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Art publications from Spain

May ‐ 2021

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Table of Contents

N - FINE ARTS ............................................................................................................................................................................... 1

NA - ARCHITECTURE ................................................................................................................................................................ 4

NB - SCULPTURE ......................................................................................................................................................................... 8

NC - DRAWING. DESIGN. ILLUSTRATION ........................................................................................................................... 8

ND - PAINTING ........................................................................................................................................................................... 10

TR - PHOTOGRAPHY ............................................................................................................................................................... 12


FINE ARTSN 1-9165 > Visual arts (General)

Cecilia Vicuña : veroír el fracaso iluminadoLópez, Miguel Ángel (ed.)1 ed.Turner Publicaciones, 2021390 p. 30x24 cm.9788418428623$ 40.50

Figura absoluta del arte latinoamericano en la escenainternacional, Vicuña está considerada una de lasmáximas representantes de la performance, pero estambién escritora, poeta, activista y artista visual.Desde hace décadas desarrolla un cuerpo de trabajovariado y multidisciplinar, construido a partir depalabras, imágenes, entornos y una combinación delenguajes, medios y técnicas. En su trabajo se reflejasu compromiso permanente con temas que abarcan elerotismo, los legados coloniales, las luchas deliberación, la felicidad colectiva, el pensamientoindígena y la devastación ambiental.Bajo la dirección del crítico e investigador MiguelÁngel López, el libro recoge ensayos de destacadosautores y una selección de escritos de la artista.

Non FinitoFundació "La Caixa"1 ed.Fundació "la Caixa", 2021206 p. 30x24 cm.9788499002958$ 35.00

Més enllà de la distinció entre clàssics i moderns, lapredilecció per les formes fragmentàries ha estat unaconstant de la creació artística des de temps remots.Des d’aquest punt de vista, es presenta un jocfascinador d’associacions i analogies on el procéscreatiu dona la màxima importància a la idea inicial;

el que posa de manifest la imperfecció i el vertigende la singularitat de l’artista; el que remet al somnibabèlic i a la impossibilitat d’assolir la utopia; el quees transforma i dona peu cada vegada a novesformes; el que mostra l’erosió i l’absència, i el queaspira a expressar l’inefable i l’infinit. Entornd’aquestes sis grans categories sorgeixen moltesaltres idees i múltiples conceptes: experimentació,fracàs, abreviatura, minimalisme, ambigüitat i ànsiametafísica

Non Finito : el arte de lo inacabadoFundació "La Caixa"1 ed.Fundació "la Caixa", 2021206 p. 30x24 cm.9788499002965$ 35.00

Más allá de la distinción entre clásicos y modernos,la predilección por las formas fragmentarias ha sidouna constante de la creación artística desde tiemposremotos. Desde estepunto de vista, se presenta unjuego fascinante de asociaciones y analogías dondeel proceso creativo otorga la máxima importancia ala idea inicial; el que pone de manifiesto laimperfección y el vértigo de la singularidad delartista; el que remite al sueño babélico y a laimposibilidad de alcanzar la utopía; el que setransforma y da pie cada vez a nuevas formas; el quemuestra la erosión y la ausencia, y el que aspira aexpresar lo inefable y lo infinito. En torno a estasseis grandes categorías surgen muchas otras ideas ymúltiples conceptos: experimentación, fracaso,abreviatura, minimalismo, ambigüedad y ansiametafísica

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FINE ARTSN 5300-7418 > History of art

El universal convite : arte y alimentación en laSevilla del Renacimiento

Rodríguez Estévez, JuanClemente1 ed.Ediciones Cátedra, 2021(Grandes temas)540 p. 23x19 cm.9788437642734$ 32.50

En la Sacristía Mayor de la catedral de Sevilla seconserva una obra tan extraordinaria comodesconocida. Su arco de ingreso, ejecutado entre1533 y 1535, contiene sesenta y ocho platos conalimentos cuidadosamente esculpidos en piedra,reflejo de la realidad gastronómica del momento yde un rico universo simbólico. El libro que tienen ensus manos se plantea como una exploración que,partiendo de esta gran urbe del Renacimiento, nospermite emprender un largo viaje a través del arte yla ciencia, la alimentación y la cocina, la cultura y laespiritualidad de toda una época

Leonardo da Vinci : el regreso de los diosespaganos

Bernal Granados, Gabriel1 ed.Turner Publicaciones, 2021(Noema)192 p. il. 22x14 cm.9788418428548$ 23.00

Ficino junto con Pico della Mirandola fueron losresponsables de organizar y difundir el legado de lafilosofía griega original, sin las sucesivas capasreligiosas que le habían ido sumando los teólogos delcristianismo.También se ocuparon de estudiar los textosatribuidos a Hermes Trismegisto, ese supuesto sabio

o profeta pagano que sitúa al ser humano en el centrode la triada que conforma junto a los dioses y elcosmos.Todos estos saberes, heteróclitos y heterodoxos,tuvieron una influencia definitiva en la obra deLeonardo y le enseñaron un procedimiento derepresentación simbólica de la realidad que consistíaprincipalmente en la deconstrucción de laiconografía tradicional católica para exponer susraíces paganas.

FINE ARTSN 7475-7483 > Art criticism

Dalí descifradoGómez de Liaño, Ignacio1 ed.Ediciones Asimétricas, 2021(Arte)176 p. 21x13 cm.9788417905675$ 23.00

Este libro recoge una serie de apasionantes yesclarecedores escritos de Ignacio Gómez de Liañosobre Salvador Dalí, sin duda una de las figurascapitales del arte del siglo XX, a cuya obra ypersonalidad Liaño ha dedicado varios libros, comoEl camino de Dalí (Diario personal, 1978-1989) y eltitulado sencillamente Dalí, además de incontablesartículos.Dalí funde y amalgama arte y vida en un continuoinseparable, cumpliendo ejemplarmente una de lasaspiraciones de las vanguardias: su propia vida seconvierte en creación deliberada y, sin ella, sumultiforme obra (pintura, dibujo, poesía, prosa...) nopuede ser cabalmente entendida en toda su riqueza ycomplejidad. El Surrealismo, lo comestible, el oro,Gala, el método paranoico-crítico... son algunas delas múltiples y acaso contradictorias variables quehacen que Dalí siga planteando, como todo granartista, una ecuación cuya incógnita permaneceirresuelta.Gómez de Liaño se acerca a Dalí desde el análisis desu pintura y el interés común en la “persistencia de lamemoria” y también desde la palabra del pintor.

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Cimentadas sobre la amistad e incontablesconversaciones con el artista, a quien visitaba amenudo en Portlligat o en el Teatro-Museo deFigueras, acompañándole incluso mientras pintaba,estas páginas despliegan una suerte de personaldesciframiento del enigma daliniano.

El giro crítico del Arte : perspectivas sobrecreatividad y contestación

Luna, Diego1 ed.Anthropos, 2021(Autores, textos ytemas.Teoría e historia de lasartes)208 p. 21x13 cm.9788417556488$ 22.00

Se analiza el estrecho vínculo entre artecontemporáneo y política con el fin de construir unaimagen única del controvertido escenario de la teoríay la práctica del arte más contestatario. Unaselección de autores, obras e ideas de los últimoscien años permite desplegar cinco itinerarioscomplementarios. A partir de una invocación (laVanguardia como proyecto político) y de unadeconstrucción (la de la Historia oficial del artecontemporáneo), se explora el doble fondo de lacuestión central (la política del arte / el arte de lapolítica), así como los condicionantes tecnológicosde algunos de los proyectos artísticos mássignificativos, para concluir con un análisis de laapropiación como estrategia creativa. Todo elloconfluye en la idea de que el giro crítico del arte hafracasado.

Los talleres del arteAlaminos López, Eduardo1 ed.Confluencias , 2021108 p. 17x10 cm.9788412336603$ 17.50

Los talleres de los artistas son metafóricamentehablando el centro de la creación artística. Un lugarprivilegiado en el que cada artista siente, reflexiona yactúa. Son lugares mágicos que han idoevolucionando a lo largo del tiempo. Pueden adoptarmúltiples formas y sugieren profundas relaciones delartista con la Naturaleza o el Espacio íntimo. Esosespacios nos han legado multitud de sugerencias.Este libro ofrece al lector un segmento de esahistoria centrada en los pintores impresionistas,Monet, Renoir, Degas, los postimpresionistasCézanne, Van Gogh, Gauguin y Seurat, y dosgrandes creadores de la modernidad, Picasso y KurtSchwitters. Los talleres de estos artistas adoptaroncircunstancialmente formas diversas que respondíana sus planteamientos artísticos y al sentido profundode sus búsquedas artísticas

FINE ARTSN 8554-8585 > Examination and conservation of art works

Las Comisiones de Monumentos y lasSociedades Arqueológicas como instrumentospara la construcción del pasado europeo

Mora, Gloria (dir.)Tortosa, Trinidad (dir.)1 ed.Universidad de Sevilla, 2021(Spal monografías ; 36)400 p. 24x17 cm.9788447230242$ 21.00

En este texto intentamos responder a la pregunta queplanteamos en el título. Para ello, además de ofrecerun panorama general del funcionamiento de las

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Comisiones Provinciales de Monumentos,estudiamos la posibilidad de vincularlas a losprocesos que condujeron a que ciertos monumentosarqueológicos se hayan convertido en hitos visualesen el relato de la Historia nacional. El análisis nos hallevado a concluir que tales procesos se handesarrollado ajenos al cauce oficial representado pordichas instituciones.Preview available at http://www.puvill.com/

ARCHITECTURENA 1-9428 > Architecture (General)

Enric Miralles : procesos y experimentosGilabert, Salvador1 ed.Ediciones Asimétricas, 2021(Arquitectura)264 p. 21x17 cm.9788417905668$ 29.00

Para poder entender el universo formal de EnricMiralles hay que partir de sus fuentes de inspiración,sus métodos creativos y sus dibujos. También esnecesario observar la trama de relaciones que generóentre todos ellos, estudiando las referenciasartísticas, literarias y arquitectónicas quesustanciaron la mirada de Miralles hacia las cosas yla arquitectura, que nos hace posible entender ciertasconvicciones y maneras de hacer del arquitecto.George Perec, Raymond Queneau, Federico GarcíaLorca, Le Corbusier, Josep Maria Jujol, MarcelDuchamp, Paul Klee, David Hockney o Erik Satieson algunos de sus principales referentes sobre losque fundamentó una manera de trabajar propia yemocionante.Arquitecto con sensibilidad y vocación manierista, elparticular modo de entender la arquitectura deMiralles y la esencia de todos sus trabajos era elproceso que devenía en creación. Sus estrategias deproyecto comenzaban siempre en el dibujo, que nosolo era una forma de expresión sino que constituía,por sí mismo, arquitectura. El método de trabajo deMiralles se distanciaba considerablemente de los

recursos utilizados en la arquitectura de suscoetáneos. Su quehacer se fundaba en un diálogoentre las ideas subyacentes en el lugar, el contexto yalgunos factores más subjetivos como la historia o elimaginario colectivo. La arquitectura era el resultadode su proceso de trabajo, siempre muy personal ymarcadamente expresivo.Salvador Gilabert, en este libro, relata estasestrategias, procesos y experimentos, basándose enlos escritos, conferencias, entrevistas, dibujos yproyectos finalmente ejecutados de Enric Miralles,para tratar de aclarar este modo de procedercomplejo, rico en matices y de gran originalidad.

Handbook ETSAB : An attempt at archive2018-2020

García, Carolina B. (ed.)1 ed.Ediciones Asimétricas, 2021608 p. 24x17 cm.9788417905637$ 40.50

Atendiendo a la vida de las cosas, el libro ETSABHandbook. An Attempt at an Archive, 2018-2020cartografía la actividad desarrollada por la EscuelaTécnica Superior de Arquitectura de Barcelona(ETSAB) de la Universidad Politécnica de Cataluña(UPC) a lo largo de sus dos últimos años.La actual situación impuesta por la emergenciasanitaria del COVID-19 hace de las páginas de lapresente edición no solo un testimonio de la que fuela vida académica del centro hasta verano de 2020,sino también el registro de una manera de enseñararquitectura que ha hecho de Barcelona uno de losenclaves destacados a nivel mundial.A través de 4 capítulos –docencia, investigación,relaciones internacionales y arquitectura ycomunidad– se despliega la actividad de laformación del arquitecto en todos sus registros yvariantes, con un especial interés en la construcciónininterrumpida en el tiempo de un relato cuyo origense remonta a 1817, y desde el cual es posiblereseguir la propia evolución de la ciudad deBarcelona.

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La edición se complementa con un apéndicefotográfico inédito –gracias a las recientesinvestigaciones de archivo realizadas por la actualsubdirección de publicaciones– así como conalgunos de los proyectos que afectan de pleno aldesarrollo de Barcelona, su área metropolitana y elequilibrio de la arquitectura en el territorio catalán enel presente.

Mi casa, tu ciudad : privacidad en un mundocompartido

Canales, Fernanda1 ed.Puente Editores, 2021240 p. 21x14 cm.9788412198164$ 23.50

La casa ha pasado de ser un asunto individual aconvertirse en el elemento construido con mayorimpacto en el planeta. En este estudio, FernandaCanales analiza la evolución de este espacio a lolargo de los últimos dos siglos a través de proyectos,exposiciones y libros que han transformado lasformas de habitar hacia un entendimiento colectivode la vivienda. Mi casa, tu ciudad ofrece un recorridopor obras que han intentado solucionar la vida enteraen un puñado de metros cuadrados a partir deldesafío de los límites entre lo público y lo privado,en un relato que revela la vastedad del universo de lodoméstico, aquello que está en juego al imaginarmundos propios que también son mundos para losdemás. Este libro expande el significado de “casa” aldesmontar tres supuestos erróneos —la casa comolugar de descanso separada del trabajo, la casa comoobjeto de propiedad privada y la casa como santuariopara la familia nuclear— en favor de otros formatosde pertenencia, convivencia y uso.

PhD CULTMartín Blas, Sergio (ed.)Maroto Ramos, FranciscoJavier (ed.)1 ed.Ediciones Asimétricas, 2021360 p. 24x16 cm.9788417905644$ 25.50

Las investigaciones doctorales en curso en elPrograma en Proyectos Arquitectónicos Avanzadosde la UPM dibujan un panorama extraordinariamentediverso y aparentemente contradictorio:aproximaciones técnicas, históricas, filosóficas,artísticas, desde la escala constructiva a lageográfica, de la teoría a la crítica, a la pedagogía, ala práctica, a las prácticas sociales, desde el recursoconfiado a los maestros, tipos y elementosestabilizados en la historia, a la fascinaciónvisionaria por la inestabilidad de un presente y futurosin supuestos precedentes, impulsado por la imagenmediática, las nuevas tecnologías, los auguriosclimáticos, atmosféricos, y demográficos. Todoparece caber en un programa excepcional por sutamaño, con más de cien alumnos y más de cincuentaprofesores, y por la amplitud de su campo deinvestigación, a menudo difícil de situar entre lascategorías y estructuras establecidas.La reunión en este libro de un conjunto de textos deinvestigación dispares relacionados con el Programade Doctorado en Proyectos es una forma deensamblaje, una técnica que es propia de laarquitectura y del urbanismo; su edición permitereconocer las afinidades entre las partes y lafamiliaridad en el conjunto. Los textos de losdoctorandos tienen un formato corto, y son unamuestra de su producción científica en el contextotemporal del libro; reflejan los temas y las hipótesisde las investigaciones en curso. Estos secomplementan con otros escritos de profesores ydoctores que han participado en los encuentros delprograma, como lectores y revisores, que hanvalorado el desarrollo de las tesis a través delformato de un artículo corto y ponencias breves.

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ARCHITECTURENA 190-1614 > History. Historical monuments

Escuelas de Aguirre de Madrid : neomudéjar,construcción y oficio

Real Mateos, Alejandro del1 ed.Ediciones Asimétricas, 2021104 p. 21x14 cm.9788417905651$ 25.50

El edificio de las Escuelas Aguirre (1887), obra deEmilio Rodríguez Ayuso (1845-1891), es uno de losprincipales ejemplos madrileños de la llamadaarquitectura neomudéjar, una tendencia historicistasurgida a finales del siglo XIX. Pese a su relevancia,este edificio no contaba hasta la fecha con ningúnestudio monográfico. El trabajo que el lector tiene ensus manos pretende cubrir ese hueco, ofreciendo unaaproximación rigurosa a los aspectos históricos ytécnicos más relevantes.El elemento máscaracterístico del edificio es su fachada de ladrillo acara vista, buena muestra del partido que losarquitectos de la época supieron sacar a la cerámicaaplantillada. El presente estudio analiza con detalleesa fachada, poniendo el acento en la complejidad delas combinaciones de aparejos empleadas en suconstrucción. El análisis realizado permite constatarque la elaborada superficie exterior del edificiooculta, como es lógico, una complicada distribucióninterna de ladrillos y juntas; pero hace posible,además, entender que la fachada, sujeta a rígidasreglas de coordinación dimensional, necesitó de unarigurosa planificación, que hubo de ser respetadadesde la fase de diseño hasta la de construcción.

Maricel : cent anys d’art i cultura a SitgesPanyella, Vinyet1 ed.Diputació de Barcelona, 2021412 p. 26x22 cm.9788498039658$ 29.00

El conjunt arquitectònic i artístic de Maricel és unespai emblemàtic ple d’història, cultura i art. La sevaimatge, vist des del mar, ofereix una siluetainconfusible, característica de Sitges. Aquest llibre,ben documentat i magníficament il·lustrat aspira aenriquir aquesta imatge emblemàtica i a explicaraquest gran patrimoni sitgetà

ARCHITECTURENA 2695-2793 > Architectural design and drawing

La casa como jardínMonteys, Xavier1 ed.Gustavo Gili, 2021184 p. 15x15 cm.9788425232411$ 20.00

Este no es un libro sobre jardines ni tampoco sobre elpaisaje, sino que es un libro sobre la casa observadadesde la óptica del jardín. El texto es una invitación aconsiderar la casa a través del jardín, que, por otrolado, está tan próximo a ella desde su mismo origen.Tal vez el interés por acercar la casa al jardín puedaexplicarse con la afirmación de Ian Hamilton Finlay,el autor del jardín Little Sparta: “Un jardín no es unobjeto, sino un proceso”, algo que implica unaacción, una tanto nuestra como de la casa. Cuarto de la serie iniciada con Casa collage, Lahabitación y La calle y la casa, el libro exploradistintas realidades, aísla algunos episodios próximoso aparentemente ajenos a la casa y señala otros que

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podríamos considerar como “comportamientos”,como la búsqueda de la fantasía, para con ellos tejerun acercamiento a la casa que invite a entenderlacomo algo de lo que formamos parte, quecompletamos y que es sensible a la contingencia quela hace crecer. Una casa más cercana a incorporarque a limpiar, a sembrar que a dibujar. El jardín esuna casa, y la casa un jardín.

ARCHITECTURENA 2835-4050 > Architectural details, motives, decoration, etc

Capiteles islámicos del Palacio Aljafería deZaragoza

Cabañero Subiza, Bernabé1 ed.Institución Fernando elCatólico, 2021(Publicación InstituciónFernando el Católico ; 3799)(Publicación del Centro deEstudios Turiasonenses)136 p. 27x21 cm.9788499116266$ 21.00

El siglo XI es el más importante del arte aragonés.Este libro sigue el ejemplo científico y lametodología de trabajo de Christian Ewert, quiendejó herencia y herederos que han asimilado susaportaciones y han continuado con su labor. Parallevar a cabo de manera satisfactoria el estudio de loscapiteles románicos del Palacio de la Aljafería, sehan contemplado de forma independiente y desdedistintos puntos de vista: el de su cronología, el de sutipología, el de su decoración, el de su ubicación enel siglo XI, el de su propietario actual y el de suubicación en el presente, puntos de vista que soncomplementarios y necesarios para tener una visiónexacta y completa de la realidad. El estudio concluyecon un análisis del éxito y la repercusión posterior dedichos capiteles, así como con una relación de todoslos que se conocen procedentes de la Aljafería.

Umbrales : un viaje por la cultura occidental através de sus puertas

Martínez, Óscar (1977- )1 ed.Siruela, 2021(Biblioteca de ensayo.SerieMayor ; 118)304 p. 24x16 cm.9788418708275$ 23.50

Este es un libro sobre puertas. Sobre las entradas asantuarios prehistóricos, a templos egipcios, griegosy romanos, a iglesias medievales, a fortalezas,palacios y villas, sobre qué las hace especiales ysobre cómo los seres humanos las hemos dotado demensaje y simbolismo. Hemos levantado millones deedificios, de todo tipo, y siempre hemos colocado enellos alguna puerta. Somos constructores deumbrales. La esencia misma de nuestra especie es ellenguaje y el movimiento, cada uno de nosotros esun viajero innato dispuesto a explorar lo desconocidoy contarlo. Y es que toda puerta marca un tránsito.Los umbrales son un espacio híbrido, un momentoentre dos realidades, la frontera entre dos mundos ydos estados. Las puertas están ligadas al cambio y ala evolución, pueden ser el vínculo entre el sueño yla vigilia, entre la luz y las tinieblas, pero también elpaso de la vida a la muerte, de la ignorancia a lasabiduría.Este libro es, pues, un umbral, y todo umbral es unainvitación al viaje: de la Casa de los Vettii enPompeya hasta el dolmen de Menga o la abadía deSainte-Foy; desde el panteón de Adriano y el arco deTito hasta el templo funerario de Ramsés III y labasílica de San Marcos, pasando por la parisinaJoyería Fouquet, el Palacio de Comares de laAlhambra, el edificio de la Bauhaus en Dessau, laFinca Güell, Castel Nuovo, la portuguesa Quinta daRegaleira o el Pabellón de la Secesión en Viena.Un ensayo narrativo que entreabre una veintena depuertas, proponiéndonos así un periplo a través de lacultura y el arte, de la historia y los secretos delperiodo en el que fueron levantadas. Habrá quien yalas haya cruzado, y quizá la próxima vez que lasfranquee pueda verlas con ojos nuevos. Habrá quienaún no las conozca, y sean estas páginas la semilla

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del anhelo por atravesarlas algún día.

ARCHITECTURENA 4100-8480 > Special classes of buildings

La casa Amatller : el cor de BarcelonaAlcolea Blanch, Santiago1 ed.Viena Edicions, 2021168 p. il. 20x17 cm.9788417998875$ 25.50

La casa Amatller de Barcelona ens ofereix una granoportunitat per valorar, en tota la seva riquesa dematisos, el Modernisme català, i alhora ens revela lapolifacètica personalitat del seu arquitecte, JosepPuig i Cadafalch, que volia crear una obra integral.El sumptuós habitatge que ocupa l’edifici(1898-1900) ens mostra la història del seu propietari,Antoni Amatller, que no solament va impulsar laindústria xocolatera familiar, sinó que també es vadedicar al conreu de la fotografia i alcol·leccionisme. Un llibre magníficament il·lustratd'una de les cases més destacades del Modernisme

SCULPTURENB 1-1952 > Sculpture

La escultura romanista en Tarazona1585-1630

Criado Mainar, Jesús1 ed.Institución Fernando elCatólico, 2021(Publicación InstituciónFernando el Católico ; 3798)(Publicación del Centro deEstudios Turiasonenses)462 p. 24x17 cm.9788499116259$ 42.00

La renovación en clave clasicista o "romanista" queacusa la escultura turiasonense a partir de 1580 yhasta fechas próximas a 1630 es un reflejo de las

nuevas tendencias que se impusieron en la mitadnorte de la península ibérica tras la realización delretablo mayor (1558-1563) de la catedral de Astorga,con la aplicación de un arte de vanguardia que tomasu inspiración del repertorio arquitectónico deJacopo Barozzi da Vignola y el lenguaje plásticodesarrollado por Miguel Ángel Buonarroti y suconstelación de seguidores. En el contexto aragonés,la escultura romanista tuvo sus principales centros enCalatayud, ciudad integrada en el Obispado deTarazona, pero la sede episcopal también acogióobradores estables que compartieron escenario conartistas llegados de otros lugares, en especial desdeZaragoza y Navarra, al tiempo que mantenían vivo elpulso creador de la capital del Moncayo.

DRAWING. DESIGN. ILLUSTRATIONNC 1-1940 > Drawing. Design. Illustration

Ilustrad/as : una mirada a la creaciónfemenina de vanguardia en la ilustracióncontemporánea

Rodríguez, Matilde (dir.)1 ed.Instituto Cervantes, 2021 p. 9788418210020$ 29.00

La ilustración es una de las ramas de la creación másimaginativas, y vive un momento de esplendor en elque el trabajo de los ilustradores, y especialmente delas ilustradoras, está siendo muy reconocido tanto anivel profesional como artístico. En el ámbito de laseditoriales, en donde cada vez más se apuesta por elconcepto de libro ilustrado, el trabajo de lasilustradoras despunta de manera especial,favoreciendo con sus creaciones la reedición declásicos universales o completando de manera visualla creación de proyectos actuales.Comisariada por Matilde Rodríguez, la muestrareúne a doce creadoras de referencia a nivel nacionale internacional: María Hesse, Helena Pérez García,Lara Lars, Malota, Luisa Rivera, Sonia Pulido, SaraLandeta, Iria do Castelo, Iria Fafián, Bea Lema,

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Nuria Figueiredo y Pelo di Cane.La exposición busca poner el foco en el trabajo máslibre, creativo y personal de las ilustradorasseleccionadas, además que explora los diferentesformatos y técnicas con los que trabajan: serigrafías,collages, cerámicas, risografías, dibujo digital yesculturas.El catálogo reproduce las sesenta y dos obras quecomponen la exposición, junto con un texto de lacomisaria y biografías de las doce autoras, de PedroPortellano.

DRAWING. DESIGN. ILLUSTRATIONNC 1300-1766 > Caricature. Pictorial humor and satire

La satírica transición : revistas de humorpolítico en España (1975-1982)

Vilches Fuentes, Gerardo1 ed.Marcial Pons, Ediciones deHistoria, 2021(Estudios)312 p. 22x14 cm.9788417945329$ 37.00

Durante los años de la transición a la democracia, elmercado de la prensa española experimentó unauténtico boom de revistas satíricas. Enfrentados alcontrol de la censura tardofranquista y con laamenaza de la extrema derecha siempre presente,semanarios como Hermano Lobo, El Papus, PorFavor o El Jueves abordaron la actualidad política ydesarrollaron una crónica espontánea, irreverente eiconoclasta. La mejor generación del humor gráficoen España —Chumy Chúmez, Forges, Ivà, El Perich,Núria Pompeia—, junto a algunas de las plumas másdestacadas de la época —Umbral, Maruja Torres,Vázquez Montalbán, Marsé— contribuyerondecisivamente a ampliar los márgenes de la libertadde expresión. Este libro analiza la transición a travésde las páginas de estas revistas, parte de la memoriasentimental de una generación de españoles, paradescubrir una visión del periodo novedosa ysorprendente.Preview available at http://www.puvill.com/

Uno elevado al cuboRey, Julio1 ed.Libros.com, 2021122 p. 40 cm.9788418527357$ 46.50

Imagina un fanzine que no es fanzine, un libro deilustración que no es libro y un diseño de trincheraque da sentido a una nueva forma de hacerperiodismo. Porque es posible pintar con las letras yescribir con la ilustración... y que tenga un sentidocrítico con el mundo. unoelevadoalcubo nace comouna recopilación de los artículos de opinión escritospor la pluma de Julio Rey, ilustrados por la cuchillade Ricardo Martínez y combinados por el genio deldiseño Rodrigo Sánchez. Política internacional,sociedad, cultura y algo de deporte elevados al cubo

DRAWING. DESIGN. ILLUSTRATIONNC 997-1003 > Commercial art. Advertising art

Música y represión política : de la Alemanianazi a la España franquista

Téllez Cenzano, Enrique (ed.)1 ed.EdictOràlia, 2021(EdictOràlia música ; 15)326 p. 24x17 cm.9788412002348$ 25.50

Los escenarios por los que transitan los cuatroestudios contenidos en el presente volumen muestranla estrecha relación existente entre diferentesmodelos propagandísticos, de naturaleza musical,implementados en la Alemania nazi del III Reich deAdolf Hitler, y los llevados a cabo en España durantela dictadura del general Francisco Franco. Dichosestudios se ven completados con la aportaciónartística de obra gráfica reciente (2020).Ambos regímenes otorgaron un papel relevante a la

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música como expresión artística que debía contribuira moldear una determinada sensibilidad política designo autoritario, así como a impulsar unaconcepción patriótica basada en la exclusión deldiscrepante y en la eliminación del adversario. Loslímites que separaban ambas categorías siemprefueron extremadamente difusos y, por tanto, suconcreción solo respondía a interpretacionesarbitrarias, generalmente ajenas a toda norma legal.La creación de un nuevo corpus musical durante elperíodo que es objeto de estudio, tanto en Alemaniacomo en España, favoreció la edición urgente decancioneros, poemarios, hojas volantes y discos,principalmente, como soportes en los que fijar losmensajes contenidos en canciones e himnos deguerra, contestados desde el campo opuesto conobras de lucha y resistencia.En las décadas de los años 30 y 40 del siglo xx,distintas fronteras europeas colapsaron, violentadaspor fuerzas militares de ocupación que lasatravesaron entonando alegres canciones populares,como si de una excursión juvenil se tratara;canciones cuyas melodías recordaban a los soldadossus orígenes pero no su destino, unido este,indefectiblemente, al del continente europeo.

PAINTINGND 25-3416 > Painting (General)

Georgia O`KeeffeO'Keeffe, Georgia1 ed.Fundación ColecciónThyssen-Bornemisza, 2021316 p. 28x22 cm.9788417173517$ 37.00

Este catálogo da cuenta de la primera retrospectivaen España de Georgia O'Keeffe (1887-1986). Através de una selección de aproximadamente 80obras, nos sumerge en el universo pictórico de estaartista, considerada una de las máximasrepresentantes del arte norteamericano del siglo XX.Se trata de un recorrido completo por la trayectoria

artística de O'Keeffe, desde las obras de la década de1910 con las que se convirtió en una pionera de laabstracción, pasando por sus famosas flores o susvistas de Nueva York -gracias a las que fueencumbrada como una de las principales figuras dela modernidad de su país-, hasta las pinturas deNuevo México, fruto de su fascinación con el paisajey la mezcla de culturas de este remoto territorio.

La canción de NOF4Quinto, Raúl1 ed.Jekyll & Jill, 2021128 p. 20x14 cm.9788494891564$ 18.50

Fernando Oreste Nannnetti (1927-1994) padecíaesquizofrenia y pasó la mitad de su vida recluido enel pabellón penitenciario del manicomio de Volterra,en cuyo muro escribió un libro de más de setentametros de largo ayudándose con la punta metálica dela hebilla del chaleco de su uniforme. La canción deNOF4 se sumerge en la vida y en los escritoslapidarios de Nannetti, e indaga, con aliento híbridoentre la biografía, el ensayo y el poema en prosa,cuestiones esenciales de la naturaleza humana comoel origen y sentido de la escritura, los límites de lalocura, la soledad o la creación artística

Picasso e historiaLebrero Stals, José (ed.)Karmel, Pepe (ed.)1 ed.A. Machado Libros, 2021(La balsa de la medusa ; 229)240 p. 24x17 cm.9788477743507$ 25.50

¿Hasta qué punto la historia –social, económica,política y cultural– se refleja en las pinturas, lasesculturas, los dibujos y los grabados de Picasso?¿Cómo determinan la manera en que percibimos al

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artista los condicionantes histórico-culturales? ¿Dequé modo afectaron los factores históricos la formaen que otros artistas se apropiaron de su legado?Gracias a una extensa gama de lenguajes, y alimpacto de su obra en otros artistas, de Europa,Estados Unidos, Latinoamérica o Asia, se consideraa Picasso como el primer artista global. Su larga vidatranscurrió ligada a momentos de gran agitación, endistintos ámbitos geográficos, unidos a latransformación de la modernidad. Picasso no fueajeno a la confrontación entre ideologías políticas, lalucha contra el colonialismo o los efectospsicológicos de la modernización.A través de los trabajos de investigación de losautores, el libro ofrece otra aproximación a la obrade Picasso y nos da las claves para una lectura desdeel tiempo presente enlazándolo con otras tradicionesintelectuales.El libro se divide en dos periodos históricos,1910-1945 y 1945-1970.En el primero de ellos se analizan los inicios dePicasso en París, el cubismo y la vanguardia, lamirada sobre el periodo de entreguerras y laaparición del fascismo y los escritos sobre lacuestión de género y la sexualidad, entre otros.En el segundo, los autores abordan la llegada delfranquismo, el análisis sobre la larga posguerra y laGuerra Fría o sobre el proceso de descolonización,asuntos a los que Picasso dedicó numerosasreflexiones, muchas de las cuales se manifiestan ensu obra, a veces de forma explícita, otras más sutiles,pero todas ellas influyeron en la actividad y creacióndel artista.

PAINTINGND 2890-3416 > Illuminating of manuscripts and books

Luces del norte : manuscritos iluminadosfranceses y flamencos de la BibliotecaNacional de España

Gras, Samuel1 ed.Centro de Estudios EuropaHispánicaBiblioteca Nacional deEspaña, 2021504 p. il. col. 24x21 cm.9788415245971$ 64.00

La Biblioteca Nacional de España (BNE) guarda unacolección de 156 manuscritos iluminados franceses yflamencos fechados entre los siglos IX y XVI deenorme interés histórico y artístico. El presentevolumen, fruto de la catalogación sistemática dedicho fondo llevada a cabo por el especialistaSamuel Gras, aporta una rigurosa descripcióncodicológica de los ejemplares y plantea numerosasnovedades relativas a la atribución de las miniaturas,las procedencias y las dataciones de manuscritos. Lainvestigación ha permitido aclarar las razones por lascuales estos manuscritos –algunos procedentes de lacorte francesa o traídos desde Sicilia por los virreyesde Nápoles– acabaron en grandes coleccionesespañolas, y determinar la intervención de algunosprestigiosos talleres de los que no existían muestrashasta ahora. Entre las obras estudiadas destacanvarios códices del siglo XI, la colección de bibliasparisinas del siglo XIII, unos ejemplares del Romande la Rose, los manuscritos jurídicos del sur deFrancia y un conjunto de libros de horas del sigloXV.Aunque distintos autores habían dado a conocerestos manuscritos, faltaba un estudio en profundidadrealizado a la luz de los avances en el conocimientode la pintura medieval francesa y flamenca queatendiese a los nuevos datos relativos a ladistribución geográfica de los talleres y a laidentificación de los miniaturistas. Este catálogorazonado –que ha dado lugar a una exposiciónparalela en la BNE comisariada por el propio Gras ypor Javier Docampo, antiguo jefe del Departamento

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de Manuscritos, Incunables y Raros de dichainstitución– permite adentrarse con detalle a travésdel texto y las imágenes en un conjuntoexcepcionalmente rico y de gran belleza.Preview available at http://www.puvill.com/

PHOTOGRAPHYTR 1-1050 > Photography

Salvador Dalí : fotografía y delirioManzano, Miquel1 ed.La Fábrica Editorial, 2021(Biblioteca BlowUp.Librosúnicos)172 p. il. 22x14 cm.9788417769734$ 24.50

El libro Salvador Dalí. Fotografía y delirio indaga enla relación del genio ampurdanés con la fotografía ycómo, gracias a ella, se convirtió en el primerinfluencer de la historia, el primero en ser conscientede la importancia de la fotografía para promocionarsu obra y su propia persona. El volumen describe supasión por esta disciplina, desde el momento en quedescubrió en su infancia el poder de la imagen hastasu acercamiento a la gran fotografía artística en elParís bohemio de los treinta, pasando por la etapa enque experimentó conceptualmente con la fotografíapara incluirla en su obra pictórica. El libro reúneimágenes, testimonios de contemporáneos, jugosasanécdotas y textos del propio artista, y conforma unvolumen imprescindible para conocer al personajeicónico que siempre quiso ser y aún es Dalí

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