arquitectos modernistas
DESCRIPTION
ARQ. Walter Gropius ARQ. Ludwig Mies Van der Rohe ARQ. Le Corbusier ARQ. Kenzō Tange ARQ. Alvar Aalto ARQ. Frank Lloyd WrightTRANSCRIPT
A
R
Q
U
I
T
E
C
T
U
R
A
ARQUITECTOS MODERNISTAS
VALERIA RAHAL
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA
EDUCACIÓN
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO
SANTIAGO MARIÑO
EXTENSIÓN PORLAMAR
EDITORIAL
AUTOR
VALERIA RAHAL
C.I 23.867.132
“La arquitectura se esta convirtiendo de nuevo
en parte integral de nuestra existencia en algo
dinámico y no estático. Vive, cambia, expresa lo
intangible a través de lo tangible. Da vida a
materiales inertes al relacionarlos con el ser
humano. Concebida así, su creación es un acto de
amor”
ARQ. Walter Gropius
BIOGRAFÍA
Walter Gropius
Nació el 18 de mayo de 1883 y falleció
el 5 de julio de 1969. Fue un
arquitecto, urbanista y diseñador
alemán.
Walter Gropius nació en Berlín, hijo y
nieto de arquitectos. Estudió
arquitectura en Múnich y en Berlín.
Después de sus estudios trabajó
durante tres años en el despacho de
Peter Behrens y a continuación se
independizó. Entre 1910 y 1915, año de
su matrimonio con Alma Mahler, se
dedicó principalmente a la reforma y
ampliación de la fábrica de Fagus en
Alfeld. Con sus estructuras metálicas
finas, sus grandes superficies
acristaladas, sus cubiertas planas y sus
formas ortogonales, esta obra se
convirtió en pionera de la arquitectura
moderna.
Gropius fue el fundador de la famosa
escuela de diseño Escuela de la
Bauhaus, en la que se enseñaba a los
estudiantes a utilizar materiales
modernos e innovadores para crear
edificios, muebles y objetos originales y
funcionales. Ocupó el cargo de esta
escuela, primero de Weimar y luego en
Dessau, desde 1919 hasta 1928.
En el Bauhaus ideó Gropius su proyecto
de "teatro total"; y allí escribió sus
obras más importantes, Internationale
Architektur y Bauhausbauten in Dessau.
La escuela, que se había trasladado de
Weimar a Dessau, ocupaba el más bello
edificio construido por Gropius; pero el
acento revolucionario de su obra era
tan patente y tan opuesto al
nacionalismo de Hitler, que éste ordenó
su clausura en 1933.
A partir de 1926, Gropius se dedicó
intensamente a los grandes bloques de
viviendas, en los que veía la solución a
los problemas urbanísticos y sociales.
También abogó en favor de la
racionalización de la industria de la
construcción, para permitir construir
de forma más rápida y económica. Diseñó
numerosos complejos de viviendas, en
los que aplicó sus ideas.
I
N
F
L
U
E
N
C
I
A
D
E
S
U
S
D
I
S
E
Ñ
O
S
Antes de la Primera Guerra Mundial,
Gropius ya formaba parte de un movimiento
de renovación estética, representado por
la Deutscher Werkbund, que pretendía
unir el arte con el diseño industrial.
Al finalizar la guerra, Gropius, en su
papel de director de la Sächsischen
Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y
Oficios) y de la Sächsischen Hochschule
für bildene Kunst (Escuela Superior de
Bellas Artes), decide fusionarlas en una
sola escuela que combinara los objetivos
académicos de cada una y a la cual se le
agregaría una sección de arquitectura.
Fue director en dos escuelas de arte en
Weimar, transformándolas en 1919 en la
nueva Staatliches Bauhaus. Uno de los
principios establecidos por La Bauhaus
desde su fundación fue: "La forma sigue a
la función". Introdujo una pedagogía que
aunaba el estudio del arte con el de la
tecnología. Deja su cargo en 1928 y
continuó su carrera como arquitecto.
Su oposición al partido
nazi le obligó a salir de Alemania
en 1934, y tras varios años en
Gran Bretaña se traslada a
Estados Unidos donde imparte
clases en la Universidad de
Harvard. Dirigió el departamento de
Arquitectura (1938-1952),
introduciendo muchas de las ideas
desarrolladas en la Bauhaus.
Los edificios de Gropius reflejan el
más puro estilo de la Bauhaus, ya
que están construidos con
materiales nuevos, que les
confieren un aspecto moderno,
desconocido en aquella época. Sus
fachadas son lisas y de líneas
claras, y carecen de elementos
ornamentales innecesarios. Con
ello, Gropius ha sido uno de los
creadores del llamado "estilo
internacional" en la arquitectura.
ARQ. Ludwig Mies Van der Rohe
"Yo siempre le digo a mis alumnos,
"el éxito es solamente el
subproducto del trabajo bien
hecho, simple y honesto." Y ese
trabajo simple y honesto, pienso,
es la esencia de la civilización."
Biografía:
Arquitecto alemán nacionalizado
estadounidense, uno de los maestros más
importantes de la arquitectura moderna y
con toda probabilidad el máximo
exponente del siglo XX en la
construcción de acero y vidrio. Nació el
27 de marzo de 1886 en Aachen
(Alemania) y se formó como colaborador
en los estudios del arquitecto y
diseñador Bruno Paul —entre 1905 y
1907— y del pionero de la arquitectura
industrial Peter Behrens —entre 1908 y
1911—. En 1912 abrió su propio estudio
en Berlín. Durante los primeros años
recibió muy pocos encargos, pero las
primeras obras ya muestran el camino que
continuaría durante el resto de su
carrera. Entre los proyectos no
construidos más emblemáticos de esta
etapa está una colección de rascacielos
de acero y vidrio, que se convirtieron en
el símbolo de la nueva arquitectura. A
finales de la década de 1920 acometió
dos de sus obras maestras más
representativas: el pabellón alemán para
la Exposición Universal de Barcelona de
1929 y la casa Tugendhat (1930).
Desde la ciudad de Chicago
se convirtió en el maestro
de varias generaciones de
arquitectos
estadounidenses, además
de construir numerosos
edificios. Se considera uno
de los maestros más
importantes de la
arquitectura moderna.
Su huella ha sido
especialmente profunda en
Estados Unidos y la
mayoría de los rascacielos
construidos por todo el
mundo siguen parcial o
totalmente sus
planteamientos
compositivos. Murió el 17
de agosto de 1969 en
Chicago.
Su influencia se podría resumir en una
frase que él mismo dictó, y se ha convertido
en el paradigma ideológico de la
arquitectura del movimiento moderno, menos
es más. Su obra se destaca por la
composición rígidamente geométrica y la
ausencia total de elementos ornamentales,
pero su poética radica en la sutil maestría
de las proporciones y en la elegancia
exquisita de los materiales (en ocasiones
empleó mármol, ónice, travertino, acero
cromado, bronce o maderas nobles),
rematados siempre con gran precisión en los
detalles.
Para el minimalismo, el espacio es una de las
cualidades más importantes de la
arquitectura, por lo que centra su atención
en las formas puras y simples.
La pureza y la sencillez,
solamente pueden conservarse en
la medida en que se utilicen
colores sobrios y neutros, de esta
forma, los suelos, muros y techos
de las edificaciones minimalistas
por lo general son blancos o
grises, y si llegan a presentar
algún color, siempre lo hacen de
manera muy discreta.
No son pocos los arquitectos que
se inventaron una vida, pero Mies
van der Rohe se la construyó. “No
se hizo a sí mismo, se creó”, contó
su hija Georgia. Y no lo hizo sólo
para progresar socialmente.
Buscaba cuadrar la relación entre
persona y obra. En eso consiste su
arquitectura: en restar hasta que
todo encaja.
Seagram Building
La Neue Nationalgalerie
ARQ. Le Corbusier
BIOGRAFÍA
Nació en 1887, en la localidad de La
Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con
el nombre de Charles Édouard Jeanneret-
Gris. A los 29 años se trasladó a París
donde adoptó el seudónimo Le Corbusier
En 1900 Le Corbusier comenzó su
aprendizaje como grabador y cincelador en
la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds.
Uno de sus profesores, Charles
L'Eplattenier, le orientó hacia la pintura y
después hacia la arquitectura. En 1905
diseñó su primer edificio, la Villa Fallet,
una casa unifamiliar para un miembro de la
Escuela de Arte. En los siguientes diez
años hizo numerosos edificios, que todavía
no llevaban su sello característico
posterior, y que él mismo no incluyó en su
Obra Completa.
Le Corbusier fue un trabajador incansable.
Realizó innumerables proyectos, de los
cuales muchos nunca llegaron a realizarse,
pero que marcaron a generaciones
posteriores de arquitectos.
Difundió también sus ideas urbanas a través
del CIAM (Congreso Internacional de
Arquitectura Moderna), uno de cuyos
documentos es la Carta de Atenas. Sin
embargo, fue únicamente en Chandigarh,
India, donde pudo hacerlas realidad.
El 27 de agosto de 1965, desobedeciendo
las indicaciones de su médico, Le Corbusier
fue a nadar mientras pasaba sus vacaciones
en su cabaña en Roquebrune-Cap-Martin, en
el Mediterráneo francés. Fue encontrado
muerto por unos pescadores,
presumiblemente de un ataque al corazón.
Además de ser uno de los más grandes
renovadores de la arquitectura
moderna, fue un incansable agitador
cultural, labor que ejerció con pasión
a lo largo de toda su vida. Con sus
escritos se ganó una merecida fama de
polemista y aportó un verdadero
caudal de ideas innovadoras que han
hecho que su obra influya
decisivamente en la arquitectura
posterior.
La utopía de Le Corbusier fue crear
una nueva realidad urbana, una ciudad
que fuera una síntesis entre
naturaleza y desarrollo tecnológico.
Para ello, arquitectura y urbanismo
debían estar perfectamente
integrados. Le Corbusier concebía el
urbanismo como interacción del
espacio de la civilización en el espacio
de la naturaleza y su ciudad ideal,
proyectada en 1922, está construida
en vertical, dejando libres grandes
zonas de la superficie del suelo, que
se convierten en zonas verdes para
discurrir por debajo de los edificios.
ARQ. Kenzō Tange
En mi opinión, el examen de los
puntos de vista nos ayudará a
encontrar una salida a la actual
situación de estancamiento, y
revelarnos el tipo de edificios y
ciudades que exige la sociedad
informacional.
BIOGRAFÍA
Nació en Sakai, pero pasó la mayor parte de su
infancia en la ciudad natal de su padre, Imabari, en
la Prefectura de Ehime de Japón. De adolescente
no había pensado en ser arquitecto, pero tuvo
ocasión de conocer la obra de Le Corbusier, que le
impresionó y le llevó a la determinación de ser
arquitecto. Estudió en la facultad de arquitectura
de la Universidad de Tokio. Su tesis doctoral versó
sobre la estructuración de los espacios en las
grandes ciudades, considerando los
desplazamientos que se producen entre los
lugares de trabajo y los de residencia.
La mayoría de sus estructuras son de
hormigón armado. Durante la década de
1950 proyectó edificios públicos,
palacios de congresos, bibliotecas y
ayuntamientos. Su estilo se consolidó
en 1958 con las oficinas para la
Prefectura de Kagawa en Takamatsu, un
edificio de nueve plantas en el que dejó
a la vista el sistema de vigas y pilares
de hormigón pretensado.
ue el responsable de la planificación
general de la Exposición Universal de
1970 celebrada en Osaka, y a partir de
este encargo dio un giro a sus
planteamientos estilísticos,
evolucionando hacia una arquitectura
más orgánica. Entre sus proyectos más
visionarios destaca el plan de
ampliación de Tokio, basado en la
ocupación de su bahía, aunque el más
monumental sea el de las torres
gemelas para las oficinas del Gobierno
Metropolitano de la ciudad (1991).
Kenzo Tange falleció el 22 de marzo de
2005 en su domicilio de Tokio a los 91
años.
Los proyectos de Tange reflejan su
convicción de que la arquitectura debe
tener algo que llega al corazón de
las personas. Aun así, las formas, los
espacios y el aspecto deben responder
a una lógica. Tange creía que el diseño
de nuestro tiempo debe combinar
tecnología y humanidad. La tradición
puede estar presente de alguna
manera en la creación de un nuevo
proyecto, pero ya no es visible en la
obra terminada.
En sus proyectos para edificios
públicos ha sabido conciliar el estilo
y los materiales de la modernidad
occidental con las formas
tradicionales niponas.
Metropolitian Government
Hotel Akasaka Prince
Gimnasios Olímpicos
Catedral de Saint Mary
Singapur Stadium Indoor
ARQ. Alvar Aalto
“La arquitectura moderna no significa
el uso de nuevos materiales, sino
utilizar los materiales existentes de
una forma más humana”
BIOGRAFÍA
Hugo Alvar Henrik fue un importante
arquitecto y diseñador finlandés. Formó
parte del Movimiento Moderno y participó en
los CIAM (Congresos Internacionales de
Arquitectura Moderna). Ha sido el único
arquitecto de la Segunda generación del
Movimiento Moderno reconocido como
"maestro", equiparándose así a los grandes
maestros del Periodo heroico del
Movimiento Moderno Le Corbusier, Mies van
der Rohe y Gropius.1 3 En su honor se
concede cada cinco años el premio Medalla
Alvar Aalto.
Entre los primeros trabajos de
Aalto en Finlandia hay que citar el
sanatorio de Paimio (1933), la
biblioteca municipal de Viborg
(1935) y los pabellones
finlandeses para las exposiciones
internacionales de París (1937) y
Nueva York (1939). En estas
obras, así como en la famosa Villa
Mairea de Norrmark (1939), Aalto
utilizó un material tradicional en
Finlandia, la madera,
consiguiendo notables resultados
artísticos. Además de construir
edificios, realizó también
proyectos municipales y
regionales, como el complejo
residencial e industrial de Sunila
(1936-1939), en las afueras de
Kotka, con sus fábricas y
viviendas, o el proyecto
urbanístico de Rovaniemi (1945).
Entre los últimos edificios que
construyó en Finlandia hay que
destacar el ayuntamiento de
Säynätsalo (1952), el Colegio de
Pedagogía de Jyväskylä (1953-68)
y las iglesias de Imatra y
Seinäjoky (1958).
En la arquitectura de Alvar
Aalto el uso de formas
geométricas básicas revela el
racionalismo funcionalista del
que partió en sus obras
tempranas y que nunca
abandonó. Sin embargo, la
utilización conjunta de líneas
sinuosas tiende a romper la
ortogonalidad de la caja
arquitectónica a la vez que
acentúa la corporeidad del
edificio, para cuya composición
no hay fórmulas fijas.
Todo ello hace que sus obras
estén impregnadas de una
personalidad propia que las
distancia de la
estandarización funcionalista.
Para Aalto la arquitectura es
un juego libre de volúmenes y
formas en movimiento; sobre
estructuras geométricas de
clara disposición superpone
superficies "blandas" que
restan rigidez al conjunto y le
dotan de un espíritu más
humano y más acorde con las
formas de la naturaleza.
él escribió que primero analizaba todos los
requisitos del proyecto y entonces, los
dejaba de lado para abocetar ideas con
trazos sencillos, hasta encontrar aquel
dibujo que solucionase todos los
condicionantes de partida de manera
satisfactoria.
Para Aalto la experimentación de las ideas
no concluía hasta que el proyecto estaba
construido, poniéndose de relieve sus
aciertos y defectos; los proyectos, al no
considerarse terminados sobre el papel,
sufrían modificaciones durante las puestas
en obra.
Aalto se empapó de la arquitecta moderna e
internacionalizadora pero, al igual que
otros arquitectos de la segunda
generación, buscó la manera de agregar las
variables de cada territorio y cultura.7
Pensaba en las relaciones de las piezas por
sí mismas y en aras de un todo que atendía a
cultura, sociedad y emplazamiento,
extendiendo el razonamiento a los propios
materiales
ARQ. Frank Lloyd Wright
BIOGRAFÍA
Richland Center, Wisconsin, 8 de junio de 1867/Phoenix,
Arizona, 9 de abril de 1959.
fue un arquitecto estadounidense, uno de los principales
maestros de la arquitectura del siglo XX. Precursor de la
arquitectura orgánica.
Tras abandonar su carrera de ingeniería en Wisconsin al
fallecer su padre, Wright se traslada a Chicago, donde es
contratado por la oficina de los arquitectos Adler y
Sullivan para trabajar como delineante jefe con Sullivan
permaneciendo 6 años hasta que en 1893 abandona por un
altercado que tuvo con él, abriendo su propio estudio de
arquitectura profesional.
Wright abandonó a su familia en 1909 y viajó a Europa.
El año siguiente presentó sus trabajos en una
exposición de arquitectura y diseño en Berlín,
donde obtuvo un gran reconocimiento. Una
publicación que se editó sobre sus obras influyó a
las nuevas generaciones de arquitectos europeos.
De regreso a los Estados Unidos diseñó su propia
vivienda, Taliesin, que en el transcurso de los años
se quemó en tres ocasiones, y que Wright
reconstruyó siempre de nuevo.
Los años comprendidos entre 1900 y 1910
abarcan la denominada etapa clásica, durante la
que escribe varios libros y dicta algunas
conferencias. Este periodo es calificado por el
propio arquitecto como el de las casas de la
pradera, por el gran número de casas de verano
que edifica en los bosques o junto a los lagos de
Wisconsin y de Míchigan y en los suburbios
boscosos del norte de Chicago.
Wright creó un nuevo concepto respecto a
los espacios interiores de los edificios, que
aplicó en sus casas de pradera, pero
también en sus demás obras. Wright rechaza
el criterio existente hasta entonces de los
espacios interiores como estancias cerradas
y aisladas de las demás, y diseña espacios
en los que cada habitación o sala se abre a
las demás, con lo que consigue una gran
transparencia visual, una profusión de luz
y una sensación de amplitud y abertura.
Para diferenciar unas zonas de otras,
recurre a divisiones de material ligero o a
techos de altura diferente, evitando los
cerramientos sólidos innecesarios. Con
todo ello, Wright estableció por primera vez
la diferencia entre "espacios definidos" y
"espacios cerrados".
Frank Lloyd Wright School of Architecture
La Escuela de Arquitectura Frank
Lloyd Wright se inició formalmente
en 1932. Opera en dos campus:
Taliesin West, en Scottsdale,
Arizona (campus principal,
términos de primavera y otoño); y
Taliesin, en Spring Green,
Wisconsin (período de verano).
Los estudiantes tienen la
oportunidad de asistir a ambos
campus. Cuenta con espacio de
trabajo y equipos para artesanía
en madera, trabajos en metal,
pintura, impresión, fotografía,
escultura, cerámica, y creación de
modelos. Ofrece dos cursos de
pregrado plenamente acreditados:
Maestría de Arquitectura y
Licenciatura en Estudios de
Arquitectura.
Criterios de implantación para el diseño
del pabellón de Alemania Mies van der
Rohe
A diferencia de otros pabellones de la exposición, Mies
entendía su pabellón simplemente como un edificio y
nada más, no albergaría arte o esculturas, en cambio
el pabellón sería un lugar de tranquilidad en el cual
poder refugiarse del bullicio de la exposición,
transformado el mismo pabellón en una escultura
habitable. Es un edificio importante en la historia de la
arquitectura moderna, ya que en él se plasman todas
las ideas del entonces naciente Movimiento Moderno
con más libertad que en otras obras, su única función
era difundir estas nuevas ideas, así como el uso de
nuevos materiales y técnicas en la construcción.
La impresión total es la de un espacio lujoso creado
por planos perpendiculares en las tres dimensiones.
La composición, basada en un juego independiente y
ortogonal de planos, permite una absoluta fluidez
espacial, tanto al interior del edificio como en su
diálogo con el exterior, gracias a sus generosos
ventanales. Esta concepción de fluidez y transparencia
buscaba transmitir la idea de libertad y progreso de la
República Alemana, en contraposición al extinto Imperio
Prusiano.
Distribución organizativa de la casa Farnsworth de Mies van der Rohe
La vivienda consiste en una estructura
metálica sólo cerrada con vidrio que
responde a la concepción de un mirador,
con lo que se brinda homenaje a la
belleza del espacio que circunda la casa.
La transparencia permite que desde el
interior se tenga plena conciencia del
paisaje, pero también actúa a la inversa, al
incorporar el espacio interior de la casa
al enclave de modo radical.
el edificio se organiza a partir de dos
plataformas rectangulares. La primera de
ellas, a la que se accede a través de cuatro
escalones lineales, carece de muros y
cubierta y actúa como terraza,
encontrándose separada del suelo por
cuatro pilares de acero. Desde ella, otros
cinco escalones idénticos a los anteriores
facilitan el acceso a la segunda plataforma,
situada a 1,5 metros del suelo y que
sostiene a la vivienda propiamente dicha
mediante ocho pilares de acero.
El plano elevado por encima del suelo es
utilizado tanto en el exterior como en el
interior para evitar que el agua anegue la
vivienda en épocas de desbordamiento del
río.
Un núcleo central de madera contiene las
instalaciones sanitarias y crea la separación entre
la cocina, dos dormitorios y la sala de estar. La
casa se prolonga hacia el prado mediante una
terraza y los niveles se comunican por medio de
escalones.
Ésta consta de un primer espacio, cubierto pero
abierto al exterior por tres de sus lados, que se
emplea como porche. Pasado éste, se accede al
interior de la vivienda, en la que llaman la
atención dos hechos fundamentales: la ausencia de
muros y de divisiones interiores de obra.
