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Arteterapia Deja un comentario ANTECEDENTES HISTÓRICOS Desde tiempos inmemorables podemos apreciar cómo a través del arte se muestra la sanación en las personas. El ser humano siempre ha creado representaciones que permiten significar sus experiencias, procesos vitales y evolución. Arte es la denominación para estas configuraciones. Los artistas plásticos, como, Caravaggio, Rembrandt, Goya, Jerónimo Bosh, E. Munch, Camile Claudel, Vincent Van Gogh, Picasso, Paul Klee, Frida Khalo y muchos otros más dan a conocer la relación entre arte y medicina. La arteterapia como modalidad terapéutica surge en el siglo XX, recoge la experiencia de psiquiatras como Max Simon en Francia, a fines del siglo XIX, y Hans Prinzhorn en la Alemania del primer cuarto del siglo XX, quienes se preocuparon de la producción plástica de los enfermos mentales, la coleccionaron y estudiaron. Así mismo, durante el siglo XX se comenzaron a estrechar los vínculos con el campo de la salud mental, el uso de figuras rituales e imágenes con fines curativos, los planteamientos de Freud y Jung entorno al lenguaje simbólico del inconsciente. Igualmente la acción de pedagogos innovadores que estimularon la expresión creadora en los niños con métodos activos de enseñanza, como los de Decroly, Montessori y Rudolf Steiner. La arteterapia se formaliza como práctica clínica en la segunda mitad del siglo XX, siendo reconocida, la terapeuta estadounidense de orientación psicoanalítica, Margaret Naumburg (1890-1983), como una de las primeras arte terapeutas. Es la primera psicoterapeuta con formación psicoanalítica que incorpora la plástica como herramienta

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ArteterapiaDeja un comentario

ANTECEDENTES HISTÓRICOS

Desde tiempos inmemorables podemos apreciar cómo a través del arte se muestra la sanación en las personas. El ser humano siempre ha creado representaciones que permiten significar sus experiencias, procesos vitales y evolución. Arte es la denominación para estas configuraciones.

Los artistas plásticos, como, Caravaggio, Rembrandt, Goya, Jerónimo Bosh, E. Munch, Camile Claudel, Vincent Van Gogh, Picasso, Paul Klee, Frida Khalo y muchos otros más dan a conocer la relación entre arte y medicina.

La arteterapia como modalidad terapéutica surge en el siglo XX, recoge la experiencia de psiquiatras como Max Simon en Francia, a fines del siglo XIX, y Hans Prinzhorn en la Alemania del primer cuarto del siglo XX, quienes se preocuparon de la producción plástica de los enfermos mentales, la coleccionaron y estudiaron.

Así mismo, durante el siglo XX se comenzaron a estrechar los vínculos con el campo de la salud mental, el uso de figuras rituales e imágenes con fines curativos, los planteamientos de Freud y Jung entorno al lenguaje simbólico del inconsciente. Igualmente la acción de pedagogos innovadores que estimularon la expresión creadora en los niños con métodos activos de enseñanza, como los de Decroly, Montessori y Rudolf Steiner.

La arteterapia se formaliza como práctica clínica en la segunda mitad del siglo XX, siendo reconocida, la terapeuta estadounidense de orientación psicoanalítica, Margaret Naumburg (1890-1983), como una de las primeras arte terapeutas. Es la primera psicoterapeuta con formación psicoanalítica que incorpora la plástica como herramienta terapéutica central en su trabajo. Para ella, los fundamentos de la terapia artística se encuentran en la expresión de los sentimientos y pensamientos más importantes de las personas que, proviniendo del inconsciente, se manifiestan a través de imágenes y no mediante las palabras. A partir de entonces muchos terapeutas, desde diferentes enfoques teóricos se han interesado en este campo de trabajo, dando origen a diversas modalidades de Terapia Artística.

¿QUÉ ES LA ARTETERAPIA?

En la actualidad nuestra manera de ser se rige por las imágenes internas que vamos creando y acumulando a través de las experiencias que vivimos a lo largo de nuestra vida. A veces ciertas experiencias nos dañan porque no sabemos cómo reconocerlas y manejarlas.

El arte supone una forma fácil y cómoda de bucear en el interior de la psique, sacar los conflictos al exterior y manejarlos de un modo indirecto, transformándolos de manera creativa. Al mismo tiempo, según los estudios realizados, el arte afecta al sistema nervioso

autónomo, al equilibrio hormonal y a los neurotransmisores cerebrales. Se produce un cambio en la actitud, el estado emocional y la percepción del dolor, consiguiendo llevar a una persona desde un estado de estrés a otro de relajación y creatividad. Nos conecta con la parte más profunda de nuestra psique, donde reside el poder curativo que todos poseemos.

La Arteterapia es un método de la psicoterapia que sirve para ayudar a las personas a encontrar un bienestar emocional a través de materiales de arte y el proceso creativo, donde aprenderemos a reconocer los sentimientos y pensamientos más fundamentales de cada uno de nosotros derivados del inconsciente, ya que estos se expresan a través de símbolos e imágenes y no de palabras.

La única manera de solucionar verdaderamente un problema es cambiando el símbolo. Nuestra solución siempre debe de venir desde adentro y es cuando cambiamos el símbolo interno que empezamos a vivir mejor.

BENEFICIOS:

Aprende a reconocer y expresar las emociones. Fortalece tu autoestima. Mejora tu  bienestar físico, mental y emocional. Es útil, rápida y divertida. Permite traducir los sentimientos en imágenes y las imágenes permiten transformar

la conducta desde la raíz. Crea la realidad que quieres. Manipula de forma segura y externa las situaciones en conflicto. Elimina círculos viciosos rápidamente. Amplia tu panorama en cada situación Toma el control de tu vida.

Dibujo emocional

Conocer la posibilidad de expresar su mundo interior a través de un personaje que cada uno cree y desarrolle de la misma manera que se hace en el dibujo animado profesional.

Con este trabajo creativo podrás ir descubriendo tu propio mundo interno y tener la posibilidad de compartirlo con los demás de una manera entretenida.

Somos seres creadores por naturaleza y utilizamos el artecomo medio de expresión, liberación, conocimiento, proyección y sanaciónpor lo que decidimos crear un espacio donde los niños puedan conectar con su propia magiafluyendo con su propia esencia. Cuando un niño sana, sanamos todos, cuando un niño es feliz, entonces el planeta se vuelve un lugar más armonioso para la vida.

Danzaterapia

Un Comentario

ANTECEDENTES HISTÓRICOS

La danzaterapia surge espontáneamente como una práctica realizada por docentes de danza contemporánea con orientación expresionista en ámbitos relacionados con la salud mental, tanto en el ámbito hospitalario como clínica privada. Son ejemplo de lo mencionado las pioneras americanas en Dance Movement Therapy que emigraron de Europa en las décadas del 30 y 40, como también la pionera argentina María Fux quien creara una práctica de trabajo con pacientes sordomudos y con Síndrome de Down. Son muchas las personas que en distintas partes del mundo han descubierto el valor terapéutico de la danza y la exploración del sí mismo a través del movimiento (Levy, 1992) – (Fux, 2001).

El uso de la danza como un instrumento terapéutico y catártico es tal vez tan antiguo como la danza misma. En muchas sociedades primitivas la danza es tan esencial como alimentarse o dormir. Provee a los individuos la posibilidad de expresarse, comunicar sentimientos y contactarse con la naturaleza. La danza como parte de un ritual acompaña frecuentemente los cambios de la vida, sirviendo de este modo a la integración personal así como también la del individuo a la sociedad.

La danza del médico, sacerdote o shaman forma parte de la medicina y psicoterapia desde sus orígenes. La exaltación común y la liberación de tensiones podía cambiar el sufrimiento físico y mental transformándolo en una nueva forma saludable. Podríamos decir que en los albores de la civilización la religión, la música, la danza y la medicina eran inseparables (Meerloo,1960).

La complejidad de la vida moderna implica en muchos casos la alienación, el sentimiento de pérdida del contacto consigo mismo, con los otros y con la naturaleza acentuando la concepción dualista que escinde la mente del cuerpo. La medicina y la psicoterapia evolucionaron como formas de tratamiento focalizando en primer lugar al cuerpo y más tarde a la mente. Los enfoques psicoterapéuticos eran en su mayoría exclusivamente verbales, excluían la acción. (Lic. Diana Fischman, ADTR  2001)

¿QUÉ ES LA DANZATERAPIA?

El uso de la danza y el movimiento como herramienta terapéutica está enraizado en la idea de que el cuerpo y la mente son inseparables. Una premisa básica es considerar que el movimiento corporal refleja estados emocionales internos y que el cambio en la gama de posibilidades del movimiento conlleva cambios psicológicos promoviendo salud y desarrollo. Posibilita, tanto a los que gozan de salud como al emocional y/o mentalmente perturbados o incapacitados, recuperar un sentido de totalidad experimentando la integración psicofísica.

El movimiento es la llave para la integración de la expresión física y emocional, unificando el cuerpo y la mente, estableciendo un equilibrio entre las demandas que provienen del mundo interno y externo de la personalidad, integrando aspectos subjetivos y objetivos.

Para la danzaterapia mente, cuerpo y alma forman una unidad psicofísica e interactúan constantemente unas con otras. El movimiento y la postura influyen en el pensamiento y los sentimientos. La meta esencial de la danzaterapia es permitir la unión entre mente, cuerpo y alma.

Nuestro aprendizajes más significantes se adquieren a través de la experiencia, cuando una experiencia se convierte significativa para nosotros entonces la apropiamos y aprendemos de ella, en la danza pasa igual, experimentamos sensaciones, emociones y percepciones a través de nuestro propio cuerpo, vamos creando nuestra propia realidad y nos vamos creando a nosotros mismos.

BENEFICIOS:

Estimula la conexión entre tu mente y el cuerpo. Pone tus ideas en acción para lograr los objetivos deseados. Mejora tu capacidad de resolver problemas con formas más creativas y sanas. Mejora tu comunicación asertiva. Encuentra un canal de expresión de tus gustos, sentimientos, pensamientos y

creencias. Desarrolla la creatividad, la imaginación y la visualización. Reafirma tu autoconocimiento, confianza y seguridad  en ti mismo. Mejora la coordinación, el equilibrio y la elasticidad para tener una mejor salud. Libera tu miedo y las emociones reprimidas. La conciencia corporal te ayuda a vivir más relajado y a estar presente en el aquí y

en el ahora. Ayuda a tener relaciones más sanas y armoniosas. Encuentra herramientas para contactar con tu mundo interno y expresarlo a través

de creaciones propias.

TERAPIAS ANTROPOSÓFICAS

Pintura y dibujo terapéuticos

El dibujo y la pintura terapéuticos suponen una intensiva descomposición consigo mismo en la búsqueda de un equilibrio interno. A la vez da la posibilidad a través de la vivencia anímica de formas y colores el reconducir los movimientos funcionales del organismo.

Los instrumentos para ello son pincel y color, tiza, lápices y papel. En la conformación de forma y color, claro y oscuro, superficies y líneas con pastel o tono único, trazado suave o rotundo, surgen recuerdos del pasado pero también deseos para el futuro o una consciencia del presente. Se articulan en el nuevo cuadro en forma múltiple.

Así el camino es la meta. En la actividad creativa de una pintura no se trata de reproducir fielmente un paisaje o retratar una cara. Es mucho más importante la vivencia de la interacción de colores y formas como expresión individual de

sentimientos y estados de ánimo. El dibujo y la pintura pueden ser válvulas par a lo ya vivenciado pero también catalizadores para lo todavía no aprehendido, que por medio de la actividad artística llega y actúa en el consciente.

Por otro lado actúa lo pintado también de nuevo sobre el organismo. Con un ejemplo se aclara esto: Un paciente con diarrea crónica debido a su enfermedad de Crohn pinta húmedo sobre húmedo en tono azul, en modo de que surjan formas. Una vez seco el cuadro el paciente dibuja los rebordes fuertemente con un lápiz. Esta delineación añadida lleva a lo excesivamente fluyente de nuevo a la forma y esto ocurre también en el plano funcional: el contenido intestinal excesivamente fluido es compactado aunque todavía no se modifique nada en el hallazgo orgánico. El pintar actúa directamente sobre la función corporal.

El pintar supone-según material y método- diversos sucesos: el color estimula la placidez o la pasión.

Gravedad o jovialidad, valor o retraimiento. Estimula la fuerza de imaginar y fortalece la voluntad. El pintor aprehende el color lo moviliza y conforma. Da y quita, densifica y disuelve, diferencia y reúne, desarrolla cercanía y distancia. La vivencia de estos contrastes en un intercambio rítmico lleva a disolver unilateralidades patológicas.

Desde ello se estimula un proceso de autoconocimiento, surgen a la luz bloqueos hasta entonces escondidos y relacionados con la enfermedad. En la continuidad del dibujo y la pintura terapéuticos se disuelven y transforman estructuras así como procesos traumáticos (también en niños).

La elección de colores y técnica de pintura-seca con tizas  o húmedo sobre húmedo con colores de acuarela se rige a partir del fin terapéutico. Con movimientos de frotación las tizas son llevadas al papel con el fin de hacer surgir un cuadro desde grandes superficies coloreadas.

Fotografía y Psicoterapia

Por Dr. Francisco Avilés-Gutiérrez

La fotografía nace en la primera mitad del siglo XIX , fue un gran invento y ha recorrido un largo camino, tanto así que hoy en día sería incalculable el número de aparatos fotográficos que existen, no se diga de la cantidad de fotografías que se toman diariamente en nuestro planeta.

Se han preguntado ¿por qué la fotografía fascina tanto a hombres y mujeres de todas las edades y de todas las culturas?. El hecho concreto es que así es, independientemente de cualquier intento de explicación o comprensión. La gente

toma fotografías, sobre todo de los eventos importantes de sus vidas, lo hacen quizá para ayudar a la memoria a recordar.

Así, nacimientos, ceremonias, fiestas, rituales, dolores , tristezas y alegrías son registradas todos los días y todas las noches. Representa sin duda una forma fácil y accesible de trascender nuestra limitada existencia. Recordemos el dicho popular:

UNA IMAGEN DICE MAS QUE MIL PALABRAS

Desde que nos levantamos por la mañana hasta volvernos a dormir estamos bombardeados de estímulos visuales, es una enorme contaminación visual, vemos tantas fotos de tantas maneras que perdemos la conciencia sobre su contenido simbólico. Sin embargo, una imagen siempre significa algo.

Hoy, nuestro mundo sería impensable sin imágenes fotográficas. La nuestra es, sin duda, una civilización de la imagen.

Por otra parte, la psicoterapia en sus planteamientos modernos nace formalmente también en la primera mitad del siglo XIX históricamente casi al mismo tiempo que la fotografía.

Psicoterapia viene del griego psyche, cuyo significado es espíritu o ser y de la palabra también griega therapeutikos que significa asistencia o aquel que cuida de otros, por lo tanto psicoterapia significa cuidar, asistir al espiritu, corazón o ser de otra persona.

La psicoterapia es una interacción planificada, cargada de emoción y de confianza entre un profesional debidamente entrenado y socialmente reconocido y una persona o grupo de personas que padecen un sufrimiento psíquico y/o que intentan dar mayor significado a sus vidas.

Se trabaja para aliviar el dolor, el malestar y la discapacidad del sufriente mediante comunicaciones simbólicas principalmente palabras, pero también a veces mediante actividades corporales.

Se puede implicar a familiares y a otras personas significativas para el consultante. Se le ayuda a tomar conciencia de su persona y su entorno, a negociar márgenes de compromiso y libertad para lograr una vida plena o en su momento aceptar y/o tolerar el sufrimiento como aspecto inevitable de la existencia.

La psicoterapia ayuda a expandir la conciencia mediante el análisis de la experiencia, a fomentar la auto-responsabilidad y a tomar decisiones éticas para una vida mejor. El cambio terapéutico implica un dominio cognitivo, una experiencia afectiva y un cambio en el comportamiento.

El proceso terapéutico brinda la oportunidad también para el crecimiento y desarrollo del individuo en favor, tanto de sí mismo como de la sociedad.

Fotografía y enfermedad mental

En su libro "Hacia una Filosofía de la Fotografía" V. Flusser (1990) plantea que las imágenes son superficies significativas. Textualmente señala: "En la mayoría de los casos, éstas significan algo exterior y tienen la finalidad de hacer que ese algo se vuelva imaginable para nosotros”. Llama imaginación a la capacidad específica de producir y descifrar imágenes, de codificar fenómenos en símbolos bidimensionales y decodificarlos posteriormente, añade que el significado de la imagen es la síntesis de dos intenciones, la manifiesta en la imagen misma y la manifiesta en el observador. Las imágenes no son símbolos denotativos sino conjuntos de símbolos connotativos, las imágenes son susceptibles de interpretación".

La fotografía en la Psicoterapia

Gilman en su obra “The face of madness” (1976) señala que en 1852 el Dr. Hugh presentó ante una audiencia londinense una serie de fotografías tomadas a enfermos mentales. Aquellos retratos representaron el primer uso sistemático de la fotografía en la psiquiatría.

Diamond abogó en favor del uso de esta nueva técnica como apoyo a la medicina, en particular a la psiquiatría y tomó consistentemente fotografías de sus pacientes . Sostuvo que: “La fotografía podría ser utilizada para estudiar la apariencia de las enfermedades mentales, que los retratos fotográficos podrían cambiar el auto-concepto de los pacientes y que podrían ser usadas también como herramientas para llevar registros, de tal manera que fuera mas fácil identificar a los que reingresan y a aquellos pacientes que podrían necesitar atención en el futuro”. Sus escritos fueron presentados a la Royal Society of Medicine en Inglaterra en 1856.

Gilman (1982) hace un reporte sobre el uso que dio Kerlin (1858) a la fotografía en el Philadelphia Asylum y documentó posteriormente el uso del arte y los medios de comunicación para mostrar cómo el retrato estereotipado del enfermo había

influenciado tanto la percepción como el tratamiento de los insanos mentales , no solo en Estados Unidos, sino también en Inglaterra, Francia y Alemania.

La FotoTerapia surge como disciplina hasta finales de los años setentas en el siglo pasado, desde entonces ha ido teniendo un rápido desarrollo hasta nuestros días. Cabe mencionar que en junio del 2008 se llevó a cabo el último congreso sobre PhotoTherapy and Therapeutic Photography en Turku, Finlandia (mayor información en (www.congress.utu.fi/phototherapy08)

El proceso de la Foto Terapia

Ha sido definida por numerosos autores entre ellos Stewart (1978) quien estableció que es “…el uso de fotografías o materiales fotográficos bajo la dirección de un terapeuta entrenado para reducir o aliviar síntomas psicológicos dolorosos y facilitar el crecimiento psicológico y los cambios terapéuticos”.

David Krauss (1980) definió la Foto Terapia como “la aplicación sistemática de imágenes fotográficas y/o de procesos fotográficos (a menudo es una combinación visual de imágenes y lenguaje) para crear cambios positivos en los pensamientos, sentimientos y conducta de los pacientes”

J. Weiser, una de las actuales líderes en el campo y directora del PhotoTherapy Centre de Vancouver, “Las técnicas de FotoTerapia (PhotoTherapy) utilizan las fotos personales de los pacientes, sus álbumes familiares y sus interacciones como catalizadores visuales para evocar terapéuticamente los recuerdos relevantes, sentimientos e información que está contenida en las imágenes de forma inconsciente" (Weiser, 1993/1999)

añade “…de hecho, el significado de las fotos se encuentra, no tanto en sus factores visuales, sino en lo que estos detalles evocan en la mente -y en el corazón- de cada observador” (ídem,1993/1999)

La FotoTerapia no es una escuela ni un modelo terapéutico, es un conjunto de técnicas que deben ser aprendidas y utilizadas por terapeutas formados y con experiencia.

Trabajar con el dolor humano implica una enorme responsabilidad, misma que debe considerar los más altos principios éticos. El rol del terapeuta que hace FotoTerapia es mas el de un “facilitador” que el de un “sanador”.

El proceso fotográfico y el proceso terapéutico tienen mucho en común y sus conceptos pueden se utilizados metafóricamente en ambos dominios ya que en ambos casos se trata de captar una porción de realidad, verla a través de los ojos o la lente de

una cámara, acercarnos al objeto, seleccionar, fijar la atención en la imagen, enfocar, encuadrar, disparar, capturar la imagen y fijarla sobre una superficie sensible.

En ambos procesos la “realidad” es vista, “tomada” a través de filtros físicos, personales y culturales que nos permiten hacer resaltar , interpretar y/o distorsionar las cosas

Para captarla con más detalle usamos un telefoto o para tener una visión de conjunto un gran angular. Se trata de fijar una imagen en una superficie sensible (papel o la mente humana), el resultado pasa por una "cámara oscura" (procesos mentales) en donde a partir de otro proceso se “revelan los rollos” (ideas, relatos) que nos ayudan a ir creando mas claridad consciencia y nuevos aprendizajes.

De todas las imágenes obtenidas y guardadas en el rollo, en la tarjeta de memoria o en nuestra propia memoria debemos escoger solo algunas para posteriormente revisarlas, significarlas, pensarlas, sentirlas, ampliarlas y posteriormente transformarlas y resignificarlas.

En el proceso de “revelado” e impresión, las imágenes físicas así como las imágenes psíquicas son traídas a la consciencia, seleccionadas, editadas y transformadas, cambiando su significado cognitivo y su contenido afectivo.

El trabajo con técnicas de FotoTerapia esta basado en las preguntas que se proponen. El arte del terapeuta radica en la forma en que plantea las preguntas, si son claras y pertinentes en el momento de hacerlas, más información relevante aparecerá a la consciencia. No se trata aquí de hacer interpretaciones acerca de las fotografías.

Algunas de las preguntas que Weiser (1993/1999) sugiere se pueden hacer son:

¿Cuál es la historia de esta fotografía?

¿Sabes quién la tomó?

¿Sabes por qué la tomaron?

¿Tienes alguna idea de para qué la tomaron?

¿Te gusta o te disgusta?

Si esta foto tuviera voz ¿qué nos platicaría?

¿Qué nos dirían las personas que aparecen en la foto?

¿En qué piensas cuando la vez ahora?

¿Qué te recuerda de tu infancia?

¿En qué te hace pensar de tu adolescencia?

¿ Te gustaría decirle algo a alguien de la foto?

¿Con quién te gustaría hablar de ella?

¿Con quién No te gustaría compartirla?

¿Qué dice de tí esta fotografía?

Muchas otras preguntas también pueden formularse, dependiendo del momento terapéutico en el que nos encontremos (para mayor información pueden consultar http://www.phototherapy-centre.com/spanish.htm)

Se trata de crear el contexto y brindar la oportunidad de hablar con mayor precisión y profundidad de temas y de experiencias importantes para el consultante.

Una sesión de FotoTerapia no es una sesión convencional que dura 45 minutos , puede durar alrededor de dos hora 15 minutos de trabajo contínuo.

Por otra parte, dentro de algunos de los trabajos relevantes en el este campo se encuentran los de Joel Walker, psiquiatra y fotógrafo, residente en Toronto, Canadá. Pionero de un tratamiento en el que se utilizan imágenes fotográficas. Ha desarrollado un modelo al que denomina "Walker Visuals", que es utilizado por terapeutas en diversos espacios de trabajo alrededor del mundo. Por más de 30 años ha usado fotografías y trabajado con cámaras en talleres como una práctica interactiva. En 1995, Life publicó un ensayo sobre su método.

El Dr. Joel Walker realizó su primera exhibición interactiva en el Rockefeller de N.Y. en 1979. Ha presentado 5 exhibiciones alrededor del mundo, la más reciente fue We may never die, que fue por primera vez presentada en 1996 y sigue aún activa.

En noviembre del 2009, la serie fotográfica denominada The never-ending journey será presentada a un grupo de oncólogos para que a su vez las apliquen a pacientes en salas de quimioterapia dentro del Instituto Nacional de Cancerología, en México D.F. Para mayor información consultar http://www.joelwalker.com

Referencias

Flusser, V.,(1990): Towards a Philosophy of Photography, Reaktion Books, Farrington, London.

(1) Krauss, D., Fryrear, J.,(1983): Phototherapy in mental health, Charles Thomas Publisher Springfield Ill.,USA.

(2) Weiser, J.(1993/1999): Phototherapy techniques: Exploring the secrets of personal snapshots and family albums, Vancouver, Canadá, Phototherapy Centre.

¿Qué es arte terapia? Definición

El objetivo que la guía es utilizar herramientas que faciliten la expresión y comunicación de aspectos internos del individuo, cuya verbalización resulta dificultosa por diversas causas.

ObjetivosSu objetivo central es facilitar la expresión mediante medios no verbales como  dibujos, armados, esculturas de pequeño tamaño, collages,  y otras técnicas provenientes de las artes plásticas. Nos interesa permitir que emociones y sensaciones que intervienen en un proceso terapéutico tomen colores, líneas, formas y movimientos para profundizar en los contenidos que afloran. De tal manera, hacemos que el material inconsciente se haga presente en forma visual para trabajar sobre el mundo de las imágenes internas del psiquismo de la persona. Con Arte Terapia propiciamos la producción de sentido posible de trabajar con el paciente a partir de su trabajo plástico, teniendo en cuenta que  el arte es un lenguaje simbólico entre otros disponibles para el ser humano. Entendemos por lenguaje simbólico toda la gama expresiva humana, tal que remita a una significación.  Así, son lenguajes simbólicos tanto el lenguaje verbal en su forma oral o escrita, el lenguaje corporal, el lenguaje gestual, el lenguaje musical, el lenguaje de señas y el lenguaje plástico.

TécnicasSe utilizan materiales y técnicas  provenientes de las artes plásticas, pero no es necesario contar con ningún conocimiento artísticos previo para participar de este modo terapéutico. Las consignas que se utilizan son sencillas y sirven para permitir que afloren a la superficie cuestiones que dificultan el bienestar y que no son de fácil comunicación verbal.

Las técnicas que se implementan son muy variadas y diversas. Se eligen en función de la situación particular de cada paciente. Incluso se suele crear algunas que resultan específicas para necesidades puntuales, durante el transcurso del proceso terapéutico. No se trata solamente de dibujar, suelen utilizarse materiales no convencionales.

¿Dibujar o hablar?La producción artística ocupa un lugar de herramienta intermediaria en el proceso terapéutico, para que a posteriori se proceda a su elaboración verbal. Esto quiere decir que la propuesta de dibujar (o realizar una producción plástica) tiene un sentido, que

es descubrir aquello que no es dicho en palabras con facilidad, y esto no excluye  a la palabra de este procedimiento. De tal manera, se opera sobre la ampliación del espectro expresivo y sobre el autodescubrimiento de contenidos habitualmente ocultos, facilitando el acceso a ellos. Se facilita ese acceso porque el dibujo y las imágenes son lenguajes del inconsciente, de modo que el material que deba aflorar así lo hará, con la ayuda de consignas que plantea el Arte Terapeuta. Una de las grandes diferencias entre el lenguaje verbal y las artes plásticas es que las palabras tienen una significación predeterminada y las imágenes plásticas no. Sin embargo, ¿a quién no le ha ocurrido la experiencia de no encontrar las palabras adecuadas para expresar un sentimiento, una emoción o un pensamiento? Incluso careciendo de significación previa, las imágenes tienen un sentido para quien las dibuja, lo sepa o no en el momento de producirlas. Es sobre ello con lo que se trabaja en Arte Terapia. Otra diferencia entre lenguaje verbal y arte plástico es que la imagen está más potenciada por el componente emotivo que la palabra, componente indispensable en un proceso terapéutico. Siendo entonces que en el trabajo terapéutico todo lo que se mueve alrededor del eje afectivo emocional es primordial, lo expresivo y creativo sirve para canalizar lo que allí sucede. La terapia artística libera los conflictos del inconsciente a través de las imágenes, evitando las dificultades que muchas veces crea la comunicación con palabras. Permite al paciente mayor participación en el tratamiento, fortaleciendo la seguridad en sí mismo, disminuyendo la dependencia con el terapeuta, motivándolo a comprometerse en una participación activa para la comprensión de sus contenidos reprimidos. Los modelos clásicos de terapia han utilizado la palabra como el canal privilegiado de comunicación entre el paciente y el terapeuta. Los terapeutas artísticos incluyen las imágenes, conscientes de que en un dibujo o producción plástica, aquello que debe expresarse puede lograrse de forma más directa. El Arte Terapeuta crea un ambiente de tranquilidad, seguridad y contención, lo que permite al paciente expresarse con libertad.

¿Por qué y para qué el arte en terapia?Ya que la idea en la que se basa esta disciplina es la capacidad innata que tiene todo individuo para reflejar sus conflictos internos en un modo plástico sin que para ello sea necesaria una formación artística previa, estos recursos son buenos aliados a la hora de encarar un proceso terapéutico. Las expresiones creativas y artísticas son auténticas porque reflejan emociones y sensaciones del mundo interior de la persona en su forma más original: diferencia básica con la expresión netamente verbal. El arte tiene la cualidad de elevar elementos desde lo profundo hasta lo consciente en forma  rápida y transparente. La palabra limita a un contenido determinado y preestablecido, en cambio la creatividad es infinita en su posibilidad de expresar. Los colores y las formas dejan traslucir la calidad de la emoción. Sin embargo, no siempre lo verbal nos permite desahogar un contenido emocional plenamente. Entonces el empleo del arte en el entorno terapéutico consiste en permitir que las sensaciones, emociones, pensamientos e imágenes internas del paciente tomen forma externa a través de elementos, colores y formas y a partir de éstos articular verbalmente para hacer conscientes significaciones. Poner en el plano espacial externo algo que es del orden interno permite conocer y reconocer partes propias. Dicho de modo sencillo: la verbalización pone en palabra consciente lo que se dibujó desde lo inconsciente, permitiendo además una mejor articulación verbal. Si bien la mayoría de los adultos se sienten atemorizados ante una caja de colores y una hoja de papel en blanco, la expresión surge del individuo en forma espontánea si se le da la posibilidad y se lo estimula correctamente. Simplemente se trata de permitir que el material existente en nuestro inconsciente tome formas visuales. 

El trabajo creativo es en sí mismo catártico, ya que nos permite derivar ciertas energías internas hacia el exterior. 

El arteEl arte se presenta a lo largo de la historia de la Humanidad como parte de cada cultura, representando las vicisitudes presentes en cada sociedad y en cada momento, siendo inherente a la expresión y a la comunicación del hombre. Los artistas siempre han sabido representar aspectos propios de la sociedad y la cultura en las que han vivido. En este sentido el arte es un medio expresivo y comunicativo por excelencia. Si bien existen ciertas asociaciones de significaciones para colores y formas aceptadas culturalmente, cada persona tiene su propia gama de asociaciones, lo sepa conscientemente o no.

No es lo estético lo que cuenta   El medio creativo nos sirve como tal, como medio, herramienta intermediaria, y lo que buscamos desde el trabajo en Arteterapia no es el producto de la creatividad por el producto en sí mismo, no buscamos en lo expresivo la estética ni la expresión de belleza. Si eso ocurre como efecto añadido, será bienvenido, ya que probablemente redunde en un buen autoconcepto para su autor, lo cual es muy válido. Pero la función que cumplen las producciones plásticas en terapia no depende de esas condiciones. Con Arte Terapia no se pretende diagnosticar al paciente a través de su dibujo, ni de establecer en una exposición artística algo respecto del autor de las obras. Se trata de permitir que las imágenes y las emociones que intervienen en un proceso de terapia tomen formas, colores y movimientos y a partir de eso seguir profundizando en los contenidos que de ellos surgen. La experiencia demuestra que los pacientes van descubriendo lo que habita sus imágenes a medida que las van describiendo, lo que tiene un efecto sorpresivo muy interesante.  El trabajo con arte sirve para que el paciente comprenda placenteramente que hay cosas que son realmente suyas, originarias de su propio ser, que expresan la fantasía que existe dentro de él. Las producciones toman un fuerte valor de registro. Una de mis pacientes dijo, a partir del despliegue de sus producciones y la revisión del proceso terapéutico: “Tener todos los dibujos enfrente es como tener un resumen de estos últimos meses. Me gusta volver a verlos. Puedo acordarme de lo que pensaba en cada uno. Algunos reflejan mis fantasías o partes de mi persona”. El arte permite acceder a la posibilidad de nombrar y significar aquellos contenidos que no están disponibles fácilmente - por las razones que fueran - para trabajar sobre ellos. Si bien no todos los pacientes, por su patología particular, están en reales condiciones de verbalizar, el trabajar solamente desde el nivel de la imagen, mantiene su potencial expresivo y terapéutico.

Modos de utilización de Arte Terapia

Terapia individualSe trabaja con un solo paciente, atendiendo en forma exclusiva su propia subjetividad y necesidades.

Grupo terapéuticoLa modalidad de trabajo es grupal y mantiene objetivos terapéuticos. La inclusión de un paciente en un grupo depende de criterios específicos, para lo cual es necesario mantener una serie de entrevistas previas. Las consignas de trabajo son tales que cada paciente puede abordar su propia conflictiva en un ámbito compartido.

TallerLos talleres son grupales, pueden convocarse desde un tema particular y tienen una modalidad por la cual cada participante trabaja cuestiones propias disparadas por una consigna ofrecida a todo el grupo. Se  elaboran producciones para luego elaborar sus posibles sentidos en el foro de todos los participantes. La producción suele ser individual, pero puede también tomar un modo grupal. Dado que se compone de una cantidad limitada de encuentros, el nivel de profundidad de trabajo es acotado. Esta es una diferencia fundamental con un grupo terapéutico, que al estar enmarcado dentro de objetivos terapéuticos, toma un nivel de compromiso más profundo.

Objetivos del taller

Conocer el abordaje de Arte Terapia desde un nivel de compromiso acotado. Utilizar la producción plástica para permitir a cada participante elaborar y

compartir aspectos de sí mismo. Potenciar la creatividad de los participantes. Generar un  marco de inclusión grupal, de contención y pertenencia. Favorecer ese fenómeno grupal por el cual se habilita el compartir vivencias

personales en un marco de respeto y comprensión mutuas.

MusicoterapiaSaltar a: navegación, búsqueda

La musicoterapia es el manejo de la música y sus elementos musicales (sonido, ritmo, melodía y armonía) realizada por un musicoterapeuta cualificado con un paciente o grupo, es un proceso creado para facilitar, promover la comunicación, las relaciones, el aprendizaje, el movimiento, la expresión, la organización y otros objetivos terapéuticos relevantes, para así satisfacer las necesidades físicas, emocionales, mentales, sociales y cognitivas

METODOLOGÍA Y TÉCNICAS DE TRABAJO

Los aspectos antes señalados sobre la variedad de áreas y niveles de práctica profesional en la que la musicoterapia se desarrolla, han contribuido a que proliferen diferentes metodologías y técnicas de intervención en esta disciplina. La fundamentación y definición de la musicoterapia como disciplina y profesión es demasiado amplia y compleja para ser avalada por un solo tipo de conocimiento, siendo uno de sus elementos de conceptualización la vinculación existente entre la música y la terapia y a partir de la cual se establecen los planteamientos

teóricos que pertenecen al encuadre o campo de acción propio de la musicoterapia. Concordamos con Bruscia (1989) en que el desafío de desarrollar una teoría de la musicoterapia consiste en estudiar su unicidad y su desarrollo teórico, que teniendo implicación sobre la práctica profesional y de investigación se encuentran en estrecha vinculación con las metodologías propias de intervención en cada caso. Desde el aspecto metodológico aceptar estos argumentos como punto de partida permiten más fácilmente delimitar que es y que no es pertinente realizar dentro de un encuadre musicoterapéutico.

En términos generales, podemos citar una serie de aspectos metodológicos que son los que definen la práctica profesional de la musicoterapia o lo que se conoce como encuadre musicoterapéutico, pero a su vez cada área de trabajo y/o patología requerirá un modo específico de intervención que se traducirá en una serie de estrategias para organizar el tratamiento en función de las necesidades del paciente y el contexto de trabajo, y utilizar las técnicas adecuadas. El elemento distintivo que caracteriza a la musicoterapia es la utilización de la música, en la más amplia concepción del término, donde el centro de cada sesión se convierte en una experiencia musical. Los procedimientos básicos utilizados para trabajar son los que permiten la expresión corporo- sonoro- musical del paciente en sus diferentes modalidades: exploración de sonidos corporales, vocales e instrumentales, interpretación - improvisación - composición instrumental y/o vocal, creación de secuencias y climas sonoros, actividades rítmico-melódicas y audición de material discográfico, entre otros. Al ser la musicoterapia una profesión interdisciplinaria debemos citar que también pueden utilizarse otras técnicas o formas artísticas simultáneamente a la música como recurso para lograr los objetivos del tratamiento: dramatización, expresión verbal, movimiento y danza, pintura, expresión gráfica, entre otras. Entre los factores que intervienen en la elección de una metodología de trabajo determinada podemos citar:

- Las corrientes teóricas o de pensamiento a las que se adscribe dentro de la disciplina y la comunidad científica en la que habita el musicoterapeuta que desarrolla su labor.- El tipo de patología con la que se trabaja y el tipo de tratamiento que esta requiere.- El contexto de trabajo y las necesidades institucionales.

La clasificación de las técnicas de trabajo de la musicoterapia también ha sido tratada por diferentes autores. La clasificación más extendida es la que agrupa las técnicas de intervención en activas o pasivas (Alvin, 1978; Benenzon, 1989; Wigram, 1995). Las técnicas son activas cuando el paciente participa en la sesión a través de su actuación personal.

Actualmente el término activas esta siendo reemplazado por el de interactivas, (Wigram, 1997) debido a la situación de interacción y comunicación que se produce durante el proceso de intervención musicoterapéutico. Las técnicas son pasivas cuando el paciente participa de la actividad musical desde una perspectiva más "tranquila" y menos participativa activamente desde el movimiento o la actividad musical propiamente dicha. Maranto (1993) distingue seis técnicas diferentes de intervención en musicoterapia: receptiva, recreativa, improvisatoria, compositiva, activa y la combinación de las anteriores, dentro de las cuales pueden realizarse diferentes tipos de actividades. Bruscia (1987) a su vez, divide las técnicas activas en técnicas de improvisación, recreación, composición y audición. Entre las técnicas pasivas Bonny (1993) describe los beneficios de una técnica cada vez más extendida en musicoterapia, el Guided Imaginery and Music, y Wigram-Maranto (1997) describen los beneficios de la Terapia Vibroacústica. Ateniéndonos a la clasificación clásica de técnicas activas y pasivas citamos algunas de las técnicas de trabajo existentes en a actualidad:

Técnicas Activas

- Técnicas psicomusicales activas en grupo- Técnicas de improvisación libre instrumental y/o vocal- Musicoterapia Orff- Psicodrama musical- Método Nordoff Robbins o de Musicoterapia Creativa- Sonorización de situaciones- Combinación de improvisación, dramatización y movimiento- Técnicas corporales aplicadas a la música- Composición instrumental y/o vocal- Grabación de secuencias sonoras

 

Técnicas Pasivas

- Técnicas de audición musical- Visualizaciones sonoro-musicales- Expresión gráfica y verbal de la audición musical- Método Bonny o de las Imágenes Guiadas y Música (GIM)- Técnicas Vibroacústica- Regresiones musicales

La variedad de técnicas citadas nos hace reflexionar una vez más sobre la necesidad de especialización, tendencia que se evidencia, sobre todo, en países pertenecientes al contexto profesional anglosajón.

 

PROCESO DE EVALUACIÓN

El proceso de evaluación constituye una parte fundamental en el desarrollo metodológico de toda profesión. Concebido como un proceso permanente de reflexión y análisis se convierte en un proceso que permite la recogida sistemática de información de lo que ocurre en un tratamiento de musicoterapia. En términos generales la evaluación en musicoterapia no se toma como un aspecto metodológico especifico a desarrollar, sino que se incluye como parte de un programa o como descripción metodológica de forma no directa en los análisis de casos clínicos. Dentro de la literatura específica nos atrevemos a decir que no se ha escrito demasiado sobre aspectos específicos relacionados con la evaluación como una fase metodológica dentro del trabajo musicoterapéutico. La bibliografía existente en la actualidad no se centra específicamente en los procesos evaluativos de la musicoterapia: recopilación de datos, categorización de los mismos, redacción de informes, aspectos de evaluación, relaciones entre la evaluación inicial y la evaluación final del paciente, las relaciones entre la evaluación inicial del paciente y su diagnóstico, la evaluación sobre la efectividad del tratamiento, la evaluación del musicoterapeuta en la sesión entre otros. etc. El proceso de revisión bibliográfica realizado nos muestra que la información sobre evaluación en musicoterapia se presenta:

- De una forma no directa en análisis de casos describiendo objetivos y actividades, y la efectividad del tratamiento: Benenzon, 1991; Hoskyns 1995; Muller & Warwick, 1995; Olfield, 1995; Smeijters & Van del Hurk, 1995; Wagner 1996.

- Mostrando protocolos o procedimientos de evaluación inicial y final en sus informes sobre práctica clínica: Nordoff & Robbins, 1977; Gfeller & Baumann, 1988; Andsell 1991; Sabbatella, 1993; Grant 1995; Olfield & Adams, 1995; Van Colle & Williams, 1995; Wigram, 1995.

- Examinando el proceso musical en sí mismo dentro de un proceso musicoterapéutico: Bergstrom Nielsen 1993; Pavlicevic, 1995; Lee 1995.

- Describiendo información metodológica sobre formas de evaluación y protocolos de evaluación inicial y final: Bruscia, 1987; Olfield, 1993; Maranto 1993.

- Describiendo información metodológica sobre supervisión en musicoterapia Di Franco 1995; Brown 1997.

Es de destacar que el análisis de la bibliografía muestra que la mayoria de los autores pertenecen al contexto profesional anglosajón, aunque son muchos los autores que centran sus intereses en procedimientos metodológicos relacionados con los procesos de evaluación, mostrando el contexto profesional iberoamericano casi una ausencia de literatura especifica en este tema. En nuestra opinión la evaluación es una actividad constante en un proceso musicoterapéutico, y consideramos que el proceso de evaluación abarca aspectos más amplios a tener en cuenta. Un proceso completo y global de evaluación debe incluir elementos de evaluación y análisis que contemplen aspectos:

- Relacionados con el paciente- Evaluación inicial, periódica y final del paciente.- Evaluación de la metodología, procedimientos, estrategias y técnicas utilizadas.- Evaluación de la efectividad del tratamiento.- Relacionados con el musicoterapeuta.- Evaluación de los procesos interpersonales en el proceso musicoterapéutico.- Evaluación de procesos metodológicos y técnicos utilizados.- Relacionado con el proceso de tratamiento- Supervisión de la práctica clínica o profesional.- Relacionado con la evaluación del proceso de evaluación en musicoterapia- Meta evaluación de los procesos metodológicos necesarios para evaluar la - musicoterapia.

Dentro del proceso evaluativo, la evaluación del paciente parece ser el aspecto más relevante a tener en cuenta por los musicoterapeutas, siendo la evaluación inicial y final del tratamiento el tipo de actividad evaluativa más utilizada. Siguiendo a Bruscia (1987:13) podemos definir la evaluación inicial en musicoterapia como "el proceso mediante el cual el terapeuta recoge y analiza información sobre el cliente que considera necesaria para planificar e implementar un programa de tratamiento efectivo. La evaluación inicial puede dirigir a hipótesis especificas sobre la naturaleza y las causas de la condición del cliente o su diagnostico, o puede conducir a comprender la personalidad del cliente, sus problemas, necesidades, recursos y potencialidades. Toda esta información ayuda al terapeuta a organizar una dirección de la terapia y también a determinar cuales serán las estrategias de tratamiento más efectivas". Este mismo autor define la evaluación final como "el proceso de determinar el progreso que el cliente realiza al lograr los objetivos de la terapia. El progreso es usualmente evaluado mediante la observación de los cambios que el cliente hace como resultado del tratamiento, y comparando el estado actual del cliente con su estado anterior, por ejemplo al inicio de la terapia. Los datos provenientes de la evaluación

inicial proporcionan un criterio de base para evaluar el progreso del paciente". Todos los contenidos teóricos enunciados nos permiten extraer las siguientes conclusiones sobre la evaluación de pacientes en musicoterapia:

- Se utilizan diferentes protocolos de evaluación y estos varían de acuerdo al área de trabajo, el tipo de pacientes, el nivel de práctica profesional, las necesidades institucionales y la orientación teórica del musicoterapeuta.

- El tipo de evaluación realizada varia de procesos sistemáticos a menos sistemáticos.

- La habilidad de evaluación del musicoterapeuta depende de su formación profesional.

- La evaluación puede realizarse al inicio del tratamiento, cada cierto periodo de tiempo o al finalizar el tratamiento.

- Los datos recogidos en la evaluación realizada al inicio del tratamiento se utilizan para realizar evaluaciones posteriores.

En el proceso de evaluación de pacientes los elementos más importantes a tener en cuenta son los aspectos que serán objeto de evaluación durante el tratamiento. Los aspectos que reseñamos a continuación no constituyen sólo son elementos a evaluar tanto al inicio como al final del tratamiento sino que también se convierten en objetivos a trabajar durante el mismo. A continuación ofrecemos un listado sobre posibles aspectos a evaluar en un tratamiento musicoterapéutico. El mismo es un compendio de todos los aspectos reseñados por diferentes autores y metodologías de trabajo. A fin de sistematizar y organizar los aspectos o elementos a evaluar presentamos los mismos agrupándolos en categorías que presentamos en las siguientes tablas:

TABLA 1: ASPECTOS SONORO - MUSICALES GENERALES

- Conocimientos y capacidades musicales generales- Gustos/preferencias musicales- Historia sonora del paciente: ambiente sonoro del parto, ambiente musical familiar, formación musical de los padres, actitud hacia la música...- Habilidad para cantar y tocar instrumentos- Capacidad de respuesta musical- Capacidad para realizar elecciones y respuestas sonoras- Capacidad de creación musical- Habilidad para organizar sonidos en ritmos

- Habilidad para organizar sonidos en melodías- Nivel de estructuración de la producción sonora- Trama y textura de las producciones sonoras- Atención musical- Memoria rítmica- Capacidad para reconocer ritmos- Habilidad para responder rítmicamente- Habilidad para reproducir estructuras rítmicas- Estructuras rítmicas características- Componentes expresivos con relación al ritmo- Memoria melódica- Capacidad para reconocer melodías- Habilidad para responder melódicamente- Habilidad para reproducir estructuras melódicas- Estructuras melódicas características- Componentes expresivos con relación a la melodía- Habilidad para responder armónicamente- Habilidad para reproducir estructuras armónicas- Estructuras Armónicas características- Memoria armónica- Componentes expresivos con relación a la armonía- Duración media de las intervenciones musicales- Capacidad de discriminación auditiva- Tipo de respuesta a la música (automática, corporal, vocal)- El significado de la música para el paciente- Rasgo musical que expresa preferentemente

TABLA 2: UTILIZACIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES

- Características sonoras de los instrumentos elegidos- Características físicas de los instrumentos elegidos- Sonidos instrumentales preferidos- Habilidades de manipulación para hacer sonar los instrumentos- Modos de ejecución preferidos- Variedad en los modos de ejecución- Condicionamiento cultural en el modo de ejecución- Coordinación en la ejecución- Instrumentos elegidos para acompañar las producciones sonoras- Elementos musicales característicos- Capacidad de respuesta musical instrumental- Capacidad de improvisación- Capacidad de expresión instrumental- Habilidad para reconocer instrumentos - Memoriza rítmico-melódica instrumental - Habilidad para elegir y placer en la ejecución instrumental- Predisposición a trabajar con los instrumentos

TABLA 3: UTILIZACIÓN DE LA VOZ

- Características sonoras de la voz hablada- Características sonoras de la voz cantada- Capacidad de reconocer su voz hablada- Capacidad de reconocer su voz cantada- Capacidad de entonación- Capacidad de memorización melódica- Capacidad de improvisación vocal- Capacidad de improvisación pre-melódica- Capacidad de improvisación melódica- Capacidad de improvisación con letra- Capacidad de expresión vocal- Capacidad de participación vocal- Capacidad de interacción vocal- Tipo de producción melódica (simple, compleja)

TABLA 4: ASPECTOS CORPORALES Y FÍSICOS CON RELACIÓN AL FENÓMENO SONORO

- Coordinación sonoro-corporal- Tipo de respuesta corporal al sonido/elementos musicales- Asociación sonido movimiento- Capacidad de expresión corporal- Grado de conexión expresiva corporal con el fenómeno sonoro- Cambios en la expresión facial/corporal antes y después de la sesión- Posición del cuerpo en el espacio- Tolerancia a la cercanía corporal y al contacto ocular- Capacidad de traducir sonido en movimiento y al revés- Actitud corporal frente a los instrumentos- Puntos de contacto del cuerpo con los instrumentos- Reacciones hormonales ante la estimulación con sonido/música

TABLA 5: ASPECTOS EMOCIONALES A TRAVÉS DEL FENÓMENO SONORO

- Tendencia utilizar la música como un modo de descargar tensiones- Relaciones afectivas que establece con los instrumentos/sonido- Relaciones afectivas que establece con los compañeros a través del sonido- Relaciones afectivas que establece con el musicoterapeuta a través del sonido- Comunicación de sentimientos a través del sonido/música- Respuesta emocional a la interacción musical con los compañeros- Respuesta emocional a la interacción musical con el musicoterapeuta- Respuesta emocional a la música producida por el mismo paciente- Respuesta emocional a la música producida por los compañeros

- Respuesta emocional a la música producida por el musicoterapeuta- Grado de conexión expresiva con el fenómeno sonoro- Asociaciones estimuladas por la producción sonora- Mecanismos de defensa ante los estímulos sonoros- Capacidad de expresión a través del sonido y el texto - Verbalizaciones con relación al sonido, la música- Posibilidad de desarrollo imaginativo con relación al sonido y la música- Expresión de la patología a través del sonido- Contenido de las letras con relación a la patología - Identificación con las letras- Cambios en la personalidad que pueden producir las letras - Verbalizaciones con relación a los contenidos de las letras- Habilidad para elegir y placer en la ejecución- Respuesta emocional a los distintos instrumentos- Cambios en la personalidad que puede producir el trabajo corporo-sonoro-musical- Contenido de las letras en relación con la patología- Verbalización con relación a las letras- Identificación con las letras- Identificación con melodías/música/ compositores

TABLA 6: ASPECTOS COMUNICACIONALES Y/O SOCIALES A TRAVÉS DEL FENÓMENO SONORO

- Habilidades de comunicación sonoro-corporal- Intencionalidad de comunicación- Intencionalidad de diálogo sonoro- Nivel de diálogo sonoro- Direccionalidad de la producción sonora (hacia el mismo, o los otros)- Flexibilidad en adaptación de su producción sonora a la del grupo- Capacidad para interactuar sonoramente con el grupo- Capacidad para interactuar sonoramente con el musicoterapeuta- Tipo de participación en la actividad musical grupal- Aceptación de normas sociales mediante la música- Habilidades de verbalización con relación a la música- Elementos musicales que utiliza para contactar con otros- Actitud para utilizar la música como relación con otros- Capacidad de escuchar- Tipo de relación que establece con el sonido- Tipo de relación que establece a través del sonido con el musicoterapeuta- Tipo de relación que establece a través del sonido con los compañeros- Capacidad para realizar música para que otros imiten - Habilidad para realizar música para otras personas - Capacidad para compartir instrumentos o la música

 

CONCLUSIÓN

Como cuerpo de conocimiento, la musicoterapia es interdisciplinaria, es una combinación de varias disciplinas que interactúan juntas para dar paso a esta nueva disciplina que integra el arte, la ciencia y un proceso interpersonal, aspectos que como hemos citado se reflejan en la variedad de contextos profesionales en las que se desarrolla y de las metodologías de trabajo, técnicas de intervención y sistemas de evaluación utilizados. Consideramos que esta variedad nos lleva en la actualidad a generar la necesidad de una "especialización profesional del musicoterapeuta" en una u otra área de trabajo con la consecuente especialización metodológica en las técnicas de intervención adecuadas. La revisión bibliográfica realizada sobre las actuales metodologías y procesos de evaluación de la musicoterapia nos sustentan la idea de que hay aún mucho más que sistematizar e investigar sobre estos temas específicos de suma importancia para el desarrollo teórico de nuestra disciplina.

La Musicoterapia en el ámbito laboral Destacado

Escrito por Redacción Lamusicoterapia.com

 

Se propone, desde la disciplina musicoterapéutica, un acercamiento a los alcances del sonido y la música en ámbitos laborales, como herramienta eficaz para la prevención de agentes estresores, así como para el tratamiento de síntomas derivados de las exigencias laborales (síndrome de fatiga crónica, síndrome de burn out, síndrome de stress post-traumático, entre otros)

Se exponen a continuación los fundamentos que ubican al elemento sonoro/musical como herramienta apta para facilitar, promover y estimular cambios a nivel neurofisiológico y

psicoemocional, beneficiando el clima ambiental y las relaciones interpersonales en situaciones laborales.

La música actúa en múltiples planos; pero los 2 niveles recién mencionados nos ofrecen una importante referencia a la hora de justificar la necesaria inclusión de la musicoterapia en  éstos ámbitos.

En cuanto al plano neurofisiológico son conocidos los efectos que la música genera cuando el individuo se expone a determinados estímulos.En “La Música, la Mente y el Cerebro” Manfred Clynes (PHD, 1982) explica cómo la música compromete a nuestro cerebro en su totalidad.

La estructura, los intervalos, la calidad y el timbre armoniosos de la música y los patrones témporo/espaciales comprometen  nuestro hemisferio no-dominante (en la mayoría de nosotros el hemisferio derecho).

Por otro lado, el volumen que cambia rápidamente, la trayectoria exacta y rápida del tono, el tempo (pacing) y la letra son reconocidos por el hemisferio dominante (en la mayoría de nosotros el izquierdo). También añade “Que el impacto de la música también puede sentirse en nuestro latido del corazón, con la medida de nuestro pulso, que tiende a sincronizarse con el compás de la música que estemos oyendo. Cuanto más rápido el compás de la música, más rápido nuestro pulso. Él dice que de acuerdo con Jean Houston, PhD., la música eleva la estructura molecular de nuestro cuerpo. En otras palabras, el cuerpo resuena a una longitud de onda molecular estable. La música tiene sus propias frecuencias vibratorias que o resuenan o chocan con los propios ritmos de nuestro cuerpo. Cuando los dos resuenan en la misma frecuencia nos sentimos “en sintonía” y es entonces cuando aprendemos mejor, trabajamos mejor y estamos más conscientes y alertas”. La producción de serotonina y dopamina, dos neurotransmisores relacionados con la generación de  emociones positivas, también es estimulada cuando nos exponemos a melodías y ritmos que nos agradan. Ciertas investigaciones realizadas demuestran que la música es capaz de modificar la cantidad de cortisol (la hormona del stress) que hay en los organismos. Puede ser que esta hormona aumente o disminuye, según el tipo de música que se esté escuchando. Por lo tanto, escoger una música que disminuya la hormona del stress nos ayudará a estar más relajados para ejecutar una determinada tarea. La Dra. Marian Diamond, neurofisióloga de Berkeley y una de las pioneras en este campo del estudio del cerebro, ha investigado también las ciencias cognitivas y ofrece información sobre cómo cambia el cerebro fisiológicamente en relación al aprendizaje de nuevos logros y a la experiencia, para bien o para mal. Ella encontró que las experiencias de aprendizaje positivas, nutritivas y estimulantes que ofrecen oportunidades para interacción y respuesta pueden producir redes neuronales más ricas, que son el “hardware” de la inteligencia. La calidad dinámica de hacer música puede ser una de esos tipos de experiencia.

Otros efectos benéficos del uso de la música:

- Repara y estimula nuestro sistema límbico, estimula los 2 hemisferios paralelamente y aumenta la coordinación de los 3 cerebros (reptiliano, límbico, cortical) 

Respecto al plano psicoemocional, está comprobado que la música puede generar determinadas ondas cerebrales que se corresponden a los estados de “calma y atención”. Adicionalmente, también contribuye a la estimulación de algunas conexiones neuronales del cerebro y a la concentración y creatividad, por tanto, de mucho  depende la elección de la música:

El gusto musical que tiene cada ser humano es sin duda la mejor guía para incrementar el rendimiento y relajarse mejor. La música proporciona la banda sonora de nuestras vidas. Nos trae recuerdos, nos levanta el ánimo y tiene un efecto muy positivo en el modo de comportarnos con los que nos rodean, tanto en el entorno personal como  educativo y empresarial.

La reiteración frecuencial de mensajes orientados a la modificación de los sistemas de creencias, mezclados con una selección de música de diversas características como vehículo único y poderoso que funciona sobre las neuronas; permite una gradual sincronización e insight de ciertos estados emocionales.

Los mensajes sonoros y musicales inciden poderosamente sobre la función cardíaca, las ondas cerebrales, la respiración, el tono muscular y consecuentemente en todos los procesos corporales. Una música de fondo suave, logra aliviar la tensión y la angustia, previniendo el stress y facilitando la liberación del temor y el rencor, peligrosos enemigos de la salud psicoemocional. El poder integrador y sanador de la música se convierte en el medicamento no químico más generoso. Ciertas métodos de corte receptivo, que utiliza la musicoterapia, como “El Modelo GIM” (imaginería guiada con música) o “La musicoterapia vibroacústica” (con cuencos tibetanos), son factibles de ser aplicados de forma dosificada en ámbitos de trabajo. Los estudios en el tema sugieren que estos métodos facilitan una ampliación de la conciencia y parecen ser capaces también de abrir circuitos secundarios de la mente que llevan al enriquecimiento de diversas capacidades humanas.

Musicoterapia: ¿Para qué nos sirve? ¿Con qué fin se aplica?

Para modificar esos patrones o pensamientos no correctos que generan alteraciones en nuestra conducta y nos hacen disfuncionales, debemos cambiar el criterio, hacer que la persona se responsabilice por sus actos y su propio bienestar. El quehacer del musicoterapeuta, en ámbitos de exigencia laboral extrema consiste en ayudar a que la persona alcance sus objetivos de la forma más gentil, amable y sencilla posibles.

La música contiene el mapa para integrar los múltiples sistemas de inteligencia, con amplias aplicaciones tanto  en la salud y  la educación, como en el trabajo y los negocios. Mediante su uso juicioso en escuelas, lugares de trabajo y vida cotidiana, podemos estimular nuestro intelecto y abrir nuestras capacidades creativas. En su sentido más amplio la música nos revela un camino hacia un coeficiente más elevado, más amplio que cualquiera que nos hayamos imaginado antes.

Una idea frecuentemente utilizada en las empresas se asocia al lema de: “Productividad hoy más que nunca”. La misma no repara en los alcances que a nivel individual puede acarrear en las personas. Ante todo hay que entender que este postulado no implica el trabajar más

duro o más aprisa, como algunos individuos piensan, sino incorporar el lema de “Productividad más creatividad hoy más que nunca”.

De hecho la musicoterapia cuenta con las herramientas necesarias para promover y facilitar en éste tipo de ámbitos un abordaje preventivo en pos de evitar las indeseadas consecuencias del stress en sus múltiples manifestaciones. 

Algunos beneficios de la Musicoterapia en el ámbito laboral:

Elimina el estrés y la depresión                                                                               

- Disminuye el agotamiento

- Elimina la resistencia al cambio

- Aumenta la productividad 

- Estimula la creatividad

- Suaviza conflictos interlaborales

- Promueve el interés en asumir responsabilidades                                                

- Facilita la toma de decisiones propias                                                                                       

- Genera motivación para trabajar en equipo y mejorar el ambiente laboral                                                                                      

- Estimula el desarrollo creativo de soluciones para problemas críticos                                                                                               

- Promueve el cambio de modelos mentales

Bibliografía consultada:

- Zenil, Enrique: “Influencia de la música en el ámbito laboral”, El Universal,Blog, México D.F, Febrero 2009

 

Tonatihu Mercado

R.F.C. MEGT770429I39

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(01-55) 56-56-42-78

(044-55) 10-03-36-91

México, D.F.

Contenido

*Pues sino LAGO yo, entons quién...

introducción

* PRIMER TIRAJE... La historia del libro

taller de encuadernación

* PLUMAS AL AIRE... a volar!

taller de creación literaria

* ENTRE MITOS, LEYENDAS E HISTORIA”

taller de actuación y producción escénica

* TLACUILOS DEL BARRIOtaller de elaboración de códice- mural

*WIILLIAM BLAKE Y SU MÉTODO INFERNAL

taller de autor, encuadernación y grabado.

* FICHA CURRICULAR

de tonatihu mercado

Pues sino LAGO yo, entons quién...

La cultura moderna, más que a la comodidad ha derivado a la

inutilidad, somos unos inútiles: sabemos hacer muy poco. Desde

algunas generaciones atrás ha imperado el razonamiento que nos

induce al consumo, al alquiler, a la contratación, relaciones pues

acomodadas a la mecánica del dinero que alejan a los hombres del

conocimiento algunas veces mínimo para resolver la vida, quiero decir,

cambiar un foco, cocer, cocinar, poner un clavo... El ideal de la cultura

en la que estamos inmerso es tener el suficiente dinero para satisfacer

“todas” nuestras necesidades --aunque quién sabe en donde están los

límites--, llevándonos a ser dependientes de éste ante cualquier relación

que uno quiera tener con el exterior, todo cuesta. Pero cuando el dinero

escasea, como es el caso los barrios pobres de la ciudad o en las

comunidades rurales, surgen dos maravillosas cosas: el trabajo

colectivo y LAGO.

Recordamos el viejo: “No lo compres, hazlo tu mismo”. Así pues,

el sentido que le atribuimos a la serie de talleres que aquí presentamos

es éste, porque creemos que la relación dada que tenemos con el

mundo a partir del dinero lleva a la angustia, a la desesperación, a la

inamistad, a la infelicidad... Aunque no entendemos por qué, si tenemos

nuestras maravillosas manos para hacer (tomar, crear, conseguir,

compartir...) todo aquello que uno desee, por qué no, podemos hacer

nuestros propios pantalones, hacer el decorado de nuestra casa, desde

tarjetas de felicitaciones hasta pequeños sistemas generadores de

energía... Esta es nuestra propuesta, dado además que la situación en

el mundo va de mal en peor, que no nos sorprenda una debacle

económica, en donde reinara la violencia, la angustia y la impotencia, y

antes de que eso suceda nosotros decimos: “Espera, aprende a

hacerlo”.

tonatihu mercado

PRIMER TIRAJE... La historia del libro

taller de encuadernación

EL OBJETIVO es fomentar la lectura y elaboración de objetos de comunicación escrita, a partir de un paseo por la historia del libro. Así

pues, el alumno irá comprendiendo los métodos de editar en los diversos periodos y espacios de la historia de la humanidad, adquiriendo el interés, además, por la lectura y la elaboración de ediciones artesanales.

DIRIGIDO A PERSONAS interesadas en aprender el oficio de la producción de libros elaborados artesanalmente, conocido también como libro arte objeto. Para edades entre 15 y 25 años. Con un cupo máximo de 25 personas

LA DURACIÓN es de 48 horas en 16 sesiones, una por semana de tres horas (periodo de cuatro meses). Finalizando con una exposición de los libros elaborados por los alumnos.

LA DINÁMICA DE TRABAJO: El curso estará dividido en tres etapas principales: 1) El libro por la historia de occidente, 2) La antigüedad: 2.1) El periodo prehispánico en Mesoamérica 2.2) China, Mesopotámica, Egipto; 3) Ediciones de alternativa moderna y reparación de libros. Y mientras se procede en la elaboración de las diversas técnicas, el profesor proporcionara la información propicia a cada periodo, proporcionando además bibliografía y compartiendo algunos de los textos escritos en cada etapa.

PLAN GENERAL DE TRABAJO:

PRIMER MÓDULO (Comprende 5 sesiones)

1) El libro por la historia de occidente

a) Cuadernillo de elaboración simple (pegado) y acabado con engrudo de colores (textura) y yute en el lomo, pasta en tres piezas. Formato: un cuarto de hoja oficio.

*Tres técnicas de cocido;

b) Formato media carta, primero cociendo un lado y después el otro, acabado con papel destrasa, en una sola pieza.

c) Formato medio oficio, cocido completo, acabado en tela de color sobre la que se pintará, yute en el lomo, pasta en tres piezas.

d) Formato tamaño carta, cocido con perforación con taladro, acabado en madera, sobre la que se grabará, y yute, empastado en tres piezas.

SEGUNDO MÓDULO (Comprende 7 sesiones)

2) La antigüedad

2.1) Periodo prehispánico (Mayas y aztecas principalmente). Estelas, pintura mural y códices.

a) Elaboración de un mural colectivo, integrando motivos prehispánicos, dicho mural se puede desarrollar sobre papel craff, o directamente sobre la pared.

b) Elaboración de estelas con técnica de repujado, sobre lámina.c) Elaboración de códices sobre papel amate.

2.2)China, Mesopotámica, Egipto, asía menor.

d) Elaboración de la forma editorial del papiro.e) Tabletillas de arcilla.f) Elaboración de papel.g) Elaboración de la forma editorial del pergamino.

TERCER MÓDULO (Comprende 4 sesiones)

3) Ediciones de alternativa moderna y reparación de libros. Exposición de lo elaborado en el taller.

a) Reconstrucción de un libro deteriorado.b) El “facsim”, panfleto y volante de propaganda.c) Elaboración de un directorio telefónico.d) Exposición de los trabajos elaborados en el taller

MATERIAL PARA TODO EL CURSO:

Un millar de hojas papel revolución, tamaño media carta. Medio millar de hojas bond, tamaño media carta. Uno y medio millar de hojas bond, tamaño medio oficio. Uno y medio millar de hojas bond, tamaño oficio. 100 hojas de colores, tamaño media carta. 100 hojas de colores, tamaño carta. 100 hojas de colores, tamaño oficio. 10 pliegos de papel destrasa. 30 pliegos de papel amate de colores. 10 metros de papel craff Cuatro y medio millares de hojas bond, tamaño carta. Cartón para encuadernar del No. 4, 3 pliegos cortados a: 13.5 x

22.5 cm. Cartón para encuadernar del No. 2, 2 pliegos cortados a: 14.5 x

10 cm. Cartón para encuadernar del No. 4, 3 pliegos cortados a: 15.5 x

21 cm. Cartón para encuadernar del No. 4, 2 pliegoscortado a: 10.5x

17.5 100 cartones para encuadernar del No. 4, tamaño carta. Triplay cortado a: 29 x 20.5 cm. Lámina para repujado, 30 piezas, cortadas a 15 x 20 cm. 10 metros de Yute, dos o tres colores distintos. 10 metros de tussor, 5 colores distintos. Manta, cortada a 50 cm x 20 cm. Hem del más delgado, dos carretes Yute en hilo, un carrete Hilo cañamo, un carrete Aguja de caneba, grande, 30 piezas 15 metro de cabezada Pintura vinílica: Un de cada color: negro, blanco, azul, rojo y

amarillo. Pintura acrílica, un cuarto de cada color: negro, blanco, rojo, azul

y amarillo. Sellador, 5 en 1 de la Comex Un galón de resistol para encuadernar. Gubias, 30 juegos. 10 seguetas Herramienta para repujado, 30 juegos. 500 palitos de madera, de 30 cm. 50 Ganchos de alambrón para colgar la ropa. 25 Medias para dama. Revistas y periódicos Pirógrafo , licuadora, taladro, parrilla. 100 Pinceles de varias medidas, para pintar 30 brochitas para resistol

Brochas de 1/32 pulgada, de la Comex 30 Lápices, 30 tijeras, 30 cuters 40 kilos de barro 5 kilos de harina y 3 de Maicena

Un espacio techado para impartir el taller con mesas y sillas.

REQUISITOS: Puntualidad y ganas de aprender.

COSTO: Considerando 48 horas de clase, 9 600 pesos libre de impuestos. A 200 pesos la hora. No incluye material.

IMPARTIDO POR: Tonatihu Mercado

* Nota: Este taller esta supeditado a negociaciones, con respecto a los costos, horarios y extensión del curso.

PLUMAS AL AIRE...

taller de creación literaria

EL OBJETIVO de este taller es incentivar la sensibilidad de los alumnos, canalizándola hacia la creación literaria, principalmente en dos ámbitos: la poesía y la narrativa en general. Además de proporcionar elementos básicos para la autoedición. Haciéndole conciente de su auto eficiencia para mostrar su obra.

DIRIGIDO A PERSONAS interesadas en iniciarse en el mundo de la literatura, para edades entre quince y 20 años. Para un máximo de 25 personas.

LA DURACIÓN es de 64 horas en 32 sesiones, dos por semana de dos horas (periodo de cuatro meses). Finalizando con una lectura pública y exposición de los libros elaborados por los alumnos.

LA DINÁMICA DE TRABAJO: Cada módulo estará dividido en tres partes:

Primero (práctica): Escribir y escribir. Ejercicios de sensibilización.

Segundo (teoría): Atención a algunos autores, tocar temas teóricos, trabajar los textos escritos, comprensión de lectura, ejercicios para elaborar lecturas en voz alta, etc.

Tercero (manualidad): Edición y publicación de los textos realizados, en su modalidad más barata y casera (fotocopias).

PLAN GENERAL DE TRABAJO:

PRIMER MÓDULO (Comprende 16 sesiones)

Poesía

*Ejercicios de integración grupal y sensibilización a partir de la Técnica de Actuación del Maestro Gonzáles Caballero.

*Atención a los temas de: Metáfora, imagen poética, atmósfera, encabalgamiento, escritura automática, etc.

* Se verán autores como: Octavio Paz, Sabines, Eliceo Diego, Efraín Huerta, Vicente Huidobro, José Martí, Benedetti, Cesar Vallejo, etc

*Edición y publicación de un compendio poético elaborado por los alumnos.

SEGUNDO MÓDULO (Comprende 16 sesiones)

Narrativa

*Ejercicios de integración grupal y sensibilización a partir de la Técnica de Actuación del Maestro Gonzáles Caballero.

*Atención a los temas de: elaboración de los personajes, planteamiento, nudo y desenlace, descripción, atmósfera, anécdota, etc.

*Se verán autores como: Juan Rulfo, Carlos Fuentes, José E. Pacheco, Cortazar, Onetti, Borges, Monterroso, etc .

**Edición y publicación de un compendio de textos narrativos elaborado por los alumnos.

MATERIAL: Se sugiere que el material necesario para realizar las dos publicaciones, dado lo barato que es, sea obtenido mediante una colectiva entre los alumnos.

REQUISITOS: Un espacio techado para impartir el taller con mesas y sillas. Ganas de escribir, lapicero, diccionario y cuaderno de apuntes.

COSTO: Considerando 64 horas de clase, 9, 600 pesos libre de impuestos. A 150 pesos la hora.

IMPARTIDO POR: Tonatihu Mercado

“ENTRE MITOS, LEYENDAS E HISTORIA”

taller de actuación y producción escénica

EL OBJETIVO de este taller es proporcionar los elementos básicos que rodean al quehacer teatral, desde la preparación y la formación del actor, a la dramaturgia, el montaje, la producción; hasta su consumación arriba del escenario. Concluyendo el taller con una puesta en escena y gira de presentaciones. El objetivo es que el alumno se quede con una noción general de lo que implica el rigor del teatro y que además empiece a dilucidar las implicaciones de una producción, de sus deberes y responsabilidades como dueño-creador de su obra. La deuda que tiene el artista con su obra de mostrarla, de hacerla viva, independientemente de las adversidades externas que se lo puedan impedir. Además, al mismo tiempo, el alumno tendrá una experiencia concreta con el mundo que lo rodea: sus contradicciones, sus pasiones, partes deslumbrantes y oscuras, sus desenfrenos y dolencias, sus nostalgias e intrigas a partir de una aventura de indagación literaria e histórica. Tomando como base y guía temática (para hacer la producción) algunos aspectos relevantes de la historia del Centro Histórico que va de la tradición Nahuatl a lo conocido como la Colonia. Resaltando dos áreas principalmente: a) aspectos históricos; y b) aquella parte puesta en el sitio de leyenda o mito.

DIRIGIDO A PERSONAS interesadas en iniciarse en el mundo de la actuación, para edades entre 15 y 20 años de edad. Para un máximo de 25 personas.

LA DURACIÓN es de seis meses, 96 horas. Dos días a la semana, de dos horas la clase, un total de 48 sesiones. Con la alternativa de agregar horas en los momentos más intensos del montaje y la producción, así como en los ensayos.

LA DINÁMICA DE TRABAJO: Con la base en el tema general del Centro Histórico del Distrito federal (en su etapa de la tradición Nahuatl a la Colonia), el curso está dividido en periodos cronológicos de la siguiente manera:

Primero- Se proporcionarán las bases de la Técnica de Actuación del Maestro Gonzáles Caballero; y se realizará el trabajo de investigación del tema, así como exposiciones por parte del profesor.

Segundo- Se entra a la etapa de “Laboratorio” o indagación teatral; y se atiende la dramaturgia de maneta colectiva. Al finalizar de este periodo, el profesor debe de presentar la Obra escrita, acabada. Memorización de la misma.

Tercero- El montaje y la ProducciónCuarto- EnsayosQuinto- Estreno de la obra y gira por el Distrito Federal.

PLAN GENERAL DE TRABAJO

PRIMER MÓDULO: “EL ORIGEN”

ELEMENTOS DE ACTUACIÓN (Introducción)

*El cuerpo

*La energía (los cuatro elementos)

*La imaginación

*Los otros (la interrelación grupal)

ELEMENTOS HISTÓRICOS

*¿Cómo se formo la Tierra y los seres que ahí habitan?

*Los cuatro Tezcatlipoca

*Quetzacoatl

*¿A dónde van los muertos?

*La poesía nahuatl

*Cihuacóatl, Chicomecoatl, Xochipilli

SEGUNDO MÓDULO: “EL MESTIZAJE”

ELEMENTOS DE ACTUACIÓN (Primeros apoyos de actuación)

*Los elementos combinados

*La pisada

*Extroversión e introversión

*Edades (mental, física y clínica)

*Zonas energéticas

*Improvisación

*Primer guión de la obra a montar

ELEMENTOS HISTÓRICOS

*Cabeza de Vaca

*La conquista: “La visión de los vencidos”

*La conquista: Bernal Díaz del Castillo y Hernán Cortés

* Tonántzin-Guadalupe

*El sincretismo en Manuel Riva Palacios, los expedientes de la Santa Inquisición

*Las leyendas de la colonia. Juan Trigos

TERCER MÓDULO

*Se entra en periodo de laboratorio, a partir de los elementos dados (tanto teóricos como prácticos). Esto quiere decir, de indagación sensible, la etapa más importante para la elaboración de la obra.

*Al finalizar este periodo la obra tendrá que estar escrita (por parte del instructor).

*Y consecuentemente la memorización de ésta.

CUARTO MODULO

MONTAJE DE LA OBRA, DIRECCIÓN DE LA OBRA

*Lectura del texto

*Memorización del texto

*Creación de personaje

*Trazo escénico

PRODUCCIÓN DE LA OBRA

*Previamente los alumnos estarán organizados en comisiones que los comprometen en la elaboración de la producción (escenografía, utilería, vestuario y promoción). Se elaborará un plan de trabajo.

*Es en este periodo en el que seguramente se requerirá de más tiempo de lo fijado en las sesiones de clase. Tanto con el montaje, como en la producción.

ÚLTIMO MÓDULO

*Ensayos

*Ensayo general

*Estreno de la obra

*Gira por el interior de la ciudad

ALGUNOS APOYOS TEÓRICOS: “Teatro: Soledad, oficio, rebeldía” de Eugenio Barba; “Técnicas de apoyo al actor” de Gustavo Thomas y “Hacía un teatro pobre” de Jerry Grotowski, principalmente. Además de obras de teatro de los siguientes actores: Sergio Magaña, Emilio Carballido, Alejandro Licona, etc. Además de series de leyendas prehispánicas y de la Colonia, con los apoyos de León Portilla, Garibay, Sahagún, Duran, Chimalpain, Tezozomoc, López-Austin, Riva Palacios, Alfonso Caso, O’Gorman, Juan Trigosetc. Así como algunas películas: “Cabeza de Baca”, “El callejón de los milagras”, del Santo, Tin-tán, etc.

REQUISITOS: Estricta ropa de trabajo (mallas o pans, camisa cómoda, playera y de preferencia trabajar descalzos), libreta para hacer apuntes, puntualidad, compromiso y ganas de trabajar. Disposición para realizar tareas en casa y para trabajar horas extras si así el montaje, la producción o los ensayos lo requieren.

REQUERIMIENTOS DE INFRAESTRUCTURA:

*Espacio propicio para hacer teatro, que se pueda trabajar en el piso, espacio techado, con ventilación e iluminación. Ocasionalmente se requieren sillas y en un determinado momento pupitres y pizarrón.

*Bodega para guardar las cosas de la producción*Una grabadora

*Acceso a una fotocopiadora, para distribuir textos.

*Acceso a una televisión video casetera y/o DVD

*Presupuesto para realizar la puesta en escena

*Programación de una función de estreno

*Programación de 5 funciones extras por el Distrito Federal

PRESUPUESTO Y COSTO: *Se considera un estimado de 20,000 pesos para la producción (que incluye escenografía, vestuario, utilería y promoción de la obra, cartel y volante)

*Considerando 96 horas de clase, 24,000 pesos libre de impuestos. A 250 pesos la hora (Tomando en cuenta que en este caso el profesor dará clases de historia y de actuación. Escribirá una obra y la dirigirá. Además de coordinar y proporcionar los elementos prácticos para la elaboración de la producción).

“TLACUILOS DEL BARRIO”

taller de elaboración de un códice- mural

EL OBJETIVO reavivar el estudio sobre las culturas que habitaron esta tierra antes de la llegada de los españoles, ligado a una experiencia sensible comunitaria con la realización de un mural.

DIRIGIDO a grafiteros, pintores y dibujantes que además estén interesados por las culturas prehispánicas. Para una edad entre 15 y 20 años. Para un máximo de 20 personas

LA DURACIÓN es de cuatro meses, 64 horas. Dos días a la semana, de dos horas la clase.

LA DINÁMICA DE TRABAJO:

La parte más importante del taller tiene la forma de seminario, pues consistirá en exposiciones por parte del profesor acerca de algunos temas de relevancia en cuanto a la cultura azteca se trata, llevando en algunos casos una discusión paralela con la cultura maya. Además de ir haciendo algunos comentarios de referencia ante las formas sociales en las cuales estamos inmersos. Un viaje de introspección para vernos en nuestro presente. Pero al mismo tiempo, los alumnos, a manera de notas, tendrán que ir elaborando bocetos y frases, principalmente, como compendio que se agrupará en un solo trabajo, un códice mural.

PLAN GENERAL DE TRABAJO:

Durante el periodo de tres meses se realizarán ejercicios plásticos y bocetos, además de tratar los siguientes temas:

1- Las fuentes.2- Códice Borgia3- Códice Florentino4- El Tlacuillo5- “A lo que se ha llamado El Origen” El Popol Vuh6- El Toltecayotl. Tula.7- Los cuatros Tezcatlipocas.8- ¿Quién era Quetzalcoatl?9- De los que vinieron de Aztlán10- Huitzilopochtli, la guerra11- Las costumbres de estos mexicas.12- La gran Tenochtitlán13- Cihuacóatl, Chicomecoatl, Xochipilli14- El Calendario azteca15- La poesía Nahuatlt16- Los Presagios funestos17- Relaciones de Hernán Cortés y Bernal Díaz del Castillo18- Lo que se ha llamado la conquista19- Sahún

20-Duran

21-Los alumnos del “Colegio de la Santa Cruz de Tlatelolco”: Chimailpain y Tezozomoc

22-Tonántzin-Guadalupe

El último mes del taller, que comprende 8 sesiones, está destinado para la elaboración del mural.

REQUISITOS: Puntualidad y disposición de trabajar.

REQUERIMIENTOS Y MATERIAL:

*Un salón de clase (o algo por el estilo)*Un par de escaleras “A”*Dos millares de hojas tamaño carta, papel bond*Una pared de aproximadamente 20 x 2.50 m. (esto es en tanto el cálculo del material y del tiempo de realización del mural), preparada con pintura blanca vinílica.(*40 litros de pintura vinílica en caso de que la pared no tenga el acabado con pintura blanca.*10 litros de sellador 5 en 1, Comex*20 litros de pintura vinílica para exterior amarillo*20 litros de pintura vinílica para exterior azul*20 litros de pintura vinílica para exterior rojo*20 litros de pintura vinílica para exterior negro*20 litros de pintura vinílica para exterior blanco*20 litros de geso*50 lapiceros, plumas atómicas.*50 Lápices*30 Reglas

COSTO: Considerando 64 horas de clase, 12, 800 pesos libre de impuestos. A 200 pesos la hora.

IMPARTIDO POR: Tonatihu Mercado

WILLIAM BLAKE Y SU MÉTODO INFERNAL

taller de autor, encuadernación y grabado

EL OBJETIVO es tener un acercamiento con el poeta y grabador William Blake. Y de esta manera fomentar la lectura y la apreciación de la poesía, pero además, un acercamiento con la producción artesanal de libros y la impresión por medio del grabado.

DIRIGIDO A PERSONAS interesadas en saber sobre William Blake y aprender a elaborar un libro de manera artesanal y un acercamiento con el grabado. Para edades entre 15 y 25 años. Con un cupo máximo de 20 personas.

LA DURACIÓN es de 3 horas, en una sola sesión.

LA DINÁMICA DE TRABAJO: El profesor narrará a los alumnos la vida tan peculiar de William Blake, su oficio de grabador como el de poeta, leerá algunos poemas y mostrará imágenes de los libros de Blake. Explicará en qué consiste el método infernal. A partir de ésta historia, al mismo tiempo, los alumnos aprenderán a elaborar un libro artesanal, al estilo que Blake confeccionaba sus libros. Por último, a partir de unos grabados elaborados previamente por el profesor, los alumnos imprimirán éstos sobre su libro.

MATERIAL:

*Hojas bond, tamaño oficio (cortados a la mitad, a 21.5 x 17 cm)

* Hojas bond de colores, tamaño oficio (cortados a la mitad, a 21.5 x 17 cm)

*Cartón para encuadernar gris 90 x 130 , No. 4 (cortado a 11 x 17.6)

*Papel destraza

*Resistol para encuadernar

*Cabezada

*Brochas de una pulgada

*Linóleo para

*Rodillo de arte R4 Goma 10 cm de ancho

*Tinta para grabado 40ml BL Negro

*Tinta para grabado 40ml BL Sepia

*Tinta para grabado 40ml BL Azul

*Mina gris

*Juego de gubias para linóleo

REQUISITOS: Un espacio cerrado y aislado del ruido, mesas y sillas para 25 personas, pizarrón, proyector y pantalla para PC portátil.

COSTO: Cada taller cuesta $1,000 libre de impuestos.

IMPARTIDO POR: Tonatihu Mercado

TONATIHU MERCADOFicha curricular

*Poeta.

*Pasante de la licenciatura de Filosofía, en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa.

*Está al mando de la Ediciones Lago, la cual edita libros elaborados artesanalmente, ediciones numeradas. Hasta la fecha cinco son éstos: “las flores del colibrí” 2003; “Cuaderno de viaje” 2003; y “Un hombre que dijo ser el mar…” 2004 de Tonatihu Mercado. “Arroyo de Caracoles” 2003, de Alan Aguilar, “Enroque de flanco indistinto” 2006, de Adriana Tafoya. “Ronda de Muertos” 2006 de Tanya de Fonz. “El árbol bajo el que se sientan las mujeres” 2007 de Alan Aguilar.

*En 2005 dirigió y escribió la obra de teatro: “Santos Tecucciztecatl vs Nanahuatzín Demon”. Dentro de un taller de Actuación que impartió, durante seis meses, para el Programa “Jóvenes en Situación de Riesgo” del Instituto de la juventud, del Gobierno del Distrito Federal.

*En el 2001 colaboró como asistencia de dirección en la obra “Un Pájaro” de Alan Aguilar, dirigida por Dana Stella Aguilar. Obra ganadora de la IV convocatoria de “Teatro Mexicano” (SOGEM).

*Desde el 1999 ha participado en varios congresos de filosofía a nivel nacional, como asistente y como ponente. En el 2000 visita Cuba para asistir al XII CLAE “Congreso latinoamericano y caribeño de estudiantes”.

*Desde el 95 hasta la fecha ha publicado en diversas revistas literarias y suplementos culturales, principalmente en el Distrito Federal y Morelia.

*A partir del mismo año lleva dando talleres en distintas ramas desde el punto de vista artístico: Teatro, creación literaria, elaboración de mascaras, encuadernación... etc.

*Actor de la Técnica de Actuación del Maestro Antonio Gonzáles Caballero, ha tomado clases de ésta con Analaura Díaz, Gonzáles Caballero y Wilfrido Momox.

*De 1991 al 98 fue miembro activo del grupo de teatro y música independiente ...la mueca, erradicado en la ciudad de Morelia Michoacán. En donde tuvo formación artística con personas como Analaura Díaz (de teatro), Joaquín “el Negro” Ortiz (de música), Armando Morales del Teatro Guiñol de la Habana, Cuba (de animación y manipulación de objetos, así como, elaboración y manipulación de títeres), Mario Barrera (de música afrontillana), Sergio Monreal (de creación literaria), Carlos Romera Will (de producción y realización de video). Especializándose además como ingeniero de audio e iluminación. Actuando para más de 10 puestas en escena. En donde sobre salen “Memoria de barro”, (becada por en FONCA en 1993), “Calaca de sol, muerte de luna”, “Redondo y brillante señor barrigón” y “Los ojos

perdidos de Mirmidón”. Dos espectáculos musicales “En la cuerda floja”, y a propósito de la presentación del primer disco del grupo ...la mueca, “La entraña Multicolor”. Giras nacionales. Gira internacional por la República Checa, Dinamarca, Francia y España en el 97, con dos obras, “Migrantes made in México”, “Historias Trashumantes y el concierto “La entraña Multicolor” (Proyecto becado por el FONCA en 1997).

*Egresado del CEDART “Miguel Bernal Jiménez”, Secundaria y Bachillerato en Artes y Humanidades, Morelia Michoacán (1989-1995).

CLASES DE PINTURA SOBRE VIDRIO Curso de imitación del VitreauxOBJETIVOS: El alumno será capaz de conseguir el efecto del verdadero Vitreaux tradicional francés, manejando finas y novedosas técnicas sobre vidrio, fáciles de ejecutar y económicas, sin pasar por las complejas técnicas de montaje del vitraux.La confección de estas bellas piezas brindará al alumno la amplia posibilidad de aplicarse en sus hogares con fines decorativos y también para proyectarse en el campo laboral.TEMARIO: 1- Reconocimiento de diferentes técnicas sobre vidrio. Iniciación al Dibujo, Creatividad, Luz, Color, Materiales y Muestras.(1 Clase)2- Aplicación de la técnica en superficies planas. (1 Clase)3- Aplicación de Paneles de Vitreaux en farolitos con estructura de fierro rústico. Esta técnica permite aplicarse además en pantallas, mesas de centro, bandejas, espejos, etc.(1 Clase)4- Esmerilado de vidrios para decorar puertas, ventanas, biombos o separadores de ambiente. (2 Clases)5- Aplicaciones Metálicas en Jarrones o Botellas de Vidrio (2 Clases)6.-Decoración de platos y otros objetos tridimensionales transparentes.MATERIALES: Una Lista simple de materiales se proporcionará al alumno al momento de la inscripción.PROXIMO INICIO: ¡MATRICULAS ABIERTAS,Consulte en CRISTOBAL COLON Nº5801,FONO 220.35.81,DIAS DE LA SEMANA: Lunes y Viernes ó SábadosHORARIOS: Jueves y Viernes desde las 19:30 a 20:30 hrs. Sábados desde las 10:00 hrs.DURACIÓN: Un mes de cuatro clases, de una hora y media cada clase.MATRICULA: 11000VALOR CURSO: 38000PROMOCION: Dos alumnos inscritos a la vez no pagan matrícula.

Descripción y objetivos del curso gratis de pintura sobre vidrio

El vidrio, sin dudas, es uno de los materiales que más nos permite mostrar nuestro costado

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Requisitos para inscribirse en elcurso gratis de pintura sobre vidrio:

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Programa del curso gratis de pintura sobre vidrio:

Clase 1:Materiales

Clase 2:Tipos de vidrio

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Clase 4:El uso de rotuladores y la aplicación de la pintura

Clase 5:La terminación - Proyectos en los que se puede utilizar la

pintura para vidrio

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TALLERES DE PSICODRAMAEl grupo crea un espacio vital en el que es posible aprender de forma privilegiada. Aprendizaje y cambio siempre han estado peleando por ser objetivos alternativos de todo grupo8. Pero, ¿se puede pensar en un cambio personal, más o menos profundo, que no incluya, al menos, el aprendizaje de formas de comunicación, de nuevas formas de sentir y de pensar? Y, planteándolo de forma inversa, ¿podemos imaginar un aprendizaje cualquiera excluyendo que dé como fruto pequeños o grandes cambios personales? Los terapeutas individuales (no conductuales) se ven casi siempre voluntariamente maniatados, cuando intentan proporcionar a sus pacientes datos que les supongan un aprendizaje. No solamente eso, sino que casi todos ellos se ven obligados a renunciar al consejo como arma terapéutica, desde que han aceptado con gusto que es el paciente el que debe tomar la iniciativa, y conocen la sensibilidad extrema que tiene a injerencias en su terreno por parte de cualquier terapeuta demasiado ansioso por adelantar soluciones.

Un terapeuta individual ha de proteger su rol sin proporcionar a la persona a la que quiere ayudar ninguna experiencia nebulosa acerca de quién es cada uno en esta relación, o acerca de lo que se pretende en la relación misma. Esto le impide impartir conocimientos teóricos que en hipótesis podrían ser útiles. Los miembros de un grupo, sin embargo, pueden permitirse "explicar" en qué consiste eso de estar mal, cuáles son los pasos que han ayudado a cada uno, y lo que conviene hacer en este caso particular, desde un plano de igualdad altamente terapéutico y no comprometedor para el proceso. A numerosas personas les es necesario el hecho de aprender

cognitivamente sobre el funcionamiento psíquico. Naturalmente se trata de un aprendizaje implícito, y por eso terapéuticamente eficaz y menos defensivo. La situación de igualdad que se establece entre los miembros del grupo hace que muchos consejos directos se den y se reciban sin que el terapeuta abandone su rol. Por otra parte una actividad tan estructurada como es el consejo, ayuda a que aparezcan patologías ocultas, como sería, por ejemplo, la del rechazador de todo consejo. O el mecanismo de negación. Junto al intercambio de datos, propio de toda interacción, y al consejo, existe en el grupo un aprendizaje sanador de suma importancia que es el aprendizaje de imitación. Es verdad que sería ingenuo pensar que no se da conducta imitativa en la relación de ayuda individual. Todo psicólogo que se ha formado él mismo en una relación de ayuda, sabe por experiencia propia hasta qué punto se sorprende más tarde repitiendo intervenciones, modos de hacer y de pensar de aquella persona que una vez le ayudó a él. Pero en el grupo la situación es, a este respecto, enormemente más explícita y más rica. Los participantes cuentan con una variedad grande de conductas que pueden imitar y "ensayar". De ellas unas serán abandonadas más tarde, otras serán modificadas. Todas ellas pertenecerán, como ensayos válidos, al proceso de crecimiento. No olvidemos que es A. Bandura, obviamente, el que ha tratado pacientes mostrando en su presencia, por ejemplo, como se aborda una fobia. Y lo ha logrado con éxito. El grupo no provoca conscientemente la conducta imitativa. Pero su posibilidad se da y es importante.

Somos conscientes de la dificultad que entraña el entender correctamente la palabra "aprender" en este contexto. El trabajo con grupos, que se viene llamando dinámica de grupos, nació precisamente como una forma de aprender en la que este término pasaba a querer decir algo más cercano a intuir, a vivenciar, a captar de forma inmediata y sin mucho razonamiento, pero con una luz especial. Es decir, a simbolizar adecuadamente un conocimiento penetrando todo su sentido, de forma emocional y lúcida al mismo tiempo. Algo que solamente se puede dar por medio de la experiencia y que difícilmente se da cuando transmitimos conocimientos teóricos desnudos. Aprender en este contexto es equivalente a cambiar, a crecer, o a madurar. A sanar.

[editar] Experiencias de contacto con los demásEl grupo es un lugar privilegiado en el que se pueden lograr experiencias de especial calidad en el contacto cercano con los demás, que son, por su misma naturaleza, experiencias de maduración.

La sugerencia de Maslow, de que solamente las experiencias culminantes (peak experiences) nos pueden conducir a esa unificación personal que nos convierte en personas conseguidas y totales, en comunión nosotros mismos, con los demás y con el mundo, hizo nacer, en los años sesenta, numerosos movimientos que se lanzaron a la búsqueda de oportunidades de experimentar. La droga, la carretera, la vida sin estructura, se convirtieron en tópicos y a la vez en símbolos de una búsqueda. El grupo, dentro de este ambiente, se ofreció como una oportunidad más, y sin los peligros de las demás, de lograr experiencias intensas, vivencias totalizadoras y auténticas, y, en una palabra, plenitud personal. Al cabo de los años se repetía la oferta tan temprana del inventor del Psicodrama: sucedía por fin a nivel social la "invitación a un encuentro”. La realidad es que en el grupo el otro se convierte en un alter que me altera con su presencia. Aparece como alguien distinto de mí, pero a la vez tan semejante y tan cercano a mí como para que la comparación conmigo sea posible. Pone ante mí la realidad de que se puede ser persona de otra manera a cómo yo lo soy. Me encuentro con él y a la vez me encuentro conmigo. "Dicen que el hombre no es hombre / hasta que no oye su nombre / de labios de una mujer, / puede ser" decía intuitivamente Machado. El grupo es el lugar de los otros. Ellos, como el coro griego, abren ante mí un horizonte de emociones. En ellos los sentimientos resuenan, se amplifican, cobran una extraña realidad. El fenómeno de la empatía se multiplica como en una situación de vértigo, haciéndose más real y más pregnante. Moreno

usaba bellas palabras para expresar esa experiencia indefinible que proporciona el grupo: "Y cuando estés cerca yo tomaré tus ojos y los pondré en el lugar de los míos, y tú tomarás mis ojos y los pondrás en el lugar de los tuyos. Y entonces yo te miraré a ti con tus ojos y tú a mi con los míos"10. El encuentro realiza frecuentemente el paradigma de la situación empática sanadora.

En palabras de Yalom, en el lugar citado más arriba, la gran experiencia que los grupos proporcionan es el sentimiento de curación. El grupo es un lugar privilegiado en el que se puede tener la experiencia de que algunos miembros han mejorado ya, y otros están en trance de hacerlo en presencia de todos los demás participantes. El mensaje es claro: Es posible sanar. Y la consiguiente movilización de energía puede llegar a ser arrolladora. Claro que esto nos debe hacer pensar que no todos los grupos son igualmente sanadores. No lo son. Grupos con larga historia, y por tanto con larga memoria de sujetos que cambiaron para mejor, son una poderosa arma en manos de un terapeuta avezado. Tengamos en cuenta que muchas técnicas grupales que se emplean comúnmente dan enorme importancia a este factor. Citemos sin entrar en más detalles los grupos de alcohólicos anónimos, o algunos grupos de recuperación de drogodependientes, en los que la presencia de ex-alcohólicos, o de ex-drogodependientes es un elemento terapéutico básico.

[editar] El grupo: referencias más universales.Un sentimiento iatrogénico es el de unicidad en los problemas personales. Frecuentemente encontramos en la práctica clínica que los problemas psíquicos se agrandan y generan defensas a partir de la sensación del paciente de que lo que a él le pasa no le pasa a nadie más.

El grupo quita sentido de unicidad, lo desconfirma. Frecuentemente problemas muy profundos (experiencias de incesto, etc.) se perciben en el grupo como sucesos de la propia historia que al ser habladas entran en relación con "lo universal" del grupo. En la particular asociación libre que se da en el grupo, alcanzan paradójicamente una nueva facilidad de verbalización aquellos "secretos" tenidos por innombrables. Las técnicas del secreto anónimo han venido a revelar tres contenidos como principales "secretos" que bloquean campos enteros de la actividad psíquica de las personas:

Sentimientos de inadecuación. Alienación personal. Cuestiones de sexo - identidad sexual - homosexualidad. 

Precisamente estas áreas de contenido psíquico son algunas de las que reciben del grupo mayor facilitación a la hora de ser verbalizadas. Con mucha frecuencia el grupo asocia situaciones de contenido semejante o diverso, en las que el núcleo es cualitativamente el mismo,. y que diluyen la angustia de la irrepetibilidad. Por una vez ensayar formas de abordar lo inabordable parece ser posible.

[editar] El grupo: Identificaciones positivasFrecuentemente la neurosis ha generado o tiene en su origen identificaciones falsas que mantienen a los sujetos en un inmovilismo enfermo. El grupo invita a un tipo de acción (no estamos aquí sugiriendo que el grupo provoque mecanismos defensivos de acting out) en el que es posible que se generen identificaciones positivas. La situación grupal permite que cada uno de los sujetos sea a la vez paciente y agente terapéutico. En el régimen de igualdad que impera en un grupo todos están tácitamente invitados a dar a la vez que a recibir ayuda, y por tanto a adoptar el papel de ayudador, de madre protectora, o de apoyo en la desgracia, según otros miembros del grupo, a juicio de cada uno, lo va necesitando.

Con lo cual todos tienen la oportunidad de identificarse con figuras positivas de manera más real de lo que permitiría ninguna relación individual de ayuda.

Cuando se está mal, es creencia común, ayudar es la única salida para romper el círculo infernal de la enfermedad.

[editar] El moderadorEl moderador del grupo como elemento de curación: de la intervención “individual” a la intervención “grupal”.

La historia de los últimos años ha ido matizando el papel que aquel que está al frente de un grupo desempeña en el buen funcionamiento de éste. Siempre se trata de un papel decisivo como elemento de impulso a la maduración y al crecimiento. El gran elemento sanador de un grupo es la persona focal de su terapeuta.

Los años treinta y cuarenta supusieron el primer florecimiento de la terapia de grupo. El terapeuta, bajo la influencia todopoderosa de la de la terapia individual, pasa a desempeñar el papel de controlador de un proceso conocido. El hecho de realizar en grupo lo que, de suyo, puede ser realizado cómodamente en una situación individual, además de suponer un ahorro notable de tiempo y energías, permite realizar la labor de terapia en un clima propicio. Así el terapeuta es el creador de un clima de confianza no amenazadora: Protege al grupo de su propia irracionalidad, e incluso puede permitirse proteger a un miembro que está recibiendo un feedback poco adecuado o excesivo. Mantiene la atención fija en los datos de cada una de las personas que suceden en el presente del grupo, procurando a la vez que sea el grupo, y no él mismo, quien genere esos datos, logrando así transmitir una postura clarificadora sumamente eficaz.

Los instrumentos conceptuales no han variado enormemente, si pensamos en la terapia individual. Las dificultades que se encuentran, con sus matices, son también las esperadas:

Asociación libre: La “free floating discussion” es su equivalente. La Resistencia: Existe, pero los otros miembros “reaccionan ante las defensas y ayudan a su desmontaje”. La transferencia: Existe, pero en el grupo es múltiple. Y cambiante. La contratransferencia: Es más difícil de controlar. Hay mucha tensión emocional para el terapeuta. Especial peligro de abuso de poder. El acting out: Existe más actuación. A veces no es fácil mantener los límites claros.

Se puede decir que la relación creada en el grupo es una relación “en abanico”. Cada uno de los pacientes se relaciona principalmente con el centro evidente que es el terapeuta, y bajo su mirada permite que le afecten las presencias ajenas que le rodean, y así hagan más patentes las conductas conflictivas o constructivas.

Los años cincuenta suponen el descubrimiento de la interpretación directa, y de la relación con el grupo como con un todo. El terapeuta asciende a un silencio más suscitador de fantasías colectivas que creador de clima benévolo que disminuya las defensas. La eficacia del terapeuta, al asimilar la noción de emociones grupales, y la teoría de los objetos internos, se amplía con nuevos aspectos:

Al cohibir su espontaneidad exterior, al no interpelar directamente a las personas o a

las relaciones que éstas mantienen entre sí, sino a las fantasías colectivas del grupo, ve aumentar su poder simbólico hasta cotas inimaginables. Así hace vivir al grupo el problema fundamental del poder. Con su ambigüedad como rol de referencia, suscita que cada paciente proyecte en él vivencias muy primitivas, que podrán ser luego interpretadas. La interpretación es un arma de gran potencia, especialmente si se dirige a emociones y procesos grupales, a los conflictos más focales de esta pequeña colectividad que representa la vida en el mundo real. Desde la neutralidad de su papel, es el gran transmisor de implacable honestidad a la hora de afrontar los procesos del grupo. Él es el responsable de que los miembros del grupos vayan distinguiendo lo que realmente viene de afuera de lo que es producto de sus “objetos internos” en las vivencias que aportan. Él pone de relieve que el material que debe ser elaborado no es sólo el que aporta la memoria, sino el que se está produciendo “aquí y ahora” en la situación de grupo. Sobre ese material se puede trabajar útilmente, porque es un material maleable, no endurecido por el paso del tiempo. 

El terapeuta se relaciona con el grupo a un nivel manifiesto, y en él transmite sobre todo que “En este grupo se pueden expresar hasta los sentimientos más intensos, y de cualquier tipo”.

A un nivel más latente se relaciona con los estratos más infantiles (más regresivos) de los miembros del grupo. Estos le perciben como un ser omnipotente, paternal, del cual sería muy placentero depender. Y a la vez como alguien de quien hay que defenderse para ser uno mismo (como en la vida).

Pero más que nada "Proporciona experiencias al grupo". (No es frecuente que haga interpretaciones del nivel infantil). Tiene, obviamente, más fe en lo vivido que en la interpretado.

[editar] EvoluciónLa evolución es crucial. Es la evolución que va desde hacer terapia individual en grupo, a realizar terapia de grupo. Las publicaciones que encontramos en los últimos años ofrecen modalidades de muy diversos tipos para la terapia en situación grupal. Pero todas ellas se han visto afectadas por este movimiento pendular de lo individual a lo grupal. Bien es verdad que el que se dedica a esta actividad de forma regular, conoce bien cuáles son las tentaciones del terapeuta: Sometido a la mirada directa de ¿siete?, ¿ocho?, pares de ojos, soporta la tensión de una intensa vivencia que le toma a él por pantalla de proyecciones, que deposita en él la electrizante responsabilidad de contactar con lo común, lo focal. Ese terapeuta siente una y otra vez la llamada a la omnipotencia gratificante a corto plazo, de la interpretación individual, o a la acogedora situación del que suscita y acaricia la confidencia personal.

Un terapeuta normal conoce hasta qué punto es fácil recurrir a estereotipos aclaradores, siempre tan bien recibidos por los pacientes, que desean conocerse. Es fácil, y confortable, porque evita así la intensidad dolorosa, casi de trance, que se vive cuando un grupo afronta en el momento presente, y no en la narración, los grandes conflictos de la afectividad humana.

 “JuGuEmOs cOn  pSiCodRamA”

El psicodrama es un método psicoterapéutico creado por Jacobo Levy Moreno, que tiene sus bases en el Teatro de la Improvisación y fue concebido para trabajar en grupos. Del mismo modo que en teatro, en el psicodrama se intentan despertar la espontaneidad y creatividad, y una de las vías más apropiadas para desarrollarlas es el juego.

En el mundo en que vivimos y con el ritmo de vida actual, es difícil tener espacios o momentos donde dejar las preocupaciones a un lado, el cansancio y las obligaciones. Por eso en este taller os invitamos a colgar los trajes de ‘adultos’ por un rato, para compartir, jugar, crear y experimentar en un espacio lúdico y de libertad. Aquí tendremos ‘permiso para jugar’, podremos liberar las tensiones, expresarnos y conectar con el niño que llevamos dentro.

En psicodrama todos los participantes son co-creadores y co-experimentadores, todos juntos juegan a crear algo diferente, cambian, aprenden, se replantean y viven.

“El juego es la vía regia de creación de la propia vida”. J. L. Moreno

Traer calcetines y ropa cómoda. Os esperamos!!

¿Qué es la Psicodanza?La Sicodanza por Jaime Rojas-Bermúdez

Este término fue utilizado inicialmente por Moreno para significar la unión de la danza con el Sicodrama; probablemente relacionado con la Danzaterapia que M. Chose introdujo en los años 30. Rojas-Bermúdez coordina en 1961 el primer grupo de Sicodanza en Argentina, desde el encuadre de Sicodrama, profundizando en su estudio y proveyéndola de contenidos teóricos y técnicos específicos.

La Sicodanza es, entonces una técnica sicoterapéutica de encuadre sicodramático, reglada y sistematizada, que utiliza el cuerpo y el movimiento como vehículos comunicacionales preferenciales y la música como soporte de dicha comunicación. Aparece, así, como la instrumentación terapéutica de una capacidad expresiva natural: a lo largo de su historia, de una u otra forma, el hombre siempre ha bailado. La danza está siempre presente en todas las culturas, inherente al ser humano como forma de expresión y comunicación. Al danzar no sólo se descargan energías, sino que hay también una liberación de Formas en una secuencia de actitudes corporales, gestos y movimientos que expresan modelos de ser y de actuar propias de cada individuo y que constituyen su código corporal. Al dejar de lado momentáneamente la palabra, la actividad corporal descubre los códigos expresivos y comunicacionales.

En nuestra cultura se sobrevalora el cuerpo como portador de mensajes estéticos y de status social, unida a una desvalorización del mismo como elemento comunicacional y expresivo. Aparece el miedo al ridículo, el temor a mostrarse, las inhibiciones… El cuerpo invadido por lo social y síquico.

Parte de la labor terapéutica en Sicodanza consiste en la lectura y elaboración de las Formas (naturales, sicológicas, sociales) y de su secuencia. A partir de las Formas se investigan los Contenidos correspondientes; de esta manera la vía de acceso a lo sicológico es el cuerpo más que la palabra: para llegar a la integración de las tres áreas del siquismo (Núcleo del Yo): mente, cuerpo y ambiente.

Para su manejo terapéutico y comprensión teórica se toman elementos de Sicodrama (encuadre teórico y técnico), aportes de la Neurofisiología (comprensión orgánica de los procesos que dan soporte al movimiento y los fenómenos que desencadenan) y de la Etología (estudio del espacio, de las distancias, del territorio y de los sistemas de señales propios de la especie).

La relación con la gravedad, las diferentes posturas y movimientos con relación a ella es uno de los ejes básicos alrededor del cual se estructura la danza y los movimientos en general. La danza es, desde su origen, un intento de vencer la gravedad; en última instancia, de volar. La gravedad, como ley suprema es la realidad que nos pone “los pies en la tierra”, con la que interactuamos tan constantemente que la olvidamos. Con la danza se actualiza su presencia y nuestras limitaciones, por eso no es casual que sea a través de ella que se intente superar la realidad mediante el trance, en un intento de desligar lo corporal de lo espiritual. Si bien en sicodanza el énfasis está entre cuerpo y espacio (la caída y la pérdida de control corporal), el centro de atención es lo sicológico y los contenidos sicológicos que estas actividades movilizan. Es una vía indirecta en la que el yo, centrada su atención en el cuerpo, presenta más libremente sus conflictos.

El yo acepta ser movido por la música en un compromiso mayor que el hablar o la escucha, tratando de superar la desvalorización, el temor al ridículo… buscando la unidad música-cuerpo, sintiendo la música como un medio natural que rodea al cuerpo y pone al individuo en contacto con su potencial vivencial y creativo. La música funciona así a la manera de objeto intermediario que facilita la comunicación consigo mismo y con los otros. La Sicodanza, utilizando el cuerpo como vehículo comunicacional intenta, como primer paso, devolver al individuo su capacidad expresiva: el desfiladero de las palabras da paso a la multiplicidad y simultaneidad de sensaciones, emociones y vivencias despojadas de connotaciones sociales tejidas en torno a la palabra.

La sesión de Sicodanza, siguiendo el esquema sicodramático, se desarrolla en tres etapas: Caldeamiento, Dramatización y Comentarios, en las cuales los conflictos, los síntomas, los sueños, las fantasías… se abordan a partir de los movimientos corporales. La historia personal de cada individuo, inscrita en su cuerpo, en sus gestos, en sus movimientos, es ahora un elemento más integrado en la acción, aunque puede ser también un tema explícito de dramatización. Durante la misma se recurre con frecuencia a la implementación de objetos que favorezcan y encaucen las

actividades con un sentido terapéutico, así como a las técnicas sicodramáticas clásicas (cambio de roles, construcción de imágenes, espejo…). De esta manera, sin palabras y a través de los actos (Formas), se van esclareciendo y conociendo sus contenidos.

Por ello, actualmente, la Sicodanza constituye la sicoterapia corporal por excelencia, especialmente indicada en las sicopatías, neurosis obsesivas… y en todos los procesos sicopatológicos que comprometan seriamente la comunicación verbal, tanto por exceso como por defecto. Vale decir, en el primer caso, con aquellos pacientes en los que la palabra y, mejor aún, el habla como acto, es utilizado como barrera comunicacional (sicopatías, histerias, estados maníacos); y en el segundo, con pacientes que presentan dificultades para expresar verbalmente sus sentimientos y conflictos (depresivos, obsesivos, fóbicos, esquizofrénicos).

BIBLIOGRAFÍA

Rojas-Bermúdez, J. “Teoría y técnica sicodramáticas”. Paidós, 1987. Barcelona

Rojas-Bermúdez, J. “La psicodanse” Rev. Arte et therapìe, Nº 54-55. Dec. France, 1995

Chace, Marian “Her papers”. Ed H. Chailin American Dance Therapy Association New York, 1975

Prudhommeau, G. “Histoire de la danse” Amphora. París, 1986.

Fraisse, P. “Sicología del ritmo” Morata, Madrid, 1976.

Taller vivencial de aproximación al psicodrama: hacia la creatividad y la invención

Crónica: Del 12 al 14 de Julio, como primera actividad organizada en oportunidad de cumplir 20 años, La Cooperativa Margen llevó adelante el Primer Taller Vivencial de aproximación al Psicodrama.

Se trabajó con técnicas psicodramáticas, lúdico expresivas, caldeamientos e intercambios de experiencias. 

El Taller fue planteado como una primera etapa de contacto con el Psicodrama como dispositivo de intervención profesional, en el marco de las actividades relacionadas con los 20 años de MARGEN.

Se realizaron dramatizaciones vinculadas con las prácticas profesionales de los participantes, escenas temidas y multiplicación dramática. Durante los tres días pudimos trabajar en un clima de distensión, intercambio y creatividad. Dado el impacto de este primer taller -y a partir de los pedidos de los participantes y las consultas recibidas- decidimos llevar adelante una nueva actividad. Los esperamos Alfredo Juan Manuel Carballeda (Director) Emilce Quarleri y Patricia De Marco (Coordinadoras)

Información sobre la Jornada: Coordinada por: 

Dirigido a: 

Trabajadores de la Educación, Salud, Justicia, artistas, dirigentes políticos y sociales, como así también a toda persona interesada en el abordaje grupal en espacios institucionales, territoriales y empresariales.

Se trata de un espacio abierto para facilitar el intercambio grupal y compartir formas de intervención desde el Psicodrama favoreciendo la capacidad l&úacutedica y creativa, potenciando el saber/ hacer, desde una modalidad teórico vivencial.

La idea que nos proponemos llevar adelante es compartir un espacio vivencial, de encuentro, producción y reflexión grupal que provea herramientas para el abordaje de diferentes situaciones vinculadas con las prácticas cotidianas. Utilizaremos la metodología de grupo de formación, partiendo de la experiencia personal. El marco referencial es el de la multiplicación dramática de Kesselman-Pavlovsky.

Trabajaremos durante tres días (jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de julio) dentro de una modalidad de taller intensivo. El jueves de 18:00 a 20:00, el viernes de 10:00 a 13:00 y de 14:30 a 17:00 y el sábado de 10:00 a 13:00.

Objetivo: 

Que los participantes logren un primer acercamiento al trabajo psicodramático.

Metodología: 

Se trabajará con la metodología de grupo de formación, articulando la información teórica y la producción grupal al saber-hacer de los participantes.

Temario: 

1. El psicodrama. Concepto - Reseña histórica 2. Caldeamiento - Juegos psicodramáticos - Técnicas 3. Multiplicación dramática 4. Cuándo y para qué utilizar el psicodrama. 5. De las lógicas binarias a las lógicas de la multiplicidad.

Cronograma: 

Jueves 12 de julio, de 18:00 a 20:00 o Acreditación o Presenatación del taller, marco institucional. o Presentación de los y las participantes a partir de distintas

técnicas. o Juego psicodramático o Ronda final

Viernes 13 de julio de 10:00 a 13:00, 1ª parte o Qué es el psicodrama - reseña histórica. o Caldeamiento o Juegos grupales o Ronda de comentarios

Viernes de 10:00 a 13:00, 2ª parte o Caldeamiento o Multiplicación dramática o Ronda de comentarios-información teórica

Viernes 13 de julio de 14:30 a 17:00, 1ª parte o De las lógicas binarias a las lógicas de la multiplicidad-

colectivas o Juegos grupales o Trabajo en escenas o Ronda de comentarios

Viernes 13 de julio de 14:30 a 17:00, 2ª parte o Cuándo y para qué psicodramatizar o Juegos grupales - escenas - multiplicación dramática o Ronda de comentarios - reflexión teórica

Sábado 14 de julio de 10:00 a 13:00, 1ª parte o Anudando y desanudando conceptos - Debate o Caldeamiento o Grupos de trabajo con diferentes técnicas

Café  Sábado 13 de julio de 10:00 a 13:00, 2ª parte 

o Grupos de trabajo (continuación) o Presentación producción grupal o Multiplicación dramática o Ronda de cierre final.

Entrega de certificados

Evaluación: 

Producción grupal a partir de diferentes técnicas (dramatización - armado de un artículo periodístico - programa radial o televisivo - actividad artística: plástica y/o literaria)

Psicodrama en la empresaCONSULTORÍA DE EMPRESAS CON PSICODRAMA)Estrategias Transformadoras Creativas  El psicodrama en la empresa El psicodrama es un método de trabajo especialmente adecuado para ayudar a que se desarrollen operativamente las relaciones interpersonales, la articulación entre los diferentes roles, y se optimice el efecto de estos factores sobre la eficiencia y los resultados de las tareas que se emprenden. Los métodos vivenciales conducen a: -Poner la empresa “en escena”, es decir recrear las escenas y situaciones que vive la empresa cotidianamente, para reflexionar sobre ellas, elaborarlas y buscar alternativas de cambio -Reflexionar en grupo, dado que es un método creado desde el grupo y para el grupo convirtiéndolo en un equipo con espíritu de pertenencia. -Trabajar en forma vivencial, a través de la experiencia de cada participante.  

-Utilizar un formato de intervención en lugar del modelo habitual de curso. Creemos que es más efectivo trabajar sobre las situaciones concretas que cada uno vive en la empresa, que abordar los temas habituales de capacitación en forma teórica o general.SERVICIOS PARA EMPRESAS E INSTITUCIONESContamos con una lista de servicios para mejorar la operatividad y productividad de su organización  Servicios que ofrecemos:

1. Diagnóstico organizacional con psicodrama2. Diagnóstico organizacional e intervención breve3. Desarrollo de equipos de trabajo

4. Sociometría5. Coaching psicodramático6. Eventos motivacionales con grupos grandes

I –  ¿QUE HACEMOS LOS PSICODRAMATISTAS EN LAS EMPRESAS?                                                                                                                                          Jaime Winkler

Publicado en “Linhas Críticas”, Revista Semestral da Facultade de Educaçao, Vol. 4, Nos. 7-8, julho/98 a junho/99, Universidad de Brasilia 

 El título de este capítulo   remite a lo que considero el eje central del mismo: definir, aunque sea difícil en primera instancia, cual es nuestro papel. Para qué, con  que  objetivos,  con  que  proyecto  vamos  a  intervenir  en  la  vida  de  una Empresa.

Y con que proyecto y objetivos la Empresa solicita de nuestros servicios. Y si ellos y los nuestros son compatibles. Es decir, cual es el vínculo que se establece entre la demanda y la oferta. Porque el psicodrama es ciencia y arte de los vínculos. Es método y es conjunto de técnicas, pero ambos al servicio del esclarecimiento de los vínculos.Pero… ¿les interesa a los dirigentes de la Empresa el esclarecimiento de los vínculos?  Y,   por   otra   parte,   ¿es   funcional   para   su   operatividad   ese esclarecimiento?

Estas preguntas, que nos la hemos hecho muchas veces, son acerca de quien demanda, pero con respecto a nuestro papel profesional mi intención es tratar de definir el papel desde la experiencia y la inserción de cada uno en este campo.

En el caso nuestro, hemos comenzado con el psicodrama clínico, en el terreno terapéutico.   Hemos sido profundamente influidos por el psicoanálisis, donde elobjeto de estudio era el inconsciente, y se trataba, precisamente, de lograr “hacer conciente lo inconsciente”. O como decía Freud: “donde hubo Ello, que haya Yo”. En  Moreno  eso  se  transformó  en  “donde  hay  transferencia,  que  haya  tele”. Criterios de salud, en última instancia. Pichon Riviére, articulador fundamental entre el psicoanálisis y la psicología social, planteó la desalienación en los grupos e instituciones por medio del pasaje de lo implícito a lo explícito, en una espiral dialéctica de emergentes, portavoces y potenciación de la inteligencia grupal en el proceso de aprendizaje y de adaptación activa a la realidad.Tanto en Pichón Riviére como en Moreno está claro que el individuo aislado no puede resolver ningún problema, y que no puede haber ningún intento de cambio sin participación de los protagonistas  del mismo. Vamos a ver si podemos hacer una clasificación provisoria de los motivos por los cuales  somos  llamados  a  intervenir,  de  alguna  manera,  en  la  vida  de  las Empresas.

Características de la demanda

Por nuestra experiencia clínica, nosotros la dividimos en demanda manifiesta y demanda latente. La demanda manifiesta se genera a partir de síntomas. Estos son los que “denuncian” que algo anda mal en la organización. Por lo general, la demanda es de que los mismos se supriman o atenúen.Igual que en un tratamiento médico, el pedido es de alivio inmediato.  Muchas veces, la respuesta a la demanda es en este sentido: dar un analgésico para el dolor de cabeza. Sin embargo, el dolor de cabeza existe, y hay que respetarlo, y atenderlo. En los hechos, los síntomas son los que conducirán a los consultores y a quienes los solicitan a profundizar en las causas productoras de síntomas. La cuestión está, por lo tanto, en cómo respondemos a la demanda. Qué tipo de oferta va al encuentro de la demanda.Como veremos más adelante, la oferta consiste en general en un paquete de cursos que se ofrece a las organizaciones: de liderazgo, de eficiencia gerencial, de evaluación de objetivos, motivacionales etc. etc. Son útiles, en general, en la medida que ayudan a aumentar la eficacia operativa. Ayudan a reducir costos, mejoran el desempeño competitivo de la empresa en el mercado.Dentro de estos paquetes, podemos ubicar varias clases de cursos:

1. Los  que  proveen  información  sobre  temas  nuevos  o  nuevas  informaciones sobre temas conocidos. Muchas veces se trata de asesorías. El asesor es un experto en un tema definido, (finanzas, contabilidad, ventas, mercadotecnia, etc.)2. Capacitación centrada en la enseñanza de aspectos técnicos y desarrollo de habilidades específicas: se trata de un entrenamiento. Muchas veces este proceso de enseñanza y aprendizaje está a cargo de personal de la propia empresa que ha adquirido esas habilidades en tiempos prolongados de experiencia.3. La instrucción en el manejo de ciertos procesos: cadena proveedor-cliente, auditorías internas, calidad total y calidad en el servicio, etc. muchas de lascuales se han basado en la necesidad de obtener reconocimientos externos, como el de ISO 9.000 y todas sus nuevas versiones. Dentro de esta categoría podríamos nombrar también los procesos de capacitación para poder manejar los cambiantes sistemas de informática en la Empresas.4. Demanda de intervención para poder resolver situaciones conflictivas que no se pudieron   solucionar   por   ninguno   de   los   mecanismos  anteriormente nombrados. En este caso se trata de una consultoría, en la cual el consultorpuede comenzar un diagnóstico y, en caso de acuerdo, continuar con una labor de enfrentamiento, análisis y resolución de los conflictos.Sería muy largo describir aquí la naturaleza y la variedad de las situaciones conflictivas.  Lo  importante  a  destacar  es  que  la  expectativa  de  la  demandae mpresarial es que dichos conflictos se terminen en el menor tiempo posible. Esta expectativa “presiona” al consultor a que tome papeles de mediador entre las partes, o dicho de otra manera, que conduzca su actividad en el terreno de la negociación. El producto esperado de esta intervención es el ya famoso “ganar- ganar”, obviamente, con el menor costo para las finanzas de la Empresa.¿Y el Psicodrama?En las categorías 2. y 3. el Psicodrama ha demostrado su validez práctica como metodología didáctica: no es lo mismo que un instructor dé una larga   clase sobre lo

que sucede en la cadena proveedor-cliente, o en el circuito de la calidad, que hacer que se puedan representar en forma concreta estos circuitos, con cambios de papeles, viendo el proceso desde diferentes perspectivas, o en la capacitación técnica “concretizando” las partes de una máquina, o en las ventas haciendo “role-playing”.Las estadísticas realizadas hace más de una década en los E.E.U.U. nos dicen que en la enseñanza tradicional (verbal, con público que escucha pasivamente) el nivel de aprovechamiento de la información es del 5 al 8%. Casi podemos afirmar que no hacia falta tanta estadística: basta mirar la cara de profundo aburrimiento que tienen los empleados que asisten a estos cursos, generalmente obligatorios y sin inducción previa, para que nos demos cuenta que la mayor parte del mismo será desperdiciada o simplemente no asimilada. Las mismas estadísticas afirman que, si los cursos se complementan con medios audio-visuales y con debate pueden llegar a un 25% de asimilación. Y por último: que la instrucción, entrenamiento o capacitación efectuados con técnicas vivenciales pueden llegar hasta el 80% de asimilación.

La conclusión es simple: con incremento de la participación, y en el aprendizaje vivencial (psicodrama) la experiencia se inserta (se incorpora) de una manera imborrable, aún en forma no del todo conciente. Así como existe la frase “nadie me quita lo bailado” podríamos decir que a nadie se le quita lo dramatizado. ¿Y qué acontece con el punto 4., cuando hablamos de consultoría en situaciones  conflictivas? Es  aquí  donde  nos  aparecen  muchas  situaciones dilemáticas: ser negociadores o “arregladores” o plantear una alternativa que conduzca a la transformación.  El poder extraer experiencia en el manejo de los conflictos, los convierte en fuente de desarrollo personal en vez de “obstáculos” o “inconvenientes”. La pura intermediación externa del consultor que “negocia” entre las partes resuelve el problema circunstancialmente, pero no deja huella en el aprendizaje. Enseñar a manejar conflictos es una forma concreta de ejercer una forma   de   educación   en   el   trabajo,   tan   valiosa   como   la   capacitación   o entrenamiento técnicos.Pasos de la intervenciónComo dijimos al comienzo, los síntomas son los motivadores de la consulta, una vez fracasados los mecanismos represivos de la expresión del conflicto, generalmente consistentes en cambios o reubicación de personal, cuando no simplemente en la eliminación de alguna de las partes en pugna. La filosofía que subyace en los cambios de personal es de que “muerto el perro se acabó la rabia”. Pero  las  causas  del conflicto  subsisten.  La  tendencia  es  a  “personalizar”  el conflicto, atribuyendo a características personales de los involucrados en el mismo sus causas. Se trata de una  “psicologización” apresurada.

Nosotros pensamos que cuando la institución no pudo resolver a nivel global aquellos aspectos que producen conflictos, éstos se convierten en problemas inter-grupales, en los que predomina la lucha  por cuotas de poder. Si tampoco se puede resolver el problema entre grupos, los conflictos adquieren la categoría de “interpersonales”. Se trata de una degradación de niveles. Una vez establecidos los diferendos en el terreno de lo interpersonal, es muy difícil rescatar sus raíces, y la

solución se da por vía de las eliminaciones, o de una convivencia forzada con el enemigo.Cuando somos requeridos para intervenir como consultores en este tipo de situaciones, planteamos los siguientes pasos:

1.- Diagnóstico de clima organizacional.Generalmente es conveniente empezar con entrevistas individuales, si el “staff” no es muy grande. Una vez detectados los aspectos principales, se efectúan reuniones de grupos homogéneos jerárquicamente: gerentes con gerentes, directores con directores, supervisores con supervisores, etc. Las reuniones donde participan jefes y subordinados son improductivas, ya que ninguno de los niveles “abre” ante los otros, por miedo al desprestigio o a las represalias posteriores.

En   estas   reuniones   se   trabaja   con   diferentes   técnicas   dramáticas: esculturas, el álbum de fotos de la empresa, representación de la escena empresarial: un día de trabajo “normal” o representación de una situación de urgencia.  En  muy  pocas  horas se  puede  “ver”  y  detectar  los  complejos mecanismos de la trama institucional y grupal. Estas reuniones psicodramáticas dan más material para el diagnóstico que muchas entrevistas y encuestas.

2.- Elaboración y presentación del informeLas conclusiones de este diagnóstico son revisadas por cada grupo donde se generaron los datos. Hay compromiso de parte nuestra de mantener el secreto profesional. Cada uno de los grupos tiene derecho a “vetar” ciertos aspectos del informe de la consultoría. Estos “vetos” se dan cuando hay temor de que ciertos conceptos vertidos en el grupo puedan producir represalias por parte de los superiores. Generalmente son muy pocos los puntos suprimidos. El informe diagnóstico expresa los puntos conflictivos, pero en forma general y sin personalizar quien dijo qué cosa.

Se complementa con sugerencias para continuar el trabajo en base a la perspectiva de que, ampliando la participación de todos, se potenciará la inteligencia para superar los aspectos conflictivos que produjeron la demanda de la consultoría.

3.- La intervenciónEstos  seguimientos  constituyen  la  intervención  propiamente  dicha,  que  varía según  las  necesidades.  Consisten  generalmente  en  reuniones  grupales mensuales. Una vez esclarecidos en cada grupo sus propios requerimientos se hacen reuniones con todos los niveles; generalmente éstas son semestrales. Cada grupo prepara, de manera creativa, sus ponencias a estas reuniones. Incluso los niveles menos culturalizados de la Empresa llevan “collages” o pequeñas representaciones teatrales que muestran su evolución desde que comenzó el trabajo, así como las redes de comunicación que se establecieron y las que faltan desarrollar.

Dentro de los procedimientos que utilizamos a lo largo del proceso, el Test Sociométrico de Moreno es un instrumento valioso ya que permite una evaluación

cualitativa y cuantitativa del funcionamiento de cada grupo de pares, y tiene la ventaja de no ser únicamente de diagnóstico, sino que también produce modificaciones en las relaciones de los integrantes. Ningún grupo queda igual que antes de la realización del Test.

VicisitudesLa falsa ilusión de poderNo siempre este transcurso se realiza. Promover la participación de mayor número de personas en la solución de problemas implica aumentar el poder de los grupos, y  disminuir  la  sensación  de  poder  de  quienes  acumulan  tanto  la  toma  de decisiones como la del control de los movimientos y procedimientos. Decimos sensación, ya que se trata de una falsa ilusión de poder. El hecho comprobable es que el reparto de responsabilidades y tareas no sólo aumenta la inteligencia y la eficiencia, sino que también permite a los “acumuladores” o dueños del “know how” ser más eficientes en sus funciones específicas.Lo que más observamos en estos prototipos es Directores en el papel de Gerentes, Gerentes en el papel de Supervisores, etc. La participación de los grupos, transformándose en auténticos equipos,los podría liberar y llevarlos a superar en mucho sus propias aspiraciones. Esto es lo más difícil: el temor a la pérdida del poder lleva al saboteo, desde los niveles directivos y gerenciales, a la labor de incremento de la participación, con lo cual muchas veces nuestra labor se termina en la etapa diagnóstica.De la culpa a la responsabilidadOtra vicisitud es que, una vez puesto en marcha un proceso de reflexión por grupos, se llega a un momento en el que se deja de “echar culpas” a los otros sectores, y se entra en el terreno de asumir la responsabilidad de muchas de las situaciones de las que se quejan. Aquí puede darse otro momento decisivo, que puede ser el último de la intervención: el asumir la responsabilidad es una verdadera postulación contra-cultural en la Empresa. En este sentido, los “círculos de calidad” que tuvieron tanto éxito en el Japón, y poco éxito en Occidente, tuvieron la virtud de incrementar la inteligencia grupal, pero a condición de eludir los conflictos.

La búsqueda de la verdad a través de la acciónEs aquí donde nos encontramos con el dilema de la intervención psicodramática: es imposible involucrarse en esta metodología y al mismo tiempo eludir la confrontación con verdades, aunque sean parciales. Moreno definió el psicodrama como el método que permite llegar a la verdad del alma por medio de la acción. Debida cuenta de que no se trata de grupos terapéuticos, que no se violenta la privacidad de cada participante, de todos modos se produce un fenómeno de “apertura” y en muchos casos de conexión emocional que resulta difícil para muchos, acostumbrados a manejarse en el terreno de lo “objetivo” o “racional”.

Análisis desde el rol o papelEs importante aclarar que los recursos psicodramáticos son utilizados para poder ver escenas, imágenes, fotos, esculturas, improvisaciones teatrales sobre situaciones

concretas. En ellas se puede visualizar rápidamente la situación y los involucramientos en la situación, pero siempre desde el análisis del rol (papel) que desempeña cada uno. El análisis del papel y de la forma o el estilo de su desempeño, sea éste un papel alto, mediano o bajo en la estructura jerárquica, no sólo produce esclarecimiento sobre muchas de las vicisitudes en su ejercicio, sino que da lugar a que se abra un “abanico” de alternativas diferentes que no habían sido  pensadas  antes.  Si  se  desarrollaron  conductas  espontáneas  durante  el trabajo psicodramático, también habrá creatividad para “inventar” conducta nuevas frente a situaciones viejas. Igual que en el funcionamiento de las familias, el problema   es   la   pobreza   de   las   alternativas   de   solución   y   la   repetición estereotipada de conductas que mantiene estancados históricamente conflictos de autoridad, de poder, de apego a los procedimientos, de rivalidad por el prestigio interno, etc.

¿Es terapéutico el trabajo con psicodrama en las empresas?Por el gran poder de convocatoria que tiene el psicodrama, podemos observar muchas veces que al analizar dramáticamente un papel social, aparecen emociones incontrolables que nos dan la pauta que subyacen formas de desempeño de papeles familiares o fundantes, sobre las cuales se estructuraron estos papeles sociales. Una sensación de rabia o impotencia frente a una figura importante de la institución puede ser el síntoma de que este vínculo está fuertemente influido por la transferencia. Una relación con alguna figura parental o fraterna, o también filial (muchos líderes reviven en las conductas de sus subordinados  problemas  no  resueltos  con  sus  hijos)  está  “sobrepuesta”  a  la escena actual.

Aquí   es   donde   marcamos   la   diferencia   entre   grupo   empresarial   o institucional y grupo terapéutico. En este último, al aparecer las emociones, surge la posibilidad de ir a escenas regresivas de la vida del protagonista.  Se puede hacer la “catarsis de integración” moreniana. Lo que en psicodrama clínico se

denomina “ir a la escena regresiva”. Por el camino hacia atrás, hacia el pasado, por el encuentro

con las figuras de la infancia, por la “limpieza de papeles” que ahí se efectúa, el psicodrama

permite un cambio trascendental: la historia no puede volver a vivirse, pero se puede reparar su

significado traumático.

En las situaciones de intervención en el trabajo, no hacemos este camino.Como dijimos antes, sería violatorio de la privacidad, de la vida intima de los protagonistas. El que

muchos psicodramatistas improvisados o con una preparación insuficiente se hayan dejado tentar

por la fascinación de las escenas regresivas ha sido la causa de que el psicodrama se haya

desprestigiado en muchos medios laborales y educativos, y que se rechace el recurso por

considerarlo peligroso e impertinente.

Nosotros trabajamos la escena actual, promovemos el ensayo de alternativas de conducta,

ayudamos a que se incremente la inteligencia grupal en la búsqueda de esas alternativas, pero

siempre en relación al futuro, en relación a la tarea institucional y al desempeño de los papeles.

Este encuadre es el mismo que  el  del  Grupo  Operativo  de  Pichon  Riviere:  mientras  que  en

el  grupo terapéutico predominan los movimientos hacia el pasado, en el grupo operativo y en el

psicodrama en la Empresa el movimiento es prospectivo. Lo que estamos viendo hoy es un ensayo de lo que vamos a hacer mañana, y no vamos a indagar aquí las “causas”

pretéritas que condujeron a esta forma de desempeño del papel.

La contribución del psicodrama. Metodología.La contribución del psicodrama para la educación en el trabajo se puede resumir así:

 

Capacitación                                            psicodrama pedagógico

Entrenamiento                                        concretizaciones dramáticas

Instrucción                                               didáctica de la acción

Diagnóstico de clima organizacional  Dramatización de la escena empresarial.

Investigación en acción de la historia grupal y empresarial. Prospectiva psicodramática.

Integración de equipos de trabajo       Construcción psicodramática del cambio

grupal. Ensayos dramáticos. Sociometría en acción, test sociométrico, sociodrama.

Resolución de conflictos                       Modelo del encuentro para la resolución

de conflictos, dramatizaciones, escenas, imágenes, esculturas.

 

"La vida es una obra de teatro que no permite ensayos...Por eso, canta, rie, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida, antes que el telòn baje y la obra termine sin aplausos"Charles Chaplin

Curso de lutheríaGuitarras, violines, cellos, laúdes,

mandolinas, violas da gamba.

Enseñamos la historia del instrumento, como funciona parte por parte, y el diseño más el porqué de las proporciones típicas.

Guiamos al estudiante en cada etapa de la construcción para que sepa cual es el propósito de lo que está haciendo y aprenda como

funciona el sonido y como aplicarlo a la madera.

Por todo esto el instrumento fabricado, aun siendo el primero, va a tener calidad estética y más importante, un sonido profesional.

SERVICIOS DE LUTHERIA REPARACION Y RESTAURACION DE INSTRUMENTOS MUSICALES  Y RESTAURACIONES EN MUEBLES EN GENERAL TRABAJOS MANUALES ALA ANTIGUA REPARACIONES EN GENERAL PINTURA Y LACADO A GOMA LACA  Y DESCERADA A MANO EN ESPECIFICO ESTE TIPO DE LACA LE BRINDA UN EXELENTE SONIDO ALOS INSTRUMENTOS YA QUE LAS LACAS DE FABRICA TIENEN UNA EXELENTE  TERMINACION PERO TRAEN UNA CAPA DE CASI UN MILIMETRO DE ESPESOR LO QUE APAGA EL SONIDO EN LOS INSTRUMENTOS EN GENERAL EN CAMBIO LA GOMA LACA ES UNA CAPA MUY FINA Y DE GRAN BRILLO Y QUE AL PASO DE LOS AÑOS MEJORES CUALIDADES DE SONIDO COMO AGREGADO CAMBIAR LOS PUENTES DE ACRILICO A HUESO ES OTRA ALTERNATIVA QUE MEJORAR TU INSTRUMENTO EN GENERAL SE RECIBE CUALQUIER REPARACION GRIETAS ,MASTIL QUEBRADO,REBAJE DE LAS CUERDAS O CALIBRACION ETC. SOLO TRAIGA EL INSTRUMENTO PARA HACER UNA EVALUACION CONSULTAS REPONDIDA ALA BREVEDAD.

Un luthier, lutier, laudero, lutero o violero,es una persona que construye, ajusta o repara instrumentos de cuerda frotada y pulsada. Esto incluye a violines, violas, violonchelos, contrabajos y violas da gamba y todo tipo de guitarras (acústica, eléctrica, electroacústica, clásica), cuatros, laúdes, archilaúdes, tiorbas, mandolinas y clavecines. XD .igual espero me ayuden

Proceso de construcción: El primer paso lo realizo conjuntamente con el musico ,donde proyectamos el diseño del instrumento según sus necesidades y requerimientos (comodidad para su ejecución, necesidades sonoras según su estilo musical, la elección de los materiales y accesorios.) El proceso de construcción es de forma artesanal,donde confecciono todas las piezas del instrumento para luego ensamblarlas y finalmente realizar el lustre del mismo;Es una continua búsqueda en repensar los procesos de construcción ,es el infinito y gratificante desafió en mejorar dia a dia en este camino de ser luthier artesanal.

Cursos de lutheríaA partir de Marzo del 2000, en Alexander Guitars comenzamos a dictar cursos de lutheria especializada en instrumentos eléctricos.Dado el éxito alcanzado en convocatoria, y por sobre todo los resultados de los alumnos y sus instrumentos, nos hemos dado cuenta que ya somos una escuela.Aquí los alumnos pueden obtener conocimientos específicos sobre la construcción y reparación de instrumentos, nociones fundamentales y avanzadas sobre la

madera, terminación y calibración.

Para comenzar un curso nuevo, la escuela requiere la confirmación de una cantidad mínima de personas interesadas en comenzar el mismo día y en el mismo horario.El arancel mensual es de 550.- pesos.

Las clases son grupales, y tienen una duración de cuatro horas, cuatro clases por mes.Se ven todos los temas relacionados con la lutheria y la construcción de instrumentos, así como su historia, cualidades de las maderas, reparaciones, micrófonos, incrustaciones, calibración, técnicas de construcción, etc.

El corazón del curso es la construcción del instrumento, donde se aplican todos los conocimientos adquiridos en la teoría. Con el mismo, el alumno va desarrollando las distintas habilidades manuales, imprescindibles para la correcta terminación del trabajo.

El instrumento a construir debe ser del tipo eléctrico o de cuerpo semisólido. El modelo a realizar es de acuerdo al gusto y la elección personal del alumno. La duración del curso depende de la habilidad de cada alumno y del grado de dificultad del instrumento a construir.

Vale la pena aclarar que no se necesita ningún tipo de experiencia ni conocimiento previo. El alumno tiene garantizada la calidad de su instrumento gracias a la correcta y cuidada metodología de trabajo, impartida por su profesor.

El curso comienza desde cero, para personas de cualquier edad o sexo.

Si usted esta interesado en tomar el curso, agradeceremos se comunique telefónicamente con nosotros. Lo invitamos a acercarse a nuestro taller ( previo concertar cita telefónica), para conversar personalmente sobre el curso, probar los instrumentos que construimos, ver los instrumentos de los alumnos en curso, y el ambiente en el cual se dictan los mismos.

 Cursos de luthería / Preguntas Frecuentes

1) ¿SE REQUIERE EXPERIENCIA?No, no se requiere ningún tipo de experiencia. Los cursos sirven incluso para aquellas personas que no toquen ningún instrumento. Quienes posean experiencia previa en el trabajo de la madera, tendrán seguramente un poco mas de velocidad a la hora de trabajarla.2) ¿PUEDO, UNA VEZ TERMINADO EL CURSO DEDICARME A LA LUTHERIA?Dado que Baccaglioni no otorga ningún titulo oficial, lo que el alumno decida hacer una vez terminado el curso, es su decisión personal. No estamos capacitados a autorizar a nadie para que se dedique laboralmente a la lutheria. Pese a que los

conocimientos impartidos sean innumerables, se necesita gran experiencia y responsabilidad para trabajar sobre instrumentos ajenos de manera profesional. El egresado podrá efectuar reparaciones en la mayoría de los casos habituales, siempre y cuando los conocimientos de pegado, prensado, calibración y puesta a punto lo permiten.3) ¿CUAL ES LA DURACIÓN TOTAL DEL CURSO?La duración depende mayoritariamente de tres factores: A) La dificultad del instrumento a construir - B) La habilidad natural del alumno - C) Cantidad de instrumentos a construir El tipo de instrumento a construir determina la dificultad del mismo (mangos encolados, atornillados, neck-trough) y algunos son mucho mas laboriosos que otros.4) ¿EL ARANCEL INCLUYE LOS MATERIALES NECESARIOS?El arancel incluye casi en su totalidad las herramientas a utilizar, pero no incluye los insumos "personales" (como lápices, cinta de enmascarar, lijas, etc.) ni las maderas a utilizar, que dependen del diseño del instrumento y las preferencias del alumno.5) ¿ES POSIBLE LA CONSTRUCCIÓN DE DOS INSTRUMENTOS A LA VEZ?Si, esto es totalmente posible. El único requisito es que el alumno pueda adquirir los materiales necesarios, y que sepa que los tiempos de construcción no irán seguramente, a la par de sus compañeros.6) ¿INCLUYE EL APRENDIZAJE LA PINTURA DEL INSTRUMENTO?No por el momento. En un futuro, organizaremos cursos especiales de pintura para aquellas personas interesadas.7) ¿SE RECOMIENDA MATERIAL DE LECTURA?Solo en los casos en que el alumno este muy interesado en un tema especifico (incrustaciones, electrónica, etc.) En el resto de los casos, y de acuerdo al tema, proveemos a los alumnos del material impreso necesario para profundizar ciertos conocimientos.8) ¿SE DICTAN CURSOS A DISTANCIA?La complejidad de los diferentes trabajos requiere de la supervisión personal constante y rigurosa del maestro. Esto resulta indispensable para el correcto uso de las herramientas y técnicas impartidas.

Taller programacion de audio con SupercolliderJueves 9 de junio de 2011, por Ramona Rodríguez

Taller : Programación y música experimental: el ordenador como instrumento y

herramienta de composición.

Descripción :

Supercollider es uno de los programas más avanzados en programación de audio hoy

día. Es usado por músicos, artistas y científicos para gran variedad de propósitos,

desde instalaciones interactivas a construcción de instrumentos y música generativa,

pasando por sonificación científica de complejas estructuras de información.

Recientemente Supercollider ha adquirido una potente capacidad multimedia,

convirtiéndose en una buena opcion para la producción de sistemas interactivos de

sonido. Este seminario introducirá a la programación de audio a nivel iniciación, visión

de trabajos y trabajo práctico.

El taller introducirá Supercollider a través de ixi lang y ixiQuarks. Ambos sistemas

musicales se centran en la aplicación creativa trabajando con samples musicales y

síntesis. Habiendo aprendido a manejar ambos sistemas el taller introducirá síntesis y

música generativa para no programadores expertos.

El taller beneficiaría a gente que esté interesada en diferentes temas como

improvisación, síntesis de sonido, música por ordenador, sonido multicanal, diseño de

instrumentos y composición audiovisual.

SuperCollider, ixiQuarks e ixi lang son software libre y abierto.

http://supercollider.sourceforge.net

http://www.ixi-audio.net

* Requisitos :

Se requiere esta habituado a usar ordenadores a poder ser con conocimientos básicos

de informática musical. Conocimientos básicos de programación o síntesis de sonido

serian de gran ayuda para los estudiantes pero no son requisito indispensable para

acceder al taller.

* Programa :

Día 1:

 Introducción general a programación de sonido y Supercollider en particular. 

 Introducción a ixiQuarks (software de improvisación desarrollado en SuperCollider) 

 El servidor de sonido de SuperCollider 

 Síntesis de audio (diferentes tipos y técnicas) 

 Construyendo sintetizadores con SuperCollider 

 Muestra de los sintetizadores construidos durante el día

Día 2:

 El lenguaje de programación de Supercollider 

 Creando música generativa y algorítmica (cómo usar los sintetizadores construidos

en día 1) 

 La librería de Pattern de Supercollider 

 Introducción a ixi lang – un lenguaje de “live-coding” (se puede aprender a manejar

en 30 minutos) 

 Improvisación y trabajo sobre los conceptos aprendidos durante el día

Día 3:

 Composición avanzada con Supercollider 

 Construyendo interfaces gráfica (Graphical User Interfaces) 

 Interfaces con hardware 

 Opciones : Arduino, Kinect, Wiimote, MIDI, etc... 

 Desarrolo de proyectos de los alumnos

Día 4: 

 Desarrollo de proyectos de los alumnos con la supervisión de profesores 

 Tutoriales personalizadas con los alumnos 

 Discusión de otros temas opcionales (en función de los intereses de los alumnos)

Taller- escuela de Luthería: Cuerda y MaderaConstrucción artesanal de Instrumentos latinoamericanos:Charangos / Cuatro venezolano / cavaquinho / Guitarras 

/ jaranas / Bandolas / ukeleles /Cajones de Percusión

Teniendo la intensión de mantener y preservar el patrimonio cultural de los instrumentos musicales de Nuestra América,los Objetivos generales son:

-Lograr la comprensión del trabajo constructivo de cada instrumento de cuerda pulsada a desarrollar, la funcionalidad de cada pieza, su puesta a punto y los distintos temples; como también el cuidado e importancia de las maderas y

materiales a utilizar.-

  

Destinatarios: Todas aquellas personas interesadas en los instrumentos musicales y el trabajo artesanal; como así también, a las que deseen aprender el oficio

y desarrollarlo profesionalmente. 

/// No es necesario contar con ninguna experiencia previa en la materia ni tener conocimientos sobre música.

- Los instrumentos a construir están orientados en los conceptos tradicionales generales, según origen del mismo.

 El resultado terminado es el de un instrumento de muy buena calidad, construido artesanalmente con todos los cuidados necesarios para su

buen funcionamiento acústico, estructural y con muy buenas condiciones de afinación.- 

/// El instrumento terminado es propiedad de cada alumno al finalizar la cursada del Taller.

- Modalidad del taller: El desarrollo del curso se dicta en módulos de 2 horas semanales.

 Cada alumno dispondrá de las herramientas necesarias para llevar a cabo la construcción del instrumento musical.

  -La modalidad también del taller, es la de evitar situaciones de mayor

complejidad para quien realiza un instrumento por primera vez..

CLASES DE PINTURA SOBRE VIDRIO Curso de imitación del Vitreaux &CARACTERISTICAS: CONSULTAS Y RESERVA DE CUPOS: CONSULTAS Y RESERVA DE CUPOS: 2203581Planifique sus horarios y fechas disponibles e inscríbase en Av. Cristóbal Colón 5801, Las Condes.(Entre Medinacelli y La Capitanía, a dos cuadras de Av. Manquehue).OBJETIVOS: El alumno será capaz de conseguir el efecto del verdadero Vitreaux tradicional francés, manejando finas y novedosas técnicas sobre vidrio, fáciles de ejecutar y económicas, sin pasar por las complejas técnicas de montaje del vitraux.La confección de estas bellas piezas brindará al alumno la amplia posibilidad de aplicarse en sus hogares con fines decorativos y también para proyectarse en el campo laboral.COMENTARIOS: EL IMPORTE DE LA MATRICULA NO SERA DEVUELTO SI USTED DECIDE POSTERGAR O ANULAR EL CURSOTEMARIO: 1- Reconocimiento de diferentes técnicas sobre vidrio. Iniciación al Dibujo, Creatividad, Luz, Color, Materiales y Muestras.(1 Clase)2- Aplicación de la técnica en superficies planas. (1 Clase)3- Aplicación de Paneles de Vitreaux en farolitos con estructura de fierro rústico. Esta técnica permite aplicarse además en pantallas, mesas de centro, bandejas, espejos, etc.(1 Clase)4- Esmerilado de vidrios para decorar puertas, ventanas, biombos o separadores de ambiente. (2 Clases)5- Aplicaciones Metálicas en Jarrones o Botellas de Vidrio (2 Clases)6.-Decoración de platos y otros objetos tridimensionales transparentes.MATERIALES: Una Lista simple de materiales se proporcionará al alumno al momento de la inscripción.PROXIMO INICIO: ¡MATRICULAS ABIERTAS,Consulte en CRISTOBAL COLON Nº5801,FONO 220.35.81,DIAS DE LA SEMANA: Lunes y Viernes ó SábadosHORARIOS: Jueves y Viernes desde las 19:30 a 20:30 hrs. Sábados desde las 10:00 hrs.DURACIÓN: Un mes de cuatro clases, de una hora y media cada clase.MATRICULA: 11000VALOR CURSO: 38000PROMOCION: Dos alumnos inscritos a la vez no pagan matrícula.

Descripción y objetivos delcurso gratis de pintura sobre vidrio

El vidrio, sin dudas, es uno de los materiales que más nos permite mostrar nuestro costado

creativo. Sólo con un poco de imaginación, puedes hacer de una ventana o de un jarrón una

verdadera obra de arte. Aprendamos ahora a trabajar sobre este generoso material, con este

curso práctico de pintura sobre vidrio.

Requisitos para inscribirse en elcurso gratis de pintura sobre vidrio:

Ninguno

Programa del curso gratis de pintura sobre vidrio:

Clase 1:Materiales

Clase 2:Tipos de vidrio

Clase 3:Preparación del vidrio y transferencia de diseños

Clase 4:El uso de rotuladores y la aplicación de la pintura

Clase 5:La terminación - Proyectos en los que se puede utilizar la

pintura para vidrio

CURSO DE MOSAICO DE VIDRIO

Curso de 12 horas, (6 sesiones de 2 horas) orientado a principiantes.  

DESCRIPCIÓN: Aprender a trabajar las técnicas básicas del mosaico de vidrio. Adquirir

conocimientos técnicos del corte y  aplicación del vidrio sobre diferentes bases ya sea vidrio,

madera, metal etc.

Manejar criterios sobre color, composición, aplicación e instalación para cada trabajo a realizar.

CONTENIDOS: Manejo de herramientas, corte de vidrios, pequeños, quebrados y formas

especiales montaje y diseño, fragüe y acabado.

Donde puedes encontrar maravillosas esculturas, tinajas, floreros, murales, lavamanos, espejos en panorámica o individuales y mucho más.

TALLERES DE PSICODRAMAEl grupo crea un espacio vital en el que es posible aprender de forma privilegiada. Aprendizaje y cambio siempre han estado peleando por ser objetivos alternativos de todo grupo8. Pero, ¿se puede pensar en un cambio personal, más o menos profundo, que no incluya, al menos, el aprendizaje de formas de comunicación, de nuevas formas de sentir y de pensar? Y, planteándolo de forma inversa, ¿podemos imaginar un aprendizaje cualquiera excluyendo que dé como fruto pequeños o grandes cambios personales? Los terapeutas individuales (no conductuales) se ven casi siempre voluntariamente maniatados, cuando intentan proporcionar a sus pacientes datos que les supongan un aprendizaje. No solamente eso, sino que casi todos ellos se ven obligados a renunciar al consejo como arma terapéutica, desde que han aceptado con gusto que es el paciente el que debe tomar la iniciativa, y conocen la sensibilidad extrema que tiene a injerencias en su terreno por parte de cualquier terapeuta demasiado ansioso por adelantar soluciones.

Un terapeuta individual ha de proteger su rol sin proporcionar a la persona a la que quiere ayudar ninguna experiencia nebulosa acerca de quién es cada uno en esta relación, o acerca de lo que se pretende en la relación misma. Esto le impide impartir conocimientos teóricos que en hipótesis podrían ser útiles. Los miembros de un grupo, sin embargo, pueden permitirse "explicar" en qué consiste eso de estar mal, cuáles son los pasos que han ayudado a cada uno, y lo que conviene hacer en este caso particular, desde un plano de igualdad altamente terapéutico y no comprometedor para el proceso. A numerosas personas les es necesario el hecho de aprender cognitivamente sobre el funcionamiento psíquico. Naturalmente se trata de un aprendizaje implícito, y por eso terapéuticamente eficaz y menos defensivo. La situación de igualdad que se establece entre los miembros del grupo hace que muchos consejos directos se den y se reciban sin que el terapeuta abandone su rol. Por otra parte una actividad tan estructurada como es el consejo, ayuda a que aparezcan

patologías ocultas, como sería, por ejemplo, la del rechazador de todo consejo. O el mecanismo de negación. Junto al intercambio de datos, propio de toda interacción, y al consejo, existe en el grupo un aprendizaje sanador de suma importancia que es el aprendizaje de imitación. Es verdad que sería ingenuo pensar que no se da conducta imitativa en la relación de ayuda individual. Todo psicólogo que se ha formado él mismo en una relación de ayuda, sabe por experiencia propia hasta qué punto se sorprende más tarde repitiendo intervenciones, modos de hacer y de pensar de aquella persona que una vez le ayudó a él. Pero en el grupo la situación es, a este respecto, enormemente más explícita y más rica. Los participantes cuentan con una variedad grande de conductas que pueden imitar y "ensayar". De ellas unas serán abandonadas más tarde, otras serán modificadas. Todas ellas pertenecerán, como ensayos válidos, al proceso de crecimiento. No olvidemos que es A. Bandura, obviamente, el que ha tratado pacientes mostrando en su presencia, por ejemplo, como se aborda una fobia. Y lo ha logrado con éxito. El grupo no provoca conscientemente la conducta imitativa. Pero su posibilidad se da y es importante.

Somos conscientes de la dificultad que entraña el entender correctamente la palabra "aprender" en este contexto. El trabajo con grupos, que se viene llamando dinámica de grupos, nació precisamente como una forma de aprender en la que este término pasaba a querer decir algo más cercano a intuir, a vivenciar, a captar de forma inmediata y sin mucho razonamiento, pero con una luz especial. Es decir, a simbolizar adecuadamente un conocimiento penetrando todo su sentido, de forma emocional y lúcida al mismo tiempo. Algo que solamente se puede dar por medio de la experiencia y que difícilmente se da cuando transmitimos conocimientos teóricos desnudos. Aprender en este contexto es equivalente a cambiar, a crecer, o a madurar. A sanar.

[editar] Experiencias de contacto con los demásEl grupo es un lugar privilegiado en el que se pueden lograr experiencias de especial calidad en el contacto cercano con los demás, que son, por su misma naturaleza, experiencias de maduración.

La sugerencia de Maslow, de que solamente las experiencias culminantes (peak experiences) nos pueden conducir a esa unificación personal que nos convierte en personas conseguidas y totales, en comunión nosotros mismos, con los demás y con el mundo, hizo nacer, en los años sesenta, numerosos movimientos que se lanzaron a la búsqueda de oportunidades de experimentar. La droga, la carretera, la vida sin estructura, se convirtieron en tópicos y a la vez en símbolos de una búsqueda. El grupo, dentro de este ambiente, se ofreció como una oportunidad más, y sin los peligros de las demás, de lograr experiencias intensas, vivencias totalizadoras y auténticas, y, en una palabra, plenitud personal. Al cabo de los años se repetía la oferta tan temprana del inventor del Psicodrama: sucedía por fin a nivel social la "invitación a un encuentro”. La realidad es que en el grupo el otro se convierte en un alter que me altera con su presencia. Aparece como alguien distinto de mí, pero a la vez tan semejante y tan cercano a mí como para que la comparación conmigo sea posible. Pone ante mí la realidad de que se puede ser persona de otra manera a cómo yo lo soy. Me encuentro con él y a la vez me encuentro conmigo. "Dicen que el hombre no es hombre / hasta que no oye su nombre / de labios de una mujer, / puede ser" decía intuitivamente Machado. El grupo es el lugar de los otros. Ellos, como el coro griego, abren ante mí un horizonte de emociones. En ellos los sentimientos resuenan, se amplifican, cobran una extraña realidad. El fenómeno de la empatía se multiplica como en una situación de vértigo, haciéndose más real y más pregnante. Moreno usaba bellas palabras para expresar esa experiencia indefinible que proporciona el grupo: "Y cuando estés cerca yo tomaré tus ojos y los pondré en el lugar de los míos, y tú tomarás mis ojos y los pondrás en el lugar de los tuyos. Y entonces yo te miraré a ti con tus ojos y tú a mi con los míos"10. El encuentro realiza frecuentemente el paradigma de la situación empática sanadora.

En palabras de Yalom, en el lugar citado más arriba, la gran experiencia que los grupos proporcionan es el sentimiento de curación. El grupo es un lugar privilegiado en el que se puede tener la experiencia de que algunos miembros han mejorado ya, y otros están en trance de hacerlo en presencia de todos los demás participantes. El mensaje es claro: Es posible sanar. Y la consiguiente movilización de energía puede llegar a ser arrolladora. Claro que esto nos debe hacer pensar que no todos los grupos son igualmente sanadores. No lo son. Grupos con larga historia, y por tanto con larga memoria de sujetos que cambiaron para mejor, son una poderosa arma en manos de un terapeuta avezado. Tengamos en cuenta que muchas técnicas grupales que se emplean comúnmente dan enorme importancia a este factor. Citemos sin entrar en más detalles los grupos de alcohólicos anónimos, o algunos grupos de recuperación de drogodependientes, en los que la presencia de ex-alcohólicos, o de ex-drogodependientes es un elemento terapéutico básico.

[editar] El grupo: referencias más universales.Un sentimiento iatrogénico es el de unicidad en los problemas personales. Frecuentemente encontramos en la práctica clínica que los problemas psíquicos se agrandan y generan defensas a partir de la sensación del paciente de que lo que a él le pasa no le pasa a nadie más.

El grupo quita sentido de unicidad, lo desconfirma. Frecuentemente problemas muy profundos (experiencias de incesto, etc.) se perciben en el grupo como sucesos de la propia historia que al ser habladas entran en relación con "lo universal" del grupo. En la particular asociación libre que se da en el grupo, alcanzan paradójicamente una nueva facilidad de verbalización aquellos "secretos" tenidos por innombrables. Las técnicas del secreto anónimo han venido a revelar tres contenidos como principales "secretos" que bloquean campos enteros de la actividad psíquica de las personas:

Sentimientos de inadecuación. Alienación personal. Cuestiones de sexo - identidad sexual - homosexualidad. 

Precisamente estas áreas de contenido psíquico son algunas de las que reciben del grupo mayor facilitación a la hora de ser verbalizadas. Con mucha frecuencia el grupo asocia situaciones de contenido semejante o diverso, en las que el núcleo es cualitativamente el mismo,. y que diluyen la angustia de la irrepetibilidad. Por una vez ensayar formas de abordar lo inabordable parece ser posible.

[editar] El grupo: Identificaciones positivasFrecuentemente la neurosis ha generado o tiene en su origen identificaciones falsas que mantienen a los sujetos en un inmovilismo enfermo. El grupo invita a un tipo de acción (no estamos aquí sugiriendo que el grupo provoque mecanismos defensivos de acting out) en el que es posible que se generen identificaciones positivas. La situación grupal permite que cada uno de los sujetos sea a la vez paciente y agente terapéutico. En el régimen de igualdad que impera en un grupo todos están tácitamente invitados a dar a la vez que a recibir ayuda, y por tanto a adoptar el papel de ayudador, de madre protectora, o de apoyo en la desgracia, según otros miembros del grupo, a juicio de cada uno, lo va necesitando. Con lo cual todos tienen la oportunidad de identificarse con figuras positivas de manera más real de lo que permitiría ninguna relación individual de ayuda.

Cuando se está mal, es creencia común, ayudar es la única salida para romper el círculo infernal de la enfermedad.

[editar] El moderadorEl moderador del grupo como elemento de curación: de la intervención “individual” a la intervención “grupal”.

La historia de los últimos años ha ido matizando el papel que aquel que está al frente de un grupo desempeña en el buen funcionamiento de éste. Siempre se trata de un papel decisivo como elemento de impulso a la maduración y al crecimiento. El gran elemento sanador de un grupo es la persona focal de su terapeuta.

Los años treinta y cuarenta supusieron el primer florecimiento de la terapia de grupo. El terapeuta, bajo la influencia todopoderosa de la de la terapia individual, pasa a desempeñar el papel de controlador de un proceso conocido. El hecho de realizar en grupo lo que, de suyo, puede ser realizado cómodamente en una situación individual, además de suponer un ahorro notable de tiempo y energías, permite realizar la labor de terapia en un clima propicio. Así el terapeuta es el creador de un clima de confianza no amenazadora: Protege al grupo de su propia irracionalidad, e incluso puede permitirse proteger a un miembro que está recibiendo un feedback poco adecuado o excesivo. Mantiene la atención fija en los datos de cada una de las personas que suceden en el presente del grupo, procurando a la vez que sea el grupo, y no él mismo, quien genere esos datos, logrando así transmitir una postura clarificadora sumamente eficaz.

Los instrumentos conceptuales no han variado enormemente, si pensamos en la terapia individual. Las dificultades que se encuentran, con sus matices, son también las esperadas:

Asociación libre: La “free floating discussion” es su equivalente. La Resistencia: Existe, pero los otros miembros “reaccionan ante las defensas y ayudan a su desmontaje”. La transferencia: Existe, pero en el grupo es múltiple. Y cambiante. La contratransferencia: Es más difícil de controlar. Hay mucha tensión emocional para el terapeuta. Especial peligro de abuso de poder. El acting out: Existe más actuación. A veces no es fácil mantener los límites claros.

Se puede decir que la relación creada en el grupo es una relación “en abanico”. Cada uno de los pacientes se relaciona principalmente con el centro evidente que es el terapeuta, y bajo su mirada permite que le afecten las presencias ajenas que le rodean, y así hagan más patentes las conductas conflictivas o constructivas.

Los años cincuenta suponen el descubrimiento de la interpretación directa, y de la relación con el grupo como con un todo. El terapeuta asciende a un silencio más suscitador de fantasías colectivas que creador de clima benévolo que disminuya las defensas. La eficacia del terapeuta, al asimilar la noción de emociones grupales, y la teoría de los objetos internos, se amplía con nuevos aspectos:

Al cohibir su espontaneidad exterior, al no interpelar directamente a las personas o a las relaciones que éstas mantienen entre sí, sino a las fantasías colectivas del grupo, ve aumentar su poder simbólico hasta cotas inimaginables. Así hace vivir al grupo el problema fundamental del poder. Con su ambigüedad como rol de referencia, suscita que cada paciente proyecte en él vivencias muy primitivas, que podrán ser luego interpretadas. La interpretación es un

arma de gran potencia, especialmente si se dirige a emociones y procesos grupales, a los conflictos más focales de esta pequeña colectividad que representa la vida en el mundo real. Desde la neutralidad de su papel, es el gran transmisor de implacable honestidad a la hora de afrontar los procesos del grupo. Él es el responsable de que los miembros del grupos vayan distinguiendo lo que realmente viene de afuera de lo que es producto de sus “objetos internos” en las vivencias que aportan. Él pone de relieve que el material que debe ser elaborado no es sólo el que aporta la memoria, sino el que se está produciendo “aquí y ahora” en la situación de grupo. Sobre ese material se puede trabajar útilmente, porque es un material maleable, no endurecido por el paso del tiempo. 

El terapeuta se relaciona con el grupo a un nivel manifiesto, y en él transmite sobre todo que “En este grupo se pueden expresar hasta los sentimientos más intensos, y de cualquier tipo”.

A un nivel más latente se relaciona con los estratos más infantiles (más regresivos) de los miembros del grupo. Estos le perciben como un ser omnipotente, paternal, del cual sería muy placentero depender. Y a la vez como alguien de quien hay que defenderse para ser uno mismo (como en la vida).

Pero más que nada "Proporciona experiencias al grupo". (No es frecuente que haga interpretaciones del nivel infantil). Tiene, obviamente, más fe en lo vivido que en la interpretado.

[editar] EvoluciónLa evolución es crucial. Es la evolución que va desde hacer terapia individual en grupo, a realizar terapia de grupo. Las publicaciones que encontramos en los últimos años ofrecen modalidades de muy diversos tipos para la terapia en situación grupal. Pero todas ellas se han visto afectadas por este movimiento pendular de lo individual a lo grupal. Bien es verdad que el que se dedica a esta actividad de forma regular, conoce bien cuáles son las tentaciones del terapeuta: Sometido a la mirada directa de ¿siete?, ¿ocho?, pares de ojos, soporta la tensión de una intensa vivencia que le toma a él por pantalla de proyecciones, que deposita en él la electrizante responsabilidad de contactar con lo común, lo focal. Ese terapeuta siente una y otra vez la llamada a la omnipotencia gratificante a corto plazo, de la interpretación individual, o a la acogedora situación del que suscita y acaricia la confidencia personal.

Un terapeuta normal conoce hasta qué punto es fácil recurrir a estereotipos aclaradores, siempre tan bien recibidos por los pacientes, que desean conocerse. Es fácil, y confortable, porque evita así la intensidad dolorosa, casi de trance, que se vive cuando un grupo afronta en el momento presente, y no en la narración, los grandes conflictos de la afectividad humana.

 “JuGuEmOs cOn  pSiCodRamA”

El psicodrama es un método psicoterapéutico creado por Jacobo Levy Moreno, que tiene sus bases en el Teatro de la Improvisación y fue concebido para trabajar en grupos. Del mismo modo que en teatro, en el psicodrama se intentan despertar la espontaneidad y creatividad, y una de las vías más apropiadas para desarrollarlas es el juego.

En el mundo en que vivimos y con el ritmo de vida actual, es difícil tener espacios o momentos donde dejar las preocupaciones a un lado, el cansancio y las obligaciones. Por eso en este taller os invitamos a colgar los trajes de ‘adultos’ por un rato, para compartir, jugar, crear y experimentar en un espacio lúdico y de libertad. Aquí tendremos ‘permiso para jugar’, podremos liberar las tensiones, expresarnos y conectar con el niño que llevamos dentro.

En psicodrama todos los participantes son co-creadores y co-experimentadores, todos juntos juegan a crear algo diferente, cambian, aprenden, se replantean y viven.

“El juego es la vía regia de creación de la propia vida”. J. L. Moreno

Domingo 15 de Enero de 18hs. a 19hs. Traer calcetines y ropa cómoda. Os esperamos!!

¿Qué es la Psicodanza?La Sicodanza por Jaime Rojas-Bermúdez

Este término fue utilizado inicialmente por Moreno para significar la unión de la danza con el Sicodrama; probablemente relacionado con la Danzaterapia que M. Chose introdujo en los años 30. Rojas-Bermúdez coordina en 1961 el primer grupo de Sicodanza en Argentina, desde el encuadre de Sicodrama, profundizando en su estudio y proveyéndola de contenidos teóricos y técnicos específicos.

La Sicodanza es, entonces una técnica sicoterapéutica de encuadre sicodramático, reglada y sistematizada, que utiliza el cuerpo y el movimiento como vehículos comunicacionales preferenciales y la música como soporte de dicha comunicación. Aparece, así, como la instrumentación terapéutica de una capacidad expresiva natural: a lo largo de su historia, de una u otra forma, el hombre siempre ha bailado. La danza está siempre presente en todas las culturas, inherente al ser humano como forma de expresión y comunicación. Al danzar no sólo se descargan energías, sino que hay también una liberación de Formas en una secuencia de actitudes corporales, gestos y movimientos que expresan modelos de ser y de actuar propias de cada individuo y que constituyen su código corporal. Al dejar de lado momentáneamente la palabra, la actividad corporal descubre los códigos expresivos y comunicacionales.

En nuestra cultura se sobrevalora el cuerpo como portador de mensajes estéticos y de status social, unida a una desvalorización del mismo como elemento comunicacional y expresivo. Aparece el miedo al ridículo, el temor a mostrarse, las inhibiciones… El cuerpo invadido por lo social y síquico.

Parte de la labor terapéutica en Sicodanza consiste en la lectura y elaboración de las Formas (naturales, sicológicas, sociales) y de su secuencia. A partir de las Formas se investigan los Contenidos correspondientes; de esta manera la vía de acceso a lo sicológico es el cuerpo más que la palabra: para llegar a la integración de las tres áreas del siquismo (Núcleo del Yo): mente, cuerpo y ambiente.

Para su manejo terapéutico y comprensión teórica se toman elementos de Sicodrama (encuadre teórico y técnico), aportes de la Neurofisiología (comprensión orgánica de los procesos que dan soporte al movimiento y los fenómenos que desencadenan) y de la Etología (estudio del espacio, de las distancias, del territorio y de los sistemas de señales propios de la especie).

La relación con la gravedad, las diferentes posturas y movimientos con relación a ella es uno de los ejes básicos alrededor del cual se estructura la danza y los movimientos en general. La danza es, desde su origen, un intento de vencer la gravedad; en última instancia, de volar. La gravedad, como ley suprema es la realidad que nos pone “los pies en la tierra”, con la que interactuamos tan constantemente que la olvidamos. Con la danza se actualiza su presencia y nuestras limitaciones, por eso no es casual que sea a través de ella que se intente superar la realidad mediante el trance, en un intento de desligar lo corporal de lo espiritual. Si bien en sicodanza el énfasis está entre cuerpo y espacio (la caída y la pérdida de control corporal), el centro de atención es lo sicológico y los contenidos sicológicos que estas actividades movilizan. Es una vía indirecta en la que el yo, centrada su atención en el cuerpo, presenta más libremente sus conflictos.

El yo acepta ser movido por la música en un compromiso mayor que el hablar o la escucha, tratando de superar la desvalorización, el temor al ridículo… buscando la unidad música-cuerpo, sintiendo la música como un medio natural que rodea al cuerpo y pone al individuo en contacto con su potencial vivencial y creativo. La música funciona así a la manera de objeto intermediario que facilita la comunicación consigo mismo y con los otros. La Sicodanza, utilizando el cuerpo como vehículo comunicacional intenta, como primer paso, devolver al individuo su capacidad expresiva: el desfiladero de las palabras da paso a la multiplicidad y simultaneidad de sensaciones, emociones y vivencias despojadas de connotaciones sociales tejidas en torno a la palabra.

La sesión de Sicodanza, siguiendo el esquema sicodramático, se desarrolla en tres etapas: Caldeamiento, Dramatización y Comentarios, en las cuales los conflictos, los síntomas, los sueños, las fantasías… se abordan a partir de los movimientos corporales. La historia personal de cada individuo, inscrita en su cuerpo, en sus gestos, en sus movimientos, es ahora un elemento más integrado en la acción, aunque puede ser también un tema explícito de dramatización. Durante la misma se recurre con frecuencia a la implementación de objetos que favorezcan y encaucen las actividades con un sentido terapéutico, así como a las técnicas sicodramáticas clásicas (cambio de roles, construcción de imágenes, espejo…). De esta manera, sin

palabras y a través de los actos (Formas), se van esclareciendo y conociendo sus contenidos.

Por ello, actualmente, la Sicodanza constituye la sicoterapia corporal por excelencia, especialmente indicada en las sicopatías, neurosis obsesivas… y en todos los procesos sicopatológicos que comprometan seriamente la comunicación verbal, tanto por exceso como por defecto. Vale decir, en el primer caso, con aquellos pacientes en los que la palabra y, mejor aún, el habla como acto, es utilizado como barrera comunicacional (sicopatías, histerias, estados maníacos); y en el segundo, con pacientes que presentan dificultades para expresar verbalmente sus sentimientos y conflictos (depresivos, obsesivos, fóbicos, esquizofrénicos).

BIBLIOGRAFÍA

Rojas-Bermúdez, J. “Teoría y técnica sicodramáticas”. Paidós, 1987. Barcelona

Rojas-Bermúdez, J. “La psicodanse” Rev. Arte et therapìe, Nº 54-55. Dec. France, 1995

Chace, Marian “Her papers”. Ed H. Chailin American Dance Therapy Association New York, 1975

Prudhommeau, G. “Histoire de la danse” Amphora. París, 1986.

Fraisse, P. “Sicología del ritmo” Morata, Madrid, 1976.

Talleres intensivos Margen 12, 13 y 14 de julio. Lugar: La Casona Iluminada. Corrientes 1979. Ciudad de Buenos Aires.

Taller vivencial de aproximación al psicodrama: hacia la creatividad y la invención

Crónica: Del 12 al 14 de Julio, como primera actividad organizada en oportunidad de cumplir 20 años, La Cooperativa Margen llevó adelante el Primer Taller Vivencial de aproximación al Psicodrama.

Se trabajó con técnicas psicodramáticas, lúdico expresivas, caldeamientos e intercambios de experiencias. El Taller fue planteado como una primera etapa de contacto con el Psicodrama como dispositivo de intervención profesional, en el marco de las actividades relacionadas con los 20 años de MARGEN.

Se realizaron dramatizaciones vinculadas con las prácticas profesionales de los participantes, escenas temidas y multiplicación dramática. Durante los tres días pudimos trabajar en un clima de distensión, intercambio y creatividad. Dado el impacto de este primer taller -y a partir de los pedidos de los participantes y las consultas recibidas- decidimos llevar adelante una nueva actividad. Los esperamos Alfredo Juan Manuel Carballeda (Director) Emilce Quarleri y Patricia De Marco (Coordinadoras)

Información sobre la Jornada: Coordinada por: 

Lic. Emilce Quarleri Psicopedagoga. Psicodramatista egresada de la Escuela de Psicodrama Psicoanalítico Grupal de Eduardo Pavlovsky. Especialista en análisis institucional, grupos, pareja y familia, Maestranda en Epidemiología Política y Gestión en Salud. Ex Jefa del Departamento de Prevención, Dirección de Salud Mental, Ministerio de Salud de la Provincia de Buenos Aires. Ex docente de la Carrera de Psicodrama y Seminarios de Pos Grado de la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo. Docente y Coordinadora de Cursos, Seminarios, Talleres de Grupos y Psicodrama.

Lic. Patricia De Marco Trabajadora Social. Psicodramatista egresada de la Escuela de Psicodrama Psicoanalítico Grupal de Eduardo Pavlovsky. Mediadora familiar. Docente y Coordinadora de Cursos, Seminarios, Talleres de Grupos y Psicodrama. Integrante del Grupo Margen como docente, coordinadora de cursos y publicaciones.

Dirigido a: 

Trabajadores de la Educación, Salud, Justicia, artistas, dirigentes políticos y sociales, como así también a toda persona interesada en el abordaje grupal en espacios institucionales, territoriales y empresariales.

Se trata de un espacio abierto para facilitar el intercambio grupal y compartir formas de intervención desde el Psicodrama favoreciendo la capacidad l&úacutedica y creativa, potenciando el saber/ hacer, desde una modalidad teórico vivencial.

La idea que nos proponemos llevar adelante es compartir un espacio vivencial, de encuentro, producción y reflexión grupal que provea herramientas para el abordaje de diferentes situaciones vinculadas con las prácticas cotidianas. Utilizaremos la metodología de grupo de formación, partiendo de la experiencia personal. El marco referencial es el de la multiplicación dramática de Kesselman-Pavlovsky.

Trabajaremos durante tres días (jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de julio) dentro de una modalidad de taller intensivo. El jueves de 18:00 a 20:00, el viernes de 10:00 a 13:00 y de 14:30 a 17:00 y el sábado de 10:00 a 13:00.

Objetivo: 

Que los participantes logren un primer acercamiento al trabajo psicodramático.

Metodología: 

Se trabajará con la metodología de grupo de formación, articulando la información teórica y la producción grupal al saber-hacer de los participantes.

Temario: 

6. El psicodrama. Concepto - Reseña histórica 7. Caldeamiento - Juegos psicodramáticos - Técnicas 8. Multiplicación dramática 9. Cuándo y para qué utilizar el psicodrama. 10. De las lógicas binarias a las lógicas de la multiplicidad.

Cronograma: 

Jueves 12 de julio, de 18:00 a 20:00 o Acreditación o Presenatación del taller, marco institucional. o Presentación de los y las participantes a partir de distintas

técnicas. o Juego psicodramático o Ronda final

Viernes 13 de julio de 10:00 a 13:00, 1ª parte o Qué es el psicodrama - reseña histórica. o Caldeamiento o Juegos grupales o Ronda de comentarios

Viernes de 10:00 a 13:00, 2ª parte o Caldeamiento o Multiplicación dramática o Ronda de comentarios-información teórica

Viernes 13 de julio de 14:30 a 17:00, 1ª parte o De las lógicas binarias a las lógicas de la multiplicidad-

colectivas o Juegos grupales o Trabajo en escenas o Ronda de comentarios

Viernes 13 de julio de 14:30 a 17:00, 2ª parte o Cuándo y para qué psicodramatizar o Juegos grupales - escenas - multiplicación dramática o Ronda de comentarios - reflexión teórica

Sábado 14 de julio de 10:00 a 13:00, 1ª parte o Anudando y desanudando conceptos - Debate o Caldeamiento o Grupos de trabajo con diferentes técnicas

Café  Sábado 13 de julio de 10:00 a 13:00, 2ª parte 

o Grupos de trabajo (continuación) o Presentación producción grupal o Multiplicación dramática o Ronda de cierre final.

Entrega de certificados

Evaluación: 

Producción grupal a partir de diferentes técnicas (dramatización - armado de un artículo periodístico - programa radial o televisivo - actividad artística: plástica y/o literaria)

Psicodrama en la empresaCONSULTORÍA DE EMPRESAS CON PSICODRAMA)Estrategias Transformadoras Creativas  El psicodrama en la empresa El psicodrama es un método de trabajo especialmente adecuado para ayudar a que se desarrollen operativamente las relaciones interpersonales, la articulación entre los diferentes roles, y se optimice el efecto de estos factores sobre la eficiencia y los resultados de las tareas que se emprenden. Los métodos vivenciales conducen a: -Poner la empresa “en escena”, es decir recrear las escenas y situaciones que vive la empresa cotidianamente, para reflexionar sobre ellas, elaborarlas y buscar alternativas de cambio -Reflexionar en grupo, dado que es un método creado desde el grupo y para el grupo convirtiéndolo en un equipo con espíritu de pertenencia. -Trabajar en forma vivencial, a través de la experiencia de cada participante. 

 

-Utilizar un formato de intervención en lugar del modelo habitual de curso. Creemos que es más efectivo trabajar sobre las situaciones concretas que cada uno vive en la empresa, que abordar los temas habituales de capacitación en forma teórica o general.SERVICIOS PARA EMPRESAS E INSTITUCIONESContamos con una lista de servicios para mejorar la operatividad y productividad de su organización  Servicios que ofrecemos:

7. Diagnóstico organizacional con psicodrama8. Diagnóstico organizacional e intervención breve9. Desarrollo de equipos de trabajo10. Sociometría11. Coaching psicodramático12. Eventos motivacionales con grupos grandes

I –  ¿QUE HACEMOS LOS PSICODRAMATISTAS EN LAS EMPRESAS?                                                                                                                                          Jaime Winkler

Publicado en “Linhas Críticas”, Revista Semestral da Facultade de Educaçao, Vol. 4, Nos. 7-8, julho/98 a junho/99, Universidad de Brasilia 

 El título de este capítulo   remite a lo que considero el eje central del mismo: definir, aunque sea difícil en primera instancia, cual es nuestro papel. Para qué, con  que  objetivos,  con  que  proyecto  vamos  a  intervenir  en  la  vida  de  una Empresa.

Y con que proyecto y objetivos la Empresa solicita de nuestros servicios. Y si ellos y los nuestros son compatibles. Es decir, cual es el vínculo que se establece entre la demanda y la oferta. Porque el psicodrama es ciencia y arte de los vínculos. Es método y es conjunto de técnicas, pero ambos al servicio del esclarecimiento de los vínculos.Pero… ¿les interesa a los dirigentes de la Empresa el esclarecimiento de los vínculos?  Y,   por   otra   parte,   ¿es   funcional   para   su   operatividad   ese esclarecimiento?

Estas preguntas, que nos la hemos hecho muchas veces, son acerca de quien demanda, pero con respecto a nuestro papel profesional mi intención es tratar de definir el papel desde la experiencia y la inserción de cada uno en este campo.

En el caso nuestro, hemos comenzado con el psicodrama clínico, en el terreno terapéutico.   Hemos sido profundamente influidos por el psicoanálisis, donde elobjeto de estudio era el inconsciente, y se trataba, precisamente, de lograr “hacer conciente

lo inconsciente”. O como decía Freud: “donde hubo Ello, que haya Yo”. En  Moreno  eso  se  transformó  en  “donde  hay  transferencia,  que  haya  tele”. Criterios de salud, en última instancia. Pichon Riviére, articulador fundamental entre el psicoanálisis y la psicología social, planteó la desalienación en los grupos e instituciones por medio del pasaje de lo implícito a lo explícito, en una espiral dialéctica de emergentes, portavoces y potenciación de la inteligencia grupal en el proceso de aprendizaje y de adaptación activa a la realidad.Tanto en Pichón Riviére como en Moreno está claro que el individuo aislado no puede resolver ningún problema, y que no puede haber ningún intento de cambio sin participación de los protagonistas  del mismo. Vamos a ver si podemos hacer una clasificación provisoria de los motivos por los cuales  somos  llamados  a  intervenir,  de  alguna  manera,  en  la  vida  de  las Empresas.

Características de la demandaPor nuestra experiencia clínica, nosotros la dividimos en demanda manifiesta y demanda latente. La demanda manifiesta se genera a partir de síntomas. Estos son los que “denuncian” que algo anda mal en la organización. Por lo general, la demanda es de que los mismos se supriman o atenúen.Igual que en un tratamiento médico, el pedido es de alivio inmediato.  Muchas veces, la respuesta a la demanda es en este sentido: dar un analgésico para el dolor de cabeza. Sin embargo, el dolor de cabeza existe, y hay que respetarlo, y atenderlo. En los hechos, los síntomas son los que conducirán a los consultores y a quienes los solicitan a profundizar en las causas productoras de síntomas. La cuestión está, por lo tanto, en cómo respondemos a la demanda. Qué tipo de oferta va al encuentro de la demanda.Como veremos más adelante, la oferta consiste en general en un paquete de cursos que se ofrece a las organizaciones: de liderazgo, de eficiencia gerencial, de evaluación de objetivos, motivacionales etc. etc. Son útiles, en general, en la medida que ayudan a aumentar la eficacia operativa. Ayudan a reducir costos, mejoran el desempeño competitivo de la empresa en el mercado.Dentro de estos paquetes, podemos ubicar varias clases de cursos:

1. Los  que  proveen  información  sobre  temas  nuevos  o  nuevas  informaciones sobre temas conocidos. Muchas veces se trata de asesorías. El asesor es un experto en un tema definido, (finanzas, contabilidad, ventas, mercadotecnia, etc.)2. Capacitación centrada en la enseñanza de aspectos técnicos y desarrollo de habilidades específicas: se trata de un entrenamiento. Muchas veces este proceso de enseñanza y aprendizaje está a cargo de personal de la propia empresa que ha adquirido esas habilidades en tiempos prolongados de experiencia.3. La instrucción en el manejo de ciertos procesos: cadena proveedor-cliente, auditorías internas, calidad total y calidad en el servicio, etc. muchas de lascuales se han basado en la necesidad de obtener reconocimientos externos, como el de ISO 9.000 y todas sus nuevas versiones. Dentro de esta categoría podríamos nombrar también los procesos de capacitación para poder manejar los cambiantes sistemas de informática en la Empresas.

4. Demanda de intervención para poder resolver situaciones conflictivas que no se pudieron   solucionar   por   ninguno   de   los   mecanismos  anteriormente nombrados. En este caso se trata de una consultoría, en la cual el consultorpuede comenzar un diagnóstico y, en caso de acuerdo, continuar con una labor de enfrentamiento, análisis y resolución de los conflictos.Sería muy largo describir aquí la naturaleza y la variedad de las situaciones conflictivas.  Lo  importante  a  destacar  es  que  la  expectativa  de  la  demandae mpresarial es que dichos conflictos se terminen en el menor tiempo posible. Esta expectativa “presiona” al consultor a que tome papeles de mediador entre las partes, o dicho de otra manera, que conduzca su actividad en el terreno de la negociación. El producto esperado de esta intervención es el ya famoso “ganar- ganar”, obviamente, con el menor costo para las finanzas de la Empresa.¿Y el Psicodrama?En las categorías 2. y 3. el Psicodrama ha demostrado su validez práctica como metodología didáctica: no es lo mismo que un instructor dé una larga   clase sobre lo que sucede en la cadena proveedor-cliente, o en el circuito de la calidad, que hacer que se puedan representar en forma concreta estos circuitos, con cambios de papeles, viendo el proceso desde diferentes perspectivas, o en la capacitación técnica “concretizando” las partes de una máquina, o en las ventas haciendo “role-playing”.Las estadísticas realizadas hace más de una década en los E.E.U.U. nos dicen que en la enseñanza tradicional (verbal, con público que escucha pasivamente) el nivel de aprovechamiento de la información es del 5 al 8%. Casi podemos afirmar que no hacia falta tanta estadística: basta mirar la cara de profundo aburrimiento que tienen los empleados que asisten a estos cursos, generalmente obligatorios y sin inducción previa, para que nos demos cuenta que la mayor parte del mismo será desperdiciada o simplemente no asimilada. Las mismas estadísticas afirman que, si los cursos se complementan con medios audio-visuales y con debate pueden llegar a un 25% de asimilación. Y por último: que la instrucción, entrenamiento o capacitación efectuados con técnicas vivenciales pueden llegar hasta el 80% de asimilación.

La conclusión es simple: con incremento de la participación, y en el aprendizaje vivencial (psicodrama) la experiencia se inserta (se incorpora) de una manera imborrable, aún en forma no del todo conciente. Así como existe la frase “nadie me quita lo bailado” podríamos decir que a nadie se le quita lo dramatizado. ¿Y qué acontece con el punto 4., cuando hablamos de consultoría en situaciones  conflictivas? Es  aquí  donde  nos  aparecen  muchas  situaciones dilemáticas: ser negociadores o “arregladores” o plantear una alternativa que conduzca a la transformación.  El poder extraer experiencia en el manejo de los conflictos, los convierte en fuente de desarrollo personal en vez de “obstáculos” o “inconvenientes”. La pura intermediación externa del consultor que “negocia” entre las partes resuelve el problema circunstancialmente, pero no deja huella en el aprendizaje. Enseñar a manejar conflictos es una forma concreta de ejercer una forma   de   educación   en   el   trabajo,   tan   valiosa   como   la   capacitación   o entrenamiento técnicos.Pasos de la intervención

Como dijimos al comienzo, los síntomas son los motivadores de la consulta, una vez fracasados los mecanismos represivos de la expresión del conflicto, generalmente consistentes en cambios o reubicación de personal, cuando no simplemente en la eliminación de alguna de las partes en pugna. La filosofía que subyace en los cambios de personal es de que “muerto el perro se acabó la rabia”. Pero  las  causas  del conflicto  subsisten.  La  tendencia  es  a  “personalizar”  el conflicto, atribuyendo a características personales de los involucrados en el mismo sus causas. Se trata de una  “psicologización” apresurada.

Nosotros pensamos que cuando la institución no pudo resolver a nivel global aquellos aspectos que producen conflictos, éstos se convierten en problemas inter-grupales, en los que predomina la lucha  por cuotas de poder. Si tampoco se puede resolver el problema entre grupos, los conflictos adquieren la categoría de “interpersonales”. Se trata de una degradación de niveles. Una vez establecidos los diferendos en el terreno de lo interpersonal, es muy difícil rescatar sus raíces, y la solución se da por vía de las eliminaciones, o de una convivencia forzada con el enemigo.Cuando somos requeridos para intervenir como consultores en este tipo de situaciones, planteamos los siguientes pasos:

1.- Diagnóstico de clima organizacional.Generalmente es conveniente empezar con entrevistas individuales, si el “staff” no es muy grande. Una vez detectados los aspectos principales, se efectúan reuniones de grupos homogéneos jerárquicamente: gerentes con gerentes, directores con directores, supervisores con supervisores, etc. Las reuniones donde participan jefes y subordinados son improductivas, ya que ninguno de los niveles “abre” ante los otros, por miedo al desprestigio o a las represalias posteriores.

En   estas   reuniones   se   trabaja   con   diferentes   técnicas   dramáticas: esculturas, el álbum de fotos de la empresa, representación de la escena empresarial: un día de trabajo “normal” o representación de una situación de urgencia.  En  muy  pocas  horas se  puede  “ver”  y  detectar  los  complejos mecanismos de la trama institucional y grupal. Estas reuniones psicodramáticas dan más material para el diagnóstico que muchas entrevistas y encuestas.

2.- Elaboración y presentación del informeLas conclusiones de este diagnóstico son revisadas por cada grupo donde se generaron los datos. Hay compromiso de parte nuestra de mantener el secreto profesional. Cada uno de los grupos tiene derecho a “vetar” ciertos aspectos del informe de la consultoría. Estos “vetos” se dan cuando hay temor de que ciertos conceptos vertidos en el grupo puedan producir represalias por parte de los superiores. Generalmente son muy pocos los puntos suprimidos. El informe diagnóstico expresa los puntos conflictivos, pero en forma general y sin personalizar quien dijo qué cosa.

Se complementa con sugerencias para continuar el trabajo en base a la perspectiva de que, ampliando la participación de todos, se potenciará la inteligencia para superar los aspectos conflictivos que produjeron la demanda de la consultoría.

3.- La intervenciónEstos  seguimientos  constituyen  la  intervención  propiamente  dicha,  que  varía según  las  necesidades.  Consisten  generalmente  en  reuniones  grupales mensuales. Una vez esclarecidos en cada grupo sus propios requerimientos se hacen reuniones con todos los niveles; generalmente éstas son semestrales. Cada grupo prepara, de manera creativa, sus ponencias a estas reuniones. Incluso los niveles menos culturalizados de la Empresa llevan “collages” o pequeñas representaciones teatrales que muestran su evolución desde que comenzó el trabajo, así como las redes de comunicación que se establecieron y las que faltan desarrollar.

Dentro de los procedimientos que utilizamos a lo largo del proceso, el Test Sociométrico de Moreno es un instrumento valioso ya que permite una evaluación cualitativa y cuantitativa del funcionamiento de cada grupo de pares, y tiene la ventaja de no ser únicamente de diagnóstico, sino que también produce modificaciones en las relaciones de los integrantes. Ningún grupo queda igual que antes de la realización del Test.

VicisitudesLa falsa ilusión de poderNo siempre este transcurso se realiza. Promover la participación de mayor número de personas en la solución de problemas implica aumentar el poder de los grupos, y  disminuir  la  sensación  de  poder  de  quienes  acumulan  tanto  la  toma  de decisiones como la del control de los movimientos y procedimientos. Decimos sensación, ya que se trata de una falsa ilusión de poder. El hecho comprobable es que el reparto de responsabilidades y tareas no sólo aumenta la inteligencia y la eficiencia, sino que también permite a los “acumuladores” o dueños del “know how” ser más eficientes en sus funciones específicas.Lo que más observamos en estos prototipos es Directores en el papel de Gerentes, Gerentes en el papel de Supervisores, etc. La participación de los grupos, transformándose en auténticos equipos,los podría liberar y llevarlos a superar en mucho sus propias aspiraciones. Esto es lo más difícil: el temor a la pérdida del poder lleva al saboteo, desde los niveles directivos y gerenciales, a la labor de incremento de la participación, con lo cual muchas veces nuestra labor se termina en la etapa diagnóstica.De la culpa a la responsabilidadOtra vicisitud es que, una vez puesto en marcha un proceso de reflexión por grupos, se llega a un momento en el que se deja de “echar culpas” a los otros sectores, y se entra en el terreno de asumir la responsabilidad de muchas de las situaciones de las que se quejan. Aquí puede darse otro momento decisivo, que puede ser el último de la intervención: el asumir la responsabilidad es una verdadera postulación contra-cultural en la Empresa. En este sentido, los “círculos de calidad” que tuvieron tanto éxito en el

Japón, y poco éxito en Occidente, tuvieron la virtud de incrementar la inteligencia grupal, pero a condición de eludir los conflictos.

La búsqueda de la verdad a través de la acciónEs aquí donde nos encontramos con el dilema de la intervención psicodramática: es imposible involucrarse en esta metodología y al mismo tiempo eludir la confrontación con verdades, aunque sean parciales. Moreno definió el psicodrama como el método que permite llegar a la verdad del alma por medio de la acción. Debida cuenta de que no se trata de grupos terapéuticos, que no se violenta la privacidad de cada participante, de todos modos se produce un fenómeno de “apertura” y en muchos casos de conexión emocional que resulta difícil para muchos, acostumbrados a manejarse en el terreno de lo “objetivo” o “racional”.

Análisis desde el rol o papelEs importante aclarar que los recursos psicodramáticos son utilizados para poder ver escenas, imágenes, fotos, esculturas, improvisaciones teatrales sobre situaciones concretas. En ellas se puede visualizar rápidamente la situación y los involucramientos en la situación, pero siempre desde el análisis del rol (papel) que desempeña cada uno. El análisis del papel y de la forma o el estilo de su desempeño, sea éste un papel alto, mediano o bajo en la estructura jerárquica, no sólo produce esclarecimiento sobre muchas de las vicisitudes en su ejercicio, sino que da lugar a que se abra un “abanico” de alternativas diferentes que no habían sido  pensadas  antes.  Si  se  desarrollaron  conductas  espontáneas  durante  el trabajo psicodramático, también habrá creatividad para “inventar” conducta nuevas frente a situaciones viejas. Igual que en el funcionamiento de las familias, el problema   es   la   pobreza   de   las   alternativas   de   solución   y   la   repetición estereotipada de conductas que mantiene estancados históricamente conflictos de autoridad, de poder, de apego a los procedimientos, de rivalidad por el prestigio interno, etc.

¿Es terapéutico el trabajo con psicodrama en las empresas?Por el gran poder de convocatoria que tiene el psicodrama, podemos observar muchas veces que al analizar dramáticamente un papel social, aparecen emociones incontrolables que nos dan la pauta que subyacen formas de desempeño de papeles familiares o fundantes, sobre las cuales se estructuraron estos papeles sociales. Una sensación de rabia o impotencia frente a una figura importante de la institución puede ser el síntoma de que este vínculo está fuertemente influido por la transferencia. Una relación con alguna figura parental o fraterna, o también filial (muchos líderes reviven en las conductas de sus subordinados  problemas  no  resueltos  con  sus  hijos)  está  “sobrepuesta”  a  la escena actual.

Aquí   es   donde   marcamos   la   diferencia   entre   grupo   empresarial   o institucional y grupo terapéutico. En este último, al aparecer las emociones, surge la posibilidad de ir a escenas regresivas de la vida del protagonista.  Se puede hacer la “catarsis de integración” moreniana. Lo que en psicodrama clínico se

denomina “ir a la escena regresiva”. Por el camino hacia atrás, hacia el pasado, por el encuentro

con las figuras de la infancia, por la “limpieza de papeles” que ahí se efectúa, el psicodrama

permite un cambio trascendental: la historia no puede volver a vivirse, pero se puede reparar su

significado traumático.

En las situaciones de intervención en el trabajo, no hacemos este camino.Como dijimos antes, sería violatorio de la privacidad, de la vida intima de los protagonistas. El que

muchos psicodramatistas improvisados o con una preparación insuficiente se hayan dejado tentar

por la fascinación de las escenas regresivas ha sido la causa de que el psicodrama se haya

desprestigiado en muchos medios laborales y educativos, y que se rechace el recurso por

considerarlo peligroso e impertinente.

Nosotros trabajamos la escena actual, promovemos el ensayo de alternativas de conducta,

ayudamos a que se incremente la inteligencia grupal en la búsqueda de esas alternativas, pero

siempre en relación al futuro, en relación a la tarea institucional y al desempeño de los papeles.

Este encuadre es el mismo que  el  del  Grupo  Operativo  de  Pichon  Riviere:  mientras  que  en

el  grupo terapéutico predominan los movimientos hacia el pasado, en el grupo operativo y en el

psicodrama en la Empresa el movimiento es prospectivo. Lo que estamos viendo hoy es un ensayo de lo que vamos a hacer mañana, y no vamos a indagar aquí las “causas”

pretéritas que condujeron a esta forma de desempeño del papel.

La contribución del psicodrama. Metodología.La contribución del psicodrama para la educación en el trabajo se puede resumir así:

 

Capacitación                                            psicodrama pedagógico

Entrenamiento                                        concretizaciones dramáticas

Instrucción                                               didáctica de la acción

Diagnóstico de clima organizacional  Dramatización de la escena empresarial.

Investigación en acción de la historia grupal y empresarial. Prospectiva psicodramática.

Integración de equipos de trabajo       Construcción psicodramática del cambio

grupal. Ensayos dramáticos. Sociometría en acción, test sociométrico, sociodrama.

Resolución de conflictos                       Modelo del encuentro para la resolución

de conflictos, dramatizaciones, escenas, imágenes, esculturas.

 

"La vida es una obra de teatro que no permite ensayos...Por eso, canta, rie, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida, antes que el telòn baje y la obra termine sin aplausos"Charles Chaplin

Curso de lutheríaGuitarras, violines, cellos, laúdes,

mandolinas, violas da gamba.

Enseñamos la historia del instrumento, como funciona parte por parte, y el diseño más el porqué de las proporciones típicas.

Guiamos al estudiante en cada etapa de la construcción para que sepa cual es el propósito de lo que está haciendo y aprenda como funciona el sonido y como aplicarlo a la madera.

Por todo esto el instrumento fabricado, aun siendo el primero, va a tener calidad estética y más importante, un sonido profesional.

SERVICIOS DE LUTHERIA REPARACION Y RESTAURACION DE INSTRUMENTOS MUSICALES  Y RESTAURACIONES EN MUEBLES EN GENERAL TRABAJOS MANUALES ALA ANTIGUA REPARACIONES EN GENERAL PINTURA Y LACADO A GOMA LACA  Y DESCERADA A MANO EN ESPECIFICO ESTE TIPO DE LACA LE BRINDA UN EXELENTE SONIDO ALOS INSTRUMENTOS YA QUE LAS LACAS DE FABRICA TIENEN UNA EXELENTE  TERMINACION PERO TRAEN UNA CAPA DE CASI UN MILIMETRO DE ESPESOR LO QUE APAGA EL SONIDO EN LOS INSTRUMENTOS EN GENERAL EN CAMBIO LA GOMA LACA ES UNA CAPA MUY FINA Y DE GRAN BRILLO Y QUE AL PASO DE LOS AÑOS MEJORES CUALIDADES DE SONIDO COMO AGREGADO CAMBIAR LOS PUENTES DE ACRILICO A HUESO ES OTRA ALTERNATIVA QUE MEJORAR TU INSTRUMENTO EN GENERAL SE RECIBE CUALQUIER REPARACION GRIETAS ,MASTIL QUEBRADO,REBAJE DE LAS CUERDAS O CALIBRACION ETC. SOLO TRAIGA EL INSTRUMENTO PARA HACER UNA EVALUACION CONSULTAS REPONDIDA ALA BREVEDAD.

Un luthier, lutier, laudero, lutero o violero,es una persona que construye, ajusta o repara instrumentos de cuerda frotada y pulsada. Esto incluye a violines, violas, violonchelos, contrabajos y violas da gamba y todo tipo de guitarras (acústica, eléctrica, electroacústica, clásica), cuatros, laúdes, archilaúdes, tiorbas, mandolinas y clavecines. XD .igual espero me ayuden

Proceso de construcción: El primer paso lo realizo conjuntamente con el musico ,donde proyectamos el diseño del instrumento según sus necesidades y requerimientos (comodidad para su ejecución, necesidades sonoras según su estilo musical, la elección de los materiales y accesorios.) El proceso de construcción es de forma artesanal,donde confecciono todas las piezas del instrumento para luego ensamblarlas y finalmente realizar el lustre del mismo;Es una continua búsqueda en repensar los procesos de construcción ,es el infinito y gratificante desafió en mejorar dia a dia en este camino de ser luthier artesanal.

Cursos de lutheríaA partir de Marzo del 2000, en Alexander Guitars comenzamos a dictar cursos de lutheria especializada en instrumentos eléctricos.Dado el éxito alcanzado en convocatoria, y por sobre todo los resultados de los alumnos y sus instrumentos, nos hemos dado cuenta que ya somos una escuela.Aquí los alumnos pueden obtener conocimientos específicos sobre la construcción y reparación de instrumentos, nociones fundamentales y avanzadas sobre la madera, terminación y calibración.

Para comenzar un curso nuevo, la escuela requiere la confirmación de una cantidad mínima de personas interesadas en comenzar el mismo día y en el mismo horario.El arancel mensual es de 550.- pesos.

Las clases son grupales, y tienen una duración de cuatro horas, cuatro clases por mes.Se ven todos los temas relacionados con la lutheria y la construcción de instrumentos, así como su historia, cualidades de las maderas, reparaciones, micrófonos, incrustaciones, calibración, técnicas de construcción, etc.

El corazón del curso es la construcción del instrumento, donde se aplican todos los conocimientos adquiridos en la teoría. Con el mismo, el alumno va desarrollando las distintas habilidades manuales, imprescindibles para la correcta terminación del trabajo.

El instrumento a construir debe ser del tipo eléctrico o de cuerpo semisólido. El modelo a realizar es de acuerdo al gusto y la elección personal del alumno. La duración del curso depende de la habilidad de cada alumno y del grado de dificultad del instrumento a construir.

Vale la pena aclarar que no se necesita ningún tipo de experiencia ni conocimiento previo. El alumno tiene garantizada la calidad de su instrumento gracias a la correcta y cuidada metodología de trabajo, impartida por su profesor.

El curso comienza desde cero, para personas de cualquier edad o sexo.

Si usted esta interesado en tomar el curso, agradeceremos se comunique telefónicamente con nosotros. Lo invitamos a acercarse a nuestro taller ( previo concertar cita telefónica), para conversar personalmente sobre el curso, probar los instrumentos que construimos, ver los instrumentos de los alumnos en curso, y el ambiente en el cual se dictan los mismos.

 Cursos de luthería / Preguntas Frecuentes

1) ¿SE REQUIERE EXPERIENCIA?No, no se requiere ningún tipo de experiencia. Los cursos sirven incluso para aquellas personas que no toquen ningún instrumento. Quienes posean experiencia previa en el trabajo de la madera, tendrán seguramente un poco mas de velocidad a la hora de trabajarla.2) ¿PUEDO, UNA VEZ TERMINADO EL CURSO DEDICARME A LA LUTHERIA?Dado que Baccaglioni no otorga ningún titulo oficial, lo que el alumno decida hacer una vez terminado el curso, es su decisión personal. No estamos capacitados a autorizar a nadie para que se dedique laboralmente a la lutheria. Pese a que los conocimientos impartidos sean innumerables, se necesita gran experiencia y responsabilidad para trabajar sobre instrumentos ajenos de manera profesional. El egresado podrá efectuar reparaciones en la mayoría de los casos habituales, siempre y cuando los conocimientos de pegado, prensado, calibración y puesta a punto lo permiten.3) ¿CUAL ES LA DURACIÓN TOTAL DEL CURSO?La duración depende mayoritariamente de tres factores: A) La dificultad del instrumento a construir - B) La habilidad natural del alumno - C) Cantidad de instrumentos a construir El tipo de instrumento a construir determina la dificultad del mismo (mangos encolados, atornillados, neck-trough) y algunos son mucho mas laboriosos que otros.4) ¿EL ARANCEL INCLUYE LOS MATERIALES NECESARIOS?El arancel incluye casi en su totalidad las herramientas a utilizar, pero no incluye los insumos "personales" (como lápices, cinta de enmascarar, lijas, etc.) ni las maderas a utilizar, que dependen del diseño del instrumento y las preferencias del alumno.5) ¿ES POSIBLE LA CONSTRUCCIÓN DE DOS INSTRUMENTOS A LA VEZ?Si, esto es totalmente posible. El único requisito es que el alumno pueda adquirir los materiales necesarios, y que sepa que los tiempos de construcción no irán seguramente, a la par de sus compañeros.6) ¿INCLUYE EL APRENDIZAJE LA PINTURA DEL INSTRUMENTO?No por el momento. En un futuro, organizaremos cursos especiales de pintura para aquellas personas interesadas.7) ¿SE RECOMIENDA MATERIAL DE LECTURA?

Solo en los casos en que el alumno este muy interesado en un tema especifico (incrustaciones, electrónica, etc.) En el resto de los casos, y de acuerdo al tema, proveemos a los alumnos del material impreso necesario para profundizar ciertos conocimientos.8) ¿SE DICTAN CURSOS A DISTANCIA?La complejidad de los diferentes trabajos requiere de la supervisión personal constante y rigurosa del maestro. Esto resulta indispensable para el correcto uso de las herramientas y técnicas impartidas.

Taller programacion de audio con SupercolliderJueves 9 de junio de 2011, por Ramona Rodríguez

Taller : Programación y música experimental: el ordenador como instrumento y

herramienta de composición.

Descripción :

Supercollider es uno de los programas más avanzados en programación de audio hoy

día. Es usado por músicos, artistas y científicos para gran variedad de propósitos,

desde instalaciones interactivas a construcción de instrumentos y música generativa,

pasando por sonificación científica de complejas estructuras de información.

Recientemente Supercollider ha adquirido una potente capacidad multimedia,

convirtiéndose en una buena opcion para la producción de sistemas interactivos de

sonido. Este seminario introducirá las posibilidades de Supercollider desde introducción

a programación de audio a nivel iniciación, visión de trabajos y trabajo práctico.

El taller introducirá Supercollider a través de ixi lang y ixiQuarks. Ambos sistemas

musicales se centran en la aplicación creativa trabajando con samples musicales y

síntesis. Habiendo aprendido a manejar ambos sistemas el taller introducirá síntesis y

música generativa para no programadores expertos.

El taller beneficiaría a gente que esté interesada en diferentes temas como

improvisación, síntesis de sonido, música por ordenador, sonido multicanal, diseño de

instrumentos y composición audiovisual.

SuperCollider, ixiQuarks e ixi lang son software libre y abierto.

http://supercollider.sourceforge.net

http://www.ixi-audio.net

* Requisitos :

Se requiere esta habituado a usar ordenadores a poder ser con conocimientos básicos

de informática musical. Conocimientos básicos de programación o síntesis de sonido

serian de gran ayuda para los estudiantes pero no son requisito indispensable para

acceder al taller.

* Programa :

Día 1:

 Introducción general a programación de sonido y Supercollider en particular. 

 Introducción a ixiQuarks (software de improvisación desarrollado en SuperCollider) 

 El servidor de sonido de SuperCollider 

 Síntesis de audio (diferentes tipos y técnicas) 

 Construyendo sintetizadores con SuperCollider 

 Muestra de los sintetizadores construidos durante el día

Día 2:

 El lenguaje de programación de Supercollider 

 Creando música generativa y algorítmica (cómo usar los sintetizadores construidos

en día 1) 

 La librería de Pattern de Supercollider 

 Introducción a ixi lang – un lenguaje de “live-coding” (se puede aprender a manejar

en 30 minutos) 

 Improvisación y trabajo sobre los conceptos aprendidos durante el día

Día 3:

 Composición avanzada con Supercollider 

 Construyendo interfaces gráfica (Graphical User Interfaces) 

 Interfaces con hardware 

 Opciones : Arduino, Kinect, Wiimote, MIDI, etc... 

 Desarrolo de proyectos de los alumnos

Día 4: 

 Desarrollo de proyectos de los alumnos con la supervisión de profesores 

 Tutoriales personalizadas con los alumnos 

 Discusión de otros temas opcionales (en función de los intereses de los alumnos)

Taller- escuela de Luthería: Cuerda y MaderaConstrucción artesanal de Instrumentos latinoamericanos:Charangos / Cuatro venezolano / cavaquinho / Guitarras / jaranas / Bandolas / ukeleles /Cajones de Percusión

Teniendo la intensión de mantener y preservar el patrimonio cultural de los instrumentos musicales de Nuestra América,los Objetivos generales son:

-Lograr la comprensión del trabajo constructivo de cada instrumento de cuerda pulsada a desarrollar, la funcionalidad de cada pieza, su puesta a punto y los distintos temples; como también el cuidado e importancia de las maderas y

materiales a utilizar.-

  

Destinatarios: Todas aquellas personas interesadas en los instrumentos musicales y el trabajo artesanal; como así también, a las que deseen aprender el oficio

y desarrollarlo profesionalmente. 

/// No es necesario contar con ninguna experiencia previa en la materia ni tener conocimientos sobre música.

- Los instrumentos a construir están orientados en los conceptos tradicionales generales, según origen del mismo.

 El resultado terminado es el de un instrumento de muy buena calidad, construido artesanalmente con todos los cuidados necesarios para su

buen funcionamiento acústico, estructural y con muy buenas condiciones de afinación.- 

/// El instrumento terminado es propiedad de cada alumno al

finalizar la cursada del Taller.

- Modalidad del taller: El desarrollo del curso se dicta en módulos de 2 horas semanales.

 Cada alumno dispondrá de las herramientas necesarias para llevar a cabo la construcción del instrumento musical.

  -La modalidad también del taller, es la de evitar situaciones de mayor

complejidad para quien realiza un instrumento por primera vez..

Producción y Programación MusicalUNIVERSIDAD DE HERMOSILLOPide información

Consultar precioDetalles del curso

Licenciatura

Hermosillo

Duración:12 Cuatrimestres

Objetivo del curso: Producción musical y de audio en general. Destinatarios del curso: Vocación para la producción musical y de audio en general.

Requisitos: a) Presentar examen de perfil vocacional. b) Original y copia de acta de nacimiento. c) Original y copia de certificados de instrucción secundaria y preparatoria. d) Carta de recomendación ampliamente detallada de un profesor de nivel educativo previo. e) Seis fotografías tamaño infantil. El cupo está limitado a 25 estudiantes en cada promoción de primer ingreso.

Programa académico

Plan de Estudio

Tronco común

Primer Cuatrimestre- Solfeo y teoría musical I- Apreciación musical I- Historia de la música I- Conjuntos corales I

- Lógica proposicional y cuantificacional- Lenguaje, lectura y expresión I- Sistemas numéricos en producción (matemáticas de aplicación)- Inglés I

Segundo Cuatrimestre- Solfeo y teoría musical II- Apreciación musical II- Historia de la música II- Conjuntos corales II- Metodología de la investigación- Lenguaje, lectura y expresión II- Acústica- Inglés II- Electricidad y electrónica básica

Tercer Cuatrimestre- Solfeo y teoría musical III- Apreciación musical III- Historia de la música III- Conjuntos corales III- Estadística- Lenguaje, lectura y expresión III- Planeación de producción- Inglés III

Area de concentración

Cuarto Cuatrimestre- Armonía I- Piano complementario I (individual)- Conjuntos corales IV- Lenguaje, lectura y expresión IV- Producción en estudio I- Legislación de derechos de autor I- MIDI y tecnologías similares- Edición de audio I- Inglés IV

Quinto Cuatrimestre- Armonía II- Piano complementario II (individual)- Conjuntos corales V- Lenguaje, lectura y expresión V- Producción en estudio II- Legislación de derechos de autor II- Audio I- Edición de audio II

- Inglés V

Sexto Cuatrimestre- Armonía III- Piano complementario III (individual)- Lenguaje, lectura y expresión VI- Legislación de derechos de autor III- Producción en estudio III- Audio II- Edición de audio III- Inglés VI

Séptimo Cuatrimestre- Contrapunto I- Arreglos musicales I- Lenguaje, lectura y expresión VII- Producción en estudio IV- Sistemas avanzados de audio- Piano complementario IV (individual)- Audio III- Inglés VII

Octavo Cuatrimestre- Contrapunto II- Arreglos musicales II- Lenguaje, lectura y expresión VIII- Producción en estudio V- Multimedia I- Piano complementario V (individual)- Audio IV- Inglés VIII

Noveno Cuatrimestre- Contrapunto III- Arreglos musicales III- Lenguaje, lectura y expresión IX- Producción en estudio VI- Redacción y locución- Piano complementario VI (individual)- Multimedia II- Inglés IX

Décimo Cuatrimestre- Formas musicales I- Programación musical- Proyecto I- Multimedia III- Lenguaje, lectura y expresión X

- Taller de radio- Sicología del ingeniero de grabación- Post-producción I

Décimo Primer Cuatrimestre- Formas musicales II- Multimedia IV- Lenguaje, lectura y expresión XI- Administración y mantenimiento- Procesamiento de audio- Post-producción II- Proyecto II

Duodécimo Cuatrimestre- Seminario de tesis- Lenguaje, lectura y expresión XII- Post-producción III- Proyecto III

Perfil del egresado

Esta licenciatura cuenta con recursos materiales y humanos que garantizan la educación de su alumnado con niveles de excelencia y reconocido prestigio.

La Universidad de Hermosillo convencida de la necesidad de formar grandes profesionales en el medio de la producción musical y de audio en general, forja en sus egresados un perfil de características únicas. Mantiene una revisión constante de sus planes de estudio para actualizar a maestros y contenido con los últimos avances tecnológicos, teóricos y de procedimientos para producir con los más altos niveles de calidad y profesionalismo.

Es importante resaltar que la Universidad de Hermosillo tiene entre sus objetivos primordiales mantener una formación humanística y tiene relevancia el estudio de las obras literarias, filosóficas y científicas más importantes de todos los tiempos, profundizando en el conocimiento de las ideas fundamentales de los grandes creadores del pensamiento universal, utilizando como principal herramienta la expresión a través del lenguaje oral y escrito.

No es menos importante el impartir y compartir el conocimiento en relación con los ambientes tecnológicos existentes más avanzados, que inciden directa e indiscutiblemente en la actividad profesional de producción de música y audio.

El inglés es un idioma indispensable hoy en día, evita que se limiten los horizontes profesionales en la actividad laboral y la universidad cuenta con profesores de reconocida capacidad.

En la producción en estudio sobresalen los aspectos humanísticos, técnicos, musicales, tecnológicos y culturales, con los que se cubren ampliamente las necesidades que conforman los principales retos para un productor de alto nivel. El área de producción es una alternativa única (como licenciatura en una universidad) en el país y prácticamente en

toda latinoamérica. El énfasis que la Universidad de Hermosillo pone a la carrera hace crecer la importancia y orgullo de preparar profesionales en el campo de la producción.

La preparación cabal de sus alumnos mediante una intensa actividad de capacitación y preparación mediante teoría y práctica, aseguran una formación sólida para que se coloquen con reconocimiento en empresas relacionadas con la producción y sobresalgan logrando grandes éxitos.

Para ejemplificar algunos de los temas y materias de mayor importancia podemos citar:

Acústica

Procedimientos de producción

Legislación de los derechos de autor

Sistemas de audio avanzados

Electrónica y electricidad básica

Edición de audio análoga y digital

Arreglos musicales

Lenguaje, lectura y expresión

Técnicas de grabación

Multimedia

Audio grabación en estudio

Diseño de estudios de grabación

Otro aspecto importante es el de la actualización del equipo para los laboratorios de audio y el estudio de grabación, así mismo, la participación que los alumnos tienen grabando los eventos propios de la universidad y externos, hacen una gran diferencia en la experiencia y formación de los futuros productores, creando currículum desde el mismo momento en que inician con sus prácticas.

Existen también talleres y materias optativas que profundizan aún más en la especialización del alumnado en relación con la carrera, se promueve la organización de eventos que aporten acervo cultural en todo tipo de manifestación artística y cultural apoyados por la coordinación de difusión.

Un punto de apoyo y angular que manifiesta la importancia de la institución, es el que la capacidad y talento de los alumnos es incentivado al máximo, propiciando un desarrollo integral y completo, que le permita tener un futuro promisorio y con máximos logros.

Actualmente, egresados de la licenciatura se encuentran colocados en puestos de producción en diferentes e importantes organizaciones públicas y privadas, incluso algunas empresas dentro del medio de la producción, tiene personal cursando actualmente la carrera.

Los egresados de la carrera de Licenciatura de Producción, principalmente tienen como áreas de oportunidad laboral:

Estaciones de Radio y Televisión

Agencias de Publicidad

Estudios de Grabación

Producción de cine (bandas sonoras)

Compañías disqueras

Producción independiente

Producción multimedia

Sonorización de documentales

En resumen, la alternativa que la Universidad de Hermosillo ofrece a los interesados con vocación para la producción musical y de audio en general, tienen una verdadera oportunidad de construir sólidamente su proyecto de vida, contando siempre con el apoyo, motivación e impulso que la institución le otorga al alumno para la culminación de sus metas