Arta Ready-made

Termenul de arta gasita mai frecvent de obiecte gasite (in franceză : objet trouvé) sau

readymade-descrie arta creata din neschimbare, dar de multe ori modificare prin utilizarea de

obiecte care nu sunt considerate în mod normal a fi arta, de multe ori pentru că au deja o

funcţie non-arta. Marcel Duchamp a fost iniţiatorul acestuia la începutul secolului 20.

Arta gasita isi trage identitatea sa ca arta din sensul dat de catre artist. Contextul in care este

plasat (spre exemplu o galerie sau un muzeu) este de obicei, de asemenea, un factor destul de

relevant. Ideea de a impune in acest fel obiecte obisnuite a fost initial o provocare socanta la

acceptarea distinctiei dintre ceea ce era considerata a fi arta si ceea ce era considerat opusul ei.

Deşi acesta poate fi acum acceptată în lumea artei ca o practică viabilă, ea continua sa ridice

intrebari ca in cazul expunerii “Patul Meu” al lui Tracey Emin cu ocazia Premiului Turner de la

Tate Galery, lucrare care consta literalmente in propriul ei pat nefacut si dezordonat. In acest

sens artistul acorda audientei un timp si o scena pentru a contempla acest obiect. Aprecierea

artei gasite in acest fel poate induce observatorului o reflectie filosofica. Cu toate acestea arta

gasita trebuie sa aibe intrarea artistului care sa prezinte macar o idee despre ea, adica

desemnarea obiectului ca arta, care este aproape intotdeauna intarita cu un titlu. In general

exista cateva modificari ale obiectului, dar nu in masura in care acesta nu mai poate fi

recunoscut. Modificarea poate rezulta ca obiectul gasit sa fie voit “modificat”, “interpretat” sau

“adaptat”.

Tracey Emin “My Bed”

Origine: Duchamp

Marcel Duchamp a inventat termenul readymade in 1915 pentru a descrie arta pe care a gasit-o

el. Duchamp si-a asamblat primul sau readymade intitulat roata de bicicleta in 1913 in acelasi

timp cu Nud coborand pe scara a atras atentia criticilor la Expozitia Internationala de Arta

Moderna. Fantana lui, un pisoar pe care s-a semnat cu pseudonimul “R Mutt” a blestemat

lumea artei in 1917. “Bottle Rack” este un cuier desemnat uscarii sticlelor semnat de catre

Duchamp si este considerat a fi primul readymade in adevaratul sens al cuvantului. Cercetarile

efectuate de Rhonda Roland Shearer indica faptul ca este posibil ca Duchamp sa-si fi fabricat

obiectele gasite. Cercetarea exhaustiva a elementelor lumesti ca lopeti de zapada si rafturi de

sticle in uzanta in acel timp nu au reusit sa dezvaluie asemanari identice. Pisoarul, la o inspectie

de aproape este non-functional. Cu toate acestea exista dovezi cum ca Walter Arensberg şi

Stella Iosif fiind cu Duchamp cand a cumparat Fantana originala de la producatorul JL Mott.

Duchamp “Fountain” Duchamp “Bicycle Wheel”

Dezvoltare

Utilizarea obiectelor gasite au fost preluate imediat de miscarea Dada fiind folosite de catre

Man Ray si Francis Picabia care au combinat-o cu arta traditionala prin lipirea pieptenilor pe un

tablou pentru a reprezenta parul. O bine cunoscuta lucrare al lui Man Ray este “Cadou” (1921)

care este un fier cu cuie c are ies din dedesubtul plat al sau, fiind astfel o redare inutila a unui

obiect util (fierul de calcat).

Man Ray “Gift” Francis Picabia “Portrait de femme aux

allumettes, No 1” (circa 1923-1925)

Combinarea a catorva obiecte gasite este un tip de readymade uneori cunoscut ca un montaj

sau instalatie. Un alt asemenea exemplu este “De ce sa nu stranuti Rose Sélavy?” constand

dintr-o mica colivie continand un termometru, un os taiat si 151 de cuburi de marmura

asemanatoare cu niste cuburi de zahar. Pana in momentul Expozitiei Suprarealiste a Obiectelor

din 1936 o intreaga gama de subclasificari au fost concepute- inclusiv obiecte gasite, obiecte

gata facute, obiecte perturbate, obiecte matematice, obiecte naturale, obiecte naturale

interpretate, obiecte naturale care sunt incorporate, obiecte oceanice, obiecte americane si

obiecte suprarealiste. In tot acest timp liderul suprarealist André Breton defineste readymade-

ul ca “obiecte fabricate ridicate la demnitatea de opere de arta prin alegerea unui artist.”

Pablo Picasso a folosit obiecte gasite ca baza pentru “Baabom and Young” si a alaturat o sa de

bicicleta unui ghidon pentru a face un cap de taur. In anii 1960 au fost gasite obiecte prezentate

in ambele miscari Fluxus si Pop art. Joseph Beuys expune obiecte gasite modificate, cum ar fi

roci cu o gaura in ele umplute cu blana si grasime, un van cu sanii lasand urme in spate, si o

grinda ruginita.

Rock solid ... A more durable art installation by Joseph Beuys at Tate Modern.

In 1973 Michael Craig Martin a spus despre opera sa “Un Copac de Stejar”, “Nu este un simbol.

Am schimbat substanta fizica a paharului de apa intr-un copac din lemn de stejar. Nu am

schimbat aspectul sau. Copacul de stejar este fizic prezent dar in forma de un pahar de apa.”

Michael Craig Martin “An Oak Tree”/ 1973

Sculptura marfurilor

In anii 1980, o variatie a artei gasite a aparut sub forma de sculpura a marfurilor unde obiecte comerciale produse in cantitati industriale vor fi aranjate in galerii de arta sub forma de sculpturi. Concentratia acestei varietati de sculptura a fost pe piata, expunerea produselor. Acesti artisti, inclusiv Jeef Koons, Haim Steinbach, si Ashley Bickerton (care mai tarziu s-a mutat ca sa faca alti tipuri de munca). Una dintre primele lucrari semnate Jeef Koons au fost “Two Ball 50/50 Tank”, 1985 care consta in doua mingi de baschet plutind in apa care pe jumatate umplea un rezervor de sticla (o influenţă asupra lui Damien Hirst ).

Jeef Koons “Two Ball 50/50 Tank”, 1985

Arta Gunoiului

Un specific sub-gen de arta gasita este cunoscut ca arta gunoi sau arta junk. Aceste lucrari sunt

compuse in principal din componente care au fost aruncate. Adesea acestea provin destul de

evident de la cosul de gunoi. Multe organizatii sponsorizeaza competitii de arta junk.

Arta ready-made contemporana

De-a lungul anilor 1990, Young British Artists (YBAs) a utilizat extensiv obiectele gasite, adesea

cu o reactie puternica din partea presei. Damien Hirst a expus un rechin conservat in formol

într-un rezervor de sticlă şi a numit-o “The Physical Impossibility of Death in the Mind of

Someone Living” (Imposibilitatea Fizica de Deces în Mintea Cuiva care Traieste).

El a dus aceasta in extrem prin prezentarea in acelasi mod a unei vaci si a unui vitel taiat in

sectiuni, si, in “A Thousand Years”, un cap putrezit de vaca, viermi si muste. Tracey Emin a

expus un cort acoperit cu nume aplicate(numele barbatilor cu care s-a culcat) si apoi propriul

sau pat nefacut cu cearsafuri patate de sudoare, inconjurat de obiecte cum ar fi papucii ei, o

pereche de chiloti patata de sangele menstrual, si sticle de bautura. Sarah Lucas a extins pana la

o dimensiune giganta un tabloid teribil apasat spre taiere; ea a expus deasemenea o saltea cu

doi pepeni, o galeata si un castravete, reprezentand organele genitale feminine si masculine.

Sarah Lucas “ Au Naturel “ 1994

Arta gasita poate aparea,de asemenea, pe internet, unde o imagine gasita poate deveni

componenta de baza a unei mai mari opere de arta realizate prin modificarea imaginii prin

intermediul instrumentelor grafice de baza ale calculatorului.

Precedente istorice

Aurul, cand este utilizat in arta, ca in piesele de altar medievale, este prezent pentru calitatile

sale innascute, si este prin urmare un obiect gasit, asa cum sunt pretioasele bijuterii folosite in

lucrari de arta. Diferenta esentiala este aceea ca aceste materiale au fost luate deja in

considerare ca fiind pretioase, astfel incat utilizarea in arta moderna a obiectelor gasite au fost

in cea mai mare parte cu elemente lumesti, care apoi sunt considerate a fi innobilate intr-un

statut special.

O exceptie in 2003 au fost Chapman Brothers, prin folosirea unui set de printuri de Francisco

Goya, “Dezastrele Razboiului” pe care le-au adaptat printr-un colaj cu clovn si fete de catei pe

figurile deja existente.

Jake and Dinos Chapman, 2001

Precum Marcel Duchamp dinaintea lui, Damien Hirst a sugerat ca o pictura poate fi considerata

un obiect adaptat gasit (obiectul fiind vopseaua), adica intreaga istorie a artei se bazeaza pe

obiecte gasite.

In secolul al XIX-lea, scriitorul francez Comte de Lautréamont a atras atentia asupra

posibilitatilor de a transforma de altfel obiecte lumesti, cu o fraza de acum faimoasa: “Frumosul

este ca si posibiitatea de a gasi o masina de cusut si o umbrela pe o masa disecata”.

Critica

Utilizarea moderna a obiectelor gasite trezesc ostilitate de la inceput, cand pisoarul lui Marcel

Duchamp intitulat Fantana, a fost respins de catre “nejuriu” in 1917 de Societatea Artistilor

Independenti pe baza faptului că nu a fost arta.

Obiectul gasit in arta a fost un subiect de dezbatere polarizat in Marea Britanie pe parcursul

anilor 1990 ca urmare a utilizarii lui de catre Young British Artists (Tinerii Artisti Britanici).

Ready-made-ul a fost respins de catre publicul larg si jurnalisti dar suportat de publicul

muzeelor si de catre criticii de arta. In cele 2000 de prelegeri Dimbleby, Cui ii este frica de arta

moderna? Sir Nicholas Serota a pledat pentru aceste tipuri de arta “dificila” in timp ce citand

opoziti precum Daily Mail cu titlul “Pentru 1000 de ani arta a fost una dintre marile forte

civilizatorii. Astazi, oaia murata si paturile murdare ameninta sa faca niste barbari din noi toti”.

O respingere mai neasteptata in 1999 a venit de la artisti - cativa dintre cei care au mai lucrat

anterior cu obiecte gasite – care au fondat grupul Stuckists si care a emis un manifest ce

denunta astfel de lucrari in favoarea unei intoarceri la pictura, cu afirmatia: “Arta ready-made

este o polemica a materialismului.”

Alte forme de artă

"Other People's Mail"(Posta Altor Oameni) a fost un “zine” publicat pentru prima data in 1995

de catre Abby Bridge. Publicatia fotocopiata contine documente gasite inclusiv: “liste gasite in

buzunarele din hainele magazinelor economice, biletele lasate in cafenele sau in stanga pe

parbrize, activitatea scolara lasata in manuale, carti postale si fotografii din magazinele mizere,

scrisori lasate in statiile de autobuz, cuvinte aleatorii postate pe cutiile de electricitate, scrieri

lasate pe fotocopii, si asa mai departe. A fost reinviata pe “openletters.com” in 2010 si de

asemenea a inspirat un episod din “This American Life”. “Found Magazine”(Revista Gasita) cu

sediu in Ann Arbor, Michigan, cu prima publicatie in 2004, colecteaza si notite ale cataloagelor

gasite, fotografii, si alte obiecte interesante. Compozitorii de muzica au folosit sunete gasite in

compozitiile lor. Exemplele includ John Cage, Nicolas Collins, Art of Noise, The Slant (trupa) si

The Books. In muzica experimentala britanica, Christopher Hobbs a fost cel mai important

sustinator al “ready-made-ului muzical” un concept numit de catre John White. Hobbs a utilizat

operatiunile sansa, sisteme si alte proceduri dislocate pe opere de Tchaikovsky, John Bull, Bach,

si altii, pentru a crea piese noi inclusiv folosind un ready-made sau un sistem “gasit”( un model

de tricotat pentru un pulover Aran) pentru a crea Aran (1972). Scriitorii Brion Gysin si William

Burroughs, pionierul “ups taiat” care a fost ansamblarea aleatorie a taiatului de sus, a textului

preexistent. Acest lucru a fost pus in practica de catre David Bowie , Kurt Cobain , Ted Milton şi

Thom Yorke pentru scrierea versurilor. Si poetii au facut arta din scrieri non-literare, cum sunt

cartile de vocabular, reclame si articole din ziare. Adrian Henri a facut poemul “On the Late Late

Massachers Stillbirths and Deformed Children a Smoother Lovelier Skin Job” (Intr-un Tarziu

Tarziu Copii Nascuti Morti si Deformati din Massachers un Loc De Munca pentru O Frumoasa

Piele Catifelata), si titlul realizat prin combinarea textelor gasite din sonetul XVIII al lui John

Milton, TV Times si un prospect CND. Cordelia McGuire a transformat o casa funerara clasificata

in publicitate intr-un poem intitulat Embalmer prin adaugarea unui set de frane. Caracteristicile

artei gasite le gasim in filmul lui Jean-Pierre Jeunet, Amélie si comedia independenta a anului

2001, Ghost World.