arquitectura de la penumbra en latinoamerica
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Arquitectura de la penumbra como expresión en latinoamerica Trabajo de la cátedra de Historia de la Arquitectura de la Facultad de Arqutiectura y Urbanismo de Universidad Central de VenezuelaTRANSCRIPT
DE LO MONUMENTAL A LO SUBLIME
Arquitectura de la penumbra como
expresión en Latinoamérica
Verónica Carmas
Francis Fernandez
Eduardo Merida
Trabajo académico para la cátedra de
Historia y Crítica de la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo Carlos Raúl Villanueva
de la Universidad Central de Venezuela
1. Quinta Margarita, Arq. Alejandro Pietri Fotografía: Luis Longart
2. Facultad de arquitectura y urbanismo,
Arq. Carlos Raúl Villanueva.
1
INTRODUCCION
2
CLIMA Y TROPICO
3
ANTECEDENTES DE ADAPTACION
4
DE UNA ARQUITECTURA DE LUZ
5
LUZ, AIRE Y VEGETACIÓN COMO MATERIAS CONSTRUCTIVAS
6
EL MATERIAL COMO PROTAGONISTA
7
ATMOSFERAS INTERNAS
8
OBRAS DESTACADAS
9
BIBLIOGRAFIA
INTRODUCCIÓN
Latinoamérica, en la contemporaneidad, ha sido un
escenario de experimentación arquitectónica permanente,
esto ha sido por una búsqueda constante en la identidad
arquitectónica. A pesar de su heterogeneidad se encuentran
algunos rasgos característicos en donde la plasticidad, los
materiales del lugar, la integración con el exterior o los
espacios de transición que aparecen, empiezan a expresar no
sólo una respuesta al clima sino un carácter importante
espacial y vivible dentro de la arquitectura Latinoamericana.
Estos rasgos siempre tienen un aire excepcional de
monumentalidad, manejada en un principio con el estilo1
internacional de lo moderno, buscando la grandeza del
edificio a través de su magnitud, o a través de su
expresionismo estructural, su exotismo pictórico o material,
etc. Lo Monumental, se refiere algo dentro con respecto a su
medida, es decir, algo “muy grande” o que es “Perteneciente
o relativo a un monumento“ 2.
En este caso, estudiamos que esta sensación
sorprendente, puede ser expresada incluso desde ámbitos
interiores, por sus mágicos manejos con la luz y la sombra
tanto de manera constructiva como con el manejo de la
naturaleza, y es aquí donde surge la expresión de lo sublime,
a través de estas intenciones y en algunos casos sutiles pero
potentes.
1. Entiéndase que en algunos casos, la modernidad llegó a Latinoamérica como estilo y su estética fue dirigida hacia un carácter monumental, totalmente desligado de su intención ideológica.
2. Según RAE.
- Expresión de Monumentalidad:
Biblioteca UNAM, Arq. Juan O´Gorman.
Para Kant: "Lo sublime es <lo que es absolutamente
grande por sobre toda comparación> y con esto se refiere a la
idea de grandeza, diferente del concepto de magnitud, el cual
lleva implícita una comparación, o una medida.”3 Es aquí
cuando la arquitectura nos sorprende no por sus proporciones o
su tamaño sino cuando causa ese efecto en nosotros a través de
cómo está manejado el espacio en sus diferentes aspectos.
Para Burke, "el principio de sublimidad produce la más
fuerte emoción que el ánimo es capaz de sentir". Es decir
es capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su
racionalidad, o incluso de provocar dolor, vértigo, o
impotencia por ser imposible de asimilar.
“Lo bello es coincidencia de forma y contenido; lo
sublime surge por divergencia entre forma y contenido,
quedando abolida la armonía entre la imaginación y el
entendimiento que funcionaba todavía en el sentimiento de lo
bello” 4
Esto nos recuerda incluso a las intenciones de Louis Kahn
en sus últimos edificios, donde las expresiones sublimes se
daban sobre todo en los interiores de sus edificios y no (o no
sólo) para ser visto desde afuera. Es decir, el interés
arquitectónico es volcado hacia el interior.
El valor en el manejo de contrastes con la luz y la sombra
son un elemento importante en esa expresión de lo sublime. La
luz no puede ser entendida en este sentido si no hay una
atmósfera de penumbra con la cual contrastar. Es así como el
interés del trabajo recae en estudiar y exponer las condiciones
que generan esta arquitectura de penumbra tanto como por su
desarrollo en la arquitectura latinoamericana.
3. En busca de lo Sublime, Silvia Lasala.
4. Diccionario de Filosofía de José Ferrater Mora.
Biblioteca de la Phillips Exeter Arq. Louis Kahn.
CLIMA Y TRÓPICO
La región de Latinoamérica representa a la palabra
‘diversidad’, siendo una región donde la topografía, el clima, la
fauna, flora y políticas son distintas entre cada país, no se
puede esperar que su arquitectura sea homogénea en cada
país. A estas razones mencionadas hay que agregar que el
movimiento moderno puede ser interpretado de muchas
maneras, y se puede manifestar en cada país de una manera
distinta. Aunque el movimiento moderno nació en Europa, se
puede creer que las influencias hicieran que ese movimiento
llegará a Latinoamérica y se desarrollara de la misma manera
en la que se desarrolló en Europa, lo cual no fue así. Los
territorios en esta región no tienen las mismas características
que los territorios europeos o norteamericanos, las políticas
de los gobiernos y sus economías son distintas, y lo más
importante, las características climáticas son completamente
diferentes.
Latinoamérica es una región llena de conflictos, siempre
se ha tratado de hallar una identidad para la zona, la identidad
de Latinoamérica, el problema, según Sato5, es que se ha
tratado de hallar en Europa y en EEUU, en vez de mirar hacia
nuestros adentros. Aunque los movimientos y estilos tengan
una fuerte influencia en nuestra región, no suelen tener los
mismos resultados, un ejemplo de esto fue el movimiento
moderno, no es lo mismo una modernidad en algún país de
Europa donde el concreto está a la mano, donde hay cuatro
estaciones climáticas y la arquitectura debe responder a ellas,
donde los principales referentes del movimiento, como lo es,
Le Corbusier, están ‘a la vuelta de la esquina’. En el trópico, el
concreto es económico en algún país
5. En ‘Reflexiones sobre una
arquitectura en el trópico’, de Juan
Pedro Posani y Alberto Sato.
Identidad propia
Iglesia Privada, Colombia, Arquitecto Simón Velez.
y en otro, por diversas razones, el concreto no es fácil de
conseguir o de comprar, quizás hay dos estaciones climáticas
marcadas o no hay ninguna estación climática reconocible,
donde la arquitectura está a la orden de quién este al mando
político o económico del país, y funciona como una herramienta
para expresar las ideas que el gobierno de turno quiere
expresar.
En una región donde el sol es un elemento al cual el
arquitecto no debe ignorar, ¿en qué punto se deja de observar
como los volúmenes juegan bajo la luz del sol y estos empiezan
a perforarse para que entre la adecuada cantidad de luz? Bien
sea para guiarnos por un recorrido marcado dentro de la
edificación, o para invitarnos a un espacio de tranquilidad y
meditación, o para hacer que nuestra fe aumente. ¿En qué
momento de la arquitectura latinoamericana y por qué se pasó
de construir la arquitectura de la luz y se empezó a construir la
arquitectura de la penumbra?.
Interior Capilla Notre Dame du Haut, Ronchamp. Le Corbusier.
ANTECEDENTES DE ADAPTACIÓN
En este capítulo es conveniente mencionar que un
protagonista de la arquitectura de la penumbra ha sido la
religión, la cual llegó a la región latinoamericana gracias a las
conquistas de América del Sur, y se adoptó al cristianismo como
religión en la mayoría de las regiones de la zona, y no solamente
se adoptó la religión, con ella también se adoptó el idioma y la
arquitectura. Chueca Goitia así lo referencia en su libro ‘Ensayos
críticos sobre arquitectura’, donde escribe ‘El cristianismo, el
lenguaje y la arquitectura son las tres grandes herencia que dejó
España a aquel vasto continente. La religión es el dialogo con el
más allá; el idioma, el instrumento de comunicación universal
necesario para salir de los estrechos confines de la cultura
precolombina, y la arquitectura es la nueva expresión del
ecumenismo. Sin estos tres factores, sin estos tres lenguajes, el
vasto mundo americano no hubiese podido estructurarse. La
América española se convirtió en una misma y así permanece. Su
fuerza de atracción es tan grande que reduce todo a una unidad:
una sola es la religión, uno sólo es el idioma y uno solo es la
genuina expresión artística’. 6
No es casualidad que en las plazas más antiguas y
principales de las ciudades más importantes de Latinoamérica se
encuentre una pequeña, y en algunos casos no tan pequeña,
iglesia, capilla o templo religioso.
En Europa, gracias al manejo de la luz entrante a los
templos religiosos por medio de vitrales, perforaciones y etc., se
buscaba generar una reacción en los creyentes, se buscaba
generar temor y de esta manera hacer que aquel que no creía de
ahora en adelante creyera en la religión en cuestión.
6. Cita extraída del texto ‘Ensayos
críticos sobre arquitectura’, de
Chueca Goitia. También reseñada en
el texto ‘Architettura
Latinoamericana: gli ultimi anni’, de
Jorge Liernur.
Iglesia Santa Sofía en Constantinopla.
Primero se mencionará la Arquitectura Bizantina, la
cual con espacialidades más complejas, con grandes
cúpulas, con miles de perforaciones en sus muros y con sus
vitrales, se buscaba transmitir el mensaje religioso,
iluminando el espacio de un manera única, otorgándole al
espacio el carácter ceremonial que debían tener estos
espacios para incrementar la fe en el individuo gracias a la
sensaciones que el matizado de luz lo hacía experimentar.
Un ejemplo de esta arquitectura es la basílica
congregacional de Santa Sofía, ubicada en Constantinopla
(523-27).
También se debe mencionar a la arquitectura del
Islam7, y en este caso mencionaremos al Palacio de
Alhambra ubicado en Granada (siglo XIV), ya que uno de sus
rasgos más importantes es el patio, al cual también llamado
rhiad, este edificios consta de la superposición de dos
edificios que fueron construidos sucesivamente, alrededor
de dos patios perpendiculares llamados el Patio de los
Arrayanes y el patio de los Leones , estos patios logran
incorporarse a las habitaciones del palacio, tipología que
luego será trasladada a Latinoamérica, gracias a las
conquistas españolas, y manifestada en las casas coloniales.
Al igual que en la Mezquita de Córdoba donde ‘El patio de
los naranjos’ es uno de los espacios más importantes en el
conjunto.
La vivienda islámica es simple, pero sagrada, en
donde la importancia de la misma se expresa por que las
relaciones están netamente volcadas hacia el interior,
donde se organizan los espacios alrededor del patio, por ser
su única relación con el exterior y con el cielo, el cual está
ligado al zaguán, elementos que buscan la privacidad, la
adaptación al clima del lugar y sobre todo, ante un carácter
cultural ligado a la religión.
7. Destáquese que los árabes
estuvieron VIII siglos en España (VIII
hasta el XV) y que su influencia
cultural y por ende arquitectónica
prevaleció en este país.
El Patio de los Leones del Palacio de la Alhambra ubicado en Granada, España.
Los templos de la arquitectura medieval en España,
gracias a la invasión de los visigodos a la península ibérica,
dejarán repercusiones en la arquitectura de la zona, las cuales
son importantes ya que, como se mencionó anteriormente,
serán los españoles quienes conquistarán parte de
Latinoamérica, dejando una influencia importante en la zona, al
igual que la arquitectura mozárabe y mudéjar.
La arquitectura gótica es otro antecedente
arquitectónico importante, ya que se consideraba que la luz era
el elemento no palpable que más se acercaba a la divinidad, la
luz penetraba por los vitrales a las catedrales góticas, para que
la luz penetrará en la edificación se hicieron grandes esfuerzos y
adelantos estructurales para la época, y como elemento
importante, el uso de los vitrales generaba una atmósfera
impactante, para el que entraba en la casa de dios. Algunas
edificaciones importantes de esta época son la Catedral de
Nôtre Dame en París, la Catedral de Salisbury, y la Catedral de
Reims.
Lo cual nos lleva a generar una pequeña hipótesis, ya que
sabemos que en Europa la arquitectura de la penumbra y de lo
sublime fue generada a partir de la religión y de ganar
creyentes, ¿será que en la modernidad de Latinoamérica la
arquitectura de la penumbra también nació gracias a la religión?
¿o fue gracias a la adaptación de un movimiento moderno al
clima de la región?.
Interior de la Catedral de Notre Dame, Paris.
DE UNA
ARQUITECTURA DE LA LUZ
El intercambio cultural de los arquitectos es un tema
importante a tocar, ya que hay muchos arquitectos extranjeros
que proyectan, difunden y construyen obras en la zona, como
también hay arquitectos, quienes son protagonistas de la
arquitectura moderna en Latinoamérica, que estudiaron
arquitectura en Europa o EEUU8 y desarrollan su obra en la
región, o trabajaron en oficinas con exponentes del movimiento
como Le Corbusier o Frank Lloyd Wright.
Esto ayuda a que el movimiento moderno sea difundido
en la zona, pero bajo otro lente, ya que no debe ser lo mismo
nacer en otras latitudes y proyectar obras en Latinoamérica, a
nacer en la región, estudiar al exterior y proyectar obras en la
zona donde se nació. Se mira el mismo tema bajo otra visual,
bajo otro lente.
Arquitectos como Hannes Meyer, Henry Klumb y Le
Corbusier, quienes no son naturales de la región, construyen
obras importantes en ella y predican la palabra del movimiento
moderno. Henry Klumb decía ‘diseñar una arquitectura a tono
con el clima, dentro del lenguaje formal del movimiento
moderno’, su obra buscaba adecuarse al entorno pero incluía
claras influencias extranjeras. Klumb desarrolló el Plan Maestro
de San Juan de Puerto, característica importante dentro del
movimiento moderno.
Hannes Meyer, quién tendrá un papel
importante dentro de la arquitectura moderna en México,
quién primero llega al país por invitación del presidente de
turno, Lázaro Cárdenas del Río, para luego dar clases de
Planificación y Urbanismo en la Escuela Superior
8. Carlos Raúl Villanueva, estudió en
las Beaux Arts, Tomás Sanabria
estudió en Norteamérica, Rogelio
Salmona trabajó con LeCorbusier.
Interior de la Catedral de Brasilia, Brasil. Obra de Oscar Niemeyer.
de Ingeniería y Arquitectura (ESIA). Luego fue Director Técnico
de la Oficina de Proyectos de la Secretaria del Trabajo, llevando
a cabo un proyecto de vivienda obrera llamado Plan Lomas de
Becerra, para luego ingresar en proyectos de hospitales y
escuelas.
Le Corbusier tuvo una influencia directa en Argentina y
Brasil, quien fue un impulso para estos países para evolucionar
en su arquitectura, ya que en la región la arquitectura que más
se proyectaba era bajo el lenguaje neo-clásico. Latinoamérica
estaba pasando por muchos conflictos sociales donde,
especialmente de migración de población desde las zonas
rurales a las zonas más urbanizadas, creando problemas de
viviendas y de crecimiento y expansión de la ciudad. Aquí entra
el urbanismo, la vivienda mínima y la idea de ciudad ‘Le
Corbusiana’, no es casualidad que Le Corbusier fuera incluido en
y consultado para llevar a cabo muchos planes reguladores de
las ciudades importantes de la región.
El modernismo por parte de Le Corbusier tuvo influencia
en Argentina en Amancio Williams, Clorindo Testa, Horacio
Baleiro y Vladimiro Acosta con su estudió para la protección
solar llamado El Sistema Helios. Y en Brasil con Oscar Niemeyer
y sus curvas en concreto y sus edificios públicos.
Oscar Niemeyer se puede catalogar bajo el lente de la
arquitectura de la luz, sus obras en la ciudad de Brasilia
expresan un interés por la forma externa y como esta misma
juega bajo la luz del sol, tal cual como Le Corbusier decía ‘La
arquitectura es el juego sabio, correcto y magnifico de los
volúmenes bajo la luz’ . En la Catedral de Brasilia se puede
observar que es una arquitectura de la luz, aunque esta catedral
incluye vitrales por donde la luz puede pasar al espacio interior,
en ningún momento esta luz está acompañada de la penumbra
Dibujo de Le Corbusier para proyecto urbanístico en Rio de Janeiro, Brasil.
para generar ‘lo sublime’, el espacio interior siempre tiene un
control muy estudiado sobre la luz, y se incluye un recorrido
que invite9 al individuo a recorrer y conocer la obra, a
asombrarlo con el tamiz de la luz, se podría decir con Niemeyer
busca sorprender y busca lo ‘sublime’ con su expresionismo
estructural.
Un ejemplo importante de la adaptación al clima que se
menciona en el punto anterior es El Sistema Helios generado
por Vladimiro Acosta. Analizando cómo es la insolación solar en
el Cono Sur, donde las estaciones son un poco más marcadas
que en otras zonas de Latinoamérica, Acosta desarrolla un
sistema de control climático donde las zonas de la vivienda que
recibían más insolación en las horas más críticas del día en
verano se protegían con pérgolas y terrazas o volados, pero en
invierno se calentaran lo necesario con la luz del sol.
En estas zonas de mayor insolación las terrazas o
pérgolas ayudaban a crear un colchón térmico para el confort
climático de la vivienda, sin renunciar a la relación con el
entorno. Este es un ejemplo de la arquitectura moderna
latinoamericana adaptada al clima, ya que las vivienda que
emplearon este sistema tenían un lenguaje moderno bastante
resaltante pero al incluir el Sistema Helios a este lenguaje se
está respondiendo con el movimiento moderno a una región
como Latinoamérica.
9. “No ser conducido, sino poder
pasear con libertad a la deriva”
Peter Zumthor.
Esquema de insolación del Sistema Helios.
LUZ, AIRE Y VEGETACIÓN COMO MATERIAS
CONSTRUCTIVAS
Dentro de la arquitectura de la penumbra, Jorge Francisco
Liernur, menciona algunos elementos característicos presentes en
esta arquitectura en su texto ‘Architecttura Latinoamericana: gli
ultimi anni’, como lo son el pasillo techado, muros calados, brisoleis
y plantas bajas libres donde el aire pueda circular libremente. Estos
elementos están presentes en muchas obras importantes de la
arquitectura de la penumbra, como lo es la Ciudad Universitaria de
Caracas, en Venezuela, la cual es diseño de Carlos Raúl Villanueva,
donde los pasillos techados te guían en un recorrido por todas las
edificaciones que componen este complejo universitario. Los patios
funcionan como puntos de luz que te invitan a recorrer las plantas
bajas de los edificios, los muros calados ayudan a la adaptación al
clima, combinados con las plantas libres donde el aire pareciera que
cobra fuerza.
No se pueden dejar a un lado los brisoleis que protejen las
fachadas de los edificios más altos de la Ciudad Universitaria de
Caracas, protegiéndolos de la insolación solar que es bastante
importante en la ciudad de Caracas.
Se debe mencionar La Escuela de Artes de Ricardo Porro,
ubicada en La Habana, Cuba. Es importante por contener los
elementos anteriormente mencionados, además de su excepcional
uso del ladrillo, probando que la modernidad en Latinoamérica no
solamente se construyó en concreto, también hubo una
experimentación con los materiales que eran económicos en la
región o estaban a la mano, así adaptándose a las circunstancias de
la región latinoamericana. En la escuela de Artes de La Habana los
pasillos techados unen las anfiteátricas poco convencionales del
complejo, invitando al individuo a recorrer toda la edificación.
Fachada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Ciudad Universitaria de Caracas, Venezuela.
Al igual que debemos
mencionar la importante que le da a los patios en su
arquitectura Luis Barragán, donde el recorrido de las viviendas
gira alrededor de este espacio.
Pero, como se dijo anteriormente, la arquitectura moderna
en Latinoamérica no es una arquitectura homogénea, la
diversidad es su principal característica9, estos elementos
anteriormente mencionados pueden ayudar a clasificar algunas
obras pero hay otras de igual éxito que no presentan un
esquema basado en estos elementos. Demostrando una vez
más que la arquitectura moderna en la región es diversa,
responde a circunstancias y experimentos diferentes, y fue
producida bajo un lente distinto a la arquitectura moderna de
otras regiones.
De esta manera salen a colación obras como La Iglesia del
Cristo Obrero de Eladio Dieste donde el ladrillo es el principal
protagonista, y con este material Dieste experimentó de tal
manera que sorprende el resultado. El ladrillo se convierte en
muro, en estructura, en cerramiento, él es el edificio. Eladio
Dieste en ésta obra generó un espacio de penumbra donde las
perforaciones logradas en los muros gracias al ladrillo, son
aquellas que permiten que la luz solar entre y genere un espacio
sublime.
El Cabaret Tropicana de Max Borges, ubicado en La Habana,
donde secciones de bóvedas se van sucediendo una a la otra
generando la penumbra, y a su paso van dejando vanos entre
ellas donde la luz solar entra e ilumina al espacio interno único,
se puede uno imaginar que este espacio interno con estas
características puede dar pie a cualquier tipo de relaciones
humanas. Al igual que en el Club Náutico de La Habana, también
obra de Max Borges, el expresionismo estructural y la
experimentación con el material que se usa, en estos dos casos
el concreto, están presentes en estas dos obras.
9. “ La identidad latinoamericana está
en los problemas comunes, no en las
soluciones” Jorge Liernur
Escuela de Ingeniería Sanitaria, Ciudad Universitaria de Caracas, Venezuela.
La Capilla de Santa Mónica de Félix Candela, obra que también
refleja un expresionismo estructural importante, la podemos
vincular con la antes mencionada Capilla de Brasilia de Oscar
Niemeyer, siendo el caso de Candela uno donde el concreto toma
más campo dejando que la penumbra se mayor para que cuando la
luz solar entre por las perforaciones de este mismo tenga lugar lo
sublime. Mientras que en la capilla de Oscar Niemeyer los vitrales
son más que el concreto, dejando poco espacio para la penumbra y
no permitiendo así que la luz solar que penetra por los vitrales sea
propiamente admirada, ya que, como se mencionó anteriormente,
para que la luz sea admirada se necesita de la penumbra.
La Fábrica Textil High Life también obra de Félix Candela, obra
muy parecida a la anteriormente mencionada, también construida
en concreto donde este fue perforado infinitas veces para permitir
el paso de luz al espacio. Y por último, los Hangares para Dirigibles
Orly del ingeniero Eugene Freyssinet, donde una larga bóveda
construida en concreto con perforaciones en ella genera un
esquema parecido a las obras anteriormente mencionadas.
Estas últimas obras anteriormente mencionadas parecen
tener puntos en común, como lo son: el expresionismo estructural,
la presencia de un único espacio interno, la presencia de bóvedas o
cúpulas, y las infinitas horadaciones realizadas al material. Así
generando un esquema que responde a las obras que no presentan
los elementos mencionados en la teoría de Jorge Liernur.
Interior del Cabaret Tropicana en La Habana, Cuba. Obra de Max Borges.
EL MATERIAL COMO PROTAGONISTA
Desde la antigüedad se ha reconocido a la adaptación como
un principio esencial en la arquitectura, con el fin de lograr
espacios habitables que perduren en el tiempo, con una identidad
propia y que se adecuen a las condiciones particulares de cada
contexto. Esta siempre estuvo limitada por una serie de factores:
climáticos, socio-culturales, económicos, de defensa, religiosos, de
recursos técnico-constructivos, de materiales, etc. Esta última,
para el caso de América Latina ha sido una variante fundamental a
lo largo de la historia, debido a diferentes situaciones de índole
políticas y económicas; obligando de esta manera a no centrar la
mirada en un único material constructivo y a la búsqueda de
nuevos materiales como lo son el bambú, la madera, el metal, la
piedra, el ladrillo, entre otros.
Esta búsqueda en un principio experimental de nuevos
materiales, se da a lo largo de América Latina como una
aproximación hacia nuevas tipologías arquitectónicas y
constructivas, que solucionen las necesidades del habitar en un
momento determinado, las cuales estarán vinculadas en un
principio a las variantes previamente mencionadas, como también
a los intereses propios de cada arquitecto.
De esta manera, arquitectos como lo es el caso de Oscar
Niemeyer en Brasil, en su continuo trabajo con el concreto
armado; comenzara a optar por la experimentación del mismo,
sobre el tratamiento de la forma orgánica buscando la flexibilidad
de este, logrando de esta manera generar una arquitectura de
carácter monumental que se compone en un principio por planos y
superficies curvas, cargada de luz en su exterior, la cual a partir de
los vacíos que esta deja; permite el acceso de luz tamizada que
enfatiza algunos puntos en el espacio a manera de focos.
Fundación Oscar Niemeyer, Brasil, Arq. Oscar Niemeyer
En el caso de Colombia, debido a esta búsqueda
experimental se vendrán a generar dos tendencias: la primera
denominada “Tendencia de experimentación con el concreto
armado” y la “Tendencia Topológica”. Esta última se origina
debido a la escasez del concreto; lo que implica el uso del ladrillo
como material constructivo, generando de esta manera un
mayor interés por el trabajo en conjunto entre arquitectos e
ingenieros, teniendo como principales exponentes a los
Arquitectos Fernando Martínez Sanabria y Rogelio Salmona
respectivamente.
Estos producirán una arquitectura que se compone por su
entorno y la topografía, organizada a partir de volúmenes y
planos que permiten el acceso de luz controlado a los espacios
que contienen atreves de sus horadaciones, dotando a estos de
gran calidez espacial. De igual manera en Colombia, se verá el
trabajo del Arquitecto Simón Vélez, quien en su interés personal
por la intervención arquitectónica en zonas rurales, optara por el
uso del Bambú como material constructivo, debido a su fácil
accesibilidad, práctico ensamblaje y maleabilidad.
En Uruguay, destacará la obra del Ing. Eladio Dieste, quien
enfocara su vida proyectual en el continuo trabajo experimental
con el ladrillo, generando superficies que se componen a partir
de densidades permeables y solidas con el manejo de un único
material, obteniendo así tamices de sombras proyectadas y
accesos de luz controlados que dotan al espacio de un carácter
único.
En Venezuela, se hace notar la obra del Arquitecto Jesús
Tenrreiro, en su uso experimental con el ladrillo. Por otro lado el
Arquitecto Fruto Vivas, ha dedicado su trabajo en la
experimentación arquitectónica con diversas soluciones
estructurales y materiales, como por ejemplo el concreto, acero,
textiles, entre otros.
Edificio de Posgrados de Ciencias Humanas, Colombia, Arq. Rogelio Salmona
En Chile, debido a las condiciones telúricas y la
preocupación por las condiciones sísmicas del lugar, se genera
una arquitectura de experimentación con materiales propios
del contexto. Entre algunos destaca la obra del Arquitecto
Smiljan Radic Clarke, el cual ha dedicado su trabajo a la
solución arquitectónica con diversos materiales, entre ellos la
madera, el concreto, la piedra, el vidrio y el acero,
entendiendo la tectónica de estos y empleándolos como
elementos que organizan el espacio y sus límites,
experimentando con ellos a partir de sus características
estructurales, compositivas y sensoriales.
Donde por ejemplo en el proyecto del Restaurant
Mestizo, ubicado en chile, podemos observar cómo existe un
trabajo con gran variedad de materiales, como la madera y el
concreto a nivel de superficies de suelo y pared, el sistema
estructural aporticado lo resuelve a partir de un conjunto de
piedras tomadas del contexto que se ubican a manera de
esculturas o hitos bajo la luz, las cuales cumplen funciones
organizativas y estructurales como apoyos verticales.
Sobre estas piedras reposa el sistema de envigado; el
cual se encuentra compuesto por una serie de nervios
principales, trabajados como unos grandes elementos de
concreto y los nervios secundarios al igual que las vigas de
amarre en acero, sobre las cuales se posa una ligera cubierta
traslucida; que resguarda el espacio interior y permite la
permeabilidad necesaria de luz, albergando bajo ella un gran
espacio continuo organizado en diversos ámbitos que se
diferencian a partir de sus escalas, texturas e intensidades de
luz que estos contienen. Destacando de esta manera el
espacio del salón principal como un gran ámbito iluminado y
el resto de las áreas complementarias o privadas con accesos
de luz tenue y controlado.
Restaurant Mestizo, Chile, Arq. Smiljan Radic Clarke
De igual manera, como parte de la obra del arquitecto
chileno; Smiljan Radic. Se encuentra entre las más destacadas,
el trabajo realizado para el Pabellón Serpentine Gallery, que
aunque este se encuentre ubicado en Londres; podemos
observar como existe un tratamiento de la luz a partir del
manejo de materiales poco convencionales como la fibra de
vidrio, madera, acero y piedra.
La estructura resultante, es un cascarón traslúcido a base
de fibra de vidrio con un espesor mínimo, la cual durante el día
permite la permeabilidad de la luz a partir de toda su
envolvente y que se ilumina desde su interior entregando tonos
ámbar que atraerán a los transeúntes durante las horas
nocturnas. Dicha estructura plástica de fibra de vidrio
reforzada descansa sobra grandes piedras de cantera.
Desde su interior, “el entorno natural disminuirá su
presencia, dando la sensación de que el volumen entero está
flotando”, de acuerdo a lo señalado por Radic.
Pabellón SerpentineGallery, Londres, Arq. Smiljan Radic Clarke
Por otro lado, cabe mencionar el trabajo realizado en
Ecuador, por la oficina de arquitectura “Al Borde”. Los cuales;
conformados por un grupo de jóvenes arquitectos, han llevado
como parte de su trabajo proyectual; la experimentación directa
con comunidades a través del uso de materiales, mano de obra y
métodos constructivos autóctonos del lugar.
Teniendo como referencia el trabajo realizado para la
comunidad “La Esperanza”, ubicada en Manabí, Ecuador. El cual
a partir del trabajo directo con la comunidad, explican ellos, “se
busca progresar a partir del enriquecimiento personal. Se trata
de entender la vida, y resolver mis necesidades con los recursos
que tengo: mi mente y mi cuerpo. Con materiales de
dimensiones siempre variables, con la misma herramienta con la
que pescan o cultivan tierra, con mano de obra hábil y fuerte
que no entiende la exactitud como centímetro, con el apoyo de
voluntarios citadinos y entendiendo el dinero como un recurso
más, igual que los recursos humanos o naturales.
Obteniendo como resultante un sistema simple de
mínima complejidad, elaborado con mano de obra de la
comunidad a partir de elementos de madera obtenida del lugar,
el cual está diseñado a partir de módulos variables de acuerdo a
las dimensiones de dichos materiales y que permiten el
crecimiento del mismo de acuerdo a las necesidades de los que
dan uso de estos espacios. Generando de esta manera un
conjunto de espacios contenidos bajo la sombra producida por
esta nave, ubicada en una parcela de limites difusos a la orilla del
mar que permiten el acceso de luz controlado a partir de sus
aberturas, donde se ubican una serie de plataformas de libre
apropiación para el desenvolvimiento de múltiples actividades
de la comunidad, que promuevan el crecimiento personal de
cada uno de los que allí habita.
La Esperanza Dos, Ecuador. Ofc. Al Borde
En Ecuador, también destaca la obra de los arquitectos José María Sáez y David Barragán. Este último perteneciente a la oficina Al Borde anteriormente mencionada. Podemos destacar como parte de su trabajo con la experimentación de nuevos materiales y la producción de sistemas constructivos prefabricados a base de la reinterpretación de los ya existentes, como por ejemplo el trabajo desarrollado para el proyecto de la Casa Pentimento, ubicada en Ecuador. La cual se genera principalmente desde una sola pieza prefabricada de hormigón, que puede situarse en el montaje en cuatro posiciones y que resuelve la estructura, cerramiento, mobiliario, escaleras, jardineras. Por fuera es una retícula neutra que se camufla y al interior cada muro varía de acuerdo a sus necesidades de escala, función, posición, etc.
La arquitectura de dicha casa se subordina al jardín donde se inserta, esquivando los arboles existentes e incorporándolos dentro de esta a manera de patios que permiten el acceso de luz y la fluidez del aire que circula dentro de la vivienda. Hacia fuera es un tejido, un cerramiento construido por el apilamiento de piezas. Hacia dentro el muro es un tamiz que filtra la naturaleza y la luz del exterior. En el piso superior el mirador abierto se despoja de cualquier elemento secundario, permitiendo el paso de la luz , encuadrando vistas y concentrándose en su papel de relacionar al usuario con su entorno. “Despojar de lo accesorio, buscar la intensidad por reducción, simplificar los procesos constructivos. Trabajar con la luz, la naturaleza, el clima templado, los materiales disponibles de forma directa. Pocos materiales, claridad para su empleo. Austeridad liberadora, que permite el goce, lo sensorial, la conexión con la naturaleza” Joan Didion.
Villa Pentimento, Ecuador. Arq. José María Sáez y David Barragán
ATMOSFERAS INTERNAS
La penumbra (del latín paene, "casi" y umbra, "sombra")
es la región de sombra débil entre la luz y la total oscuridad, que
no deja percibir con exactitud dónde termina una y comienza la
otra.10
En la arquitectura latinoamericana, si bien, generar
penumbra y/o sombra es una característica de protección solar y
ambiental en el trópico, puede generar cambios que van mucho
más allá, generando diversas sensaciones en el espacio, que
pueden estar (o no) inducidas y que, acompañada de los
materiales, la forma y la relación del espacio/tiempo en que se
está habitando el edificio, genera una atmósfera para el receptor,
siendo este contacto percibido, lo sublime del edificio.
La atmósfera habla de una sensibilidad emocional, que
entendida como concepto es un espacio o ambiente que nos
rodea, con una energía que los define como algo específico que
crea un propio espacio, ya sea que tome de las variables de lo que
este afuera de él o esté completamente aislado. La atmosfera a
diferencia de una imagen peculiar no sólo se percibe con el
sentido visual, abarca todos los sentidos y cada uno.
Un ejemplo claro son las sensaciones que percibimos en el
juego de luz que permea sobre los muros calados
estratégicamente orientados en las edificaciones de la Ciudad
universitaria de Caracas, como por ejemplo en el recorrido de la
Plaza cubierta, donde las intenciones de Villanueva según el
espacio y la luz, generan distintas relaciones de contrastes,
siluetas, cinetismos, movimientos, que se modifican a medida que
se mueve el transeúnte y el sol, y si se quiere incluso con los patios
se perciben diferentes cambios en la temperatura en el recorrido.
Se pudiera
10. RAE
Edificio la Fosforera, Venezuela, Arq. Helene de Garay
hablar incluso de juegos de texturas de sombras, igualmente
como lo logra Helene de Garay en el Edificio de La Fosforera en
Caracas, donde el grano de la abertura del muro calado juega
con esta llamada “textura de sombra”.
Para Hartmann, " La clave de lo sublime está en ese
"aparecer" imperiosa e intuitivamente de la representación,
siempre imperfecta, de lo que es dominante-grande, la cual
flota iluminadora y no necesita ser producida o acabada11. La
distancia que hay entre lo sensible y los sentidos forma el
campo de juego interno de su papel como modo de lo bello.
Pues lo bello es un aparecer en lo sensible y esta oposición
nunca se supera del todo. Con respecto a ese aparecer en lo
sensible especifica la importancia de la música y la
arquitectura. Es por eso que tanto el manejo de los
cerramientos como el natural movimiento del sol juegan con
este aspecto.
En los galpones del edificio de Lina Bobardi, se hacen
cuidadosas modificaciones en lo que eran los galpones de la
antigua fábrica, para generar más permeabilidad y diversas
atmósferas de penumbra, que jerarquizan las actividades o
calidades espaciales de uso según el grado de ésta, ayudada con
la escala del espacio.
Las sensaciones pueden variar, según el recorrido, según
la función, generando transiciones, entre el afuera y el adentro
como lo generan los pasillos en sus recorridos y luego una
atmosfera y penumbra distinta, dirigida al uso, al estudio, con
sus entradas de luz en las aberturas de las cúpulas de las aulas
de la Escuela de Artes de la Habana.
En la obra de la iglesia del Cristo Obrero en Uruguay,
Eladio Dieste, genera esta atmósfera de penumbra interior, con
una intención sobre la atmósfera religiosa hacia la reflexión y la
calma, donde la combinación, entre el material, la forma no sólo
11. extracto de En busca de lo Sublime, Silvia Lasala
Iglesia del Cristo Obrero, Uruguay Arq. Eladio Dieste
Fotografía: Marcelo Donadussi
del edificio, sino la forma de las aberturas, controlan las entradas de
luz que le dan un aspecto sublime en su interior, que en relación es
comparada con las entradas de luz de la iglesia de Ronchamp de Le
Corbusier, e incluso, la cotidiana subida a la torre del campanario se
vuelve una experiencia placentera, donde el material y las
horadaciones de la torre generan un movimiento sobre la luz y las
vistas excepcionales a medida que se recorre.
La importancia del material, y su relación con la luz y el espacio,
modifica las sensaciones, y puede generar impresionantes
sensaciones en el espacio si la luz atraviesa una superficie curva,
transparente y con color, es aquí cuando este nuevo aspecto invade
la atmósfera del espacio, que se puede ver cuando fue descubierto
y recreado en los vitrales de las iglesias góticas, y que, en
Venezuela, en la Casa Mágica proyectada por Alejandro Pietri, es el
elemento principal donde la composición de los colores en la cúpula
principal inundan el espacio de luz y color, generando la
reinterpretación del patio central de las casas coloniales y dejando
el programa organizado alrededor de él, en una penumbra
admirando el patio.
Las distintas condiciones de una arquitectura volcada hacia el
interior, donde se generan atmósferas sublimes no sólo por la
espacialidad sino por las características de penumbra de los
edificios y su recalco sobre las entradas de luz, hace que la
arquitectura tenga un aspecto mucho más táctil, vívido, sentido,
donde las relaciones incluso sustentables por ende están dadas,
genera un imaginario fuerte, lo que ayuda incluso al desarrollo de la
identidad en la arquitectura latinoamericana.
Esta arquitectura que se fue desarrollando como una identidad
netamente del trópico, se comenzó a ver afectada en la
contemporaneidad por las influencias internacionales y, en lo
personal por la tergiversación de la globalización, la tecnología, etc,
Identidad
Teatro Teresa Carreño, Caracas , Arquitectos Tomás Lugo Marcano , Jesús
Sandoval y Dietrich Kunckel
donde movimientos como el deconstructivismo, High tech, etc,
influenciaron el desarrollo de la arquitectura en latinoamerica. Esta
constante influencia de Europa sobre Latinoamerica es expresión de
que la identidad arquitectónica latina no está totalmente formada y
se deja influenciar por estos movimientos que tienen carácter más
internacional, e incluso sin identidad propia como la Firma de los
Ten arquitectos y sus diversos edificios como el Hotel Habita, en
Mexico, donde, en un país con tan fuerte expresión nacionalista,
aparecen edificios como este, que pudiera estar en cualquier lugar.
E incluso proyecciones de arquitectos externos al país, no
comprenden, o no totalmente, las condiciones del lugar, sino, a
manera tal vez un poco superficial como lo es el nuevo Biomuseo de
Panamá de Frank Gery, donde, el arquitecto, es ajeno al país y se
percibe una tergiversación de la cultura del lugar, siendo netamente
superficial. Arquitectos jóvenes igualmente se ven influenciados por
los movimientos internacionales, comenzando a olvidarse de la
arquitectura que se estaba desarrollando en el lugar, que, llamada
“regionalismo crítico12”, “modernidad apropiada”13 o “la otra
arquitectura”14 fue construida reinterpretando y adaptando las
influencias de afuera no sólo a las condiciones climáticas, sino
materiales, geográficas, tecnológicas del lugar.
Es entonces donde se presenta nuevamente una copia a lo
ajeno, como cuando se desarrollaron edificios como el de La polar,
en Venezuela, que no se adaptaban ni a la cultura, ni al clima ni al
lugar, por una copia de las influencias de los rascacielos de curtain
Wall de Mies Van Der Rohe.
Es un hecho que siempre las influencias de los movimientos en
Europa han influenciado a Latinoamérica, o por lo menos hasta que
no haya una identidad fuerte e incluso exportable. Pero mientras
esta identidad esté aún en construcción, es válido preguntarse:
12. Concepto generado por Kenneth Frampton
13. Cristian Fernández Cox
14. Enrique Browne
¿Se podrá generar una arquitectura que reinterprete estos
nuevos movimientos, rescatando las condiciones arqutiectónicas
del lugar? ¿cómo podrá surgir un nuevo regionalismo crítico en
base a estas influencias?
Pudiera ser, a manera de hipótesis que a través de esta
apropiación y con aspectos tan fuertes como la magia de la
penumbra pudiera ser la clave para poder terminar de generar
nuestra identidad.
OBRAS DESTACADAS
Venezuela, Ciudad universitaria de Caracas, Carlos Raúl Villanueva
Cuba, La Escuela de Artes de la Habana, Ricardo Porro.
Uruguay, Iglesia del Cristo Obrero, Eladio Dieste
ç
Sao Paulo, Lina Bo Bardi, Pompeia.
Club Naútico de La Habana, Cuba. Obra de Max Borges.
Capilla de Santa Mónica. Obra de Félix Candela.
Fábrica Textil ‘High Life’. Obra de Félix Candela.
Hangares para Dirigibles Orly. Obra de Eugene Freyssinet.
BIBLIOGRAFÍA
1
América Latina: Architettura gli ultimi vent’anni.
Autor: Jorge Francisco Liernur. 1990.
2
Arquitectura Latinoamericana Contemporánea.
Autor: Hugo Segawa & Colin Ross. 2005.
3
Arquitectura Latinoamericana: textos para la reflexión y la polémica.
Autor: Ramón Gutierrez. 1993.
4
Revista Zodiac 8: Reflexiones sobre una arquitectura en el trópico.
Autor: Juan Pedro Posani & Alberto Sato. 1993.
5
Helene de Garay, vida y arquitectura.
Autor: Jeannette Diaz.
6
Arquitectura e historia. Curso de historia de la arquitectura. Volumen I.
Autor: Manuel Antonio López Villa. 2012.
7
Peter Zumtor, Atmósferas. 2003
8
En búsqueda de lo Sublime
Autor: Silvia Hernández de Lasala.
9
Ensayos Críticos sobre Arquitectura.
Autor: Fernando Chueca Goitia. 1967.
10
Nuevos Caminos de la Arquitectura Latinoamericana.
Autor: Francisco Bullrich. 1969.