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Boletín digital de la AEGPC > Abril 2014

S u m a r i o

Noticias AEGPC Convocatorias Cursos, jornadas, congresos y seminarios Instituciones Sección Iberoamericana Sobre nosotros

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o Noticias de nuestros asociados

___________________________________________________________________________________________________ AEGPC. Centro de Estudios de Gestión. Edif. B. Finca Mas Ferré. Campus Somosaguas UCM.

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ARETÉ DIGITAL es el boletín electrónico de la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Digital, de periodicidad mensual, y se envía a principios de cada mes a los socios y a todas aquellas personas interesadas que lo soliciten al siguiente correo electrónico [email protected]

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Noticias AEGPC

CONVENIO DE COLABORACIÓN CON RICHES PROJECT

La AEGPC ha firmado un convenio de colaboración con el Proyecto “Renewal, Innovation and Change: Heritage and European Society” (RICHES Project) para contribuir con este como Asociación Colaboradora. La próxima actividad del proyecto tendrá lugar en Barcelona el día 13 de mayo de 2014 en la Universidad Internacional de Cataluña. El título del seminario será “Construyendo los fundamentos del proyecto”, y se articulará en ocho grupos de trabajo. Entre los objetivos de este encuentro está el de establecer definiciones comunes que puedan servir en el desarrollo de la investigación en diferentes ámbitos (algunos más tecnológicos, otros más de reflexión sobre valores y dimensiones del patrimonio, otros más centrados en el valor económico y en el impacto que el patrimonio puede tener en términos de retorno económico y creación de empleo). Más información sobre el proyecto: http://www.riches-project.eu/

NUEVA INCORPORACIÓN A REDIPAC.

Damos la bienvenida a REDIPAC a la Red Española de Historia y Arqueología, Comunidad Social, sin ánimo de lucro, encargada de la divulgación de la Historia, Arqueología y el valor de Patrimonio Mundial al mundo.

Convocatorias

ABIERTA LA CONVOCATORIA HERITAGE PLUS HASTA EL 28 DE ABRIL DE

2014

Está enmarcada en la "Joint Programming Initiative in Cultural Heritage and Global Change", y financiará proyectos de I+D+i en el ámbito del patrimonio cultural (tangible, intangible y digital). España es un país elegible para algunas acciones y para algunas instituciones. El Ministerio de Economía y Competitividad, a través de la Dirección General de Investigación Científica y Técnica, anuncia una nueva convocatoria de proyectos de investigación en Patrimonio Cultural “Call Heritage Plus”. Esta convocatoria se enmarca dentro de la Iniciativa de Programación Conjunta de Patrimonio Cultural (JPICH por sus siglas en inglés), de la cual nos han hablado esta mañana en el transcurso de la jornada dedicada a Horizonte 2020. Se trata de una iniciativa intergubernamental para promover una investigación innovadora y colaborativa que permita agilizar y coordinar los programas nacionales de investigación, haciendo un uso más eficiente y eficaz de los escasos recursos financieros destinados a proteger el patrimonio cultural y a su contribución al crecimiento económico europeo. A través de “Call Heritage Plus” se financiarán proyectos de colaboración transnacional, con carácter multidisciplinario e innovador, para la investigación en gestión y uso sostenible del patrimonio cultural material, intangible y digital, orientada a

http://www.aegpc.org/

http://www.riches-project.eu/




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resolver los retos sociales. La convocatoria financiará proyectos de tres grandes líneas de investigación: salvaguardia del patrimonio cultural material y sus expresiones intangibles asociadas; estrategias sostenibles para la protección y gestión del patrimonio cultural; uso y reutilización de todo tipo de patrimonio cultural. Podéis consultar la información en el siguiente link:http://www.jpi-culturalheritage.eu/2014/03/call-heritage-plus/.

'EMPLEA CULTURA',

OBJETIVO Y CARACTERISTICAS DEL PROGRAMA Fundacion Banco Santander convoca la primera edición de Emplea Cultura, primer programa (en adelante “el Programa”) destinado a crear empleo entre los jóvenes interesados en la cultura visual contemporánea y a favorecer al mismo tiempo la profesionalización del sector. Con este doble objetivo, Fundación Banco Santander realizará dos convocatorias consecutivas: - Una primera para organizaciones que quieran cubrir un puesto de trabajo y - Una segunda para los jóvenes que quieran optar a estos puestos. Se escogerán 10 organizaciones distintas a las que se les brindará la oportunidad de cubrir 10 ofertas de empleo para jóvenes desempleados. Estas contrataciones estarán financiadas íntegramente por Fundación Banco Santander. Fundación Banco Santander dotará a cada organización de 23.000 euros anuales equivalentes al coste de cada joven empleado durante el plazo de un año. Esta cantidad incluye el coste empresa y el salario bruto del empleado a jornada completa. DESTINATARIOS El Programa tiene dos tipos de destinatarios: Organizaciones Fundaciones / asociaciones / empresas con sede social en España, cuyo ámbito de actuación puede ser provincial, autonómico, estatal o internacional relacionadas con el arte contemporáneo que necesiten incorporar un empleado en su estructura. Candidatos Profesionales en situación de desempleo con formación relativa al sector cultural, que quieran ejercer su actividad profesional en el ámbito del arte contemporáneo. La convocatoria está dirigida a licenciados entre 2005 y 2013. REQUISITOS DE LOS SOLICITANTES Organizaciones

Tener su sede social en España.

Actividad directamente relacionada con el arte contemporáneo.

Tener, como mínimo, un año de antigüedad dentro de la actividad requerida.

Deberá justificar la necesidad del puesto a medio/largo plazo.

En función de las fechas de percepción de la ayuda (primer pago en octubre de 2014) será necesario tener en

regla el depósito de cuentas de 2013. Candidatos

Disponer de una titulación universitaria homologada expedida entre 2005 y 2013 acorde al perfil requerido.

Encontrarse en situación actual de desempleo. PARTICIPACIÓN EN EL PROGRAMA Organizaciones





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Las organizaciones podrán acceder al programa completando el formulario correspondiente a través de la página web: http://www.blogfundacionbancosantander.com/empleo/ El formulario estará activo del 18 de marzo al 22 de abril de 2014 Candidatos Los candidatos podrán acceder al programa completando el formulario correspondiente a través de la página web: http://www.blogfundacionbancosantander.com/empleo/ El formulario estará activo del 6 al 26 de mayo de 2014 Mas información: http://www.blogfundacionbancosantander.com/empleo/archivos/bases_emplea_cultura_santander.pdf

CONVOCATORIA FONDO INTERNACIONAL DE PROMOCIÓN DE LA CULTURA

El Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura de UNESCO abre el periodo de recepción de proyectos que finalizará el 30 de mayo de 2014. El propósito del fondo es promover: - Las culturas como fuentes de conocimiento, valores e identidad. - El papel de la cultura en el desarrollo sostenible. - La creatividad cultural en todas sus formas, respectando la libertad de expresión. - La cooperación cultural internacional y regional. Los solicitantes de proyectos pueden ser: - Entidades públicas con responsabilidad en la promoción de la cultura y creación artística. - ONG y entidades privadas sin ánimo de lucro cuyos objetivos se identifiquen con los del Fondo y cuyas

actividades contribuyan a la promoción de la cultura y la creación artística. - Artistas y creadores. Información en inglés http://en.unesco.org/ifpc/

CONVOCATORIA IBERMEDIA DE AYUDAS AL SECTOR AUDIOVISUAL

LATINOAMERICANO

Ibermedia convoca programas de ayuda con el objetivo de promover el desarrollo de proyectos de cine y televisión dirigidos al mercado y, en particular, al mercado iberoamericano, así como a crear un entorno favorable al desarrollo y la integración en redes de las empresas de producción iberoamericanas. Recientemente, la organización ha lanzado su convocatoria, abierta a todos los productores independientes que estén registrados en cualquiera de los países miembros del programa: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Guatemala, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. La fecha límite para presentar la solicitud es el 29 de abril de 2014. Bases y formulario de solicitud. http://www.programaibermedia.com/nuestras-convocatorias/





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CONVOCATORIA DEL PREMIO MANUEL BARTOLOMÉ COSSÍO (SEPHE,

IPCE)

La Sociedad Española para el Estudio del Patrimonio Histórico-Educativo (S.E.P.H.E), con la colaboración del IPCE, convoca el Premio Manuel Bartolomé Cossío, dirigido a impulsar y valorar las iniciativas y trabajos que contribuyan a desarrollar la protección, conservación, estudio e investigación del patrimonio histórico-educativo, así como la promoción de acciones que estimulen tales tareas. El Premio tendrá como ámbito geográfico de referencia las iniciativas personales o colectivas llevadas a cabo en el contexto territorial del Estado español entre el 1 de enero de 2013 y el 30 de abril de 2014, en alguno de estos campos: libros o artículos publicados por editoriales o revistas de reconocido prestigio; artículos y/o reportajes publicados en la prensa escrita; producción de documentales y difusión en medios de comunicación audiovisual; actuaciones encaminadas a preservar fondos etnográficos, documentales y bibliográficos y/o presentación museográfica de los mismos; y diseño, organización y difusión de exposiciones. El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 30 de abril de 2014. Podéis consultar las bases de la convocatoria en: http://bit.ly/1bO3FKf.

CONVOCATORIO DE UNESCO: Fondo International para la Diversidad Cultural

(IFCD)

El 29 de enero de 2014 el Fondo Internacional para la Diversidad Cultural (FIDC) lanzó la quinta convocatoria de solicitudes de financiación para proyectos. El IFDC apoya proyectos que tienen como objetivo propiciar la creación de sectores culturales dinámicos principalmente a través de actividades que faciliten la introducción y/o la elaboración de políticas y estrategias que incidan de forma directa en la creación, la producción, la distribución y el acceso a una diversidad de expresiones culturales, así como reforzando las infraestructuras institucionales que se consideren necesarias para mantener la viabilidad de las industrias culturales a nivel local y regional. Desde 2010, el FIDC financia con alrededor de 4.6 millones de dólares estadounidenses 71 proyectos en 43 países, los cuales cubren una amplia gama de áreas tales como el desarrollo y aplicación de políticas culturales, el fortalecimiento de las capacidades de emprendedores culturales, el mapeo de industrias culturales y la creación de nuevos modelos de negocio en las industrias culturales. Son elegibles para solicitar fondos al FIDC tanto las autoridades/ instituciones públicas y las ONG de países en desarrollo que sean Partes de la Convención de 2005 para la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales, así como las ONG internacionales. El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 15 de mayo de 2014. Podéis consultar las bases de la convocatoria en: http://www.unesco.org/new/es/culture/themes/cultural-diversity/diversity-of-cultural-expressions/call-for-funding-requests/


http://www.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fbit.ly%2F1bO3FKf&h=qAQEWcv19&enc=AZPLLwTgvGrntkBPdS1-Rj-X41PVq26CVXICYi4VIfNYVDYzXi577rc3OkMVBSo7KcbRKkPQon_6bks66rsO1RHDVF6YSUDMri0Cmwh0Osz2v0BenXhzE4p5koZky5-PVKzS6QhczxF_PGJike_n4hiD&s=1

http://www.unesco.org/new/es/culture/themes/cultural-diversity/diversity-of-cultural-expressions/call-for-funding-requests/




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Cursos, jornadas, congresos y seminarios

Jornada de Web semántica en archivos, bibliotecas y museos. Fundación Ramón Areces (Madrid). 10 de abril de 2014. Organiza: Biblioteca Nacional de España en colaboración con la Fundación Ramón Areces y la Fundación Amigos de la Biblioteca Nacional de España (FABNE). Las Jornadas de Web semántica para archivos, bibliotecas y museos están organizadas por Biblioteca Nacional de España en colaboración con la Fundación Ramón Areces y la Fundación Amigos de la Biblioteca Nacional de España (FABNE). El objetivo de estas jornadas es proporcionar una visión general sobre la Web semántica y Linked open data, y su relación con los fines de las instituciones patrimoniales, esto es, descubrir qué beneficios les pueden aportar estas tecnologías y cómo comenzar a trabajar con ellas. Todo ello enmarcado en el contexto de los datos abiertos de instituciones administrativas. El público objetivo son profesionales de archivos, bibliotecas y museos que quieren echar un vistazo a lo que se ha hecho (casos prácticos), lo que se está haciendo (proyectos y desarrollos en marcha) y quién puede hacerlo (empresas). No pretende ser una sesión técnica, sino divulgativa e informal, juntando profesionales de organizaciones nacionales e internacionales, de la administración pública y de empresas privadas y personal técnico y de gestión. La sesión se organiza en tres mesas redondas dedicadas, respectivamente, a bibliotecas, museos y archivos. Cada una contará con una demostración práctica construida con tecnologías LOD de alguna institución extranjera, junto con representantes de instituciones gubernamentales y de empresas pioneras en España. Inscripciones online: http://www.fundacionareces.es/fundacionareces/cargarFormularioActoSimposio.do?idAgendaEvento=1634 PROGRAMA 9:30 Discursos de bienvenida 9:45 Ponencia introductoria: Linked Data: ¿qué es, qué no es, y por qué debería importarnos? Karen Coyle Bibliotecaria y consultora en diversos aspectos de derechos de autor y bibliotecas digitales.

10:15 LOS DATOS ENLAZADOS DE LA BNE, ACTUALIZACIÓN Y ONTOLOGÍA BNE La visión de datos enlazados en la BNE, estrategias y líneas de futuro Mar Hernández Agustí Directora Técnica BNE. Datos.bne.es 2.0 Daniel Vila Suero Ontology Engineering Group de la Universidad Politécnica de Madrid. Uso de datos.bne.es: imaginando el futuro Asunción Gómez Pérez


http://www.fundacionareces.es/fundacionareces/cargarFormularioActoSimposio.do?idAgendaEvento=1634

http://kcoyle.net/

http://www.oeg-upm.net/




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Ontology Engineering Group de la Universidad Politécnica de Madrid.

11:00 Descanso

11:30 MESA REDONDA DE BIBLIOTECAS Moderador: Ricardo Santos BNE. Web Semántica en la Biblioteca Nacional del Francia : ¿otra Revolución Francesa? Gildas Illien Bibliothèque Nationale de France. El enriquecimiento semántico en las bibliotecas digitales de la Secretaría de Estado de Cultura María Luisa Martínez-Conde Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria. La aplicación de Linked Open Data a archivos, bibliotecas y museos desde una perspectiva empresarial Xavier Agenjo Fundación Larramendi. Debate

12:30 MESA REDONDA DE MUSEOS Moderadora: Elena Sánchez Nogales BNE. Un enfoque semántico de los datos museísticos: el Centro Pompidou digital Emmanuelle Bermes Centro Pompidou. El nuevo website del Museo del Prado. Primera explotación del proceso de semantización de sus bases de datos documentales Javier Pantoja Museo Nacional del Prado. Museos: las colecciones crean conexiones Reyes Carrasco Subdirección General de Museos Estatales. Pon tus datos a trabajar: explotación de Modelos Digitales Culturales en un ecosistema Linked Data Ricardo A. Maturana GNOSS, (Mis Museos). Debate

14:00 Descanso

15:30 MESA REDONDA DE ARCHIVOS Moderador: Julio Cerdá Ayuntamiento de Arganda del Rey.


http://data.bnf.fr/semanticweb

http://www.larramendi.es/i18n/estaticos/contenido.cmd?pagina=estaticos/inicio

http://www.centrepompidou.fr/

https://www.museodelprado.es/

https://www.gnoss.com/home

http://mismuseos.net/comunidad/museos




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Il n'y a pas de hors-texte: retos en Linked Data para los archivos Adrian Stevenson Archives Hub. Hacia un modelo semántico en la gestión de documentos Julián Moyano Archivo de la Administración de la Comunidad Autónoma de Aragón. Los archivos en el objetivo de la Web semántica (web 3.0): un hito alcanzable con la tecnología actual Santiago Navarro KeenSoft. El proyecto ReLOAD: probando Linked Open Data en el dominio archivístico Francesca Ricci Istituto per i beni artistici culturali e naturali della Regione Emilia-Romagna. El Portal de Archivos Españoles (PARES): del presente hacia la Web semántica Alfonso Sánchez Mairena Subdirección General de Archivos Estatales, PARES. Debate

17:00 Lecciones aprendidas en la publicación de datos enlazados Asunción Gomez Pérez Ontology Engineering Group de la Universidad Politécnica de Madrid.

17:20 Clausura

Jornadas Técnicas sobre “La Ciencia y el Arte. Ciencias y tecnologías aplicadas a la conservación del patrimonio”, que se celebrará en el Museo Nacional Centro deArte Reina Sofía (Madrid). 6 y 7 de noviembre de 2014. Abierta la convocatoria de presentación de ponencias para la V edición de las Jornadas Técnicas sobre “La Ciencia y el Arte. Ciencias y tecnologías aplicadas a la conservación del patrimonio”, que se celebrará en el Museo Nacional Centro deArte Reina Sofía (Madrid) los días 6 y 7 de noviembre de 2014. El tema se ajustará a proyectos actuales de investigación relacionados con los contenidos de las jornadas, que en esta edición serán: 1- Establecimiento de pautas generales de actuación y criterios para la conservación. 2- Desaconsejar métodos o materiales nocivos o ya superados. 3- Establecimiento de un adecuado diagnóstico de estado de conservación y alteraciones, así como de los métodos de intervención y soluciones a adoptar. 4- Colaboración e interdisciplinaridad para el mejor conocimiento de las técnicas artísticas, tecnologías de fabricación, composición, diferenciación entre originales y añadidos, así como todos aquellos datos que aumenten el conocimiento histórico y artístico del bien. 5- Discusión de métodos y planificación de procedimientos de conservación preventiva. 6- Sugerencia acerca de los nuevos métodos o materiales producto de los trabajos de investigación de los laboratorios 7- Innovación tecnológica aplicada a la conservación y restauración de los bienes culturales. Todas aquellas personas interesadas en participar, debéis enviar un resumen donde se especificarán los objetivos previstos y las conclusiones alcanzadas en su proyecto. Las candidaturas seleccionadas serán invitadas a presentar sus


http://archiveshub.ac.uk/

http://www.aragon.es/SaC/NP/ci.New_01_Informaci%C3%B3n_general.detalleInaem?channelSelected=0

http://www.keensoft.es/

http://ibc.regione.emilia-romagna.it/

http://pares.mcu.es/

http://www.oeg-upm.net/




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ponencias en las Jornadas que, posteriormente, serán recogidas en una publicación. Los resúmenes podrán presentarse hasta el día 31 de mayo en la siguiente dirección de correo electrónico: [email protected], siguiendo las especificaciones que encontraréis en esta página: https://www.dropbox.com/s/ymyikfne97301hd/convocatoria%20c&aV%20def.pdf

I SEMINARIO / TALLER

“DE LA VIVIENDA OBRERA A LA VIVIENDA DE PROTECCIÓN OFICIAL”

Espacio Urbano, Estrategias de Habitación y Regeneración del Patrimonio Industrial - Organiza: TICCIH- ESPAÑA (Comité Internacional para la Conservación del Patrimonio Industrial) Lugar: Casa de Cultura de Parla (Madrid), 19, 20 y 21 de Junio 2014 Colaboran: UNED- Madrid Sur y Ayuntamiento de Parla El plazo de presentación de comunicaciones es hasta el 1 de Mayo. Las inscripciones antes del 1 de Marzo tienen un 10% de descuento. La vivienda obrera está vinculada a la propia historia de la industrialización, es un legado y testigo de una etapa fundamental de nuestra historia contemporánea con fuertes connotaciones sociales, a las que no escapa la importancia que tiene dentro de la construcción de las ciudades, el desarrollo y creatividad en la intervención arquitectónica, los sistemas artísticos asociados, la ordenación del territorio, la historia sindical y del movimiento obrero y los aspectos políticos: Las experiencias de Alemania, Reino Unido, Francia, Bélgica y España, y la especial visión de América Latina y Norteamérica así lo atestiguan. Los centros productivos industriales han sido siempre lugares de atracción de trabajadores de otras regiones. En determinados periodos históricos: Las últimas décadas del siglo XIX, la segunda y tercera década del siglo XX con las denominadas casas baratas, la etapa franquista con las iniciativas del INV, Obra Sindical del Hogar, las empresas han tenido que cometer emprendimientos singulares y construir sitios para poder albergar a los trabajadores cerca de las fábricas o de las minas. Desde la propia ciudad, se hace preciso una evaluación de los propios edificios, la importancia de la rehabilitación de los grupos de viviendas y patrimonio construido de significación y simbolismo histórico y social, adopción de nuevas y viejas técnicas para construir la ciudad, el papel de la edificación energéticamente eficiente, el acondicionar lo que tenemos, el regenerar el entramado urbano, el acondicionar los espacios intersticiales y el componente social de la vivienda en una nueva dimensión de dignidad, respeto al entorno ambiental y al diseño urbano, con el objetivo general de resolver los problemas actuales de los ciudadanos en tiempos de crisis. Durante la realización de este Seminario-talleres donde participan académicos, profesionales, especialistas y representantes de colectivos sociales, se abordarán diferentes aspectos temáticos, en una visión diacrónica y sincrónica de lo que es y ha sido la vivienda obrera como elemento social de necesidad básica de nuestra vida cotidiana y hoy como patrimonio activo. Esta nueva actividad que coordina TICCIH-España no es un mero ejercicio académico, sino que busca y pretende ejercitar responsablemente una perspectiva de trabajo que combine adecuadamente la investigación, la reflexión y la acción sobre las unidades habitacionales que tuvieron como destino alojar a la clase trabajadora de este país y que hoy son objeto de interesantes y necesarios proyectos de renovación urbana ligada al desarrollo sostenible en esta etapa compleja e incierta de nuestra realidad social. La reciente aprobación de la ley 8/2013 de 26 de Junio de Rehabilitación, Regeneración y Renovación urbana, así como las directrices europeas de similar orientación han puesto de actualidad la necesidad del estudio y estado de la cuestión de la problemática de la conservación, preservación y puesta en valor de la vivienda obrera en relación con una cuestión que supera o da una nueva perspectiva al mero estudio o investigación histórica. Es la posibilidad de realizar líneas de


https://www.dropbox.com/s/ymyikfne97301hd/convocatoria%20c&aV%20def.pdf




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trabajo y perspectivas profesionales de carácter arquitectónico y patrimonial, donde se entremezclan los aspectos de revitalización y puesta al día de un patrimonio residencial de componentes y raíces históricas, sociales y culturales dentro de un nuevo diseño urbano. Este Seminario y talleres de trabajo serán, por tanto, un necesario y oportuno lugar de encuentro de profesionales de diferentes disciplinas para analizar lo que ha sido la vivienda obrera y popular desde un punto de vista patrimonial y a la vez contrastar y/o exponer experiencias y proyectos que se han materializado y se estén desarrollando en nuestro país. Quedamos a vuestra disposición para cualquier información y rogamos difundir en los ámbitos y redes de trabajo e investigación esta circular. Cordiales saludos. Miguel A. Alvarez Areces [email protected] Tfno/Fax 00 34 985319385 Presidente TICCIH - España www.ticcih.es Información e Inscripciones I Seminario TICCIH “De la Vivienda Obrera a la Vivienda de Protección Oficial” Secretaría Técnica: [email protected]

UPV/EHU – Jornadas PAISAJE Y PATRIMONIO. Bilbao, abril y mayo de 2014. “Conoceremos el entramado legal que protege el paisaje de la Comunidad Autónoma Vasca, insistiendo, una vez más, en lo rico y heterogéneo que es nuestro Patrimonio Industrial, a pesar de que en los últimos años hayan desaparecido elementos muy significativos. Estos restos materiales son testimonio de un proceso histórico, el de la industrialización, que ha transformado la imagen de nuestro país. A nadie se le oculta el hecho de que nuestra historia reciente se halla vinculada a la industria, a las fábricas, a las actividades económicas directamente ligadas a la producción de materias básicas, bienes de equipo y de consumo. La actividad industrial capitaliza la imagen histórica de la comunidad vasca en los dos últimos siglos que ha sido motor de su expansión y del devenir económico. El patrimonio material (e inmaterial) heredado de este proceso nos hace singulares y por ello el patrimonio industrial debe ser considerado como una seña importante de la identidad nacional.

El temor a que el proceso de recesión industrial de los años 80 arrasara con el patrimonio industrial, suscitó una creciente preocupación por parte de diversos colectivos sociales. Fruto de esta inquietud fue, entre otros, el nacimiento de la ‘Asociación Vasca de Patrimonio Industrial y de la Obra Pública’ en 1984, asociación que reúne con un objetivo común -el conocimiento, la difusión y la salvaguarda del legado industrial-, a diversas entidades y a ciudadanía de diferentes ámbitos profesionales.

Qué pasará en definitiva, con ese conjunto, con ese paisaje de tan magna y potente fuerza iconográfica, cuando se discute su relanzamiento socioeconómico, sus necesidades de equipamiento, sus alternativas urbanas; es decir, en qué lugar y cómo queda el Patrimonio Industrial en el proyecto de una ciudad de servicios que pretende recuperar el espacio ribereño en su propio beneficio y como piedra casi angular de actuación.

Para reflexionar sobre estas cuestiones se han programado tres conferencias y un paseo en barco desde Bilbao a Santurtzi , en las siguientes fechas:

2 abril, 19.30h: El río como protagonista del paisaje. Con Ainara Martinez Matia, historiadora del Arte, miembro de AVPIOP Asociación Vasca del Patrimonio Industrial.

9 abril, 19.30h: La industria, fábrica del paisaje. Con Iñaki Uriarte, arquitecto.

6 mayo, 19.30h: Paisaje minero en Euskal Herria. Con Amaia Apraiz, historiadora del Arte, miembro de AVPIOP Asociación Vasca del Patrimonio Industrial

*9mayo, 16.30h: Itinerario fluvial narrado de Bilbao a Santurtzi en una embarcación (con salida en el muelle de la plaza Pio Baroja, Bilbao). Para embarcar debes reservar tu invitación online: http://bit.ly/1dIkORg Las invitaciones para el itinerario fluvial están agotadas.





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[Con la colaboración de Kulturbasque & Master Universitario en Derechos Fundamentales y Poderes Públicos de UPV/EHU. Presentación a cargo de Iñaki Lasagabaster Herrarte, Catedrático de Derecho Administrativo de UPV/EHU].

Más información sobre AVPIOP: http://avpiop.com/es/avpiop

http://www.ehu.es/ehusfera/kulturbasque/2014/03/24/nuestro-paisaje-industrial-entendido-como-patrimonio-cultural-vasco-gure-industria-paisaia-euskal-herriko-kultura-ondaretzat-ulertzeko/

AVANCE DE CURSOS DE FORMACIÓN EN EL INSTITUTO ANDALUZ DE

PATRIMONIO HISTÓRICO. AÑO 2014.

A continuación os presentamos el avance del listado de curso del IAPH 2014. Por cada curso se ha creado un enlace a la información difundida en la Web del IAPH y la información publicada en este blog. CURSOS DE ESPECIALIZACIÓN > La pintura al fresco: técnica, materiales y fórmulas de aplicación Preinscripción: hasta el 24 de abril [ Acceso al curso en la Web del IAPH | Acceso al curso en este Blog ] > Educación, patrimonio y tecnologías Preinscripción: hasta el 27 de abril [ Acceso al curso en la Web del IAPH | Acceso al curso en este Blog ] > Introducción a los SIG con software libre (gvSIG) para profesionales de la cultura (2ª edición) Preinscripción: hasta el 4 de mayo [ Acceso al curso en la Web del IAPH | Acceso al curso en este Blog ] > Curso superior de documentación e información del patrimonio cultural > Curso teórico-práctico: técnicas de prospección en arqueología subacuática > Curso-taller: el estuco tradicional y su espacio en el patrimonio JORNADAS TÉCNICAS > metigoMAP, cartografía digital en conservación de patrimonio Preinscripción: hasta el 21 de enero [ Acceso al curso en la Web del IAPH ] http://cursosiaph.blogspot.com.es/p/listado-de-cursos-2014.html


http://avpiop.com/es/avpiop



http://www.iaph.es/web/canales/formacion/cursos/detalle.jsp?curso=3260



http://www.iaph.es/web/canales/formacion/jornadas-tecnicas.html




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II CONGRESO INTERNACIONAL DE EDUCACIÓN Y ACCESIBILIDAD. MUSEOS

Y PATRIMONIO “EN Y CON TODOS LOS SENTIDOS: HACIA LA INTEGRACIÓN

SOCIAL EN LA IGUALDAD".

Organizado por el Máster en Museos: Educación y Comunicación, que se encuentra inmerso en su 25 Aniversario y que depende de la Universidad de Zaragoza y dirigido por Almudena Domínguez Arranz. Huesca 2, 3 y 4 de mayo de 2014

El concepto de museo puede tener múltiples acepciones, tantas como ha permitido su evolución en el tiempo. Es por ello que los espacios patrimoniales han ido cambiando en sus diversos aspectos, como aquel de la concepción museológica, uno de los más importantes. Actualmente se orientan hacia la unidad de sus contenidos para la adecuada comunicación a todo tipo de públicos. Museos del territorio, ecomuseos, antiguos museos provinciales o regionales, yacimientos arqueológicos, monumentos, conjuntos histórico-artísticos, parques y espacios naturales protegidos, así como el patrimonio inmaterial, se conciben hoy día como algo comunitario: algo que es de todas las personas y para todas las personas, dando una dimensión universal a los espacios patrimoniales. Por la misma razón, si los museos y los recursos del patrimonio se han adaptado a los nuevos tiempos y quieren abrirse a todos los sentidos, necesitamos una accesibilidad universal, también que la integración y la multiculturalidad estén presentes allí de forma efectiva con una integración social en igualdad. El II Congreso Internacional de Educación y Accesibilidad. “Museos y Patrimonio. En y con todos los sentidos: hacia la integración social en igualdad”, apuesta por continuar el proyecto comenzado en el año 2010 en el I Congreso de Murcia y por ampliar nuevas visiones más actuales y precisas en los temas siguientes: “Museología social y patrimonio accesible”, “Responsabilidad social y multiculturalidad”, “Museos y Salud: El museo como espacio de transformación y de utilidad terapéutica” y “Accesibilidad y nuevas tecnologías”. Está dirigido a: Profesionales de museos y de otros espacios de conservación y difusión del patrimonio cultural. Profesionales que trabajen en el ámbito de la DHSF y, en general, en la inclusión social (centros penitenciarios, hospitales, otros). Profesionales que desarrollen su actividad dentro del binomio educación artística y salud. Estudiantes, graduados, profesores e investigadores de Historia del Arte, Bellas Artes, Gestión Cultural, Gestión del Patrimonio Cultural, Museología, Ciencias Naturales, Ciencia y Tecnología, Educación Social, Trabajo Social, Psicología,





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Antropología, Sociología, Publicidad y Relaciones Públicas, Medicina y cualquier otro estudio universitario o pre-universitario relacionado con estas materias. Personas que deseen orientar su profesión dentro en el ámbito de la educación artística, Museología, educación social y salud. Inscripción y descuentos El aforo del congreso está limitado a 200 plazas, que se van cubriendo por riguroso orden de inscripción. Existen tres tipos de cuotas: Superreducida, para miembros de asociaciones aragonesas del sector de la discapacidad y que colaboran con el Congreso. Reducida, para personas en situación de desempleo, jubilados o estudiantes menores de 30 años. General. La fecha límite de inscripción finaliza el 27 de abril, pero las inscripciones que se realicen antes del 4 de marzo se benefician de una reducción importante. Envío de comunicaciones Aquellas personas que deseen participar con alguna comunicación, relacionada con alguno de los cuatro bloques señalados, deben hacer llegar su resumen antes del 14 de marzo a [email protected] Créditos de libre elección para estudiantes universitarios Los estudiantes de la Universidad de Zaragoza podrán solicitar créditos de libre elección. La convalidación de los créditos que se concedan está supeditada al resultado del proceso de evaluación según la normativa establecida, que consiste en acreditar la asistencia y la presentación de un resumen de las actividades del Congreso al Comité Organizador (pendiente de aprobación por el Consejo de Gobierno de la Universidad). Mas información: http://conintedac14.mastermuseos.es/ donde podrá formalizar su inscripción y ampliar información.

International Summer School in Cultural Economics. Amsterdam from August 19 to 23, 2014. Join the 6th consecutive Edition of the International Summer School in Cultural Economics! We look forward meeting you in Amsterdam from August 19 to 23. The program on "Value of Culture - the relationship between Economics, Culture & Art"keeps evolving thanks to the input of our faculty and the feedback of the participants met over the past 5 years. The course explores the interaction between the arts, culture, society and economy using a cultural economics perspective. Participants will gain up to date knowledge about the functioning of cultural institutions, the creative industries, creativity, cultural policy and the new economy. They will learn about the newest insights that the field has to offer and how to apply those in their own work. Our approach is directed at gaining awareness of one's own vision and values;exploration of new or different domains of knowledge; and grounding based on the connection with one's own practices, as professional, as policy maker, as student. The deadline to apply is July 21st, 2014. You can apply by downloading the application form from our website. For more information visit our website or write us to: [email protected] CREARE Team: http://www.crearefoundation.nl/Value_of_culture_2014


mailto:[email protected]

http://www.crearefoundation.nl/Value_of_culture_2014




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Instituciones

MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE

EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE PARTICIPA EN EL PROYECTO CONJUNTO "A3BANDAS" IDEADO PARA CONECTAR GALERÍAS DE ARTE, ARTISTAS Y COMISARIOS

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, apoya por cuarto año consecutivo el programa de exposiciones a3bandas, una iniciativa artística que ha tenido una gran acogida en sus anteriores ediciones y que une las fuerzas de los 3 participantes: las galerías, los comisarios y, por supuesto, los artistas. Es un proyecto organizado por Hablarenarte, producido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y el mecenazgo de Absolut y cuenta además con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Barcelona. La propuesta consiste en que durante los meses de abril y mayo las galerías participantes de Madrid y Barcelona invitan a un comisario independiente a diseñar una exposición ad hoc para sus espacios. Esta cuarta edición de a3bandas tiene dos inauguraciones: la primera en Barcelona, el jueves 3 de abril donde participan 6 galerías y la segunda, el sábado 5 de abril en Madrid, donde son 22 las galerías participantes. De esta forma se pretende abrir las galerías de arte contemporáneo a un visitante más heterogéneo, fortalecer el trabajo de las mismas con comisarios independientes y fomentar el coleccionismo. Esta edición convoca nuevamente el “Premio del Público”, a través de una votación popular cuyo ganador podrá adquirir obra en cualquier galería participante por valor de 1.000 euros, mientras que Absolut adquirirá obra por valor de 3.000 euros en la exposición más votada. “a3bandas” se organiza desde 2011 en los meses de abril y mayo, habiéndose convertido ya en una cita fija en el calendario anual del arte contemporáneo nacional. Concebido por Virginia Torrente, quien mantiene su colaboración como miembro del consejo asesor, la asociación hablarenarte: dirige el proyecto desde 2013. Más información: www.a3bandas.org

EL SITIO DE LOS DÓLMENES DE ANTEQUERA, CANDIDATURA OFICIAL DE ESPAÑA A LISTA DE PATRIMONIO MUNDIAL EN 2015

El Consejo de Patrimonio Histórico ha seleccionado hoy la candidatura ‘Sitio de los dólmenes de Antequera’ (Málaga), presentada por la Junta de Andalucía, para la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO que España presentará en 2015. El Consejo de Patrimonio Histórico, órgano de coordinación entre el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y las Comunidades y Ciudades Autónomas, está reunido desde ayer en la ciudad de Plasencia (Cáceres) bajo la presidencia del director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, Jesús Prieto con la participación de los directores generales de Patrimonio Cultural de todas las comunidades autónomas así como las consejeras de cultura de las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla. ‘Sitio de los dólmenes de Antequera’





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El conjunto dolménico está formado por tres elementos: los dólmenes de Viera y Menga y el tholos del Romeral, excepcionales ejemplos de la cultura megalítica, así como por dos hitos paisajísticos de primer orden: la Peña de los Enamorados y la sierra de El Torcal de Antequera, que albergan, a su vez, valiosos yacimientos arqueológicos. La consideración del carácter monumental de sus construcciones megalíticas y de la belleza de las formaciones naturales que conforman su entorno, que tan fielmente reflejan las relaciones que se establecen durante el Neolítico entre los elementos megalíticos construidos por el ser humano y su entorno natural, han sido determinantes para su elección . Este conjunto se presenta como un ejemplo representativo de la arquitectura dolménica del sur de Europa. Una forma cultural especialmente significativa por su monumentalidad que carece, por ahora, de representación en la Lista de Patrimonio Mundial.

DOS NUEVOS PLANES NACIONALES: APROBADOS EL PLAN NACIONAL DE PATRIMONIO DEL SIGLO XX Y EL PLAN NACIONAL DE ARQUITECTURA TRADICIONAL

Además, el 74 Consejo del Patrimonio Histórico ha aprobado el Plan Nacional de Patrimonio del siglo XX y el Plan Nacional de Arquitectura Tradicional. El Plan Nacional de Patrimonio del siglo XX incluye la gran diversidad de manifestaciones culturales del siglo XX, partiendo de la constatación de que el reconocimiento de su legado cultural es un fenómeno de importancia creciente. Desde la sostenibilidad, se reivindica la atención a su patrimonio cultural con un sentido ético; constituyendo el efecto implacable de la obsolescencia, contemplada en tiempo real y sin la suficiente distancia histórica, el principal desafío para su interpretación patrimonial. Para contrarrestar este efecto y proteger dicho patrimonio, se reconoce la importancia de hacer partícipe a la sociedad de sus valores culturales promoviendo su conservación, facilitando su adaptación a las nuevas demandas de la ciudadanía, fomentando su uso y disfrute responsable. Por su parte, el Plan Nacional de Arquitectura Tradicional intenta dar respuesta a los problemas que se ciernen sobre este tipo de arquitectura, que ha conformado nuestros paisajes y los escenarios de nuestra historia. En su enorme diversidad, en su deslumbrante creatividad y en su perfecta armonía con el medio natural, es uno de los ámbitos patrimoniales más ricos y variados. La relativa falta de protección jurídica y administrativa específica para este tipo de arquitectura, la necesidad de generar un instrumento que permita frenar los riesgos y amenazas que presenta y la importancia de desarrollar un instrumento que articule las diferentes acciones de las distintas administraciones e instituciones justifican la existencia de este Plan Nacional.

INSTITUTO DEL PATRIMONIO CULTURAL DE ESPAÑA

ESCUELA DE PATRIMONIO HISTÓRICO DE NÁJERA La Escuela de Patrimonio Histórico de Nájera fue creada en 2008 para promover la formación de técnicos y especialistas en conservación y restauración de bienes culturales, así como para contribuir a la investigación y difusión de criterios científicos que garanticen la preservación del Patrimonio Cultural. Situada en el Monasterio de Santa María la Real, está gestionada por el Instituto del Patrimonio Cultural de España y contribuye a preservar el conjunto monástico en el que radica. CURSOS DE FORMACIÓN ESPECIALIZADA PARA PROFESIONALES PARA 2014 Conservación y restauración en los archivos: aplicaciones prácticas Dirección: Pedro García Adán Fechas: segunda quincena de septiembre A flor de piel: cueros y pieles en patrimonio Dirección: Isabel Herráez





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Fechas: 21, 22 y 23 octubre de 2014 Armas y armaduras II (en línea) Dirección: Emma García Alonso y Soledad Díaz Fechas: Segundo semestre JORNADAS DE DEBATE SOBRE CRITERIOS, MÉTODOS E INNOVACIÓN EN CONSERVACIÓN Informalismo pictórico: problemas de conservación Dirección: Oscar Muñoz/Pilar Sedano Fechas: 22-24 de abril El conocimiento de las nanopartículas en la conservación de bienes culturales II Dirección: Elena González Arteaga Fechas: octubre Situación de la actividad profesional de la arqueología en España Dirección: Concha Martín Morales Fechas: octubre Jornadas de presentación de planes nacionales de conservación del patrimonio cultural de España Dirección: Carmen Caro Fechas: noviembre La Arquitectura Tradicional: estrategias de salvaguarda Dirección: Mª Pía Timón Fechas: noviembre EN LA ESCUELA DE NÁJERA: Conservación de pintura mural en sitios arqueológicos: problemática y estrategias de conservación Dirección: Margarita González, IPCE. Teresa Valle. Fechas: 6 y 8 de mayo Reflexiones en torno a la metodología de Conservación y Exhibición del arte Contemporáneo. Dirección: Pilar Bustinduy, Universidad País Vasco. Pilar Sedano, IPCE. Fechas: 19 al 21 de mayo Curso de legislación y Patrimonio Histórico: aspectos jurídicos del fomento y de la protección del Patrimonio Cultural. Dirección: Juan Carlos González Zorzano. Fechas: 28 al 30 de mayo La cal y la tierra en el Patrimonio Histórico. Dirección: Manuel Gil y Laurent Coquemond, Museo de la Cal de Morón.. Fechas: 16 al 20 de junio Caracterización de paisajes culturales: Nájera. Dirección: María Linarejos Cruz, IPCE. Fechas: 25 al 27 de junio Consolidantes y tratamientos protectores de últimas tecnologías para conservación restauración de los soportes inorgánicos. Dirección: Josep Gisbert y Amara Carvajal, Univ. Zaragoza. Fechas: 2 al 4 de julio El marco en España: historia y criterios de conservación y restauración. Dirección: María Pía Timón, IPCE. Fechas: 15 al 17 de julio Arqueología del vino. Dirección: Soledad Díaz, IPCE. Fechas: 9 al 11 de septiembre





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Análisis científico para el estudio y catalogación de obras de arte II: Casos prácticos. Del Renacimiento al S. XXI. Dirección: José Luis Merino Gorospe, Museo BBAA Bilbao. Fechas: 22 al 24 de septiembre Las pieles de la arquitectura. Dirección: Juan Luis Blanco y José Miguel Rueda, Univ. Autónoma Madrid. Fechas: 7 al 9 de octubre Fotografía digital avanzada para la documentación del Patrimonio. Dirección: José Luis Municio, IPCE Fechas: 13 al 17 de octubre La belleza cotidiana. Historia, conservación y restauración de artes decorativas. Dirección: Cristina y Leticia Ordóñez Goded. Fechas: 22 al 24 de octubre Mecenazgo en piedra y lienzo: el legado artístico de la gran nobleza castellana y su gestión actual (S.XV al XXI). Dirección: Luis Salas, Univ. Córdoba. Fechas: 4 al 6 de noviembre Conservación Preventiva. Técnica, metodología y organización. Dirección: Juan Antonio Herráez, IPCE. Fechas: 18 al 20 de noviembre El esplendor de la pintura de los Países Bajos y su repercusión en la Península Ibérica. La conservación de un rico Patrimonio. Dirección: Ana Sánchez-Lassa, Mº BBAA de Bilbao. Fechas: 25 al 27 de noviembre BECAS Y ESTANCIAS EN PRÁCTICAS El IPCE gestiona anualmente un programa de becas con el fin de facilitar la inserción en el mundo laboral a aquellos estudiantes que han obtenido sus titulaciones en conservación y restauración. De igual forma el IPCE proporciona la posibilidad de realizar estancias en prácticas.

Becas de formación y especialización en actividades y materias de la competencia de instituciones culturales dependientes del Ministerio de Cultura, convocadas por la Dirección General de Política e Industrias Culturales.

Becas del Programa de Formación de Profesionales Iberoamericanos, convocadas por la Dirección General de Política e Industrias Culturales del Ministerio de Cultura.

Becas de la Fundación ENDESA de Patrimonio Cultural para Iberoamérica, en colaboración con el Ministerio de Cultura y el Centro Coordinador de Formación Hispánica, de la Fundación Duques de Soria.

INSTITUTO ANDALUZ DE PATRIMONIO HISTORICO (IAPH)

CURSO DE ESPECIALIZACIÓN 6 Áreas de Educación de Museos y patrimonios. Dirección: Rufino Ferreras Marcos, responsable de desarrollo educativo del Museo Thyssen-Bornemisza. Docencia: Rufino Ferreras Marcos; y Salvador Martín Moya, educador del Museo y encargado de Tecnologías en el Área de educación del Museo Thyssen-Bornemisza. Sede: IAPH, Sevilla Fecha: del 19 al 21 de mayo de 2014 Duración: 20 horas Organiza: Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico





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Nº de plazas: 30 Preinscripción: hasta el 27 de abril de 2014 Coste de la matrícula:120€ Sede: Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico. Sevilla PROGRAMA: http://www.iaph.es/formacioniaph/programas/3242/educacion_museos.pdf

Sección Iberoamericana

RESIDENCIA PARA UN CURADOR EXTRANJERO EN BOGOTÁ

Residencia en la ciudad de Bogotá para desarrollar una investigación curatorial y una exposición a partir de la producción artística local. La exposición se debe presentar en un espacio reconocido de un país extranjero con la producción logística de la FUGA. Esta residencia busca establecer intercambios entre agentes del campo de las artes plásticas y visuales de Colombia con los de otros países. Recepción de postulaciones: Entre el 1 de abril al 9 de mayo de 2014 Publicación de inscritos: 12 de mayo de 2014 Publicación del listado de postulaciones habilitadas y no habilitadas: 19 de mayo de 2014 Publicación de ganadores: 7 de julio de 2014 Ejecución de las postulaciones ganadoras: La residencia debe realizarse entre julio de 2014 y abril de 2015 con una duración mínima de seis (6) semanas. La exposición se debe llevar a cabo antes de noviembre de 2015. ¿Qué es el Programa Distrital de Estímulos? Es una estrategia de la Administración Distrital para el fomento de las prácticas del arte, la cultura, el patrimonio, el deporte, la recreación y los parques, que otorga recursos económicos o en especie mediante concursos, para promover propuestas realizadas o por realizar de personas naturales, agrupaciones o personas jurídicas. Con esta estrategia se busca: Promover y visibilizar propuestas realizadas o trayectorias relevantes de agentes del campo de la cultura, el deporte, la recreación y los parques. Promover la realización de propuestas creativas en diferentes áreas y dimensiones del campo de la cultura, el deporte, la recreación y los parques. Generar acuerdos público–públicos y público-privados que amplíen las posibilidades del desarrollo de prácticas artísticas, culturales, del patrimonio, del deporte y la recreación y los parques, a nivel local, distrital, nacional o internacional. Articular las propuestas de los agentes del campo a los proyectos prioritarios de los planes de desarrollo. Brindar un proceso de selección con criterios de equidad, transparencia y calidad. Dentro de este Programa se contemplan las siguientes modalidades de estímulos:





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Beca: entrega de un estímulo para el desarrollo de una propuesta. Premio: estímulo otorgado a una propuesta meritoria ya realizada, inédita o conocida, o a la trayectoria de un agente del sector. Residencia: periodo de trabajo en un lugar específico o espacio de residencia para llevar a cabo una propuesta. La residencia exige un plan de trabajo que promueva el intercambio de experiencias, interacción con pares de la escena local y la socialización del proceso o resultado de la propuesta. Pasantía: práctica que realiza un estudiante o agente del sector para adquirir experiencia y poner en ejercicio sus conocimientos y facultades relacionadas con el arte, la cultura, el patrimonio, el deporte y la recreación, que es socializada en diferentes espacios con el fin de apoyar la labor institucional del lugar en donde se desarrolla la práctica. Los lugares para llevar a cabo la pasantía pueden ser los definidos por la entidad o los propuestos por el concursante de acuerdo con los términos del concurso. Jurados: expertos de reconocida trayectoria e idoneidad, quienes en calidad de jurados, evaluarán y seleccionarán las mejores propuestas en cada concurso del Programa Distrital de Estímulos. Para tal fin se creó el Banco Sectorial de Hojas de Vida para la selección de jurados como espacio de participación e inclusión que responde a la intención de destacar el conocimiento y la práctica de los agentes del arte, la cultura, el patrimonio, la recreación y el deporte. Información de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño La Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA). Es una institución pública cuya misión es desarrollar y fomentar prácticas artísticas y proyectos creativos, promover la cultura política ciudadana, mantener una oferta cultural permanente de calidad e impulsar procesos participativos que vinculen tanto a los agentes del campo artístico como a la ciudadanía en el ejercicio de los derechos culturales en el Distrito Capital. A través de su Gerencia de Artes Plásticas y Visuales realiza acciones para el fortalecimiento de la investigación, la creación, la formación, la circulación y la apropiación de prácticas disciplinares e interdisciplinares de las artes plásticas y visuales, la ciencia y la tecnología. Los programas que estructuran las anteriores dimensiones y configuran sus líneas de gestión son: creación y experimentación, circulación, estímulos, internacionalización e investigación del arte colombiano, formación y publicaciones. La FUGA cuenta con salas de exposición, un auditorio, un espacio al aire libre para presentaciones artísticas, además de los proyectos: El Parqueadero y Plataforma Bogotá, en convenio con el Banco de la República, CABEZAderatón, Estación CKWEB – Imagen y sonido y la Revista de Artes Visuales. ¿En qué consiste la Residencia para un curador extranjero en Bogotá? Área: Artes Plásticas y Visuales Modalidad del estímulo: Residencia Descripción del concurso: Residencia en la ciudad de Bogotá para desarrollar una investigación curatorial y una exposición a partir de la producción artística local. La exposición se debe presentar en un espacio reconocido de un país extranjero con la producción logística de la FUGA. Esta residencia busca establecer intercambios entre agentes del campo de las artes plásticas y visuales de Colombia con los de otros países. El curador seleccionado contará con un asesor durante su investigación y participará en encuentros con diferentes agentes del campo artístico gestionados por la FUGA. Dirigido a: Curadores extranjeros con experiencia profesional. Lugar y tiempo de ejecución: La residencia debe realizarse en un periodo comprendido entre el mes de julio de 2014 y abril de 2015 con una duración mínima de seis (6) semanas. La exposición se debe llevar a cabo antes de noviembre de 2015. Número de estímulos a otorgar: Uno (1) Valor del estímulo: Quince millones de pesos m/cte ($15.000.000), menos el descuento de ley, que se destinarán para los costos de la residencia (seguro de salud, alojamiento, alimentación, insumos de investigación y demás gastos de estadía en Bogotá). Con el estímulo (menos el descuento de ley que haya lugar) el ganador costeará los gastos de la residencia (seguro de salud, alojamiento, alimentación, insumos de investigación curatorial y demás gastos de estadía en Bogotá). Se desembolsará en dos pagos de la siguiente manera:





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Un primer desembolso equivalente al setenta por ciento (70%) del valor total del estímulo a su llegada a Bogotá. Un segundo desembolso equivalente al treinta por ciento (30%) del valor total del estímulo, a la entrega de la exposición y un informe previa autorización del Gerente de Artes Plásticas y Visuales. ¿Quiénes pueden postularse? Personas naturales mayores de edad que sean extranjeros residentes en el exterior con experiencia profesional en curaduría. Persona natural: se entiende por persona natural quien de manera individual presenta una propuesta para ser ejecutada únicamente por él (ella). ¡Tenga en cuenta! Un concursante podrá inscribir sólo una (1) propuesta a este concurso. ¿Quiénes no pueden postularse? 1. Las y los servidores públicos de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte o de sus entidades adscritas. 2. Las personas naturales vinculadas mediante contrato de prestación de servicios con la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte o sus entidades adscritas. 3. Las personas naturales que directa o indirectamente hayan tenido injerencia en la asesoría, preparación y elaboración de los términos, requisitos y condiciones de los concursos que conforman el portafolio de convocatorias 2014 de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, o quienes hayan participado en la mesa sectorial en la vigencia de la presente cartilla. 4. Las personas naturales que tengan vínculos de parentesco con las y los servidores públicos de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, hasta el segundo grado de consanguinidad (hijos, padres, abuelos, nietos, hermanos), segundo de afinidad (yerno, nuera, suegros, abuelos del cónyuge, cuñados), primer grado de parentesco civil (padres adoptantes e hijos adoptivos), cónyuge, compañero o compañera permanente. 5. Las personas naturales, jurídicas o agrupaciones o a quienes la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte y sus entidades adscritas le hayan declarado por acto administrativo debidamente ejecutado, el incumplimiento de sus obligaciones como contratistas de la entidad o beneficiarios del Programa Distrital de Estímulos del sector, durante los dos (2) años anteriores al cierre del presente concurso. 6. Las personas que formen parte del jurado del presente concurso, su cónyuge o compañero(a) permanente, así como sus parientes hasta el segundo grado de consanguinidad (hijos, padres, abuelos, nietos, hermanos), segundo de afinidad (yerno, nuera, suegros, abuelos del cónyuge, cuñados), o primer grado de parentesco civil (padres adoptantes e hijos adoptivos). 7. Los ganadores del concurso Residencia para un curador internacional en Bogotá del 2008 al 2013. 8. Curadores de nacionalidad colombiana o extranjeros residentes en Colombia. 9. Agrupaciones y personas jurídicas. ¿Cómo y dónde debe entregar la postulación y la documentación requerida? Los concursantes deben enviar la documentación y la postulación en archivo PDF que no supere 8MB, al correo electrónico [email protected]: 1. El formulario de inscripción lleno y firmado de persona natural (numeral 2.4)





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2. Fotocopia del pasaporte (numeral 2.4) 3. El contenido de la postulación en PDF (numeral 2.5), todo en un archivo PDF. ¿Cuáles son los criterios de evaluación de las postulaciones? La evaluación cualitativa de las postulaciones se hará por parte de tres jurados de reconocida trayectoria e idoneidad y contará con la asistencia de un representante de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño el cual tendrá voz pero no voto. Las postulaciones habilitadas serán evaluadas de acuerdo con los siguientes criterios: 1. Trayectoria del curador(a). 2. Contribución a los propósitos de la presente convocatoria. 3. Trayectoria y visibilidad del espacio propuesto. El jurado podrá considerar criterios adicionales de evaluación que se ajusten a la naturaleza específica del concurso, consignandolos en el acta correspondiente. El jurado efectuará la calificación por unanimidad o mayoría calificada. La recomendación de selección efectuada por el jurado será inapelable. Bogotá creativa, activa y diversa 2014 Portafolio de estímulos a la creación y otras prácticas culturales y deportivas Si coincidimos en que la riqueza de las naciones está en su gente, entonces la ciudad podrá afrontar los nuevos retos si el sueño que la re-crea es que la vida sea compartido por todos. En este contexto, la dimensión cultural es relevante. El desafío de alcanzar sociedades sustentables e incluyentes con garantías plenas para el despliegue de las libertades, lleva a transformar nuestra visión del papel que juega la cultura. Plan de Desarrollo Bogotá Humana. Los portafolios de premios, becas, residencias y pasantías son una herramienta tradicional de la política cultural en el mundo. Garantizan el “arms lenght” y la libertad de iniciativa que demanda la política cultural. Desde lejanas épocas este mecanismo permite estimular tanto la nueva creación, la investigación y la gestión, así como reconocer la trayectoria de importantes creadores, organizaciones y gestores que se dedican a dar vida al campo cultural. Bogotá Humana ha sabido robustecer este portafolio plural y atento a la diversidad, dando cuenta de esta tradición pero también reflejando en sus propuestas los énfasis del Plan de Desarrollo Bogotá Humana: programas que permiten superar la segregación cultural, defender el medio ambiente y fortalecer lo público. Con una inversión de 5.674 millones para becas, premios, residencias y pasantías y de 9.795 mil millones para el desarrollo de la infraestructura de las artes escénicas, el portafolio Bogotá creativa, activa y diversa 2014, se propone lograr una participación de agentes del sector y organizaciones constituidas de manera formal o informal no menor a los 3.700 aspirantes y a fomentar el trabajo de por lo menos 600 de ellos, entre personas naturales, organizaciones y colectivos. Con este portafolio habremos contribuido a fomentar la creación y producción simbólica, material e inmaterial de nuestra ciudad en las diversas áreas y procesos de la creación, la cultura escrita en sus diferentes soportes, el patrimonio, la actividad física y el deporte, la investigación y las prácticas culturales. Más de 250 producciones culturales nuevas y otros 600 procesos de animación y circulación en cerca de 200 escenarios convencionales y no convencionales, culturales y deportivos que llegarán a un público estimado de 3 millones quinientos mil espectadores o ciudadanos participantes de estas acciones, son algunos de los objetivos de este portafolio de inversión pública. Estímulos que serán impulso o reconocimiento para creadores y gestores que con su labor nos guían por un tejido de relaciones más íntimas, nos apoyan proponiendo un sentido a nuestras vidas y a nuestros territorios, nos retan a forjar identidades más fluidas y susceptibles de promover y abarcar las diferencias, las transformaciones, las tensiones, para afirmar con ello, precisamente, nuestra unidad en un marco de especial singularidad. Confiamos también en continuar la tarea que nos propusimos de romper las barreras que concentraban estos servicios de la política pública cultural en tres o cuatro localidades para expandir, por el contrario, la posibilidad de que personas y colectivos de las 20 localidades puedan integrarse a estas propuestas del portafolio distrital. Para ello estamos abriendo





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concursos delimitados a zonas prioritarias de la ciudad, conjugando así la acción pública con el quehacer cultural diario de comunidades vulnerables, para aportar en su fortalecimiento y proyección cultural. Consolidamos una línea especialmente dedicada a la Cultura Viva Comunitaria, haciendo eco al movimiento cultural suramericano, con lo cual avanzamos en la construcción de una política y una estrategia concretas que garantizan acciones en el camino hacia la equidad y avances efectivos que permitan la no segregación cultural. Más info http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co

IV ENCUENTRO SUDAMERICANO SOBRE GESTIÓN CULTURAL Y

PARTICIPACIÓN CIUDADANA. Valparaíso Chile. 9, 10, 11 0ctubre 2014.

Primera Circular.

1. PRESENTACIÓN.

El IV Encuentro Sudamericano sobre Gestión Cultural y Participación Ciudadana, se centrará esencialmente en la participación cultural que a nuestro criterio implica partir de la existencia de una sociedad plural, diversa y multicultural, lo que remite al atravesamiento de diversos intereses que cuestionan la universalidad y representatividad de las políticas culturales. Por tanto la participación ciudadana en el área cultural requiere de ciertos escenarios que se expresan en la cotidianeidad de nuestras prácticas. Percibimos la ausencia del Estado en la articulación de las políticas públicas culturales, en la promoción de una cultura genuina (en donde la cultura usualmente es vista como exclusividad del Estado), marginando a importantes sectores de la sociedad. Es imperioso avanzar sobre aspectos de la identidad territorial, la calidad de vida, la inclusión del ciudadano en las decisiones políticas de desarrollo local. Esta ausencia además es visible cuando apreciamos la consolidación de proyectos culturales que terminan siendo planificados en oficinas e instituciones descentralizadas.

Insistimos en que la Cultura demanda sus espacios, de allí que creemos que si existe el derecho a la cultura, se abre la puerta al compromiso público y por tanto a la necesidad de políticas culturales.

Hay que desterrar la idea de que las políticas en general y las culturales, en este caso, son neutrales, cada espacio es una impronta de diversidad local , ya sean de comunidades aborígenes, autóctonas, residentes e inmigrantes, que se conjugarán con la gestión cultural clásica y académica, algunas de ellas alejadas de las realidades sociales. A nuestro entender las actuales dificultades tanto de los sectores formales e informales sobre la articulación de políticas de gestión cultural que reclaman alterar las estructuras y nichos burocráticos instalados en la gestión pública de los gobiernos locales, se reclama una transformación en las políticas de gestión cultural con una amplia base ciudadana, a partir de un nuevo tipo de relación entre el gobierno y la sociedad.

La participación no tiene peso cuando queda en el discurso, si bien las dinámicas y características de la participación difieren en cuanto a forma y contenido, su significado se manifiesta más que en una propuesta, en la necesidad de conformarse como uno de los cimientos fundamentales del desarrollo cultural de nuestras comunidades, en la medida que esta invención de nuevos caminos significa comprometerse con su construcción, como ejercicio desde el cual entendemos y se da vida a un proceso cultural.

Invitamos a los Hacedores y Gestores Culturales como así mismo a los agentes públicos encargados de implementar políticas culturales a participar de este Encuentro, presentando ponencias y experiencias académicas e institucionales.





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2. OBJETIVOS:

• Encontrarnos para debatir y compartir experiencias que permitan el impulso de la Gestión Cultural en todos los niveles y en todas las organizaciones de la comunidad.

• Reflexionar sobre las políticas y reconocer el protagonismo de la comunidad en las diversas manifestaciones culturales.

• Introducir la reflexión y el debate sobre participación ciudadana en el ámbito cultural, social y político.

• Socializar las diversas experiencias de Gestión Cultural y la participación ciudadana en Latinoamérica.

• Enriquecer nuevas experiencias sobre mecanismos viables para fomentar la participación ciudadana en las diversas expresiones culturales.

3. PARTICIPANTES:

Podrán participar como ponentes o participantes: Gestores de Patrimonio Cultural, Agentes Públicos, Conservadores, Restauradores, Historiadores, Arqueólogos, Arquitectos, Economistas, Sociólogos, especialistas de otras disciplinas y público en general interesado en los temas del Encuentro.

4. MODALIDAD DE PRESENTACIÓN DE TRABAJOS.

a) Los RESÚMENES se enviarán por correo electrónico a: [email protected], con formato Microsoft Word 97 o 2000, o en otro editor de texto compatible, con una extensión no mayor de 250 palabras. Posteriormente se notificará su aceptación.

b) Las PONENCIAS se presentarán en formato Microsoft Word en hojas de 30 líneas y a dos espacios, en Times New Roman 12, con una extensión no mayor de 15 hojas, A4, incluidos gráficos e imágenes. La exposición de los trabajos será de 15 minutos como máximo, más 10 minutos de preguntas y discusión. Al recibir la notificación de su aceptación, deberá enviarse el texto completo de las mismas por correo electrónico, con las imágenes separadas de los textos y en formato JPG. Los autores deben indicar en qué área temática se incluirá su trabajo.

c) Los POSTERS deberán entregarse en la sede del Evento y deben estar diseñados dentro de un formato de 80 cm de ancho x 100 de alto.

5. AREAS TEMÁTICAS:

1. Derechos culturales y desarrollo humano. 2. Cultura, Gobernanza y participación ciudadana. 3. Evaluación de impactos Culturales. 4. Estrategias territoriales de organización y participación ciudadana. 5. Gestión del patrimonio cultural. 6. Gestión Cultural 2.0. 7. Nuevos modelos de participación y gestión cultural. 8. Participación ciudadana en el desarrollo cultural. 9. Participación ciudadana, patrimonio cultural y museos. 10. Producción de bienes culturales. 11. Mediación Cultural y participación.





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12. Educación y gestión cultural. 13. Gestión de proyectos culturales y participación ciudadana. 14. Turismo Cultural, participación y ambiente. 15. Patrimonio, políticas culturales y participación ciudadana. 16. Gestión Cultural: territorio y participación. 17. Cultura Global y Culturas Locales. 18. Política y gestión cultural para el desarrollo local. 19. Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo Sustentable. 20. Nuevos paradigmas de la gestión cultural. 21. Experiencias de gestión en patrimonios culturales.

6. CALENDARIO DE PRESENTACIONES:

a) Resúmenes: hasta el 15 de agosto del 2014. b) Ponencias: texto completo hasta el 15 de septiembre del 2014. c) Posters: el día del evento.

7. INSCRIPCIONES:

Los interesados en participar deben enviar la solicitud de inscripción con sus datos personales y el resumen de su trabajo, especificando claramente si se trata de una ponencia o un póster.

Una vez aprobado el resumen se debe solicitar por correo electrónico la ficha de inscripción, teniendo el participante un plazo no mayor a 30 días en caso del primer llamado y 10 días en el segundo llamado para cumplimentar la inscripción definitiva y el pago de arancel.

Inscripción hasta el 15 de agosto del 2014.

• Ponentes nacionales: 50 Dólares.

• Ponentes Extranjeros: 60 Dólares.

• Estudiantes: 20 Dólares.

• Publico General: 25 Dólares.

Inscripción desde el 16 de agosto hasta el 16 de Septiembre del 2014.

• Ponentes nacionales: 70 dólares.

• Ponentes Extranjeros. 90 Dólares.

• Estudiantes: 30 Dólares.

• Publico General: 35 Dólares.

8. COORDINACIÓN:

Coordinación General: Prof. Lic. Luis Vega Vergara. Secretaria Académica: Mgter. Luciana Castaño.





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Coordinación Logística: Fernando Araneda. Secretaría Recepción: Álvaro Venegas. Organizan: Fenix Industria Creativa. Ecocultura Chile. Se encuentran abierta la inscripción de sponsor y adherentes [email protected] http://encuentrosudamericanogestioncultural.blogspot.com/

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL VI CONGRESO IBEROAMERICANO DE

CULTURA.

San José, Costa Rica. 11-13 abril 2014

El VI Congreso Iberoamericano de Cultura se desarrollará en Costa Rica en torno al tema de las Culturas Vivas Comunitarias. El Congreso se propone abrir un espacio de diálogo entre la institucionalidad, el Movimiento de Culturas Vivas Comunitarias y las iniciativas comunitarias con el fin de dimensionar el valor de la riqueza cultural y fortalecer la democracia participativa en el Espacio Iberoamericano.

Cultura Viva Comunitaria es una forma de gestionar la cultura desde y para la comunidad, entendiendo cultura en su sentido más antropológico. Las Culturas Vivas Comunitarias engloban iniciativas artísticas, artesanales, productivas, ecológicas, lúdicas, gastronómicas, pedagógicas, así como aquellas que buscan defender y recuperar el patrimonio intangible de las comunidades (la manera tradicional de hacer las cosas) en ámbitos como la pesca artesanal o los ritos y las tradiciones. A pesar de referirse a actividades y prácticas muy heterogéneas, las Culturas Vivas Comunitarias buscan un mismo objetivo: fomentar la convivencia y fortalecer la solidaridad entre las personas de las comunidades.

Las Culturas Vivas Comunitarias sirven para incentivar el uso de espacios públicos y el sentido de comunidad; para cuidar la naturaleza; para fomentar la creatividad, la reflexión, la lectura; para recuperar la historia y los conocimientos de las personas mayores; para impulsar la participación; para la convivencia; para la formación de las generaciones más jóvenes; para, en definitiva, incentivar el desarrollo y el bienestar.

El VI Congreso se celebrará en el marco del Festival Internacional de las Artes de San José (FIA) un referente artístico en Centroamérica y el resto de la región.

Si quieres saber más sobre este encuentro imprescindible, puedes consultar la página web del congreso, http://www.culturaiberoamerica.cr/ seguirlo en Facebook o en Twitter.





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¡Ya está abierto el plazo de inscripción!

MOVILIDAD PARA ARTISTAS Y GESTORES CULTURALES

Hasta el 30 de abril de 2014. Programa Iberoamericano de Movilidad para Artistas y Gestores Culturales

Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura El marco de la acción El desarrollo de acciones de movilidad para profesionales de la cultura constituye un objetivo fundamental en las estrategias de cooperación cultural para las organizaciones que trabajan en el ámbito iberoamericano, tanto por el fortalecimiento institucional que supone como por el apoyo a la formación y capacitación de profesionales y gestores culturales. La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), haciéndose eco de esa necesidad, continúa sus acciones de apoyo a las movilidades del sector cultural y pone en marcha el Programa Iberoamericano de Movilidad para Artistas y Gestores Culturales. La iniciativa se fundamenta en la importancia de disponer de ayudas a escala regional iberoamericana y apoyar la internacionalización del trabajo de estos colectivos, ya que actualmente la mayor parte de los apoyos existentes en este ámbito se dirigen al desarrollo de acciones en entornos nacionales. El proyecto responde también a la necesidad e importancia de interactuar y conocer otras realidades, experiencias y proyectos que se llevan a cabo en otros países de la región y que pueden contribuir al fortalecimiento de las capacidades técnicas, el intercambio de experiencias y metodologías de trabajo, la generación de nuevas dinámicas de colaboración y la constitución y desarrollo de redes de cultura y cooperación cultural. La importancia del fortalecimiento de un espacio común de trabajo a través del apoyo a la movilidad en el sector cultural se ha recogido, entre otros, en documentos de referencia como la Convención de la Diversidad de las Expresiones Culturales de la UNESCO (París, 2005) y la Carta Cultural Iberoamericana (CCI) aprobada en el marco de la XVI Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno (Montevideo, 2006), así como en las declaraciones finales de las Conferencias Iberoamericanas de Cultura realizadas en los últimos años en la región. Objetivo general El objetivo general del proyecto es contribuir al fortalecimiento de los canales de integración cultural y a la consolidación del espacio cultural iberoamericano a través de la profesionalización y mejora de la formación y capacitación de profesionales, artistas y gestores culturales. Objetivo específico El objetivo específico es poner a disposición del sector cultural instrumentos de cooperación e intercambio con el fin de promover el conocimiento de experiencias, modelos y metodologías nuevas para su especialización y desarrollo profesional. La iniciativa busca además promover el desarrollo de estrategias significativas que permitan la transmisión de conocimientos, capacidades, metodologías y experiencias que contribuyan a fortalecer la labor de los artistas y gestores culturales que se desempeñan en la región. Asimismo, el proyecto pretende facilitar la creación de redes de colaboración y cooperación cultural, una instancia fundamental para el trabajo en común y la circulación de ideas, experiencias y conocimientos. Ayuda que concede la OEI





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La OEI ofrece a través de este programa un total de 200 becas entre todos los países miembros, consistentes en un pasaje aéreo «punto a punto» para el traslado internacional. La distribución de los beneficiaros por país se especifica más adelante. La OEI colaborará con cada uno de los países para detectar las experiencias innovadoras, grupos de trabajo, artistas o instituciones culturales interesadas en recibir a los artistas o gestores culturales de los demás países, así como en la identificación de las instituciones que recibirán a los beneficiarios del programa. Estancia de las instituciones contrapartes Los países miembros de la OEI tendrán a su cargo los gastos de alojamiento y estancia durante los días que dura la movilidad en el país de destino. La selección de las instituciones y centros que acogerán a los beneficiarios del programa serán propuestos por los propios ministerios y secretarías de Cultura en función de los perfiles y sectores culturales. Los candidatos concursantes podrán realizar propuestas de espacios de estancias o actividades de especial interés o relevancia profesional que serán consideradas por la coordinación del programa. Tiempo de estancia El período máximo de estancia en destino será de entre 7 y 15 días y se establecerá en la convocatoria que se realice en cada país una vez alcanzados los acuerdos correspondientes con los países de destino. Este período podría extenderse en el caso de acuerdos entre los países. Beneficiarios del proyecto

◗◗ Artistas y gestores de la cultura de cualquier disciplina (a nivel individual o en representación de organizaciones

artísticas) que se desempeñen en cada uno de los países participantes.

◗◗ Instituciones de partida y acogida de los beneficiarios de las movilidades. Las personas que persigan los siguientes

objetivos y participen en las siguientes actividades estarán en mejores condiciones de recibir el apoyo de este programa:

◗◗ Formación y capacitación: jornadas, cursos, talleres, seminarios, programas de innovación o congresos.

◗◗ Reuniones de redes de cooperación cultural.

◗◗ Creación de nuevas asociaciones para los próximos proyectos, especialmente para las fases de preparación y

desarrollo.

◗◗ Promoción de alianzas intersectoriales.

◗◗ Acciones vinculadas al desarrollo de las artes y la cultura y que persigan el intercambio de conocimientos con sus

iguales a escala local o internacional.

◗◗ Generación y desarrollo de emprendimientos culturales y creativos. El proyecto se iniciará con 200 artistas y gestores

culturales en 2014 y tenderá a aumentar en los años sucesivos en función de la experiencia, del interés de los países y de los recursos disponibles. El número de personas previsto inicialmente para cada país es el siguiente:

◗◗ Brasil y México: 16.

◗◗ Argentina, Colombia, Perú y España: 12.





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◗◗ Bolivia, Costa Rica, Cuba, Chile, El Salvador, Ecuador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay,

Portugal, República Dominicana, Uruguay y Venezuela: 8. Selección de los candidatos Los ministerios y secretarías de Cultura de cada país realizarán la convocatoria en los plazos estipulados y de acuerdo con los criterios generales aprobados, y procederán a la selección de los candidatos en función del baremo o de los propios indicadores que hubieran aprobado. El proyecto será coordinado por la OEI en colaboración con sus oficinas nacionales, que participarán tanto en la difusión de la convocatoria como en la fase de preselección de los participantes, y prestará apoyo en el proceso de selección, difusión y gestión administrativa. Para tal fin, se creará un grupo de trabajo en el que participarán los representantes de cada uno de los países participantes que tendrán a su cargo la responsabilidad de coordinar el proyecto y realizar el seguimiento de su ejecución a nivel nacional. Más información: http://www.oei.es

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Se ruega a todos aquellos Asociados que no han comunicado su dirección de correo electrónico o que la han cambiado (en general, todos aquellos que han recibido la Carta de Presentación de la nueva Junta Directiva y sus anexos en papel) que nos faciliten la misma. El tener que imprimir las comunicaciones en papel y enviarlas por correo postal es poco ecológico, caro (y sabéis que tenemos pocos, muy pocos recursos) y laborioso (y sabéis que carecemos de medios para sufragar una Secretaría Técnica y todo el trabajo, incluso el más pedestre, lo tenemos que hacer personalmente nosotros). El correo electrónico no tiene esos inconvenientes. Os lo agradeceremos enormemente, La Junta Directiva


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UNA RAZÓN PARA ASOCIARSE

Si estás buscando colaboración gestores culturales de otras regiones y/o de otras disciplinas, asóciate a la AEGPC. La AEGPC es miembro de la Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales.

CÓMO ASOCIARSE

Pueden ser miembros de la Asociación cuantas personas físicas o jurídicas lo soliciten por escrito, hallándose en pleno ejercicio de sus derechos civiles, y cumplan alguna de las siguientes condiciones:

Poseer un título de postgrado (experto, master o doctor) en alguna especialidad relacionada con la Gestión de Patrimonio Cultural o titulación equivalente.

Acreditar una experiencia profesional de, al menos, dos años en este campo. Se puede solicitar la afiliación por carta, fax o correo electrónico, acompañando currículum, al domicilio social de la Asociación, que figura a pie de página. Para conocer los Estatutos: http://www.aegpc.org/aegpc/estatutos/estatutos1.htm


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Noticias de nuestros asociados Areté Digital publicará las noticias que nuestros asociados quieran hacernos llegar y que considere de interés general. Para ello solo hay que enviar la información a [email protected] o a [email protected]

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