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Art Nouveau
Arq. Alejandra Vaquero Alumna: Lina Maradiaga
Índice
Introducción………………………………………………….………………….………3
Art Nouveau……………………………………...….……………………..….…....….4
Características del Art Nouveau……………………..….…………..………..…….6
Arquitectura Art Nouveau……………………………………………..……………..7
Obras más representativas……………………………………………………………9
La Casa Tassel………………………..…….………………………..…………………9
Maison du Peuple……………………………….…………………………………….10
La casa de la Colina…………………………………………………………………..11
La Casa de la Secesión……………………………………………………………….12
Pintura Art Nouveau………………………….………………………………………13
Escultura Art Nouveau……………………………………………………………….17
Conclusiones………………………………………………………………….…….….20
Glosario………………………………………………………………………………….21
Bibliografía……………………………………………………………………………..22
Introducción Paralelamente al funcionalismo de la Escuela de Chicago y los ensayos en
pos de una arquitectura moderna surge en Europa, a mediados del siglo
XIX, un movimiento artístico llamado Arts & Crafts que pretende
revalorizar el trabajo creativo y artesanal frente a la deshumanización y
estandarización a que se ha visto sometido el arte como consecuencia de
su vinculación con la producción industrial, haciéndose eco de las
corrientes disidentes en contra de lo que algunos llaman progreso. Este
movimiento contempla el retorno a la artesanía como forma de liberar al
hombre de la tiranía de la máquina. El artista debe esforzarse para
adornar de formas bellas y originales la vida cotidiana del ciudadano y
acercar las artes mayores a las menores.
El cansancio del eclecticismo, el interés por la funcionalidad del espacio
interior y por el diseño de los Arts & Crafts, la popularización de los
nuevos materiales y la ruptura con el pasado como muestra la pintura
están en la base de la nueva arquitectura, que recibirá el nombre de Art
Nouveau.
Art Nouveau El Art Nouveau (Traducido al Castellano como el “Arte Nuevo” y conocido
como el Modernismo) se define como una corriente artística que surge a
finales del siglo XIX (1890), acabando a principios del siguiente siglo (sobre
el 1914, principio de la 1ª guerra mundial). Precedida del movimiento
Arts&Crafts, de origen Inglés.
El nombre le vino dado a raíz de una exposición del pintor Eduard Munch
en París, en el año 1896, la cual llevaba el mismo nombre.
El término "Art Nouveau" fue adoptado en Inglaterra y Estados Unidos; en
Alemania se llamó "Jugendstil" (estilo joven);
en Austria "Secesión"; en Francia "Le Style
moderne"; en Inglaterra “Liberty”; en Italia
“Florale” y en España "Modernista".
Es el estilo más moderno y representativo de
principios del siglo XIX, manifestándose
tanto en las artes como en el diseño gráfico,
arquitectura y el diseño de objetos cotidianos
(mobiliario, decoración, etc.)
Muchas fueron las influencias que
contribuyeron a su nacimiento, desde el
Neogótico hasta el Exotismo y desde el
Historicismo hasta el Simbolismo, pero se
considera relevante el Arts and Crafts
Movement, de William Morris, definido
también como “el primer Art Nouveau inglés”
que desarrolló una personalidad claramente
precursora.
Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja,
vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la
ilustración, que alcanzó gran popularidad
gracias al invento de la litografía.
Los ejemplos más conocidos son los carteles
franceses de Toulouse-Lautrec (1890) y los de Alphonse Mucha.
Los artistas de esa época pretendieron romper con los estilos más rígidos y
trataron de crear una estética nueva, basándose en la naturaleza, a la vez
que incorporaron novedades derivadas de la revolución industrial.
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un
arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los
Henri de Toulouse-Lautrec,
1864-1901, francés, Jane
Avril en el jardín de París,
1893, póster en litografía a
color, 130 x 95 cm, colección
privada.
estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el
historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o
impresionismo).
Un país donde el Art Nouveau dejó huella de marca mayor fue, sin dudas,
España. Allí perduró algún tiempo después de que viera su ocaso en el
resto del continente europeo luego del inicio de la Primera Guerra Mundial.
Tuvo Barcelona, como ciudad particular, la suerte de prohijar a Antoni
Gaudí, uno de los artistas que con más peculiar estilo tradujo el influjo del
movimiento
El modernismo se extendió en todas las artes gráficas: en el diseño de
cubiertas de libros, en ilustraciones de revistas, posters, etc. Destacan
artistas e ilustradores como Aubrey Beardsley y Alfons Mucha.
Alfons Mucha, Maud Adams as
Joan of Arc-1909, Museo
Metropolitano de Arte.
Alfons Mucha, Gismonda – 1894.
Dimensiones: 216x74.2 cm.
Colección Privada.
Steinlein, El Tour Gato Negro
de Rodolphe Salis – 1896.
Museo Van Gogh.
Características del Art Nouveau
Se desligó del Simbolismo en busca de una autenticidad de época.
Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la
imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco,
Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo.
Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como
la xilografía, el cartelismo, la impresión.
Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales,
que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno,
muy cerca del diseño industrial.
Uso profuso de elementos de origen natural especialmente de
vegetales y las formas redondeadas que envuelven el motivo central.
(En algunas ocasiones, se utilizan insectos como mariposas y arañas
para dar más dinámica a la forma. También se usaron las olas del
mar para crear movimiento).
También es frecuente el uso de imágenes femeninas, las cuales se
representan en actitudes delicadas y gráciles, con ondas en los
cabellos y pliegues en las vestimentas.
Se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se
halla íntimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose
en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.
Aparece el ornamento de formas orgánicas, por lo general vegetal
muy relacionado con la ilustración y la fantasía.
La influencia de la revolución industrial estimuló a la gente a que
quisiera tener Art Nouveau en su casa. Los artistas de éste
movimiento comenzaron a crear motivos basados en la decoración de
casas y objetos fantasiosos, que resultaron ser un éxito rotundo.
El entusiasmo por el ornamento adquiere así otro significado, se trata de
algo más que una simple decoración. Deja de ser un síntoma para
transformarse en un símbolo: la función convertida en placer estético.
Arquitectura Art Nouveau
La arquitectura Art Nouveau floreció durante los años comprendidos entre
1892 y 1900 y fue cultivada en Europa hasta que estalló la Primera Guerra
Mundial, en 1914. Sin embargo, en países de Latinoamérica tuvo una
tardía repercusión pues no es hasta la segunda década del siglo XX que se
absorben algunas de las características del estilo.
El cambio más radical que sufrió el arte arquitectónico y el decorativo con
este estilo fueron las relaciones entre la estructura y el ornamento de los
edificios. Preludiados y explicitados en los famosos dibujos e ilustraciones
de Violet le Duc, que no solo ofrecía modelos, sino también un método que
teóricamente liberaría a la arquitectura de las irrelevancias eclécticas del
historicismo.
Comenzaron a utilizarse formas de organismos naturales (tallos, huesos,
flores, hojas y hasta animales) que se sobreponen a los elementos
estructurales funcionales, pero sin valor simbólico, que hasta ese entonces
habían sido empleados por la arquitectura tradicional.
Se extendió a construcciones de uso social, como fueron, cafés, tiendas,
mercados, cervecerías, tabernas y todo tipo de expendio que abrió sus
puertas a los aires renovadores del
momento.
Es importante además, la
ambientación. Los interiores se
vuelven más claros y sencillos,
acentuados por la continuidad espacial
que crea unidad estilística entre los
detalles y el contexto, ejemplo de ello
son las múltiples variedades del
alumbrado dentro y fuera de las piezas.
La fachada adquirió valor como ente
decorativo, y se suman a las
características formales que identifican
al estilo en su versión arquitectónica,
el uso del arco bajo, del azulejo y de
nuevos materiales dúctiles y maleables,
como el vidrio y el hierro, que sugerían
transparencia, flexibilidad y vigor.
Hotel Tassel, Bruselas.
Victor Horta.
El principal elemento ornamental del Art Nouveau es la línea ondulada,
cargada de asimetrías, movimiento y energía. Pero el verdadero valor del
estilo se aprecia cuando entramos en contacto con la obra real,
tridimensional en muchas ocasiones, donde la línea dialoga con el espacio
y la forma general. La ornamentación Art Nouveau es inquieta, pero logra
encontrar el camino para mantenerse equilibrada. Uno de los logros
artísticos principales de sus creadores es alcanzar una compensación del
efecto de movimiento por medio de la armonía equilibrada. “Su aspecto
más importante es su habilidad para acentuar la estructura de la forma y,
a renglón seguido, fusionar el objeto y su ornamentación en una cantidad
orgánica: el fin es unidad y síntesis.”
Como elementos decorativos, los tópicos de la naturaleza ocupan un lugar
preponderante, sobre todo los vegetales, como retoños y capullos.
La fuerza emanada de la línea vegetal ocupó un lugar central en la
teorización sobre el arte llevada a cabo por algunos de los impulsores del
Art Nouveau. Sobre la base de conocimientos de botánica, artistas como
Christopher Dresser, diseñador y escritor, postularon ideas acerca de la
forma y la energía de las plantas en los diferentes momentos de su
evolución. Puede decirse que el motivo vegetal y la entronización del hierro
dentro de la superficie visible de la edificación, modelaron el Art Nouveau
europeo. Una de las cualidades esenciales del Art Nouveau como estilo
arquitectónico, es la “habilidad para poner en práctica la teoría estructural,
exponiendo los elementos constructivos, particularmente el hierro, para
que sean visibles y a menudo decorativos. El ornamento sirve para
simbolizar y dar énfasis al enfoque estructural.”
Entre sus representantes más destacados se encuentran:
Victor Horta, Henri Van de Velde, Charles Rennie Mackintosh, Otto
Wagner y Joseph Maria Olbrich.
Obras más representativas: La casa Tassel – Victor Horta
La casa Tassel repite una
tipología de edificio tradicional en
Bruselas: una construcción entre
medianeras sobre un área
estrecha, con dos breves
fachadas a calle y jardín.
La fachada principal no se
destaca mucho de las cercanas y
hay que fijar la atención cuando
se recorre la calle para localizar la
obra de Horta; pero la mano del
arquitecto se reconoce mirando
de cerca la textura de los muros.
Los marcos de hierro y madera de
las ventanas, unidos en entregas
elaboradas y exactas, forman una
composición muy calculada y
apretada.
En el interior, cruzando una
puerta de vidrio coloreado, se entra en el
atrio, dominado por la célebre escalera a
ciclo abierto; los peldaños son de madera
al natural, sostenidos por una estructura
metálica vista; el armazón formado por soportes tubulares recibe el
contrapunto de los hierros decorativos, doblados siguiendo curvas
elegantes y sinuosas; motivos semejantes están esgrafiados en las paredes
y reproducidos en mosaico en los pavimentos.
Se considera la primera obra moderna libre de derivaciones historicistas.
La primera construcción donde adquiere un significado expresivo la nueva
técnica del uso del hierro.
Bruselas, Fachada de Casa Tassel
en la rue de Turin. 1893. V.
Horta.
Maison du peuple – Victor Horta
Maison du Peuple, construida para albergar las oficinas del sindicato de
trabajadores socialistas. Está considerada su obra maestra.
También aquí el organismo queda vinculado desde un principio a la forma
del terreno recortado entre calles estrechas y una plaza circular, y la
arquitectura se inserta, con impecable continuidad, en los vínculos
ambientales. La estructura es de acero, encajonada en muros discontinuos,
como en muchos edificios franceses de la época. Pero aquí aparece
claramente al exterior, enmarcando las amplias cristaleras con sus
cimientos de madera al natural. Los tramos de muro con hiladas
alternadas de ladrillo y piedra gris, cierran las superficies de cristal y ligan
el edificio con la arquitectura circundante, construida en fábrica maciza.
Hay aquí una perfecta unidad entre estructura y decoración; así, en el
interior, en el salón de oficinas para el público, el dibujo ornamental del
techo queda hecho con las mismas vigas de sustentación y, en el salón de
actos, en la última planta, sirve también la estructura reticular de las
jácenas transversales para calificar decorativamente el espacio.
Maison du Peuple. Horta.
1897; Bruselas.
Horta analiza a fondo la materia de sus edificios, con una audacia que no
tiene igual en este periodo, mientras que muestra bastante indiferencia
con respecto al planteamiento distributivo. Su pretendida libertad
volumétrica es mucho más aparente que real; los desniveles interiores
entre los diversos ambientes de la casa de la rue de Turin y de otras
viviendas privadas construidas por él.
La fachada ondulada de la Maison de Peuple puede dar sensación de
libertad en fotografías, prescindiendo de las casas limítrofes pero sigue
fielmente las alineaciones de las dos calles que confluyen en la plaza
circular.
En cambio, el uso de los materiales, el modo de dividir las paredes, de
resolver las articulaciones, las entregas, los detalles atestiguan una
seguridad de juicio, una coherencia y un vigor excepcionales.
La simetría general se obtiene por la existencia de tantas asimetrías
parciales. A diferencia de los edificios construidos hasta el momento, en
éste todos los ambientes internos se ponen en manifiesto. Todo debe ser
claro y comunicativo, tanto en el interior, totalmente permeable a la luz y
accesible a todos, como el exterior, que refleja todas las formas y funciones
internas.
La casa de la Colina (Hill House) – Charles Rennie Mackintosh
Está conformada por una
planta en “U” alrededor
del jardín. Tiene tres
pisos comunicados por
una escalera caracol
visible desde el exterior,
mientras tiene otra
escalera que abastece a
los dos pisos principales.
En el exterior, el alzado
sigue la silueta de la
cubierta, sobre el que se
destaca un volumen de la
sala de billar, y la chimenea y el bow-
window, que están fundidos en una Hill House, C.R. Mackintosh.
Helensburgh – Scotland 1902-1906
conformación plástica.
Las originales soluciones de esquina, que presentan uno de los primeros
ejemplos de descomposición de la masa en una serie sucesiva de planos,
anticipan la corriente neoplástica.
El exterior pertenece al dominio del rigor volumétrico, de los planos que se
cortan, de la uniformidad colorística, su interior pertenece al dominio de la
línea, del color, del juego de las tramas y de los ritmos. En esta casa se ve
las robustas formas, acompañadas por delicados interiores, la síntesis de
organicidad y abstracción de esta corriente de Art Nouveau.
La Casa de la Secesion – Joseph María Olbrich
Puede encontrarse una cuarta variante de Art Nouveau en esta obra de
Joseph María Olbrich, construida en Viena en 1898. Tiene las
características de la arquitectura austríaca: la inspiración clasicista, la
axialidad perspectiva, la reducción decorativa.
El edificio presenta una planta compacta, casi en cruz griega, obtenida por
cuatro rectángulos. El elemento principal del edificio es la cúpula dorada,
que refleja los gustos pictóricos del autor. Los frisos, el basamento y las
pilastras que sostienen la cúpula desarrollan un juego de volúmenes
abstractos típicos de la corriente abstracto geométrica del Art Nouveau,
conformando una fachada plástico monumental. Una vez definida la
volumetría exterior, resalta la cubierta con sus lucernarios y el estudio de
las paredes móviles.
La obra de Olbrich tiene la incertidumbre, de equilibrio entre Art Nouveau
y protorracionalismo.
Pintura Art Nouveau
En contraposición tanto al academicismo como al impresionismo, se
abandonan los temas cotidianos por los contenidos simbólicos y
conceptuales (un movimiento simultáneo, postimpresionista, se denomina
simbolismo).
Se destaca la mujer, con un tratamiento erótico que llega hasta la
perversión (un movimiento simultáneo, muy relacionado, se denomina
decadentismo). Se insiste en la pureza de la línea y la expresividad del
dibujo.
Un cambio violento acontece teniendo como base nuevas teorías y
enfoques estéticos: lo mítico, la fascinación por lo fantástico, una fuerte
influencia de civilizaciones orientales, la creciente atracción por elementos
decorativos y la simetría como principio de composición ligada a la
ornamentación naturalista, la exaltación de la línea siempre en
movimiento que se transforma de débil motivo decorativo en vigoroso
elemento estructural.
La decoración, casi siempre inspirada en motivos florales y animales no se
utiliza como simple adorno sino que se convierte en un medio para definir
la forma que es siempre viva, armónica y dinámica.
Se usan, de preferencia, el contraste entre el color negro y los tonos pastel.
Otro de sus usos era la utilización del amarillo o el azul para acentuar las
formas. Gracias a este movimiento, el color se comenzó a introducir con
fuerza en la arquitectura.
Características de la Pintura Art Nouveau Se aprecia la utilización de colores vividos.
Las formas son dinámicas y muy expresivas.
La temática es popular y pagana.
Las obras, en general, son figurativas.
Figuras más realistas, colores más oscuros.
La presencia japoneizante hizo irrupción en el arte europeo sin
embargo, con mayor rendimiento que sus competidoras. Asociada a
la flexibilidad, los objetos hasta ese entonces rígidos y estáticos
adquirían formas caprichosas y de extraordinaria vitalidad,
siguiendo algunos patrones de esta influencia oriental.
Drei Kauernde Frauen.
Koloman Moser. (1868 – 1918)
Óleo sobre tela.
Dimensiones: 99.5x150cm
La Pintura Art Nouveau en Francia
El Pionero de la pintura Art Nouveau en Francia fue Maurice Denis; quien
pintaba de diversas formas ya que el estilo de colores y técnicas variaba en
cada obra. Por lo general usaba colores claros y contrastes. Así también
como colores muy saturados.
Entre sus obras se encuentran:
Pintura Art Nouveau en Austria
Aquí la pintura se muestra como algo muy libre, el pionero en Austria es
Klimt. Klimt pintaba hechos de la vida cotidiana pero en una forma
exagerada. Además hizo retratos de mujeres en Austria.
Sus colores eran muy vivos y alegres.
The seasons series: April;
Maurice Denis. 1892.
Dimensiones: 37.5x61cm
The Two Sisters, Maurice Denis,
1891.
Pintura Art Nouveau en Alemania
El artista más famoso y representativo es Toorop. Toorop solía pintar
escenas un poco irreales con colores muy oscuros. Tenía una técnica con
la que daba el efecto de que la pintura se estaba derramando del lienzo.
Die Jungfrau, Gustav Klimt.
(1913)
Dimensiones: 190x200cm
Óleo sobre lienzo.
La Nueva Generación – Jan
Toorop.
1892. Museo Boymansvan,
Rotterdam.
Escultura Art Nouveau
La Escultura Modernista tuvo como tema central la figura femenina en
distintas actitudes.
Curiosamente, la escultura modernista no está muy desarrollada, en
realidad se trata de un uso de la escultura simbolista en los edificios
modernistas. Trabajan para los arquitectos todos los grandes escultores,
pero la escultura no tiene cabida dentro de una casa. Sí destaca, en
cambio, el diseño de joyas y muebles y las porcelanas, en las que destaca
Lambert Escalé, Busto, y Pierre Roche.
Los materiales más usados fueron el mármol,
bronce, el marfil, los metales preciosos, la
cerámica y el vidrio.
La diosa en la plaza
Cataluña.
Fuente de la doncella de
Llimona (1925-1931)
Las musas del Art Nouveau
padecían del "mal du siécle":
la melancolía. Sofisticadas
como las cortesanas de los
cafés parisinos aparecían
representadas con dramática
sensualidad, posando en
éxtasis con los párpados
entornados.
Sus representaciones estaban
cargadas de un fuerte
componente sexual. La mujer
fue vista como eje de la vida,
como condición de la
reproducción y asociada a los
ritos de la fertilidad
indispensables a la evolución.
El sexo, a partir de las teorías
freudianas, fue descubierto
como esencia de la
individualidad.
La mujer, estilizada en el frágil tipo de hombros estrechos despertó en la
época una contradictoria visión, su exótica y débil apariencia fue
interpretada con un algo mórbido y demoníaco por muchos artistas del
estilo.
Ser de transformación y metamorfosis, por ello siempre reflejada con
extrema fantasía y asociada a la pasión sobrenatural.
Más allá de la sucesión cronológica entre art nouveau y art deco (antes y
después de 1920) no hay una nítida separación estilística entre los
desarrollos escultóricos identificables con ambas etiquetas. En ambos se
Dona en repos (Mujer en
reposo) de Hugué. 1925
utilizaron una gran variedad de materiales: el mármol para los
monumentos de envergadura.
Entre los principales escultores relacionados con el estilo aplicado a esa
escala menor estuvieron Ferdinand Preiss, Demetre Chiparus, Joseph
Lorenzlo Clare-Jeanne-Roberte Colinet.
Conclusiones
La arquitectura Art Nouveau floreció durante los años comprendidos
entre 1892 y 1900 y fue cultivada en Europa hasta que estalló la
Primera Guerra Mundial, en 1914. Sin embargo, en países de
Latinoamérica tuvo una tardía repercusión pues no es hasta la
segunda década del siglo XX que se absorven algunas de las
características del estilo.
Las primeras manifestaciones del Art Nouveau se producen en
Bélgica con la obra de Víctor Horta quien a comienzos de 1890
define perfectamente las características del nuevo estilo.
Entre los fondos literarios el tema de la naturaleza es el favorito.
El modernismo se extendió en todas las artes gráficas: en el diseño
de cubiertas de libros, en ilustraciones de revistas, posters, etc.
Se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se
halla íntimamente ligado a la producción industrial, desarrollándose
en dos vertientes: la arquitectura y el diseño gráfico.
Aparece el ornamento de formas orgánicas, por lo general vegetal
muy relacionado con la ilustración y la fantasía.
Glosario
Neurocentismo: Novecentismo es la denominación de un movimiento
estético, inicialmente artístico y literario, pero extendido a otros
ámbitos de la cultura, que se asocia genéricamente a las vanguardias
artísticas y literarias de comienzos del siglo XX.
Alfons Mucha: Fue un pintor y artista decorativo checo, ampliamente
reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Nouveau.
Art and Crafts: El movimiento Arts and Crafts (literalmente, Artes y
oficios) fue una escuela artística que surgió en Inglaterra a mediados
del siglo XIX y se desarrolló en el Reino Unido y en los Estados Unidos
durante los últimos años del siglo XIX y en los comienzos del siglo XX.
Trencadís: El trencadís es una especie de mosaico realizado con
fragmentos cerámicos unidos con argamasa, típico de la arquitectura
modernista.
Academicismo: En arte, se habla de una obra u obras académicas
cuando en estas se observan unas normas consideradas “clásicas”
establecidas, generalmente, por una Academia de Artes. Las obras
académicas suelen hacer gala de una gran calidad técnica.
Bibliografía
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historiadelarteee.blogspot.com/2011/02/art-nouveau.html
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