Sejarah barok.

Pada masa akhir Aliran Renaissance, gaya–gaya yang ada telah berkembang

menjadi berlebih-lebihan (Manneris) terutama pada bidang seni lukis. Di mana

masa Barock berkembang antara tahun 1600 – 1760m.

Istilah Barock berarti mutiara pelengkap yang bentuknya tidak teratur atau tidak

simetri

.dan pada masa ini Mulailah dengan eksperimen baru dengan melebih-lebihkan

pada lukisannya, sehingga tercipta bentuk yang tidak realistis dan terlalu

berlebihan baik pada warna ataupun efek-efek yang terjadi.

Ekspresi semula yang pasrah dan simetri, berubah menjadi mencekam, gelisah,

dengan pengunaan warna-warna yang kontras. Semua bidang seni terpengaruh

demikian pula dengan arsitekturnya.

, desain Barock ditandai dengan lengkungan lurus, ornamen berlebihan, ukuran

yang besar dan mewah.

Seni, Teknologi dan Arsitektur

Barock lahir dari Renissance dan Manneris. Bentuk dasar yang ada, mendorong

pada suatu keselarasan yang baru, merupakan perpaduan antara beberapa

aliran, mengakibatkan elemen strukturnya menjadi tersembunyi serta fungsinya

menghilang dibalik keriangan.

Batas-batas antara seni menjadi kabur, arsitektur menjadi seni pahat, sedangkan

seni pahat menjadi arsitektur. Adapun seni lukis mampu memberikan

sumbangan bagi seluruh nilai-nilai persfektif yang begitu kaya sehingga tidak

hanya berlaku sebagai dekorasi interior 2 dimensi saja.

1

Adapun cirri-ciri barock :

Denah bagian sudut didelesaikan dengan bentuk lengkung atau

melingkar.

Pilar-pilar dibentuk berpilin / memutar.

Ornamen membentuk 3 dimensi sehingga mencuat keluar.

Banyak terdapat hiasan pahatan untuk menunjang eksterior dan interior.

Pengunaan warna-warna cerah.

Sifat-sifat aliran arsitekture barock :

Bentuk :

Arsitekture barock lebih menggunakan bentuk-bentuk lenkungan setengah

lingkaran, yang lurus dan ornament-ornament yang berlbihan seperti seni pahat

dan patung 3D yang di ukir sedemikian rupa dan juga mempunyai ukuran –

ukuran yang besar dan mewah.

Warna :

Adapun warna-warna yang di gunakan arsitekture barock ialah menggunakan

warna2 kontras atau warna2 cerah pada interior maupu exterior bangunan

mereka.

Texture :

Menggunakan relif 2 dan ukiran-ukiran 3Dyang mencolok.sehingga

menggambarkan bentuk bangunan yang megah dan mewah.

Proporsi atau keseimbangan :

Arsitekture barock mempunyai bentuk yang tidak teratur atau tidak simetris.

2

Bangunan-bangunan pada masa arsitekture barock :

[1] San Carlo alle Quattro Fontane, Roma.

Dibangun pada tahun 1633, merupakan rancangan

Francesco Borromini (1599 – 1667).

Gereja Santo Charles di Fountains Empat (Itali: Chiesa di San Carlo alle Quattro

Fontane juga disebut San Carlino) adalah gereja Roman Katolik di Rom, Di

rancang oleh arsitekture Francesco Borromini (1599-1667) dan yuran

independen pertama. Ini adalah suatu maha karya arsitektur Baroque ikonik,

dibina sebagai sebahagian daripada kompleks bangunan monastik di Hill

Quirinal untuk Trinitarian Sepanyol

3

[2] San Ivo della Sapienza, Roma.

Perancangnya adalah Borromini dan dibangun pada tahun 1642.

dia gereja mula keluar, sekitar abad ke-14, sebagai kapel istana Universiti

Rom. Universiti La Sapienza disebut, dan gereja dikhaskan untuk Yves Saint (santo

pelindung para ahli undang-undang), memberikan gereja namanya. Borromini dipaksa

untuk mengadaptasi desain ke istana yang sudah ada. Dia memilih rencana yang

menyerupai bintang Daud, dan digabungkan Fasad gereja dengan laman istana. Kubah,

dengan pelita pembuka botol, adalah luar biasa dalam pembaharuan. Irama kompleks

interior mempunyai geometri mengagumkan kepada mereka. Ini adalah arsitektur

rasional-rumit untuk melihat, tetapi di atas kertas tumpang tindih dari lingkaran pada dua

segitiga sama sisi dilapiskan mencipta dasar untuk suatu array heksagonal dari kapel

dan altar di gereja terpusat. The undulations, cekung dan cembung baik dari interior,

membuat gemuruh rayuan belum menakjubkan. dekorasi ini merupakan campuran dari

novel organik (kepala kerubian enam-bersayap) dan geometrik (bintang). Rising

sepanjang dasar tiga tiang kubah adalah simbol dari keluarga Chigi kepausan, "enam

gunung di bawah bintang".

4

Karya seni utama interior adalah Altarpiece by Pietro da Cortona, menggambarkan St

Yves.

[3] S. Maria della Salute, Vinece

Basilika St Maria Kesihatan (Itali: Basilica di Santa Maria della Salute), umumnya

dikenali hanya sebagai Salute, adalah Katolik gereja dan Basilika kecil terletak di

sestiere Dorsoduro bandar Venice Itali. Ini berdiri di atas jari sempit tanah antara Grand

Canal dan Bacino di San Marco membuat gereja terlihat ketika memasuki Piazza San

Marco dari air. The Salute merupakan sebahagian dari paroki di Gesuati dan merupakan

yang terbaru dari gereja-apa yang disebut mewabah.

Dalam Venice 1630 mengalami wabak yang luar biasa dahsyat dari wabak itu. Sebagai

korban nazar untuk pembebasan bandar dari penyakit sampar, Republik Venice

bersumpah untuk membangun dan mengabdikan gereja Our Lady Kesihatan (atau

Deliverance, Itali: Salute).Gereja tersebut direka dalam gaya kemudian Palladian modis

by Baldassare Longhena, murid dari arkitek Venice Andrea Palladio, dan pembinaan

bermula pada 1631. Sebahagian besar benda seni disimpan di gereja rujukan tahan

Maut Hitam.

Kubah dari Salute adalah tambahan penting untuk pemandangan Venice dan akan

menjadi lambang bandar, seniman inspirasi seperti Canaletto, jmw Turner, John Singer

Sargent dan Francesco guardi.

5

Berita umum tentang sejarah barock.

Baroque tumbuh atas dasar Renaissance dan Mannerisme di Italia, pada paruh

kedua abad keenam belas. Pada abad ketujuh belas, menyebar ke hampir

seluruh Eropa, meskipun tetap kuat Italia pusat. Pada abad kedelapan belas,

pertama disahkan pada usang, dan kemudian memberikan cara untuk klasisisme

dalam seni dan pencerahan dalam ilmu.

Nama Asal tidak diketahui [3], mungkin berasal dari kata Barroco, yang dalam

bahasa Portugis berarti mutiara yang bentuknya tidak beraturan. Sehubungan

dengan arah dalam seni telah digunakan sebagai yang pertama di pertengahan

abad kesembilan belas, Jacob Burckhardt dan Wilhelm Lübke. Pada gilirannya,

Benedetto Croce pada 1929 pindah ke seluruh budaya

Dalam era yang dikenal sebagai Baroque telah mengembangkan dua arus

utama pemikiran: rasionalisme, yang diasumsikan bahwa kebijaksanaan dapat

dicapai hanya melalui kekuatan pikiran dan empirisisme, yang, pada gilirannya,

yayasan ini telah menjelajahi dunia melalui indera, pengalaman, pikiran, bermain

kurang penting di sini.

Pada awalnya, kadang-kadang menggunakan nama Baroque adalah [peyoratif 1]

panjang. Pada abad kedelapan belas, itu berarti semua quirks dan degenerasi

(termasuk tren baru dalam patung oleh Michelangelo), yang muncul dalam seni

abad keenam belas dan ketujuh belas. Pikiran Pencerahan, yang pertama

muncul kemudian membentuk landasan yang kuat dari kritik sastra, tidak

mengakui karena seniman barok sebagai tanda era baru. Sebuah contoh

mungkin karya Jacob Burckhardt Der pengantar (1855), yang secara eksplisit

disebut merosot bentuk Renaissance, Baroque, [2]. Itulah pendapat mapan untuk

waktu yang lama, terutama di bidang sastra, seni, Barok, yang sah tempat

6

ISAAC NEWTON

Filosofis latar belakang Baroque

Dalam era Baroque menikmati

pengakuan universal masih menjadi

pemikiran Kristen tradisional, diperkaya

oleh ide-ide kontrreformacyjne,

Reformasi dan Neostoicism Justus

Lipsius. Sebagai hasil dari gerakan

reformasi di Gereja, pengembangan

pendidikan, pelatihan berhati-hati dari

para ulama, misi, rakyat dan polemik keagamaan, masyarakat pengetahuan

telah menjadi lebih dalam daripada di era sebelumnya. pikir tradisional

memberikan gambaran yang konsisten dari dunia dan aturan spesifik perilaku

dalam kehidupan sehari-hari, untuk mencapai keselamatan.

Ada juga filsafat elite, yang mengembangkan kepribadian yang luar biasa. Blaise

Pascal disajikan pria itu sebagai najwątlejszą buluh di alam, tapi buluh berpikir,

dan berpendapat bahwa membayar untuk percaya pada bertaruh Allah (Pascal.)

Baruch Spinoza panteisty Untuk semua adalah bagian dari Allah. Tommaso

Campanella disajikan Kota matahari dalam ide-ide utopis tentang Komunisme.

Pada gilirannya, Gottfried Wilhelm Leibniz, orang terakhir yang tahu segalanya,

ia percaya bahwa kita hidup di dunia yang terbaik, yang terdiri dari monad

independen. Descartes mengidentifikasi orang empat tingkatan: pikiran,

kecerdasan, jiwa dan pikiran. Dia percaya bahwa Allah adalah semua zat

meresapi, memiliki kecerdasan tertinggi, adalah hikmah dan kekuasaan.

saingan besar Leibniz, Isaac Newton, yang dipisahkan oleh jauh ilmu-ilmu (yang

7

berhubungan dengan masalah ini) dari filsafat (untuk menyelidiki dunia spiritual).

Francis Bacon dan Galileo, mendefinisikan aturan-aturan metode ilmiah modern

empiris. Descartes

Di bidang metafisika Arnold Geulincx dan Nicolas Malebranche dikembangkan

disebut arah Occasionalism, dan Francisco Suarez memulai varian baru

skolastik, berdasarkan singuliariów gagasan.

The barok berkembang di bawah mengajar. wakil yang paling terkemuka Its

François Fénelon, Jan Amos Comenius (yang tinggal selama bertahun-tahun di

Leszno) dan Charles Rollin. Banyak wawasan psikologis berharga, pada

gilirannya, berisi Karakter Jean de La Bruyère'a.

Lahir tren baru dalam kekristenan, seperti Amish, Arminianisme, Baptis,

Jansenisme, Quaker, membisu dan pietisme. Perlahan-lahan mulai memudar

dalam perselisihan antara Katolik dan Protestan, Leibniz dan Bossuet, Jacques-

Bénigne sedang mengembara rencana untuk membawa mereka bersama-sama

lagi di gereja.

Periode Baroque juga merupakan refleksi hidup pada negara. Bénigne ini

Bossuet Jacques-François Fénelon dan diperdebatkan pada sistem tersebut.

Yang pertama dari mereka dibenarkan absolutisme, dan mengutuk lain dalam

pekerjaan Petualangan Telemachus. Ketentuan absolutisme juga menjelaskan

salah satu praktisi yang terbesar - Kardinal Richelieu. Di bidang pemikiran politik,

moral dan psikologis memperoleh ketenaran besar Diego de Saavedra Fajardo

dan Kutub Andrzej Maksymilian Fredro. Pada gilirannya, Hugo Grotius

dibedakan dan dijelaskan tiga jenis hak: alami, positif dan internasional; itu

berpikir maju, Samuel von Pufendorf. Thomas Hobbes, pada gilirannya, percaya

bahwa negara alami adalah perang semua melawan semua, dan untuk

memperbaiki itu, orang-orang termasuk kontrak sosial, dimana kekuatan.

Dalam era Baroque, ada juga pencerahan trailer pertama. Melahirkan

rasionalisme Descartes (Cogito ergo sum), dan John Locke - empirisme (tabula

rasa). Ayah dari libertinism dianggap Gassendiego Pierre.

8

dampak besar pada penyebaran ide-ide filosofis memiliki surat kabar, yang

muncul pada periode Baroque. Yang paling penting Perancis yang diperoleh La

Gazette, diterbitkan sejak 1631.

Pada periode Baroque ada perkembangan yang luar biasa dari ilmu-ilmu alam,

yang didefinisikan sebagai revolusi ilmiah.

Di bidang biologi, William Harvey menjelaskan operasi sistem kardiovaskuler,

dan John Ray menciptakan sistematika pertama tanaman. Berkat terobosan

mikroskopowi juga dilakukan oleh Robert Hooke, Anton van Leeuwenhoek dan

Marcello Malpighi. Pada gilirannya, Robert Boyle memulai era kimia modern.

Dalam era Baroque telah membuat langkah besar astronomi maju. teleskop itu

memungkinkan untuk mengetahui alam semesta yang lebih baik dari

sebelumnya. Johannes Kepler menemukan hukum yang mengatur gerakan

planet dan Galileo menemukan satelit Yupiter dan fenomena inersia. Keduanya

juga mempopulerkan teori heliosentris. Edmond Halley menemukan gerakan

yang tepat dari bintang-bintang dan orbit elips dari komet, dan Johannes

Hevelius Danzig telah melakukan pengamatan rinci Bulan.

Umur adalah fisikawan paling terkemuka Isaac Newton, yang merumuskan

hukum gravitasi universal dan tiga prinsip dasar dinamika. Gabriel Fahrenheit,

serta dari Hevelius Gdansk, secara signifikan memperkaya pengetahuan

manusia tentang suhu. Pada gilirannya, Christiaan Huygens melakukan

terobosan di bidang optik.

Baroque juga membawa banyak penemuan-penemuan baru. Fahrenheit

mengembangkan termometer merkuri pertama. Athanasius Kircher

czarnoksięską mercusuar dibangun untuk menampilkan gambar diperbesar di

9

dinding. Christian Huygens menemukan jam pendulum lebih akurat dari

sebelumnya.

Di bidang matematika, Newton dan Leibniz mengembangkan kalkulus secara

independen, dan Jakob Bernoulli - keseimbangan probabilitas.

Dalam era Baroque lahir dan belajar masyarakat, yang berada di bawah

penguasa perawatan. Yang pertama adalah British Royal Society (1662) dan

Perancis Academie Royale des Sciences (1666)

AGAMA

Sebagian besar seni Baroque diilhami oleh agama. Hal ini terkait dengan

pemulihan harga diri Gereja Katolik-, yang dicatat selama Kontra-Reformasi.

Secara khusus, biara-biara mengungkapkan kekayaan gaya barok dan

memberinya kata dalam desain dari kuil-kuil [4]. pentingnya itu juga budaya

rohani dari negara-negara Protestan (misalnya Jerman, Belanda) dan

perselisihan teologis Katolik-Protestan [3].

Baroque religiusitas berkaitan erat dengan filosofis arus zaman ini,

mengungkapkan perasaan ketegangan antara yang terbatas dan [4 tak terbatas].

Dengan demikian, banyak unsur yang terkait dengan kematian (popularitas

kembali tema abad pertengahan seperti vanitas, mengerikan danse, dan

kemenangan kematian), pengadilan dan elemen lain dari eskatologis akhir.

PANDANGAN BAROCK

Baroque sastra muncul dari kesederhanaan kelahiran kembali. Dia mulai

mengoperasikan berarti baru dari ekspresi: paradoks, antitesis, absurd, anafora,

dan terbalik. Khas adalah motif literatur Baroque, Allah, keselamatan, dosa,

kematian, pertobatan, orang terbelah antara spiritual dan yang material.

10

Blooming spesies seperti epik, puisi lirik, novel, komedi, tragis dan tragedi.

Melompat-lompat de Vega

Baroque asal dapat ditelusuri kembali, antara lain, dalam drama Shakespeare.

Segera, pada abad ketujuh belas, gaya baru berkembang dengan sungguh-

sungguh. Ada fashion untuk puisi kaya konsep dibuat: marinizm (Giambattisto

Marino) dan gongoryzm (Luis de Gongora y dialek). Di Inggris dikembangkan

puisi metafisik (John Donne, George Herbert, Henry Vaughan.) Memperoleh

ketenaran besar drama Spanyol. penulis terkemuka yang paling Nya melompat-

lompat de Vega, Tirso de Molina dan Pedro Calderón de la Barca. Di Kepulauan

Inggris telah memperoleh pengakuan tertinggi epik John Milton Paradise Lost.

Penyair Jerman terbesar dikaitkan dengan Polandia Martin Opitz. Pada

gilirannya, Ivan Gundulic menciptakan karya sastra terbesar Kroasia - Kristen

epik Osman. Baroque juga merilis terakhir juara puisi Latin - Sarbiewiusza, yang

berasal dari Mazovia.

Untuk Perancis, dikatakan bahwa waktu daripada klasisisme Baroque. Ini

mencakup, oleh master seperti Pierre Corneille (Cydem drama kepala), Molière

(komedi), Jean Baptiste Racine (tragedi), François de La Rochefoucauld

(peribahasa), Jean de La Fontaine (fabel) dan Charles Perrault (Fables Nenek

Gaski). Teoretisi gaya, Nicolas Boileau, penulis seni puitis.

fitur khusus dari Baroque yang terbaik terlihat pada contoh arsitektur. Adalah

bangunan paling indah, gereja-gereja dan istana. Ada juga sangat mengesankan

biara-biara dan rumah-rumah. Pada waktu itu yang pertama asumsi kota besar:

London, St Petersburg, Roma, Versailles. Bunga tidak hanya bangunan sendiri,

tetapi juga lingkungan mereka (barbekyu gaya Baroque). Untuk meningkatkan

efek, dimasukkan ke dalam satu keseluruhan arsitektur, patung dan lukisan,

serta musik, pakaian dan etiket. Diperkenalkan illusionism, yang menyebabkan

bangunan tampak bahkan lebih indah dari mereka. Dibuat fasad asli dan

proyeksi (oval, persegi panjang, pusat-oblong-sisi).

11

Precursor gaya baru dalam arsitektur yang tinggal di kedua pertengahan abad

keenam belas Italia: Barozzi Jacopo da Vignola, Domenico Fontana,

Michelangelo dan Giacomo della Porta. Untuk prototipe gereja dianggap gereja

barok dari Gesu - markas Yesuit.

Pada abad ketujuh belas Baroque menang di sebagian besar Eropa. Di Italia,

yang masih memimpin memimpin, juara terbesar adalah: dengan menggunakan

formulir yang damai Giovanni Lorenzo Bernini dan Francesco Borromini imajinatif

dan keduanya aktif di Roma pada abad pertengahan. Juga memainkan peran

penting Guarino Guarini (Turin), Filippo Juvarra (berbagai negara Eropa),

Baldassare Longhena (Venice), Carlo Maderno (Roma) dan Carlo Rainaldi

(Roma).

Istana di Selo Tsarskoe

Pada abad kedelapan belas ada berbunga arsitektur yang luar biasa di negara-

negara Jerman: Austria, Republik Ceko, Silesia, Bavaria, Saxony, Prussia.

Ketenaran terbesar diperoleh oleh Johann Bernhard Fischer von Erlach (St

Charles Borromeo di Wina, kediaman kekaisaran Schönbrunn dan Hofburg) dan

Balthasar Neumann (istana di Würzburg, gereja di Vierzehnheiligen). Selain

kepribadian dibedakan seperti Kilian Ignaz Dientzenhofer (Praha), Johann Lucas

von Hildebrandt (Belvedere Palace di Wina), Georg von Knobelsdorff

Wenzeslaus (Charlottenburg dan istana Sanssouci), Matthäus Daniel

Pöppelmann (Zwinger), Yakub Prandauer (biara di Melk) dan Dominikus

Zimmermann (Gereja di Desa).

Perancis dan Inggris menyukai gaya yang lebih klasik. Di Perancis, arsitek paling

menonjol adalah Jules Hardouin-Mansart, François Mansart dan Louis Le Vau,

dan bangunan yang paling terkenal - istana di Versailles. Hal ini juga

menciptakan sebuah taman gaya barok (Andre Le Notre), dan rencana dari

halaman istana dan taman. Di Inggris, dikenal terutama oleh Christopher Wren

dan Inigo Jones, yang dibangun kembali London setelah kebakaran besar.

12

Di Spanyol, membentuk Baroque yang sangat beragam hiasan -

Churrigueresque. gaya Baroque juga populer di Portugal. Dalam koloni mereka

di Amerika dan Filipina, butuh karakter asli, disesuaikan dengan kondisi

setempat.

Gaya baru telah mendapatkan popularitas besar dalam Persemakmuran

Polandia-Lituania, yang berlangsung hingga akhir abad kedelapan belas. Pada

gilirannya, Skandinavia dan Belanda dijauhkan dari Baroque kepausan,

Palladian menggunakan formulir lebih.

Baroque menembus ke Rusia pada saat Peter Agung, untuk siapa Bartolomeo

Rastrelli dan dibangun oleh Domenico Trezzini St Petersburg - ibukota baru,

yaitu untuk menaungi semua kota-kota lain di dunia

PATUNG.

Bernini Ekstase Saint Theresa

Model patung Baroque adalah rzeźbaMalarstwo

Keturunan dari Rubens Cross

pelukis Barok melakukan tema yang paling religius, mitologi, alegoris, sejarah

dan potret. Mulai untuk mendapatkan pemandangan popularitas, adegan genre

dan masih KEHIDUPANNYA. Rela digunakan chiaroscuro, simbolisme yang

kaya, dan illusionism spektakuler.

Yayasan gaya baru dalam lukisan abad keenam belas menempatkan seniman

Italia: Michelangelo, Tintoretto, Titian dan Paolo Veronese. Di era lukisan

Baroque dewasa tengah Italia tetap paling penting. individualitas-nya paling

besar adalah Caravaggio. Selain ketenaran yang diperoleh Pietro da Cortona,

Domenichino, Artemisia Gentileschi, Luca Giordano, Guercino, Giovanni Battista

Piazzetta, Andrea Pozzo, Guido Reni dan Giovanni Battista Tiepolo. Keluarga

13

menempati tempat Carraccich khusus, yang meletakkan dasar-dasar

eklektisisme, dan formalisme.

Di Spanyol ia adalah zaman keemasan seni lukis barok. Mendapat pengakuan

terbesar Diego Velázquez, dan Bartolomé Esteban Murillo, José de Ribera, Juan

de Valdes Leal dan Francisco de Zurbaran. Mereka melukis yang paling dihiasi

dalam suasana mistis lukisan keagamaan dan adegan genre. Di bidang seni

lukis pantas Flanders, di mana selain dari Rubens juga memproduksi master

seperti Antoon van Dyck dan Jacob Jordaens, serta tetangga Belanda, yang

dikeluarkan tidak hanya oleh Rembrandt, tetapi juga oleh Frans Hals dan

Vermeer Jan.

Apakah juga merupakan pusat penting dari Perancis, di mana prestasi luar biasa

yang dibuat oleh Charles Le Brun (pencipta gaya Louis XIV), Claude Lorrain

(penulis sebuah pemandangan yang luar biasa), Nicolas Poussin (Trailer

klasisisme), Hyacinthe Rigaud (para pelukis terkenal) dan Antoine Watteau

(prekursor Rococo). Di negara-negara berkembang Jerman lukisan mural, dibuat

sebagian besar di gereja-gereja. Salah satu seniman terbesar Cosmas Damian

Asam itu kuno. Baroque Sculpture dibedakan oleh kekuasaan mereka

berekspresi. Dilakukan di marmer, kayu, perunggu, dan plesteran. Seringkali

menciptakan komposisi gambar yang monumental dan beraneka ragam. bentuk

mereka sering spiral, yang memberi mereka lebih ringan dan dinamisme.

Pemandangan menciptakan berbagai gereja dan istana, monumen dan batu

nisan. patung berasimilasi dengan arsitektur, lukisan dan air mancur, permainan

cahaya yang digunakan.

Apakah precursor gaya baru hidup pada abad keenam belas Italia: Baccio

Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna, dan Michelangelo. Pada periode

jatuh tempo dari juara terbesar nya Giovanni Lorenzo Bernini. Posisi seniman

juga

14

    * Italia Algardia: Alessandro

    * France: Coysevox Antoine, François dan Girardon Pierre Puget

    * Spanyol: Alonso Cano dan Juan Martínez Montañés

    * Belanda: Duquesnoy François dan de Vries Adriaen

    * Jerman: Aegis Quirin Asam, Ferdinand Brokoff, Ignaz Günther, dan Andreas

MUSIK BAGI BAROCK

Johann Sebastian Bach

Pada periode barok di musik telah membuat terobosan besar. musik sekuler

berkembang, instrumental (terutama string dan organ), opera, dan kantata

Oratorio. Rela manfaat dari berbagai media dan menggunakan gaya kaya.

Menciptakan bentuk-bentuk musik seperti sonata, concerto dan pembukaan.

Berbeda dengan masa lalu musik, musik barok yang populer untuk hari ini.

Tiga guru besar dari periode Baroque adalah:

    * Johann Sebastian Bach (Brandenburg concerto)

    * George Frideric Handel (Oratorio Mesias)

    * Antonio Vivaldi (Four Seasons)

Dalam sejarah musik juga akan disimpan secara permanen:

    * Italia: Tomaso Albinoni (potongan inovatif untuk berbagai instrumen),

Giacomo Carissimi (oratorios), Arcangelo Corelli (musik biola), Claudio

Monteverdi (pendahulu dari gaya), Giovanni Battista Pergolesi (opera),

Alessandro Scarlatti (opera) dan Domenico Scarlatti (sonata )

    * Jerman: keluarga Bach, Johann Pachelbel (bekerja organ), Heinrich Schütz

(Symphoniae sacrae) dan Georg Philipp Telemann (najpłodniejszy dan paling

komprehensif)

    * Perancis: Marc-Antoine Charpentier, Jean-Baptiste Lully dan Jean-Philippe

15

Rameau (karya dramatis, piano, religius)

    * Inggris Henry Purcell (Opera Dido dan Aeneas)

Abbey biara Benediktin adalah Ettal di desa Ettal dekat dengan Oberammergau

dan Garmisch-Partenkirchen di Bavaria, Jerman.

ARTIKEL

Ettal Abbey didirikan pada tanggal 28 April 1330, Saint Vitalis hari Milan, oleh

Kaisar Ludwig dari Bayern di lembah Graswang, dalam pemenuhan sumpah

pada kembali dari Italia, di situs penting strategis pada rute perdagangan utama

antara Italia dan Augsburg. Legenda yayasan adalah bahwa kuda Ludwig's

genuflected tiga kali di lokasi gedung gereja yang asli, di mana patung Perawan

Maria (Mrs Donor "atau" Ettal Madonna ") dari Sekolah Pisano sekarang berdiri,

hadiah dari Ludwig untuk itu baru pondasi. Patung ini segera menjadi objek

ziarah. Gereja didedikasikan untuk Asumsi dari Perawan Maria.

Pada tahun 1709 di bawah Abbas Placidus II Seiz, zaman keemasan dimulai

dengan pembentukan Ettal dari Ksatria 'Akademi "(" Knight Sekolah "), yang

berkembang menjadi sekolah yang sangat sukses dan mulai tradisi pendidikan

biara. Pada 1744 biara dan gereja biara itu Sebagian besar hangus terbakar.

Berikutnya kembali gedung-spektakuler dalam gaya Baroque, dengan kubah

ganda dikupas, yang untuk rencana Enrico Zuccalli, seorang arsitek Swiss-Italia

yang bekerja di Munich, yang telah mempelajari dengan Bernini. dekorasi ini

terutama dilakukan oleh Josef Schmutzer dari Sekolah stuccoists Wessobrunn

dan Johann Baptist Straub, yang bertanggung jawab atas altar dan mimbar.

Membuat tembakan tiga foto panorama dengan freeware Autostitch besar "ulang

dan dengan freeware yang besar untuk koreksi otomatis konvergensi garis"

The Ettal adalah sebuah biara Baroque di desa Ettal Bavaria, sekitar 10 km

sebelah utara Garmisch-Partenkirchen dan tenggara Oberammergau.

16

Biara ini didirikan oleh Kaisar Louis dari Bavaria, meniru dalam sebagai bagian

dari janji pada tanggal 28 April 1330 Yayasan biara adalah sebuah gambar dari

Maria membawa dari Pisa, dikenal Ettaler Madonna. Segera menjadi Madonna

tujuan ziarah. Gereja biara didedikasikan untuk St Mary: Asumsi St Mary's.

Berbunga nyata dimulai untuk biara pertama di bawah Abbas Placidus Seitz dari

1709. 1710 ia mendirikan Akademi Militer dan memprakarsai tradisi akademik

Ettaler hidup. Dalam api di 1.744 gereja dan biara hancur dan kemudian dalam

bentuk Baroque, dirancang oleh Enrico Zuccalli oleh Joseph Schmuzer

Wessobrunner dari sekolah dibangun kembali. Fasilitas termasuk altar sisi dan

mimbar oleh Johann Baptist Straub. Lukisan langit-langit diciptakan Johann

Jakob Zeiller.

Baroque: The Baroque istilah awalnya digunakan dalam sejarah seni, dan

kemudian juga dalam sejarah budaya, untuk menunjukkan gaya Eropa abad ke-

17 dan ke-18 dicirikan oleh elemen yang kuat dari layar dan kemegahan. Dalam

seni rupa, periode awalnya ditandai dengan dominasi arsitektur, yang kemudian

cenderung untuk bergabung dengan lukisan dan patung untuk membentuk

sebuah gesamtkunstwerk ("kerja total seni") sering dengan efek teater yang

besar. Di Austria, periode setelah Kontra-Reformasi melihat berbunga pertama

budaya pengadilan di semua disiplin seni di bawah sangat musik dan artistik-hati

Kaisar Leopold I, Joseph Karl I dan VI. Arsitektur Baroque Austria di abad ke-17

terutama termanifestasi pada bangunan keagamaan dan sangat dipengaruhi

oleh seniman asal Italia. Kreasi utama masa itu adalah katedral Salzburg oleh S.

Solari, makam Ferdinand II di Graz oleh P. de Pomis, berbagai bangunan oleh F.

Lucchese (façade gereja Am Hof dan sayap Leopoldinischer Trakt dari Hofburg

di Wina), serta oleh CA Carlone (St Florian) dan VD Martinelli (Liechtenstein

Garden Palace). Sebuah tempat khusus ditempati oleh pembangun gereja milik

Baroque Sekolah Vorarlberg dengan Bir, Kuen, Thumb dan keluarga

17

Moosbrugger dari master-pembangun, yang bekerja di Forelands Austria, Swiss

dan Jerman Selatan sampai ke abad 18. Selain sebagai seniman keliling dari

luar negeri sejumlah seniman Austria dipercayakan dengan dekorasi dan

furnishing semua bangunan, tetapi mereka belum naik ke puncak prestasi model

mereka Italia dan Belanda. Perkembangan seni di Austria dan khususnya di

Wina, kediaman Imperial, ditandai oleh gelombang aktivitas pembangunan yang

ditetapkan dalam setelah akhir Pengepungan Kedua Wina oleh orang Turki pada

1683, ketika permusuhan berabad-abad-tua datang mengakhiri dan wilayah

besar tanah diperoleh terhadap Kekaisaran Austria. Dalam dekade berikutnya,

JB Fischer von Erlach dan L. von Hildebrandt menjadi arsitek kepala Baroque

Tinggi. Sebelum latar belakang persaingan politik dengan Perancis dan roi yang

soleil, Louis XIV, negara-negara bersaing dengan satu sama lain untuk

keunggulan dalam seni, dan Austria menghasilkan prestasi seperti rencana

Fischer von Erlach untuk Schönbrunn Istana dan bangunan Hildebrandt untuk

Pangeran Eugene dari Savoy. Ini arsitek dan asisten mereka dan murid

mengatur nada untuk pekerjaan arsitektur sampai pertengahan abad ke-18, tidak

hanya mengenai bangunan-bangunan didirikan untuk bangsawan, tetapi juga

bagi gereja, kota dan kaum borjuis. J. Prandtauer berdiri sebagai arsitek dari

biara-biara utama di Austria (Melk dan lain-lain), yang harus diikuti oleh J.

Munggenast dan JM Prunner. Paruh kedua abad itu sering ditandai dengan

mengusung klasik dan diberikan kepada modifikasi struktural bangunan tua yang

biasanya menyebabkan kegiatan arsitektur semua tapi datang macet. Era Maria

Theresia biasanya dilihat sebagai periode Akhir Baroque dan Rococo dan

transisi ke Classicism dan Historisisme (N. Jadot dan N. Pacassi).

Karakteristik paling menonjol dari lukisan Baroque harus dilihat di dinding dan

dekorasi langit-langit. Dimulai dengan Andrea Pozzo, tradisi biasanya Austria

lukisan lukisan dikembangkan di seluruh wilayah Austria, dari artis seperti JM

Rottmayr dan D. Gran ke B. Altomonte dan banyak pengikut. Mereka

menemukan bidang yang kaya aktivitas di bangunan keagamaan, di mana

mereka disebarkan dan dimuliakan tujuan Kontra-Reformasi, dan pembangunan

18

bagi bangsawan istana, di mana mereka membayar upeti kepada penguasa

dunia dalam lukisan alegoris dan mitologis. FA Maulbertsch, pelukis terkemuka

paruh kedua abad ke-18, melanjutkan tradisi ini, sementara gaya yang benar-to-

sifat lukisan pemandangan JC Merek sudah menandakan seni abad ke-19.

Baroque patung abad 18 di Austria mencapai puncaknya pada karya-karya GR

Donner. pematung lainnya baik melekat dengan tradisi pengadilan (M. Zürn

Muda) atau mengejar ke arah yang lebih alpine-kasar (T. Schwanthaler).

Biasanya, semangat Baroque meresap semua bentuk seni dan seluruh wilayah

Austria, dari Imperial istana untuk arsitektur pedesaan, dari dekorasi meriah dari

Baroque Tinggi untuk seni dekoratif pedesaan. Dalam arti ini Baroque memiliki

efek yang lebih tegas dan abadi pada lanskap Austria seni dan budaya daripada

gaya lain.

19