arquitectura e imagineria barroca española

ARQUITECTURA BARROCAESPAÑOLA

CARACTERÍSTICAS• Carácter religioso (contrarreformista)

y monárquico.

• Estilo emotivo y alucinado VS estilo elegante y clasicista europeo.

• Pobreza de materiales pero gran densidad ornamental. Es un “querer y no poder”.

– Ladrillo disimulado con muchos elementos ornamentales.

• No hay grandes cambio en lo estructural (plantas, espacios…) con respecto a modelos clásicos.

• Enorme variedad de estilos y formas que representa esta época. Prácticamente cada autor es un estilo distinto. Pedro Ribera, achada del

antiguo Hopicio de Madrid

PERIODOS Y AUTORES• Barroco postescurialense (1600-1660)

– Se conserva la austeridad propia del estilo escurialense.

– Representante: Juan Gómez de Mora: Convento de la Encarnación, Plaza Mayor y Cárcel de la Corte, en Madrid.

• Barroco agitado (1660-1720)– José de Churriguera mayor

representante.– “Churrigueresco”: arte barroco que

se caracteriza por la multiplicidad de ornatos y descoyuntamientos de los elementos tradicionales.

– Dinastía de Churrigueras (José, Nicolás, Jerónimo, Alberto…).

– Retablo de San Esteban en Salamanca (José de Churriguera).

• Columnas salomónicas, símbolo de este arte en España.

• Decoración vegetal.

Retablo del convento de San Esteban, SalamancaJosé de Churriguera

PERIODOS Y AUTORES

– Plaza Mayor de Salamanca.• De Alberto de Churriguera.

• La plaza mayor más bella de España y modelo para otras.

• Plaza mayor = planificación urbanística + pensamiento racional del siglo XVII + monarquía absoluta.

PERIODOS Y AUTORES

• Otros:

Pedro Ribera: Antiguo Hospicio de Madrid. Importancia de los estítipes

Narciso Tomé: Transparente de Toledo.Ideal de artes integradas propio del Barroco.

PERIODOS Y AUTORES

Andalucía•Tradición morisco-mudéjar + reminiscencias platerescas + formas barrocas.•Miguel de Figueroa, Palacio de San Telmo.

PERIODOS Y AUTORES

Galicia •Granito < ornamentación + decoración arquitectónica en forma de figuras geométricas.

•Casas Novoa, Fachada del Obradoiro.

PERIODOS Y AUTORES

CARACTERÍSTICAS• Barroco clasicista (1720-1760)

– Reacción al estilo churrigueresco e implantación del clasicismo francés.

Palacio Real de MadridJuvara-Sachetti


Palacio de Aranjuez Bonavia y Sabatini


Granja de San IldefonsoJuvara

Santa Capilla del Pilar de Zaragoza. 1750/54-1765. Ventura Rodríguez y J. Ramírez de Arellano.• Situada en el interior del templo

del Pilar.

• Proyectada por Ventura Rodríguez (1717-85)– Referentes de Bernini y Filippo

Juvara + ciertas ideas dieciochescas.

– Gran inconveniente: no se podía mover el sagrado pilar de la Virgen, donde se apareció en el año 40.

• Construcción entre 1754 y 1765.– El escultor zaragozano José

Ramírez de Arellano dirigió las obras.

Santa Capilla del Pilar de Zaragoza. 1750/54-1765. Ventura Rodríguez y J. Ramírez de Arellano.

• Concibida como un gran baldaquino o templete.– Materiales:

• Jaspes para columnas, piedra para zócalo, entablamento y otras partes.

• Bronce para basas y capiteles de orden corintio.

• Madera en la cúpula, con decoración de estucos.

– Plena integración de arquitectura, escultura y pintura.


• Planta cruciforme, de extremos redondeados.

• Alzado: 3 pórticos curvos, con entablamento y frontones + un muro cerrado.


• Muro con tres altares: – Dos laterales a modo de hornacinas con doseles:

• A la izda. los Siete Convertidos junto al apóstol Santiago.

• A la derecha la imagen de la Virgen del Pilar sobre la Santa Columna.

– En el centro, la Venida de la Virgen.


• Cubierta: cúpula oval y cuatro cuartos de esfera.– En la cúpula se abren huecos a través de los cuales se contempla la

decoración al fresco de Antonio González Velázquez. – Ventaja: se otorga ligereza a la cubierta y se pone el espacio interior

en relación dinámica con el exterior del mismo.


• La Santa Capilla del Pilar:– Integra escultura, arquitectura y pintura.– Recoge la retórica de la persuasión por los sentidos.– Obra cumbre del Barroco clasicista español

IMAGINERÍAESPAÑOLA

LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA• Arte profundamente religioso

– Ideología contrarreformista (aumentar fervor y devoción popular).– Comitentes: monasterios, parroquias y cofradías.

• Extraordinario realismo, dramatismo y emocionalidad.– Llevar a los fieles a la devoción, al arrepentimiento y a la penitencia.

LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA• Imágenes devocionales o imaginería

– Importancia que la Contrarreforma otorgará al culto a las imágenes.– Pasión de Cristo: flagelación, crucifixión, descendimiento...– Representaciones de la Virgen: Inmaculada, Dolorosa, Piedad.– Figuras de Santos: penitentes (Mª Magdalena, S. Jerónimo), de

reciente santificación (Sta. Teresa, S. Ignacio de Loyola, S. Francisco Javier, S. Isidro...), mártires (S. Pablo, Sta. Librada).

José Risueño, Ecce Homo

Alonso Cano, Inmaculada Concepción

Pedro de Mena, Magdalena penitente

Salzillo, San Francisco de Asís

LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA• Pasos procesionales

– Conjuntos narrativos, de gran teatralidad, en los que se usan variados recursos expresivos para lograr un impacto emocional sobre los fieles.

• Retablo – Disposición renacentista, aunque con mayor exuberancia decorativa.

Gregorio Fernández, Paso de la Piedad

Retablo de Santa Orosia, Catedral de Jaca

Francisco Rincón, Paso de la Exaltación de la Cruz

LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA• Madera policromada

– Menor coste.– Material más ligero para transportar a

hombros de los pasos.– Enriquece su aspecto y acentuar el realismo

de carnes (encarnaciones) y ropajes (estofados).

• Para aumentar el realismo se utilizan cabellos reales, uñas y dientes de asta, ojos y lágrimas de cristal y ropas auténticas.

• Mármol, bronce y alabastro apenas se usan.

Martínez Montañés,

Inmaculada Concepción

LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA• Periodización:

– 1ª ½ del s. XVII:• Escuela castellana Valladolid Gregorio Fernández.


– 1ª ½ del s. XVII:• Escuela andaluza en Sevilla (Martínez Montañés) y en Granada

(Alonso Cano y Pedro de Mena).


– 2ª ½ del XVII: Salamanca, Málaga y Santiago + anteriores.– s. XVIII: pierde carácter espiritual VS efectos decorativos (nueva casa

reinante).• Vena castiza: Murcia y Francisco Salzillo.

CRISTO YACENTE. 1614. GREGORIO FERNÁNDEZ. MADERA POLICROMADA. VALLADOLID.

• Cristo muerto, con la cabeza inclinada a la derecha y los párpados y boca entreabiertos.

• Perfecto estudio anatómico (costillas marcadas o elevación del esternón).

• Intenso dramatismo: tratamiento muy realista (heridas sangrantes). – Quiere transmitir el sufrimiento de

Cristo como hombre.

– Acercar el hecho religioso a la sensibilidad del creyente.

• El autor realizará varios Cristos yacentes– Solían situarse en el banco de los

retablos y delante del altar mayor de las iglesias el Viernes Santo.

Inmaculada. 1655-56. Alonso Cano. Madera policromada. Catedral de Granada.

• Contexto contrarreformista: defensa del carácter inmaculado de la Virgen VS negación protestante.

• Realizada para el remate del facistol del coro.

• Madera de cedro policromada.

• Virgen casi niña, con silueta fusiforme y delicadísima expresión.

• Viste una túnica verdosa y un manto azul oscuro hasta los pies.– Pliegues de los ropajes fuertes

contrastes de luz y sombra, un contrapunto a la serenidad del rostro.


• Rostro casi infantil: – Enormes ojos rasgados, nariz

fina y boca pequeña.– Plasma el ideal de belleza

que el artista persiguió más allá de lo espiritual.

– Mirada abstraída, ensimismada.

• Manos de dedos finos y largos – Se unen ligeramente

desviadas a un lado para evitar una disposición demasiado simétrica.

• En la nube de apoyo, tres cabezas de ángeles y los cuernos invertidos de la luna.


• Composición: – Dos trapecios que se apoyan por sus bases

mayores, coincidiendo con la cintura.– Sentido de levitación sobrenatural.

• Policromía primorosa: – Nube de la peana en oro (técnica del estofado).

• Iconografía – Versión teológica del misterio de la Virginidad

de María, interpretada como Niña y concebida sin pecado.

• Influjo – Modelo iconográfico extenso, sobre todo entre

sus contemporáneos.

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