“

“Construir en lo Construido”

Elaborado por: John Tumbaco, Isaac Silva, Carlos Comte

Primer semestre – Grupo 4

Universidad De Guayaquil

Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Introducción

Al final de este siglo la arquitectura mundial está viviendo una crisis teórica que es causa de gran desconcierto. Esta crisis se debe principalmente a que la filosofía arquitectónica que sustenta al denominado Movimiento Moderno, y que había fundamentado su actividad, ha sufrido fuertes conmociones que desdibujan una trayectoria que parecía clara e inamovible.

Desde luego esta crisis en la teoría arquitectónica no constituye un hecho espontáneo y aislado. Es producto de las inquietudes y angustias derivadas de la crisis social, política y económica en que han entrado todos los países del mundo, sean éstos desarrollados o no.

Desde la década de los 60´s las vanguardias arquitectónicas, principalmente las europeas, empezaron a demostrar su inconformidad con los resultados obtenidos por el Movimiento Moderno. Sin embargo las discusiones se centraron no tanto en la validez de sus premisas como en su término de vigencia. Se dio énfasis a una urgente necesidad de cambio y como justificante se le achacaron aspectos negativos tales como: gigantismo, expresión formal aburrida, semiótica disparada, etc. Los medios masivos de comunicación se encargaron de difundir este estado de cosas por todo el mundo, insinuando la aparición de un nuevo y mejor paradigma arquitectónico que sustituiría al dicho Movimiento. Pero en lugar de uno aparecieron varios, desenmascarando la crisis que los producía y originando más confusión que orden.

Se conoce como arquitectura posmoderna a una tendencia arquitectónica que se inicia en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, continuando su influencia hasta nuestros días. El posmodernismo se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del movimiento moderno.

Historiahttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_posmoderna

El movimiento posmodernista comenzó en Estados Unidos alrededor de los años 1960 y 1970, luego extendiéndose a Europa y el resto del mundo, siguiendo activo hasta el presente. Según Charles Jencks el fin simbólico del Movimiento Moderno y el tránsito al posmodernismo se produjo a las 15:32 del 15 de julio de 1972, cuando el complejo habitacional Pruitt-Igoe en St. Louis (una versión premiada de la «máquina para la vida moderna» de Le Corbusier) fue dinamitada por considerárselo un lugar inhabitable. Los objetivos de la posmodernidad o modernismo tardío comienzan con su reacción al modernismo, intentando abordar las limitaciones de su predecesor.

Objetivos del Posmodernismohttp://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_posmoderna

Los objetivos de la posmodernidad, incluyen la resolución de los problemas del Modernismo, la comunicación de los significados con ambigüedad, y la sensibilidad para el contexto de la construcción, están sorprendentemente unidos por un período de edificios proyectados por arquitectos que nunca colaboraron en gran medida entre sí. Los objetivos, sin embargo, dejan espacio para diversas implementaciones que pueden ser ilustradas por los diversos edificios creados durante el movimiento.

Arquitectura Posmodernistahttp://es.slideshare.net/staceyguerrero/arquitectura-postmoderna

http://www.arquba.com/monografias-de-arquitectura/posmodernismo-2/

El posmodernismo tiene su origen en la carencia constatada de la arquitectura moderna. Su preocupación por el funcionalismo y la construcción económica significó que los ornamentos fueran eliminados y los edificios estaban cubiertos con un aspecto racional y austero. Muchos consideraron a las construcciones no para satisfacer la necesidad humana para la comodidad tanto para el cuerpo como para la vista, ese modernismo no tuvo en cuenta el deseo de belleza. El problema se agravó cuando algunos bloques de apartamentos que ya monótonos se degeneraron en barrios marginales. En respuesta, los arquitectos buscaron reintroducir el ornamento, el color, la decoración y la escala humana a los edificios. La forma ya no se define únicamente por sus requisitos funcionales o mínima apariencia.

La arquitectura posmoderna también es definida como "neo ecléctica" donde la referencia y el ornamento han vuelto a la fachada, en sustitución de los estilos agresivos modernos sin ornamentos. Este eclecticismo se combina frecuentemente con el uso de ángulos no ortogonales y superficies inusuales.

Obras más destacadas del PosmodernismoNueva Galería Estatal de Stuttgart.

http://www.niccolomaffeo.es/stuttgart/galeriaestatal.htm

La Galería Estatal de Stuttgart ("Staatsgalerie Stuttgart") es más que centenaria: comenzó a construirse en 1838 y fue inaugurada 1843. Sin embargo adquirió trascendencia nacional e internacional a partir de la década del ochenta, luego de las ampliaciones que le realizara a su edificio el prestigioso arquitecto escocés James Stirling.1

*Análisis de la obra.

En primer lugar, la época en la que fue concebida dice mucho de una obra. En este caso, 1984; tiempo en el que el estilo posmoderno tomaba fuerza. Las características de éste movimiento son visibles en la obra, debido a la gama de colores que se utiliza, que le quita la sobriedad natural de un estilo moderno.

También podemos resaltar los capiteles adornados con molduras, característica del clasicismo; por lo que podríamos asumir al posmodernismo como una evolución del modernismo, pero con la combinación de ciertos elementos clásicos de la composición.

1

La Piazza d'Italia de Arq. Charles Willard Moore.

http://www.abc.es/hemeroteca/historico-17-08-2008/abc/Cultura/piazza-d%C2%B4italia-una-ingeniosa-broma-americana_803825429785.html

La Piazza d” Italia constituye una de las más audaces piezas de posmodernismo. Diseñada por Charles W. Moore, era una especie de reconstrucción de los prototipos de piazza pasada por el tamiz de la ideología que planteaba Aprendiendo de Las Vegas, ensayo en el cual Venturi hacía un elogio de la estética arquitectónica de esta ciudad,

afirmando que los coloridos anuncios callejeros situados ante los casinos eran una forma de expresión nativa y autóctona de la gente corriente y la cultura popular estadounidense.2

Análisis de la obra

El caso es similar en La Piazza d’ Italia, ya que en esta obra se notan más los aires clasicistas. (Capiteles adornados, una especie de pequeño monumento en el centro) Sin embargo, el elemento estético básico es el conjunto de formas y su disposición, y el empleo de adornos complejos tiende a ser escaso; lo que clasifica a la obra dentro del posmodernismo. También se nota la evolución del modernismo a través del empleo de colores llamativos (en este caso cálidos).

2

El Edificio Portland de Arq. Michael Graves en Portland (Oregón)

http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/obras/17134.htm

Este edificio ha sido considerado por los críticos y arquitectos defensores del denominado posmodernismo, como el primer monumento real de esta tendencia. Graves, posiblemente uno de los arquitectos norteamericanos más brillantes, pasó del neorracionalismo de los cincuenta, con evidentes prolongaciones de la arquitectura de Le Corbusier y Terragni, durante los años setenta, a la formulación de un lenguaje cada vez más orientado a una reformulación de lo clásico entendido también como manipulación e invención de elementos formales que alteran tanto la memoria de la tradición como sus dimensiones. La fachada principal presenta dos enormes pilastras con capiteles de color ocre-rojo sobre las que descansa una enorme clave. El rascacielos del Movimiento Moderno parece recibir así una crítica subversiva que ha creado escuela en los últimos años.

*Análisis de la obra.

El edificio logra un contraste total con todo aquello que lo rodea: rechazando uno de los fundamentos básicos del modernismo, “menos es más”; el edificio está altamente decorado y hace varias referencias a la arquitectura clásica. Se podría decir que la base está dividida en tres partes: una base, una parte media o cuerpo, y una parte superior, constituida por una especie de ático o azotea. Algunos de los ornamentos utilizados son pilares enormes, a lo largo de toda la parte central, con capiteles trapezoidales. Pero los ornamentos más llamativos son la variedad de colores (una mezcla de pardos y fríos, que le da un aspecto delicado en un sentido; y por el otro lado colores cálidos, que le dan un mayor realce e imponencia) y de formas siempre rectas, que no dejan de ser complejas y altamente estéticas.

Edificio Sony de Arq. Philip Johnson (New York)

http://es.wikipedia.org/wiki/Sony_Building

Fue diseñada por el arquitecto Philip Johnson y su socio John Burgee, y fue completada en 1984. Se hizo controvertida inmediatamente por su cima ornamental (apodada en ocasiones como "Chippendale",2 por los característicos frontones abiertos de las estanterías y armarios de este famoso diseñador inglés), pero alabado por su espectacular arco de entrada, que mide unas siete plantas de altura. Con estos ornamentos, el edificio desafió la demanda de funcionalismo rígido y diseño puramente eficiente de la arquitectura moderna. El efecto que el edificio tuvo en el público ha sido descrito en general como una legitimación de la arquitectura postmoderna a nivel mundial.

*Análisis de la obra.

Sin duda lo que más llama la atención de este edificio es la parte superior, coronada con una hendidura circular. Otro de las propiedades estéticas del edificio Sony se logran rompiendo una secuencia de formas cuadradas desde la parte inferior en sentido vertical, que en una parte superior se vuelven rectangulares y cambian a un sentido horizontal. Este contraste es el que genera por sí mismo un efecto decorativo en estos “pilares” de la parte superior del cuerpo, es decir tiene cierto sentido minimalista; concepto que vuelve a romperse en la parte más alta, con el empleo de aquella hendidura que siendo elemento único en su forma, corona al edificio con una alternada ruptura de esquemas; lo que lo clasifica dentro del postmodernismo indudablemente.

Características del Posmodernismohttps://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20120216160050AAOfn3J

El posmodernismo se refleja en arquitectura generalmente en varios aspectos:

• Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado.

• Se recupera el ornamento: columnas, pilastras, molduras...

• Se huye de las formas puras o limpias que dominaban en la arquitectura racionalista, buscando la yuxtaposición el abigarramiento...

• Se busca en ocasiones la monumentalidad de formas combinada con la más alta tecnología en la construcción.

• Se recurre a una especie de neo-eclecticismo, dado que se toman prestadas formas de todos los períodos de la historia.

• Desde el punto de vista urbano, se busca recuperar la calle, la edificación de pequeña escala, la riqueza visual de formas...

• Propone el cambio (luego de ciertos acontecimientos del curso y la vida humana).

• El post-modernismo rompe moldes abriendo un nuevo camino.

• Valoración de las formas industriales y populares.

• Uso insistente de la intertextualidad expresada mediante el collage.

• Funcionalidad, simplicidad y pureza de líneas del edificio.

• Renovación de las formas en la evolución de sociedad llevada al concepto de la vivienda.

• Empleo de las superficies lisas que da el efecto visual de ligereza.

• Se recupera el ornamento; columnas, molduras.

• Se huye de las formas puras o limpias que dominaban en la arquitectura racionalista.

• Es un objeto narcisista, pues solo le importa el entorno.

• El edificio como hito llama la atención.

• Una nueva forma de ver la estética, un nuevo orden de valores, una nueva forma de relaciones.

• No es capaz de definirse en términos positivos, es decir, que por su propio nombre se asocia con la secuela de algo, como que su característica está en que se trata de un periodo de la historia sin tener en sí mismo un valor particular.

• La revalorización de la naturaleza y la defensa del medio ambiente, se mezcla con la compulsión al consumo.

• Se produce un cambio en el orden económico capitalista, pasando de una economía de producción hacia una economía del consumo.

• Desde el punto de vista urbano se busca recuperar la calle, edificación de pequeña escala.

• Recurre a una especie neo-eclecticismo dado que se toman prestado formas de todos los periodos de la historia.

• En ocasiones se busca la monumentalidad de formas combinadas con la más alta tecnología en la construcción.

Representantes de la Arquitectura Posmoderna

Los arquitectos posmodernos defienden valores como la ambigüedad, la ironía, la complejidad y la diversidad de estilos, y manifiestan su carácter ecléctico en la recuperación de referencias históricas. Los postmodernos emplearán los órdenes clásicos, ya que así contradicen a la modernidad que los había rechazado, haciendo una llamada burlesca a una cultura pasada.

Michael Graves.-

http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=graves-michael

Michael Graves es un diseñador y arquitecto estadounidense, nacido en Indianápolis, Indiana. Se formó en las universidades de Cincinnati y Harvard. Su capacidad innata para dibujar y pintar se convirtió en la base sobre la que desarrolló su talento arquitectónico.

Sus edificios mantienen la claridad de líneas característica de los diseños modernos, pero incorporan elementos clásicos,

que confieren a sus obras un aspecto menos técnico y frío, y más humano. En 2001 recibió la Medalla de Oro

del AIA (Instituto Americano de Arquitectos).

Obras.-

Edificio Portland.-

Inaugurado el 2 de octubre de 1982

Ubicación: Portland – Estados Unidos

Team Disney.-

Inaugurado en 1991

Ubicación: California – Estados Unidos

Charles W. Moore.-

http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=moore-charles-williard

Arquitecto estadounidense, nacido en 1925 en Benton Harbor, Michigan. Estudió arquitectura en la Universidad de Michigan, en Ann Harbor, graduándose en 1947. Moore prefiere las características visibles del diseño, incluyendo las combinaciones de colores fuertes, Super Graphics, las colisiones estilísticas, la reutilización de esotérico histórico-diseño de soluciones, y el uso de materiales no

tradicionales, tales como plástico, (de aluminio) la película de PET, platino, azulejos y neón signos, como resultado, su trabajo provoca la excitación, las demandas de atención, ya veces se vuelca en el kitsch.

Obras.-

Michael Graves - St. Coletta School

Escuela para niños discapacitados

Inaugurado en el 2006

Ubicación: Washintong DC – Estados Unidos

Haas School of business.-Situado en el extremo noreste del campus

Situado en el extremo noreste del campus de la Universidad de Berkeley

Inaugurado en 1995

Ubicación: California – Estados Unidos

Kresge College.-

Construido entre 1972 y 1974

Es una de las residencias de estudiantes del Campus de Santa Cruz de la Universidad de California.

Ubicación: California – Estados Unidos

La Piazza d” Italia.-

Plaza publica urbana ubicada en el centro de Nueva Orleans –Louisiana – Estados Unidos

Inaugurado en 1978

Aldo Rossi.-

http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=rossi-aldo

Arquitecto italiano nacido en Milán en 1931 y fallecido en su ciudad natal en 1997.

Comienzó sus estudios de arquitectura en el Politécnico de su ciudad natal en 1949, y se diplomó en 1959. Durante sus años de estudiante colaboró en la revista Casabella Continuità en 1955, hasta su desaparición en 1964. Trabajó junto a Ignazio Gardella y Marco Zanuso en 1956.

Rossi fue uno de los grandes renovadores ideológicos y plásticos de la arquitectura contemporánea; con su poesía metafísica y el culto que profesó a la vez a la geometría y a la memoria, este milanés cambió el curso de la arquitectura y del urbanismo del último tercio del siglo XX.Aldo Rossi arquitecto italiano, nacido en Milán.

Obras.-

Teatro Carlo Felice.-

Es la principal sala de ópera de Génova, Italia, utilizado para las actuaciones de ópera, ballet, música orquestal

Reconstruido por Aldo Rossi y terminado en junio de 1991