y otras no. Otras en cambio se sincretizaron y dieron surgimiento a una nueva realidad en el mexicano. Esta figura que representa la parte Europea y en sustancia la religión.

Nombre: “Invención”Autor: Rita Vega

Nombre: “Nuevo margen, nueva iglesia”Autor: Israel Díaz

Nombre: “Matices al mexicano”Autor: Israel Díaz

Nombre: “En el nuevo mundo no habrá ya dolor ni pena”Autor: Mariana Román

Cuarto movimiento:

Serenata

La serenata como forma musical fue un divertimento que alcanzó enorme popularidad durante el siglo XVIII: La serenata se tocaba por la tarde, al anochecer, muchas veces al aire libre, y hacía las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristócratas.

Curiosamente el nombre no deriva de sera, que en italiano es «tarde», sino de sereno, «calmado» o «reposado». El origen de la serenata está en las baladas que los enamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer.

En varios países de América Latina, como Colombia, Venezuela, México y otros, el término “serenata” se refiere al hecho de llevar, generalmente por las noches, un conjunto de cuerdas típico y tradicional, al exterior de la casa de una dama, y hacer que el conjunto interprete y cante canciones para que el hombre exprese sentimientos variados, por lo común de amor, agradecimiento o deseos de reconciliación.

Esta pieza lleva estos rasgos en un estilo nacionalista formal tanto como folklórico, con elementos de bossa nova y de son, evocando el México de tradiciones, imágenes de baile, el zapateado, el lazo, nuestras costumbres y tradiciones algunas ya en extinción, los festejos familiares de aquel tiempo, el México que aun tiene su espíritu festivo; piñatas, juguetes, nuestra comida.

Este movimiento representa al mexicano que se ha asentado a una nueva ideología, que se fue fusionando al paso del tiempo entre nuestras tradiciones mexicas y la cultura española y europea con los conceptos del cristianismo.

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Nombre: “El pescador”Autor: Israel Díaz

Nombre: “El organillero”Autor: Mariana Román

Nombre: “¡Directo!”Autor: Israel Díaz

Quinto movimiento:

Rapsodia

Aludiendo a esta forma musical libre, la rapsodia es una pieza característica del romanticismo compuesto por diferentes partes temáticas unidas libremente y sin relación alguna entre ellas. Es frecuente que estén divididas en dos secciones, una dramática y lenta y otra más rápida y dinámica, consiguiendo así una composición de efecto brillante. La forma de las partes integrantes de la rapsodia puede ser parecida a la de la Fantasía. Su nombre proviene de rapsoda, que era aquel que en la Antigua Grecia cantaba los poemas de Homero.

Rapsodia, en griego, significa “Canto cosido”. El origen etimológico del término “rapsodia” procede del latín rhapsodia, y éste del griego rhapsOidia (rhaptein: ensamblar + aidein: canción), y significa literalmente “canción ensamblada”.

Este movimiento representa la ciudad, el contraste, la modernización. El ritmo cambiante, en un estilo impresionista, contrastante entre la calma, el paseo por los parques, al caos y la rapidez de un mundo que nos absorbe en su remolino y nos muestra la ciudad; desde sus rincones más místicos y misteriosos hasta los suburbios y las zonas rojas, pasando por hermosos y tranquilos parques, fuentes, edificios, lo urbano, el concreto, autos, tráfico, gente en movimiento.

Un todo que muestra nuestra sociedad, nuestro acontecer. Las diferentes partes que ensamblan nuestra ciudad. Es ese México que entra en la modernidad.

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Nombre: “Encrucijada”Autor: Mariana Román

Nombre: “Elegía a Quetzalcoatl”Autor: Mariana Román

Nombre: “Marcando el tiempo”Autor: Israel Díaz

Sexto movimiento:

Africano En este movimiento de una manera estilizada nos muestra el uso de los ritmos y melodías tratadas de la influencia africana, revestidas con un toque de blues proveniente de la misma raíz cultural pero de diferentes contextos, tanto el nativo, como el del emigrado esclavizado y necesitado de ese catártico blues, esa tristeza y a su vez la algarabía de la vida.

En este sexto movimiento se muestran influencias importantes en el desarrollo del arte reflejado en nuestro tiempo actual. La herencia musical del continente Africano incluye la original contribución de los antiguos habitantes del valle del Nilo. Su música es inseparable de la danza y el canto, incluso muchos africanos utilizan el término música como un término abstracto refiriéndose al conjunto de canciones, danzas y poesía. La música y la danza eran parte central de distintas ceremonias y ritos que marcaban importantes ocasiones como un cumpleaños, una iniciación, un casamiento, un funeral etc.

La música vocal africana está basada en la pregunta y respuesta como patrón, similar al “llamado y responsorio” encontrado después en el afroamericano con sus cantos espirituales, Góspel. En pequeñas frases que se muestran repetidamente con pequeñas variaciones, un solista pregunta (hace una pregunta musical, sonora, melódica y rítmica) y el coro contesta.

Todo esto da pie a derivaciones en la música que escuchamos, como el blues, jazz, funk, y lo que influye en otros estilos y géneros, así mismo el enlace de estas culturas en la conquista, y mostradas en los tintes de blues del primer movimiento, no olvidemos que tenemos mucho en común. Vinieron. Ellos tenían la Biblia y nosotros teníamos la tierra. Y nos dijeron: “Cierren los ojos y recen”. Y cuando abrimos los ojos, ellos tenían la tierra y nosotros teníamos la Biblia.”

Nombre: “Blues para un tullido”Autor: Brujo López Trejo

Nombre: “Rito Moderno 1”Autor: Israel Díaz

Nombre: “Rito Moderno 2”Autor: Israel Díaz

Nombre: “Rito Moderno 3”Autor: Israel Díaz

Séptimo movimiento:

Final

Es el cierre y da una síntesis, variada y reformulada de todas esas culturas e influencias vistas en los movimientos anteriores. Una especie de re exposición de varios de los temas expuestos, vistos de manera diferente.El momento del presente en una combinación cultural que da fe de nuestros días.

Lo que sucede en el presente, lo que sucedió en el pasado y muestran que vivimos en una identidad que ha olvidado su raíz.

Y el mexicano se mira diferente, tal vez mexica, no, pero se parece a muchas cosas. Contrastantes, contradictorias pero bien unidas entre sí, todo en un individuo, como un alebrije.

Nombre: “El nacimiento de la música”Autor: Roberto Pulido

Nombre: “Ruinas en Ixtepete”Autor: Mariana Román

Nombre: “Progreso”Autor: Israel Díaz

Nombre: “El vuelo”Autor: Mariana Román

AgradecimientosMejicazz agradece a nuestras familias de pintores, fotógrafos, músicos y creativos que siempre de una u otra manera están ahí con su amor y su apoyo.

Agradecemos el esfuerzo de todos y cada uno de los artistas en la realización de este proyecto multidisciplinario.

Agradecemos a personas que apoyaron este proyecto como Eduardo España, David Mozqueda, Álvaro Abitia, Gerardo Gonzales, Iguazu Espinoza y Daniel Gómez.

Este disco se realizó a través del apoyo del programa de estímulos al desarrollo y la creación artística en su XV edición 2009-2010.

Gracias a Secretaría de Cultura por su apoyo Cecilia Uribe, Lic. Ricardo Arana, Arq. Alejandro Cravioto y al Maestro guitarrista Enrique Flores.

Gracias a Ometeotl energía dual del Universo que nos brinda el camino y la fuerza.