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ARQUITECTURA RENACENTISTAARQUITECTURA DEL

RENACIMIENTO

Alumno: Anthony Reyes.C.I. 22.001.229Profesor:Arq. Estela Aguilar.

En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y

pilastras adosadas, a los capiteles clásicos (con preferencia el

corintio, aunque sustituyendo los caulículos por figuras

fantásticas o de animales), fustes lisos y casi omnipresencia del

arco de medio punto. Se usa también la bóveda de cañón y de

arista, y cubiertas de madera con casetones. Lo que

fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento

de la del Cinquecento es la decoración menuda (putti,

guirnaldas de flores o frutos, grutescos, etc.), las cúpulas con

nervios, con ciertos resabios góticos y las fachadas simétricas

de pisos superpuestos o con sillares almohadillados. En

general, la arquitectura cuatrocentista da la impresión de orden,

sencillez, ligereza y simetría, predominando en el interior de los

edificios la luminosidad y la desnudez.

ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA ( ARQUITECTURA).

Evocación de lo antiguo, cuya belleza idealizada pretendían tomar como ejemplo.

Observación viva de la naturaleza. Los cuadros se sitúan en paisajes naturales que se intentan recrear con

fidelidad, o en marcos arquitectónicos, en los que columnas, frontones, palacios y templos sirven de excusa a

alardes de perspectiva.

La figura humana se convierte en centro y medida de todas las cosas. El estudio de la anatomía, incluso la

realización de autopsias, ayuda a los artistas a comprender la realidad del cuerpo humano y sus mecanismos de

movimiento, de manera que lo representan de forma más realista pero normalmente, idealizada.

Dominio de la perspectiva, y de las técnicas compositivas.

Los efectos de luces y sombras como el claroscuro o la grisalla. De ahí técnicas nuevas como el esfumado

(efecto brumoso, técnica en la que destacó Leonardo da Vinci).

Continúan realizándose decoraciones murales al temple y al fresco.

ARQUITECTURA ITALIANA ( PINTURA).

Las principales características de la escultura del Renacimiento

italiano fueron su definición como una forma de adquirir el conocimiento y

la educación como un instrumento de la ética pública, y su preocupación

por integrar a la oposición entre el interés por la observación directa de la

naturaleza y de conceptos estéticos idealistas desarrollados por el

humanismo. En un momento en que el hombre se colocó en el centro del

universo, su representación también asumió un papel central, con el

resultado de que florecieron los géneros de desnudo artístico y el retrato,

que desde el final del Imperio Romano habían caído en el olvido. Se

reanudaron también temas mitológicos, se estableció un cuerpo de teoría

para legitimar y orientar el arte de la época, y se hizo hincapié en la

estrecha relación entre el conocimiento teórico y una rigurosa disciplina de

trabajo práctico como una herramienta esencial para la creación de una

obra de arte calificado. La escultura del Renacimiento italiano en sus tres

primeras fases fue dominada por la influencia de la escuela de Toscana,

Florencia, que era entonces el mayor centro cultural italiano y una

referencia para todo el continente europeo. La fase final se llevó a cabo por

Roma en una época dedicada a un proyecto de afirmación de la

universalidad de la autoridad del papado como el heredero de San Pedro

como del Imperio Romano.

ARQUITECTURA ITALIANA (ESCULTURA).

Por arquitectura de España se entiende la existente en lo que actualmente es territorio español y la realizada por

arquitectos españoles en el mundo. Debido a la amplitud temporal y geográfica que tiene la historia de España, la

arquitectura española ha tenido multitud de influencias y manifestaciones.

Un auténtico desarrollo vino con la llegada de los romanos, que dejaron atrás algunos de sus

monumentos más impresionantes en Hispania. La llegada de los vándalos, suevos y visigodos supuso una

profunda decadencia en las técnicas romanas pero también el aporte de técnicas constructivas más austeras de

vinculación religiosa, al igual como ocurrió en el resto de occidente. La invasión musulmana en el año 711

supuso un cambio radical en los siguientes ocho siglos y llevó a grandes avances en la cultura, incluyendo la

arquitectura. Córdoba, capital de la dinastía Omeya y Granada, de la nazarí, fueron centros culturales de

extraordinaria importancia.

ARQUITECTURA ESPAÑOLA (ARQUITECTURA).

Virgen con el Niño

Es una obra de gran belleza, donde se produce un

alargamiento de las figuras. Se muestran importantes

contrastes lumínicos (transparencias, sombras...) En el

rostro de la Virgen, Luis Morales pintó grandes ojos

abultados.

Por otro lado, también hay que destacar la importancia de

los pintores de la Corte. Son los retratistas. En sus retratos

ennoblecen y llenan de majestad a los retratados. Dan

importancia a la expresión psicológica. Entre ellos se encuentra

Antonio Moro, con su gran obra Retrato de María Tudor. Se trata

de un buen ejemplo de la importancia de lo psicológico en estos

retratos, así como también sus atuendos.

ARQUITECTURA ESPAÑOLA (PINTURA).

La escultura, al igual que la pintura y arquitectura, se ve

fuertemente influida por el arte griego y romano de la época antigua, del

cual se sintieron herederos continuadores.

A diferencia de lo que sucede en el arte medieval, donde el cuerpo

humano no es estudiad ni considerado en sí mismo por los artistas,

representándolo generalmente en forma desproporcionada y cubierto de

ropajes, los escultores del Renacimiento fueron los primeros artistas de

este periodo en imitar a los modelos antiguos, para lo cual investigaron

sobre la anatomía humana, las proporciones, el movimiento, la perspectiva,

buscando ante todo la belleza de la forma.

ARQUITECTURA ESPAÑOLA (ESCULTURA).

Fue diseñado originalmente por Chambord y elaborado por Doménico da Cortona, sin embargo

en sus 20 años de construcción su diseño original fue cambiado, hechos sucedidos específicamente

entre los años 1519 y 1539. Este posee ocho torres de gran tamaño, 84 escaleras, 365 chimeneas y

440 habitaciones. En cada piso del castillo hay cuatro vestíbulos rectangulares. Todo el castillo está

rodeado por grandes árboles que abarcan una superficie de 52.5 kilómetros cuadrados llegando a

crear un gran bosque de unos 31 kilómetros. Este comenzó a deteriorarse después del fallecimiento

de Francisco I, pero en el año 1639 al pasar a manos de Gastón d’Orléans se dio paso a la

restauración del mismo para así evitar que el castillo cayera en ruinas.

ARQUITECTURA FRANCES (ARQUITECTURA).

El Renacimiento francés se caracterizó por el

triunfo del humanismo (alegría de vivir, confianza en el

ser humano optimismo antropológico, inquietud y gusto

por el saber con un espíritu de libre pensamiento). Su

antropocentrismo cuestionó el teocentrismo medieval y

busca nuevas formas de vida y civilización, utilizando

las posibilidades del desarrollo económico, social y

tecnológico de la Era de los Descubrimientos, y en

especial por la difusión de la imprenta.

ARQUITECTURA FRANCES (PINTURA).

Uno de los elementos más ampliamente copiados de la arquitectura

renacentista fueron las grandes escaleras de los castillos de Blois y de Chambord.7

Blois había sido la residencia favorita de los reyes de Francia a lo largo del

Renacimiento. El ala de Francisco I, terminada en 1524, de la que la escalera es

una parte integral, fue uno de los primeros ejemplos de Renacimiento francés.8 La

arquitectura renacentista francesa fue una combinación de estilo gótico temprano,

junto con una fuerte influencia italiana representada por arcos, arcadas , balustradas

y, en general, una línea más fluida de diseño que la que había sido evidente en el

temprano gótico.

ARQUITECTURA ALEMAN (ARQUITECTURA).

el Renacimiento no marcará una huella demasiado

profunda en los intereses estéticos europeos. El renacimiento es

un movimiento esencialmente italiano y es difícil hablar del

verdadero Renacimiento fuera de Italia. Con todo, la pintura

alcanzamayor difusión que las demás actividades plásticas, esto

es lógico si seconsidera que es más fácil exportar pinturas y

grabados que esculturas opalacios.

Para comprender la incidencia del Renacimiento por

Europa es la figura del alemán Alberto Durero. Hombre

extremadamente inquieto y curioso, de espíritu auténticamente

humanista, incansable viajero y enamorado del arte italiano. En

su obra tratará siempre de conciliar su fantástico mundo interior,

propio del carácter alemán, con el lenguaje plástico propio de la

Italia de su tiempo.Siempre dio a sus obras un valor

preeminente al dibujo, por lo que tiene de analítico y

objetivo, siendo este interés por el análisis la constante de su

producción y de su vida misma. Trata de encontrarla lógica de

los números en todo lo bello lo que le hará escribir

interesantestratados sobre proporciones humanas y las maneras

de medir de la arquitectura.

ARQUITECTURA ALEMAN (PINTURA).