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Cómo escribir para

BateríaWilly Díaz

Cómo escribir para Batería

Willy Díaz

Consejo SuperiorMinistro del Poder Popular para la CulturaErnesto VillegasMinistro del Poder Popular para la Educación Universitaria, Ciencia y TecnologíaHugbel Roa

Consejo DirectivoRectorAlí Ramón Rojas OlayaSecretario GeneralWilliams RamírezRepresentante del Ministro del Poder Popular para la Educación Universitaria, Ciencia y TecnologíaJonathan MontillaRepresentante del Ministro del Poder Popular para la CulturaAlfredo Caldera

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTESRIF: G-20008463-4Todos los derechos reservados ®

Dirección General EditorialMaría Alejandra Rojas

Diseño GráficoMaría Gabriela Lostte

Coordinador de la ediciónMercedes Otero

FotografíasWilly Díaz

ilustraciones Willy Díaz

Guillermo Dayán Yarí

Depósito Legal lf45320167001805

ISSN 978-980-7244-10-7

Índice

Agradecimientos........................................................................................................................................5Introducción…………...........................................................…………………………………………..7

Primera Parte

1. Reseña histórica……………………………………………………………….......................….9 La escritura musical y la escritura para batería………………………………………..………9Resumen 1. Reseña histórica………………………..………………….........................................122. Diferentes formas de escritura…………………………………..………….....................…15Componentes y elementos……………………………………….......................................………15Nombres y abreviaturas de los componentes…………….....…………………………………15Nombres y abreviaturas de los componentes adicionales…………….......…………………17Nombres y abreviaturas de los elementos………………………………...........………………18Tablaturas………………………………………........................................................................………20Pautas…………………………………………….............................................................................…21 Símbolos………………………………………………......................…...........….......................……21Nomenclaturas……………………………………......................……......................………………22Escritura digital……………………………………………............................................................…25Resumen 2. Diferentes formas de escritura…………................................................…….……263. Estandarización de la escritura………………………………………...….....................….28 Componentes…………………………………........………….......................................................…28Componentes adicionales…………………….......…….................................……………………30Elementos……………………………………….....................................................................……….32Pautas…………………………..…………...........................................................................…….……39Símbolos……………………........................................................................…………………………39Nomenclaturas………………………………….............................................................……………41Resumen 3. Estandarización de la escritura.................................................................................434. Diferentes sets de batería…………………………………….......................……....……….48Set elemental…………………………....................................................................…………………49Set tradicional……………...............................................................………………………............…50Set estándar……………………..................................................................…………………………51Set fusión……………………………….……......................................................................…………52Set completo……………………………............………………....................................……………53Set para arreglo………………………………...............………....................................…….………54Resumen 4. Diferentes sets de batería……….........................................……………...…………555. Escritura digital................................................................................................................................56Escritura en el formato General MIDI…………………………….....................…………………56Escritura establecida en este libro y el MIDI………………........………………………………60

Escritura para un “set de arreglo” en sonidos MIDI………………………….......……………61Escritura en la clave de percusión, sol y fa en sonidos MIDI………………….…..........……62Resumen 5. Escritura digital………………………………………………………................……63

Segunda Parte

1. Transcripciones……………………………………………………………......................…… 65 Transcripciones y adaptaciones de patrones o frases rítmicas………..........................……65Ritmos de Venezuela parte 1. Ritmos estándares………………......................………………67Ritmos de Venezuela parte 2. La Onda Nueva…………………….............……..............….…74Ritmos de Venezuela parte 3. Aproximaciones rítmicas de un patrón por tres bateristas.......76Ritmos de Venezuela parte 4. Patrones por analizar en esta investigación……......………84Resumen 6. Transcripciones.…………………………………...........................................….……852. Formatos de partituras……………………………………....................................…..........…88Hoja guía básica……………………..............………....................................………………………89Hoja guía arreglo…………………………..................................................…………………………92Hoja guía percusión……………………………............................................………………………95Partichela o particella…………………….....…………………....................................……………98Transcripción……………………………………….........................................................………...…101Resumen 7. Formatos de partituras…………………......................................…………………104

Tercera Parte

Ejercicio 01 Diferentes formas de escritura…………………........……………………………107Ejercicio 02 Componentes…………………………………………......................................……109Ejercicio 03 Elementos………………………………….............................................……………110Ejercicio 04 Estandarización de escritura en componentes y elementos……........………111Ejercicio 05 Diferentes set de batería……………………………………………...................…112Ejercicio 06 Escritura digital y sonido MIDI………………………………….........……………113Ejercicio 07 Transcripciones de ritmos venezolanos…………………….............……………114Ejercicio 08 Hoja guía básica……………………………………………..................................…116Ejercicio 09 Hoja guía arreglo…………………….................................…………………………117Ejercicio 10 Hoja guía percusión……………….............................………………………………118Ejercicio 11 Partichela………………………………................................................………………119

Material didáctico………………………….......................................................……………………121Bibliografía………………………………...................................................................………………123

Agradecimientos

…a Dios y a su compañía en este proyecto, a mi hijo Gabriel por sacrificar sus días de esparcimiento para yo poder culminar este libro, a Elia Rosa (mi madre) por hacer las primeras revisiones ortográficas y darme los mejores consejos para mi desempeño en mis trabajos, a Emir Lara por la elaboración de las primeras imágenes, a mis maestros y más que maes-tros, amigos de la vida y de la música como son: Gonzalo Micô, Andrés Briceño, Alberto Naranjo, Alfredo Naranjo y Jorge Villarroel -quien se ha convertido en mi mano derecha en lo que se refiere a música venezola-na-; a la Profesora Katrin Lengwinat por sus aportes y valiosa asesoría; a aquellos líderes de banda que en algún momento me tomaron en cuenta para ser parte de sus proyectos musicales. Por último pero no menos importante, a Eva Estrada, una excelente profesora que sembró en mí la idea de hacer este libro y quien me ha acompañado en el proceso de esta publicación; a la profesora Mercedes Otero por su aporte en la revisión del texto y a los melómanos David Castro y Douglas Adra.

Introducción

Es sumamente importante hacer un estudio basado en el análisis de la escritura para el uso de la batería y así ofrecer al compositor, arreglista, copista, intérprete, estudiante, etc., herramientas que puedan expresar por medio de la escritura los sonidos del instrumento. En la actualidad la variedad de formas de escribir para el uso de este instrumento es tan extensa que, al momento del interesado enfrentarse a la lectura, siempre tiene que hacer la conversión de lo que está escrito a lo que él maneja como información de la escritura para batería; en consecuencia, termina siendo como un círculo vicioso entre el escritor y el ejecutante, donde la estandarización es producto de ensayo y error, y en consecuencia, esta metodología nos llevaría muchos años para lograr tener una escritura es-tándar a nivel mundial.

Este trabajo, Cómo escribir para batería es una obra que podrá ayudar a los nuevos y actuales músicos en la difícil y laboriosa tarea de escribir y leer para este complejo instrumento, al proponer una metodo-logía concreta, práctica y útil, producto de mis estudios, experiencias e investigaciones a través de innumerables contactos con compositores, arreglistas, copistas, intérpretes y estudiantes, quienes con sus aciertos, desaciertos, dudas, problemas y dificultades han aportado a la elabora-ción este libro.

Este trabajo consta de tres partes: la PRIMERA PARTE es referente a las diferentes formas, estandarización y recomendación de escrituras para el estudio del instrumento; la SEGUNDA PARTE está dedicada a los patro-nes rítmicos y arreglos musicales para la batería; la TERCERA PARTE es una muestra de audio de los ejemplos mencionados a lo largo de la obra.

Lejos de pretender criticar o censurar a los profesionales que han escrito para la batería, mi deseo es solamente enfocar una realidad exis-tente con aportes para futuras soluciones y para una posible estandari-zación de la escritura para la batería.

Willy Díaz

Como escribir para bateria 9

Universidad Nacional Experimental de las Artes

Primera Parte

1. Reseña históricaLa escritura musical y la escritura para batería

Por muchas generaciones la música fue transmitida oralmente, al igual que hoy día la música folclórica y la popular, además de los conocimientos de ciertos instrumen-tos musicales. La batería como instrumento musical necesita igualmente una escritura perdurable y estandarizada que permita su estudio y otros propósitos.

¿Cómo se ha venido desarrollando la forma de escribir la música con símbolos que especifiquen la altura de un sonido y su duración?.

En el siglo IV apareció la pauta que comenzó con una línea horizontal de color, a la que más tarde se le añadió una segunda línea.Durante los siglos V al VII se desarrolló un sistema derivado de los símbolos (taquigráficos) que indicaban vagamente el esquema del movimiento melódico, proporcionando una aproximación de la melodía al cantante. De los siglos IX al X (años 995 al 1050) se sugirió el empleo de una, tres y cuatro líneas (sistema de notación del canto gregoriano).

La escritura de la música que se conoce como notación neumática comienza entre los siglos VIII y IX. Los neumas eran signos elementales que se colocaban sobre cada sílaba del texto y servían de guía para recordar la melodía que debía ser cantada, per-teneciente a un repertorio conocido de antemano. Estos símbolos no indicaban la altura relativa del sonido ni el ritmo de la melodía, sino que mostraban el sentido o la dirección que debía tener la línea melódica. Los cuatro neumas elementales son:

Ilustración 1: Los neumas elementales

En el siglo X comenzó a usarse con más frecuencia las líneas para señalar con cierta exactitud la altura de los sonidos musicales. Primero se utilizó una línea roja que señalaba la nota Fa, luego se añadió una segunda línea de color amarillo que represen-taba un do, después, el monje Benedictino Guido D´Arezzo añadió otras dos formando el tetragrama o pauta de cuatro líneas. En algunos manuscritos se pueden también ver pautas de cinco, seis, hasta de diez líneas.

En el siglo XI aparece con más frecuencia la pauta de cinco líneas y en el siglo XII (año 1150) los neumas adoptaron una forma más definida, denominada notación cuadrada.

punctum ,virgac livis podatus

Guías de estudios UNEARTE10

UNEARTE

Modelo de notación Cuadrada:

En el siglo XIII el compositor y teórico musical Phillipe de Vitry fue uno de los primeros en utilizar un sistema de notación que se parece al actual, llamado notación mensural, donde las notas tendrán forma diferente según su duración.

Notación mensural o fraccionaria (siglo XIII)

Notación mensural (siglos XIV – XV)

Notación mensural (siglos XIV – XV)

VIRGA

PUNCTUM

CLIVIS

TORCULOS

PORRECTUS

CLIMACUS

SCANDICUS

QUILISIMA

PES O PODATUS

CuadradasNuemas Correspondencia



Fue en el siglo XVI cuando se llegó al acuerdo general de una pauta de cinco líneas y cuatro espacios, cuando también se impuso el sistema de compases. Guido D´Arezzo igualmente le dio nombre a las primeras seis notas de la escala y con el tiempo se añadió la séptima nota (do, re, mi, fa, sol, la, si). A pesar de que la imprenta surge en el siglo XV (año 1455), es a partir del siglo XVII (año 1701) con la llegada de la burguesía al poder, cuando se empezó a producir y a distribuir la música impresa a gran escala. También comenzaron a emplearse las indicaciones de tempo o velocidad: allegro, adagio, etc. En el siglo XIX, con el invento del metrónomo, (aparato que indica exactamente el número de pulsos por minuto), se precisa el tempo o velocidad. La escritura musical a finales del siglo XIX ya tenía la forma que conocemos hoy día.

Escritura musical:

En el siglo XX la escritura musical se ha individualizado tanto que los compositores emplean frecuentemente sus propios sistemas de notación musical, sumándolo al existen-te. En esa misma medida otros compositores, arreglistas y copistas adoptan estos aportes, para luego, con su utilización recurrente, continuar estandarizándola.

La escritura para batería es muy nueva en comparación con la del violín, por ejemplo. Por eso la gran diversidad de formas de escribir para este instrumento, que tan sólo cuen-ta aproximadamente con noventa años de escritura, a pesar de que como instrumento aparece en la década 1890.

En la escritura académica los instrumentos más usados en la batería tradicional son: el redoblante, el bombo de mano, los diferentes platillos y los toms. La escritura de estos instrumentos dio paso a la escritura para batería, siendo Stravinsky el primero en escribir para el uso de una multi percusión o batería no tradicional en el siglo XX (año 1918) en su obra La historia del soldado. A partir del año treinta los bateristas y otros músicos empe-zaron a escribir métodos y partituras para la utilización de la batería dentro de la música popular y académica; también la tecnología forma parte de este proceso evolutivo con la incorporación de secuenciadores de música. Los primeros aparatos con sonidos de batería, como la serie CR-78 de Roland, no tenían forma de traducir estos sonidos bajo un formato de escritura que se pudiesen imprimir en papel. Hubo intentos de escritura sobre papel milimetrado que era lo que se llamaba música electrónica, (todo esto se hacía manualmente). A partir del proceso MIDI (Musical Instrument Digital Interface) nacido en 1983, luego el proceso GENERAL MIDI en 1991 y la computadora con el sistema opera-tivo Windows 95, se pueden imprimir partituras gracias a softwares capaces de interco-nectarse con teclados y otros aparatos MIDI en un solo lenguaje.

Actualmente, en la segunda década del siglo XXI, existe una gran cantidad de métodos, partituras y programas para computadora con diferentes formatos para escribir para la ba-tería. Por esta razón es importante la estandarización de la escritura.


UNEARTE

Resumen 1. Reseña histórica

a) Reseña histórica:1) La escritura de la música comienza con los neumas en el siglo VIII.2) Las líneas comienzan a usarse en el siglo IV.3) La notación cuadrada surge en el siglo XII.4) La notación mensural (figuras diferentes según la duración de las notas) surge en el siglo XIII.5) El acuerdo general de la pauta de cinco líneas se establece en el siglo XVI.6) Las indicaciones de tiempo se emplean en el siglo XVII.7) Aparece el metrónomo y se precisa el tempo o velocidad en el siglo XIX.8) La escritura se individualiza creando aportes en el siglo XX.9) Se escribe por 1ra vez para multi percusión o batería no tradicional en el siglo XX (año 1918)10) A partir del año treinta aproximadamente, los bateristas y otros músicos empezaron a escribir métodos y partituras para la batería tradicional de jazz. 11) En el año setenta hubo intentos de escritura en papel milimetrado “música electrónica”12) En el año 1983, a partir del proceso MIDI, se permite conectar, escribir y leer las señales de diferentes teclados y aparatos, siempre que fueran de la misma marca de fábrica.13) En el año 1991 surge el GM (General MIDI) como formato estándar que permite la escritura y lectura de señales traducidas en música entre diferentes aparatos electrónicos, de distinta marca de fábrica.14) A partir del sistema operativo para computadoras Windows 95 surgen los programas para escribir e imprimir la música en partituras.15) En lo que va de la primera década del siglo XXI se especializan los softwares o programas de escritura musical, y dentro de éstos la escritura para el uso de la batería.16) Hoy día existe gran cantidad de métodos, partituras, y programas para computadora con diferentes formatos de escrituras para música y por supuesto, para batería.



b) Evolución de la pauta musical

c) Figuras: Neumas y Cuadradas

(siglos IV - IX)

(siglos IX - XI)

(siglos XI - XVI)

(siglos XVI - XXI)

a)

b)

a)

b)

a)

b)

c)

Virga

Neumas(siglos VIII - XII)

Cuadradasóó(siglos XII - XIII)

punctum clivis podatus tóculosp orrectus climacus scandicus quilisma


UNEARTE

d) Notación de figuras musicales

Neumas Mensural Figuras musicales hoy día

e) Aparición del metrónomo en el siglo XIX

virga

máxima

longa longa

cuadrada

redonda redonda

blanca

negra

blanca

negra

corchea

semicorchea

fusa

semifusa

corchea

semicorchea

fusa

semifusa

breve

semibreve

mínima

semimínima

fusa

semifusa

punctum

punctum



2. Diferentes formas de escritura Componentes y elementos

Empecemos por conocer cuáles son los componentes propios de este instrumento: los tambores, platillos y percutores; luego los componentes adicionales: tambores, pla-tillos, percutores, campanas, e instrumentos de madera, metal y/o plástico, y por último los elementos de los componentes que son un conjunto de sonidos producidos por la combinación de dos aspectos: 1) los elementos de los componentes: el aro, el cuerpo y la membrana en el caso del tambor y 2), los diferentes percutores: baquetas, escobillas y mazos y sus formas de ataque.

Componentesa)Tambores:

- Redoblante, Tarola, caja o Snare Drum (medidas 12”, 13”, 14”)- Bombo o Bass Drum (medidas 16”,18”, 20”, 22”, 24”)- Tímbala, Tom o Tom tom (medidas 8”, 10”, 12”, 13”, 14”, 16”, 18”)- Granadero, Goliat, Timbala, Tom de piso o Floor Tom (medidas 12”, 13”, 14”, 16”, 18”)

b) Platillos/cymbals:- Hi Hat, Charles o Charleston (medidas 8” 10”, 12”, 13”, 14”, 15”)- Platillo derecho, de Ritmo, Ride o Ride Cymbal (medidas 18”, 19”, 20”, 21”, 22”, 24”)- Platillo izquierdo, de Ponche, Crash o Crash Cymbal (medidas 13”, 14”, 15”, 16”, 17”, 18”, 19”, 20”, 21”, 22”)

c) Percutores: baquetas o sticks (medidas 2B, 5A, 7A, etc)d) Adicionales:

- Otros tambores: Bombo 2 o Bass Drum 2, Toms, Timbal, bongó etc.- Otros platillos: Platillo de efecto o Cymbal effect, Crash Cymbal etc. - Otros percutores: Baquetas, escobillas o brushes, mazos, etc.- Campanas: Cencerro o Cowbells, coquito o Cha cha bell, campana de timbal o Timbal Bell.- Instrumentos de plástico y/o madera: Clave, Jam Block, Wood Block)

Nombres y abreviaturas de los componentesLa batería convencional tiene diferentes componentes. A su vez, estos componentes

tienen diferentes nombres, por lo tanto diferentes abreviaturas según el autor del libro o partitura. En la siguiente lista presentaremos el componente con sus diferentes nombres e iniciales, esto lo cual nos dará una visión de la cantidad de nombres asociados a un componente, donde bási-camente encontraremos nombres en inglés y otros en español. Para este propósito tomaremos como ejemplo una batería de cinco tambores, sin ningún orden específico, un juego de tres pla-tillos de los cuales uno consta de dos platillos superpuestos y por último un par de percutores.


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Primer tambor AbreviaturaRedoblante RCaja CCaja Clara CCTambor T Tambor Militar TM Tarola TSnare Drum SD

Segundo tambor AbreviaturaTambor Bajo TBBombo B2Bass drum BD

Tercer tambor AbreviaturaTom 12” T12”Tom 1 T1Tom Tom 1 TT1Tom pequeño TPTom Tom pequeño TTP Tambor izquierdo TI Tom agudo TA Timbal 1 T1 Tímbala 1 T1Small Tom STSmall Tom Tom STTLeft Tom LT Hi Tom HT High Tom HT

Cuarto tambor AbreviaturaTom 13” T13” Tom 2 T2Tom Tom 2 TT2Tom Grande TGTom Tom Grande TTG Tom Derecho TDTambor Derecho TD Timbal 2 T2 Tímbala 2 T2LargeTom LTLarge Tom Tom LTTRight Tom RT Middle Tom MT

Quimto tambor AbreviaturaTom 16” T16”Tom 3 T3Tom Tom 3 TT3Tom de piso TPGranadero G



Goliat G Timbal base TB Tímbala 3 T3Floor Tom FT

Primer platillo AbreviaturaHi Hat HHPlatillo Hi Hat PHHChaston ChCharleston ChCharles ChHi Hat Cymbal HHC

Segundo platillo AbreviaturaPlatillo Ride PRPlatillo Derecho PDPlatillo de Ritmo PRPlatillo Ride PRRide Cymbal RCRide R

Tercer platillo AbreviaturaPlatillo Crash PCPlatillo Izquierdo PIPlatillo de ponche PPCrash Cymbal CCCrash C

PercutoresBaquetas Sticks

Nombres y abreviaturas de los componentes adicionalesLa batería puede tener otros componentes adicionales: tambores, platillos, campanas

y otros instrumentos de plástico, metal y/o madera. Para ejemplificar esto añadiremos a la batería de cinco tambores, un juego de tres platillos incluyendo el superpuesto y un par de percutores, otros tambores, platillos, percutores, campanas e instrumentos de madera, plástico y/o metal

Tambores adicionales AbreviaturaTom 8” T8”Tom 10” T10”Tom 14” T14”Tom 18” T18”Bombo 2 B2Bass 2 B2Timbal (perc. latina) TBongó (perc. latina) B


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Platillos adicionales AbreviaturaHi Hat 2 HH 2Platillo Splash PS Splash Cymbal SC Platillo de Efecto PEEffects Cymbal SC

Percutores Adicionales Escobillas Brushes Mazos

Campanas adicionales Abreviatura Cencerro CCowbell CBCoquito C Cha Cha Bell ChBCampana de Timbal CTTimbal Bell TB

Madera, plástico y/o metal AbreviaturaWood Block WBClave de madera CMJam Block JBPandereta P

Elementosa) De los tambores: Aro, cuerpo y membranab) De los platillos: Campana del platillo o Bell Cymbalc) De los percutores: materiales como plástico, madera y/o metald) De las campanas: Centro y bocae) De los instrumentos adicionales: Tocados con pedal

Nombres y abreviaturas de los elementosLos elementos de los componentes son un conjunto de sonidos producidos por

la combinación de dos aspectos: 1) los elementos de los componentes, el cuerpo, el aro y la membrana del tambor y 2) Las diferentes percutores con las formas de ataque sobre ellos.

Elementos del Redoblante AbreviaturaAro del Redoblante ARCross Stick CSRim Shot RSBatido de Baqueta en el Aro BBARedoblante / sin rejilla R/sr



Snare Drum / no wires SD/nw Nota Fantasma NFGhost Note GN

Elementos del Tom AbreviaturaAro del Tom ATRim Tom RTLado del Tom LTSide of Tom STMembrana apagada MAMute Tom MT

Elementos del Hi Hat AbreviaturaHi Hat / abierto HH/aHi Hat / open HH/oHi Hat / medio abierto HH/maHi Hat / half open HH/hoHi Hat / tocado con pie HH/tpHi Hat / with foot HH/wfHi Hat / abierto tocado con pie HH/ctpHi Hat / open with foot HH/owfHi Hat / campana HH/cHi Hat / bell HH/b

Elementos del Platillo AbreviaturaCampana del platillo CPBell Cymbal BC

Elementos de los percutoresBaquetas anverso: Punta de madera, plástico o gomaBaquetas reverso: Lomo de la baquetaBaquetas con mazos de fieltro Escobillas con cerdas: Metal o plástico

Elementos Abreviaturade la Campana Campana: Sonido cerrado o centro C/scCowbell: Sound close or center CB/scCampana: Sonido abierto o boca C/sa o C/sb

Elementos de Abreviaturainstrumentos de madera, metal y/o plástico Clave / tocado con pie C/tpJam block / with foot JB/wf Campana / tocada con el pie C/tpBell / with foot Bell/wf


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Otros nombres y abreviaciones de los elementosLos elementos pueden ser innumerables ya que cada componente (tambor, platillo,

etc.) se pueden obtener muchos sonidos. Además estos sonidos serían extremadamente específicos y sólo valdría la pena cifrarlos a efectos de una escritura minuciosa para el estudio del instrumento (componente).

TablaturasDentro de esas diferencias de escritura existe una forma que puede o no utilizar

símbolos musicales. A esta modalidad se denomina tablatura y es una alternativa peda-gógica para explicar frases musicales pero, a efecto de escribir una obra musical, esta herramienta sería incomoda y engorrosa para el lector de música, quien definitivamente tendría que hacer la conversión a una escritura dentro de los estándares de la escritura para batería.

A continuación veremos cuatro ejemplos de tablaturas basadas en:- Sílabas (onomatopeya Tum, chi, pa)- Números (1, 2, 3, 4)- Números y letras (1, e, y, a)- Gráficos (o _ x _ )



PautasLos componentes y elementos de la batería se han escrito sobre pautas diferentes.

Muchos autores han utilizado desde una línea hasta varios pentagramas en los libros de enseñanza, pero con respecto a las partichelas o partituras que en arreglos musicales debe leer un baterista, normalmente se utiliza la pauta de cinco líneas (pentagrama).

Diferentes pautas

La pauta y su relación con la afinación de los componentes de la batería

Los tambores de la batería no tienen una afinación exacta; su afinación dependerá del ejecutante y con respecto a los platillos y otros instrumentos de percusión como las campanas, jam block, etc., ya vienen con una diferencia de altura de sonido aguda o grave entre ellos.

En cualquier pauta creada para batería los tambores serán distribuidos según su medida y por ende su sonido: agudo (parte superior), medio (parte media) y grave (parte inferior). Los platillos, por su sonido brillante y agudo, van en la parte superior de la pauta, con algunas excepciones que veremos más adelante, y por último las campanas, al igual que los tambores, pueden ir distribuidos en la parte superior, media o baja de la pauta según su timbre (agudo, medio o grave entre ellos)

SímbolosAdemás de las diferentes pautas que van desde una línea hasta siete líneas o varias

pautas, existen diversos símbolos aplicados a la escritura, representados por óvalos, equis (x), círculos, rombos, cuadrados, triángulos, cruces, etc. que equivalen a diferentes com-ponentes y elementos de la batería como los tambores, platillos, campanas, etc., y están distribuidos en diferentes partes de la pauta musical.

Símbolos basados en óvalos Símbolos basados en equis


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Símbolos basados en círculos Símbolos basados rombos

Símbolos varios

NomenclaturasExisten nomenclaturas basadas en distintas líneas, símbolos y ubicaciones, así

como estos símbolos en las diferentes pautas. Esto nos dará una panorámica de la di-versidad de formas de escribir para batería y la necesidad de establecer estándares para esta escritura. A continuación veremos varios ejemplos de diferentes libros.

Fuente: Norine, William Jr. (s.f. pág. 3). Virtuoso studies for the drum set

Fuente: Fred Marchall. (s.f. pág. 9). Improvising for the Creative Drummer

Fuente: John Xespoleas y Warren Nunes. (1981. pág. 14). Studies for the Contemporary Drummer

STTB ell Cymbal Con la punta de labaqueta en el platillo

Con el hombro de la baqueta

Gliss en el platillo

Ligeramenteen el HH

Rimshot

3 2 2 0

RR RR RR RRLL LL LL LL L

HH

SD

BD



Fuente: Carmine Appice. (s.f. pág. 67). Realistic Rock Drum Method

Fuente: Ludwig Jr y Bob Tilles. (1958 pág. 63). Modern Jazz Drumming

Fuente: David Garibaldi. (1996 pág. 106). Modern Drummer

Fuente: Ron Delp. (s.f. pág. 3). Multi-pich Rhythm Studies.

Fuente: Billy Mintz. (1974. pág. 11). Different Drummers.

RCSD

BD

BD2

Open HH Nota fantasma

small tom-tomsnare drumfloor tombass drum

cymbalsmall tom-tomsnare drumbass drumhi-ha

Open HHC loused HH Cloused HH / w handOpen HH / w hand

STTLTT


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Fuente: Rick Latham. (1980. pág. 6). Advance Funk Studies.

Fuente: Frank Hernández “El Pavo”. (1993. pág. 11). El ritmo de la Onda Nueva.

Fuente: Bill Palmer y Bill Hughes. (s. f. pág. 30). A Rock `n´ Drums.

Hit Hat OPEN Hit Hat Cymbal Cow Bell Snare Drum Floor Tom TOM

LF

RH

RF

RC

STTL TTSD BD

HH



Escritura digitalPor último quiero referirme a la escritura GM (General MIDI), utilizada en programas de

computadora con editores de partituras o secuenciadores de música. Ofrecen la posibili-dad de escribir con un teclado (sintetizador), un secuenciador en físico o con un programa y el teclado de computadora, con posibilidad de poder imprimir lo escrito, bien sea en una línea o un pentagrama, más los diferentes símbolos musicales de percusión (equis, óvalos, círculos triángulos, cuadrados etc.) escogidos por el programador. Este tema lo estaremos analizando y ampliando en el capítulo dedicado a la Escritura digital.


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Resumen 2. Diferentes formas de la escritura

Las diferencias en la escritura abarcan desde componentes propios como tam-bores, platillos y percutores, componentes adicionales como otros tambores, platillos y percutores, más la inclusión de otros instrumentos de madera y/o metal con sus respec-tivos elementos, como el aro, el cuerpo y la membrana en el caso del tambor; en el caso de los platillos sus campanas y en el caso de las baquetas sus puntas, más sus formas de ataque en tambores. Otras de las diferencias están en la utilización de las variadas pautas, desde una a más de cinco líneas, desde uno, dos o más pentagramas, variados símbolos y nomenclaturas, además del uso de diferentes tablaturas, incluyendo en toda esta información la escritura en digital, que ampliaremos más adelante.

a) Componentes y elementos a escribir



b) Herramientas para la escritura: Pautas, símbolos, nomenclatura, tablatura, escritura en digital.


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3. Estandarización de la escrituraComponentes

Redoblante: Tambor de caja prolongada para acompañar redoblando (diccionario Pequeño Larousse 1964). Podemos decir que este es el nombre más preciso para este tambor; los otros nombres en español como Caja, Tarola o Tambor Militar serán considerados como sinónimos o modismos de esta palabra. Están construidos de metal o madera, usa dos parches (inferior y superior), posee un conjunto de alambres, que colocados en contacto con el parche inferior, producen su vibración por simpatía y el característico sonido de este instrumento. Para los efectos de escritura tomaremos como referencia su nombre e iniciales en inglés Snare Drum (SD) que traduce Tambor con red o rejilla.

Bombo: Tambor grande que se toca con mazo (diccionario Pequeño Larousse 1964), Están construidos de madera y en ocasiones vienen con aros de metal; tienen dos parches (delantero y trasero), se usa con un pedal que golpea con un mazo el parche trasero y también se puede manejar con un doble pedal. Para los efectos de escritura tomaremos como referencia su nombre e iniciales en inglés Bass Drum (BD) que tra-duce Tambor bajo.

Tom: Este tambor no tiene nombre en español que sea tan específico como el caso del redoblante o el bombo, pero se ha adoptado la palabra “Tom” para referirse a los tambores que van sobre el bombo, generalmente uno o dos. Los otros nombres en español designan el tamaño de los tambores (pequeño y/o grande), ubicación en la ba-tería (izquierdo y/o derecho). También existe un nombre en español que se refiere al Tom que es tímbala o timbal. Para los efectos del diccionario Pequeño Larousse significa Tambor metálico y de un solo parche, pero este nombre, según su definición, difiere del tambor del que estamos hablando, que normalmente es de madera con aros de metal y tiene dos parches (inferior y superior), y van montados sobre el bombo; pero si se usan más de dos, el Tom adicional va colocado en un soporte o paral adicional. (Tomtom o Tom Tom: en el Diccionario Salvat Inglés-Español 1980 se traduce como Tam-Tam o simplemente tambor). Para los efectos de escritura usaremos como referencia su nombre e iniciales en inglés Tom 1 (T1) de 12 pulgadas de diámetro y Tom 2 (T2) de 13 pulgadas y que en español sería lo mismo Tom 1 o Tom 2. Su plural en inglés y en español es “Toms”.

Tom de piso: Según diccionario Pequeño Larousse “este tambor tiene diferentes nombres en español, como ‘Granadero’ que significa soldado de alta talla o persona muy alta, Goliat guerrero gigante que combatió con el rey David, Tímbala o timbal base, que significaría Tambor metálico de un solo parche con base (en el diccionario sólo aparece la palabra “timbal”), o también se le conoce como Tom 3, que es el nombre más parecido al tambor del que estamos hablando. Tiene la misma especificación del Tom, con la particularidad de que generalmente posee patas individuales, y en ocasiones van montados en un soporte o paral de plato. En inglés Floor Tom significa Tom de Piso. Para los efectos de escritura utilizaremos Tom 3 (T3) de 16 pulgadas en español Tom 3.



Hi-Hat: Este componente consta de dos platillos, no tiene nombre en español que lo represente fielmente. Los nombres que aparecen en ciertos métodos o partituras son una mutación de la palabra que representa un baile de los años 20s que se llama Charlestón o pronunciada con el acento en la letra “a” Chárleston. Este baile tiene que ver con los inicios de la música de jazz y el estilo dixieland donde el sonido producido por el baterista en este estilo musical era tocado con dos platillos, lo que se relacionó con el baile y posteriormente se adoptó la palabra Chárleston para esos platillos. Otros músicos utilizan la palabra Chaston, pero la palabra Hi Hat en métodos y partituras es más frecuente que las dos anteriores. Es un sistema que consta de 2 platillos instalados en un soporte con pedal que permite que uno caiga sobre el otro haciéndolos sonar cerrados o abiertos, usando el pedal. En inglés Hi Hat significa Sombrero Alto. Para los efectos de escritura utilizaremos la palabra Hi Hat (HH), tanto en inglés como en español.

Platillo Ride: En español adopta varios nombres: “Plato de Ritmo”, “Platillo derecho” y también se le da el nombre de “Platillo Rigth”, pero lo común es escuchar la denominación “Platillo Ride” o simplemente “Ride”. Platillo grande que muchas veces se usa para llevar el ritmo en sustitución del Hi-Hat. (en inglés Ride significa cabalgar). Para los efectos de escritura utilizaremos las palabras Ride Cymbal (RC) tanto en inglés como en español.

Platillo Crash: Este componente no está representado por ninguna palabra en español. A este platillo, en Venezuela, algunos bateristas le dan el nombre de “Plato de Ponche”, “Plato de Punch” o “Platillo Crash”. Es un platillo mediano que se utiliza para dar énfasis en los pasajes musicales y para algunos ritmos. (En inglés Crash significa estrellar o estallar). Para los efectos de escritura utilizaremos las palabras Crash Cymbal (CC) tanto en inglés como en español.

Los percutores: Son varas que sirven para percutir. Difieren en su longitud, grosor, tipo de madera, forma de su punta y ataque en el tambor, su nombre en español es baque-tas y en ingles stick

Componentes de la batería

2B

5B

5A

7A

Ride Cymbal Crash Cymbal

Bass Drum

Tom 1

Hi Hat

Snare DrumTom 2


Bass Drum

Tom 1Tom 2

Hi Hat

Snare Drum

Tom 3


UNEARTE

Componentes adicionales

Tambores: Los otros Toms son iguales en sus especificaciones. Su diferencia radica en el diámetro del tambor: Tom 8” (T8”), Tom 10” (T10”), Tom 14” (T14”), Tom 18” (T18”). En el caso del bombo 2 la diferencia consiste en añadir un bombo más, independientemente de su medida o un doble pedal que da el efecto de un segundo bombo. Para efecto de escritura utilizaremos Bass Drum 2 (BD2). Otros tambores radicalmente ajenos a la bate-ría que se pueden incorporar al set son los timbales, bongo, roton, etc..

Platillos: Los siguientes platillos son iguales en sus especificaciones; la diferencia consis-te en la añadidura de uno o más platillos al set, independientemente de su medida. Hi Hat 2 (HH2), Ride Cymbal 2 (RC2), Crash Cymbal 2 (CC2). Platillo Splash: : platillo pequeño. Al igual que los platillos antes mencionados no está representado por ninguna palabra en español. En algunos casos se le nombra “platillo de efecto”. Se usa para efectos o colores de sonido, comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora (en inglés Splash signifi-ca chapotear o chapalear). Para efecto de la escritura utilizaremos Splash Cymbal (SC). Platillo Chino: plato de efecto de sonido seco que puede ser de diferentes tamaños. Su singularidad está en la forma física de su diseño. Para efecto de la escritura utilizaremos Chino Cymbal (ChC).

Percutores: además de las baquetas están las escobillas que pueden ser de cerdas de metal, plástico o madera y también los mazos de fieltro de diferentes grosores.

Campanas: Cencerro: campana tosca que se le pone a las reses, según diccionario Pequeño Lorousse 1964). En música el cencerro o campana, como también se le puede llamar, es un instrumento de percusión, normalmente fabricado en cobre, acero o en aleación de acero, que puede ser sujetado con la mano o estar fijo a un soporte para ser tocado con una baqueta o palo de madera. Para efecto de escritura su nombre y sus iniciales serán Cowbell (CB) (en inglés Cowbell significa Campana de vaca o cencerro). El Coquito es una campana pequeña usada en el estilo musical Cha Cha Cha, y para efecto de escritura su nombre y sus iniciales serán Cha Cha Bell (ChB). La Campana de Timbal es usada por los percusionistas en el género musical Salsa. Para efectos de escritura su nombre e iniciales serán Timbal Bell (TB).

Otros instrumentos: claves de madera o plástico.



Componentes adicionales (tambores, platillos, campanas, jam block).

Set de batería Set adicional de batería


UNEARTE

ElementosLos elementos son un conjunto de sonidos producidos por la combinación de dos

aspectos: 1) los elementos de los componentes, ejemplo: el aro, el cuerpo y la membrana del tambor; 2) las formas de ataque con los percutores en los componentes y elementos.

a) Del redoblante: El aro es la parte de metal en forma circular que sirve como prensador del parche.

De todos los aros de la batería, el del redoblante es el más usado. Se emplea normal-mente para producir un sonido parecido al de una “clave de madera”. A este sonido en inglés se le denomina Cross Stick (CS) y su sonido se produce apoyando la punta de la baqueta en el parche y percutiendo a la vez en el aro con el reverso de la baqueta. El nombre del aro en inglés es “rim” que significa “aro”.

El otro elemento es el redoblante sin rejilla (sin el sonido discordante de la malla de acero que está en el parche inferior). El sonido de este tambor es limpio y metálico, pare-cido al sonido de un timbal (instrumento de percusión usado en la música latina). Su nom-bre en inglés es Snare Drum/no wires (SD/nw) que significa “Redoblante sin alambre”.

Un elemento más del redoblante es la nota fantasma, tocada de forma muy suave en el parche, en inglés Ghost Note (GN). Por último el batido de la baqueta consiste en un golpe seco producido por la punta de la baqueta en el parche y el lomo de ésta en el aro a la vez, su nombre es Rim Shot (RS).

Redoblante AbreviaturaSnare Drum SDCross Stick CSSnare Drum / no wires SD/nwGhost Note GNRim Shot RS

Snare Drum (SD) Cross Stick (CS

Snare Drum / nw (SD/nw) Rim Shot (RS)



b) Del Tom: Aro del Tom: su nombre en inglés es Rim Tom (RT), y la parte lateral del Tom,

vale decir la madera, la denominaremos Side of Tom (ST). Otro elemento es el enmu-decimiento del parche con la baqueta, en inglés sería Mute Tom (MT). Toms AbreviaturaRim Tom RTSide of Tom STMute Tom MT

T16”

T13”T10” T8” T12” T14”

T18”

(RT)

(ST)


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c) Del Hi Hat: Hi Hat tocado con las baquetas y los platillos abiertos se escribiría Hi Hat /open

(HH/o); el Hi Hat tocado con las baquetas y los platillos medio abiertos sería Hi Hat / half open (HH/ho), el Hi Hat tocado con el pie por medio de un pedal sería Hi Hat / with foot (HH/wf); el Hi Hat tocado con el pie produciendo un sonido abierto sería Hi Hat / open with foot (HH/owf); el Hi Hat cerrado tocado con las baquetas en la campana sería Hi Hat / close bell (HH/cb); y por último, el Hi Hat abierto tocado con las baquetas en la campana sería Hi Hat / open bell (HH/ob).

Hi Hat AbreviaturaHi Hat HH Hi Hat / open HH/oHi Hat / half open HH/hoHi Hat / with foot HH/wfHi Hat / open with foot HH/owfHi Hat / close bell HH/ocHi Hat / open bell HH/ob

Hi Hat (HH) Hi Hat Hi Hat open (HH/o) half open (HH/ho)

HH / with foot Hi Hat 2 (HH2) HH / open with foot



d) Del Platillo: Campana del platillo: es la parte del platillo cercana al agujero. Se utiliza para marcar

ciertos ritmos o producir efectos en el Ride, Hi Hat, Crash etc. Su nombre en inglés es Bell Cymbal (BC) y su traducción es “Campana del platillo”.

Platillos AbreviaturaBell Cymbal CymBHi Hat / close bell HH/cbHi Hat / open bell HH/ob

Campana del Hi Hat

Campana del Hi Hat

Bell Cymbal

(HH/cb)

(HH/ob)


UNEARTE

e) De los percutores: Las baquetas son los palos o palillos con que se toca la batería; estos pueden ser de

madera, fibra de carbono, plástico o metal. De todas estas las más comunes son las fabri-cadas en madera, constan de dos partes: anverso, donde encontramos la punta que puede ser de madera, nylon o goma, y el reverso, donde encontramos el lomo que es la parte central. Más arriba del lomo está la parte por donde se sujeta la baqueta. Las escobillas son baquetas compuestas por una brocha con cerdas de metal o plástico. También existe otro tipo de baquetas parecidas a las escobillas, compuestas de varios palillos de madera y llevan por nombre “Rute”, y por último están las baquetas con mazos de fieltro.

Percutores Baquetas de madera (punta de madera, nylon o goma)Baquetas de metal (punta de metal o nylon)Baquetas con dos puntas (madera y mazo)Baquetas con mazoEscobillas (cerdas de metal o nylon)Escobillas con palillos de madera (modelo Rute)

escobillas escobillas escobillas cerdas de metal cerdas de nylon cerdas de madera

baquetas, baquetas, baquetas, baquetas, baquetas, baquetas puntas punta de nylon punta de goma punta de metal dos puntas con mazode madera



f) De la Campana: Independientemente del tamaño, la campana tiene dos sonidos básicos indeterminados,:

el sonido cerrado, producido por la baqueta sobre el centro de la campana que llamaremos Cowbell/close (CB/c) y sonido abierto que es el producido por la baqueta sobre la boca de la campana Cowbell/open (CB/o. También podemos conseguir un sonido producido por un pedal accionado por el pie, bien sea en la boca o en el centro y su nombre será Bell /wf

Campanas AbreviaturaCowbell / sound close CB/scCowbell / sound open CB/soCha Cha Bell ChBTimbal Bell TBBell / wf B/wf

Cowell / sound close (CB/sc) Sound open

Cowbell (CB) Cha Cha Bell (ChB)

Timbal Bell (TB) Bell/wf

Sound close

Sound open

Sound open

Sound close


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g) De otros instrumentos: Tocados con pedal: jam block, pandereta, cabasa, cajón, etc

Instrumentos de plástico, madera o metal: AbreviaturaJam Block / with foot JB/wfPandereta / with foot P/wfCabasa / with foot C/wfCajón Peruano / with foot CP/wf

NOTA: Es necesario aclarar que los nombres y abreviaturas que hemos tomado en cuenta vienen del idioma inglés, porque el origen de la batería como instrumento musical nace en los Estados Unidos y se populariza con la música de jazz de ese país, de ahí la aplicación de ciertos nombres propios como Hi Hat, Tom, Crash, Ride y Splash que ya venían siendo utilizados por los músicos en ciertas regiones de los Estados Unidos de Norte América. Esto de los nombres propios para ciertos instrumentos ocurre en todos los países; en Venezuela el instrumento de percusión “Quitiplás” (juego de cuatro bambúes tocados por tres percusionistas), no tiene traducción porque su nombre deriva del sonido que estos producen al percutirlos (quitiplás, quitiplás quitiplás etc.), al igual que el platillo Crash, cuyo nombre en inglés proviene del sonido parecido al de un choque (Crash).

Jam Block / with foot (JB/wf) Pandereta / with foot (P/wf)

Cabasa / with foot (C/wf) Cajón / with foot (C/wf)



PautasPara los efectos de estudio y comprensión de la lectura se pueden utilizar diferentes

pautas, pero definitivamente la pauta a utilizar es la de cinco líneas, ya que en ella se pueden escribir todos los componentes y elementos de la batería. Evidentemente hay baterías que pudiesen necesitar más de una pauta por su dotación en tambores y/o platillos, pero estas baterías serían la excepción. En el caso de las partituras para arreglos musicales se debe utili-zar el pentagrama y la clave de percusión que consiste en dos rayas verticales que van al prin-cipio del pentagrama y que no definen afinación exacta sino posición de sonidos en la pauta.

Pauta: pentagrama y la clave de percusión

SímbolosLos símbolos que representan los elementos de la batería van desde los óvalos,

equis, círculos, rombos, cuadrado, triángulo, cruz, zeta y un símbolo parecido a la letra “Y”, aparte de las mutaciones entre ellos que suma una cantidad de 36 símbolos apro-ximadamente, un total un poco difícil de memorizar, pero el estudio y análisis de estos símbolos arrojó una estandarización donde encontraremos que hay dos símbolos bási-cos que son: los óvalos y las equis con sus variaciones. Esto permitirá al lector ubicar los componentes y elementos de la batería mucho más fácilmente y de manera más precisa en el pentagrama. Para esto tomaremos en cuenta cuatro distinciones elementales:

Primera distinción facilitará la identificación de los componentes en cuestión:1.- el óvalo representará todo sonido que produzca el parche o membrana2.- la equis representará todo sonido producido por metal, madera o plástico.

Segunda distinción, la equis, aparte de ofrecernos el sonido natural del componen-te, podemos encontrar sonidos “abiertos y “cerrados” dentro de un mismo componente.3.- toda equis que esté encerrada en un círculo representará un sonido abierto;4.- toda equis que esté encerrada en un cuadrado representará un sonido cerrado.

Tercera distinción encontraremos símbolos muy específicos en equis y óvalos 5.- la equis rellena por los lados representará el sonido de un tambor percutido por el lado (la madera);6.- la equis, y sobre ésta un círculo atravesado por una raya, representará un sonido semi-abierto (Hi Hat con sonido semi abierto);7.- el óvalo atravesado con una raya diagonal representará al redoblante sin rejilla;8.- el óvalo entre paréntesis representará la nota fantasma (regularmente en el redoblante); 9.- el óvalo encerrado en un cuadrado representará el sonido del parche enmudecido presionado con la baqueta.

Región de sonidos agudos

Región de sonidos medios

Región de sonidos graves


UNEARTE

Cuarta distinción encontraremos símbolos adicionales diferentes a equis y óvalos:10.- una cruz encerrada en un cuadrado representará la campana del Hi Hat cuando está cerrado;11.- una cruz encerrada en un círculo representara el sonido de la campana del Hi Hat cuando está abierto;12.- un cuadrado representará el sonido de un tambor adicional ajeno al set de batería (ejemplo: un Timbal);13.- la raya diagonal encerrada en un cuadrado representará el sonido del metal, madera o plástico de un tambor adicional ajeno al set de batería (ejemplo: la chapa del timbal).

Símbolos basados en óvalos

Símbolos basados en equis

Símbolos adicionales diferentes a equis y óvalos

Sonido del parche Redoblante sin rejilla Nota fantasma Enmudecer parcheo membrana con la baqueta

Sonido de metal Sonido abierto Sonido cerrado Sonido por el Sonido semi- madera o plástico lado del tambor abierto en el Hi Hat

Campana Campana Tambor Madera, metal o plástico Hi Hat cerrado Hi Hat abierto adicional del tambor adicional



Nomenclaturas

Los tambores tocados en el parche o membrana tienen como símbolo el óvalo y van escritos en líneas o espacios; los tambores adicionales tocados por medio de pedales irían escritos en la línea inferior y las líneas adicionales inferiores, (se puede considerar como un 2do Bombo, también cuando tiene un doble pedal que percute en el mismo bombo). Los tambores apagados o enmudecidos en el parche con la baqueta llevan el óvalo encerrado en un cuadra-do. Los tambores adicionales ajenos a la batería llevan por núcleo el símbolo de un cuadrado, para diferenciarlos de los tambores propios de la batería y van escritos en las líneas.

Nota: el único Tom que no está en la nomenclatura es el de 15 pulgadas porque ya no se fabrican. Con respecto al redoblante, normalmente se utiliza uno en el set, independientemente de su me-dida, pero hay bateristas que incluyen un segundo redoblante; de ser así, éste iría colocado en el tercer espacio con el símbolo de un cuadrado que es el símbolo de tambor adicional.

Los platillos tienen como símbolo la equis (x) y van escritos en la quinta línea y las líneas adicionales superiores. En el caso de haber más de un Ride, Crash, Splash o Platillo de efecto, para identificarlos se le colocará en la parte superior del símbolo un número que indicará el platillo a tocar del mismo modelo y no necesariamente de la mis-ma medida, ejemplo: si tengo tres Crash de diferente medida, el primer Crash no lleva número, pero el segundo y el tercero llevan en la parte superior los números dos y tres respectivamente, para identificar cuál de los Crash es el que se va a tocar. Los Hi Hats tocados con baquetas se escriben en los espacios adicionales. Los Hi Hats tocados con el pie por medio de pedales van escritos en los espacios adicionales inferiores.

Los aros de los tambores tienen como símbolo las equis (x) y van escritos en los espa-cios o líneas del tambor al cual pertenecen, (el Redoblante, Tom 12”, Tom 13” y Tom 16” respectivamente), los otros aros de los demás tambores, por practicidad de la escritura y ejecución, no se recomienda su uso.

Nota: para el redoblante tenemos dos especificaciones de sonido que son el Cross Stick y el Rim Shot siendo este último el utilizado para representar el sonido del instrumento “la clave”.

Las campanas tienen como símbolo las equis (x), encerradas en un cuadrado para el sonido cerrado (centro de la campana), y las equis (x) encerradas en un círculo para el sonido abierto (boca de la campana). Estas van escritas en la región media del pentagrama, en líneas y/o espacios. Las campanas más utilizadas son el Cencerro en el 2do espacio, la Campana de Timbal en la 4ta línea y el Coquito en la 3ra línea. Puede que un baterista utilice más de estas tres campanas; si este es el caso, la cuarta campana adicional se colocaría en el 3er espacio. La campana del platillo va escrita en el lugar del platillo al cual corresponde, con una equis (x) en encerrada en un círculo (sonido abierto).

El sonido producido por la madera del tambor tiene como símbolo la equis (x) rellena por ambos lados, y se escribe normalmente en el espacio del Tom 16” o Tom de piso donde usualmente es tocado este sonido.

Los otros componentes o elementos tocados con el pie por medio de pedales que no sean tambores, van en los espacios adicionales inferiores a partir del segundo espacio adicional y con el símbolo de la equis (x).


UNEARTE

Los símbolos que no son óvalos o equis obedecen a una nomenclatura adicional muy específica e igualmente muy poco usada. Con todas estas herramientas podríamos escribir para una batería bastante amplia en componentes y elementos, sólo debemos tomar en cuenta que no todos los eje-cutantes poseen una batería con tantos componentes; por esta razón, esta es una nomenclatura al servicio del estudio de un set en particular y servirá como base para las próximas nomenclaturas.

Nomenclatura base: tambores

Nomenclatura base: platillos

Nomenclatura base: campanas y jam block

Chino Splash Splash2 Hi Hat2 Crash Hi Hat Hi Hat HI Hat Hi Hat Hi Hat Ride Cymbal Hi hat Hi Hat Cymb Cymb Cymb Cymb open Bell open Bell close Half open Bell with foot open wf ChC SC SC2 HH2 CC HH HH/o HHB/o HHB/c HH/ho RC CymB HH/wf HH/owf

2

Timbal Bell Cha cha Bell Cowbell/close Cowbell/open Jam Block/wf

TB ChB CB/c CB/o JB/wf

Tom8” Tom10” Tom12” Tom13” Snare Snare D Ghost Tom14” Tom16” Tom18” Bass Bass Mute

Drum don’t wires Note Drum Drum2 Tom T8” T10” T12” T13” SD SD/dw GN T14” T16” T18” BD BD2 MT

Rim Rim Cross Rim Rim Side of Additional Side of Tom12” Tom13” Stick Shot Tom16” Tom16” Drum Additional Drum

RT RT CS RS RT ST AD SAD



Resumen 3 Estandarización de la escrituraEs la adaptación o adecuación a un modelo normado producto del análisis y estudio de los componentes, elementos, pautas, símbolos, nomenclaturas y escrituras en formato digital.

a) Componentes: tambores, platillos y percutores

2B

5B

5A

7A


Bass Drum

Tom 1

Hi Hat

Snare DrumTom 2


Bass Drum

Tom 1Tom 2

Hi Hat

Snare Drum

Tom 3


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b) Componentes adicionales: tambores platillos, percutores y otros instrumentos

Set básico más componentes adicionales

Set básico Tom, Bombo, Platillo, Jam Block Campana

Double Pedal Bass Drum 2 (BD2) Percutores



punta madera punta plástico punta goma

escobillas rute mazos

c) Elementos de los tambores

d) Elementos de los platillos

e) Elementos de los percutores

Hi Hat / open (HH/o) Hi Hat / half open (HH/ho) HH / with foot Bell Cymbal (BC) HH / with foot open

(RT)

(ST)

Cross Stick (CS) Snare Drum / dw (SD/dw) Rim Shot (RS) Rim Tom (RT) Side Tom (ST)


UNEARTE

f) Elementos de las campanas

g) Elementos de otros instrumentos Tocados con pedal: jam block, pandereta, cabasa, cajón, etc

h) Pauta: pentagrama y clave percusión

i) Símbolos

Parche S/rejilla Fantasma Apagado Metal Abierto Cerrado Madera Medio/a HH/campana Otros tambores Óvalo (sonido del parche) Equis (sonido de metal o madera) Diferentes a equis y óvalos

Jam Block / with foot (JB/wf) Pandereta / with foot (P/wf) Cabasa / with foot (C/wf) Cajón / with foot (C/wf)

Bell / sound close (B/sc) Bell / sound open (B/so) Bell / whith foot (B/wf)



j) Nomenclatura base: tambores

k) Nomenclatura base: platillos

L) Nomenclatura base: campanas y jam block

Hi Hats Cymbals2

HH HH/o HH/bo HH/bc HH/ho HH/wf HH/wfo HH2 RC BC CC SC SC2 ChC

Timbal Bell Cha cha Bell Cowbell/close Cowbell/open Jam Block/wf

TB ChB CB/c CB/o JB/wf

8” 10” 12” 13” 14” 16” 18” SD /dw GN BD1 BD2 12” 13” 16” 12” 13” SD 16” RS Side Drums Toms Snare Drum Bass Drum Mute Tom Rim Drum Tom Others


UNEARTE

4. Diferentes sets de bateríaLos bateristas tienen diferentes conformaciones en su set de trabajo o estudio, que

van desde un equipo muy básico hasta uno con muchos componentes; ahora bien, tratar de ejemplificar la cantidad de variantes en los sets sería algo interminable, pero se pueden establecer sets capaces de resolver la gran mayoría de géneros musicales. Antes de ver

Hi Hat 14”Hi Hat 14”Hi Hat 14”Splash Cymbal 6”Splash Cymbal 8”Splash Cymbal 8”Splash Cymbal 11”Splash Cymbal 12”Crash Cymbal 16”Crash Cymbal 16”Crash Cymbal 18”Ride Cymbal 20”Ride Cymbal 20”Chino Cymbal 14”Chino Cymbal 16”

Campana BongoceroCampana TimbalCampana (coquito)Campana (coquito)Campana (coquito)JamblockJamblock con pedal

Tom 8”Tom 10”Tom 12Tom 13”Tom 14”Tom 16”Bass Drum 22” (doble pedal)Snare Drum 14”Timbal 14”

Tambores Platillos Adicionales

Set de batería utilizado por Willy Díaz en su estudio de grabación



los diferentes sets veamos el orden de aparición de los Toms en el pentagrama según el set, estos siempre van ordenados de agudo a grave independientemente de su medida (Tom1, Tom2, Tom3, etc.) excepto cuando el set tiene siete Toms, cuando irían colocados en el pentagrama con el diámetro en pulgadas (Tom8”, Tom10”, Tom13” etc.)

Ejemplo de los diferentes sets:

Toms por orden de aparición en el pentagrama

Set elemental - Set básico para ensayar- Redoblante- Bombo- Tom 1- Hi Hat- Ride Cymbal- Cowbell (opcional)

Nomenclatura: set elemental

1 Tom Tom1 Set elemental2 Toms Tom1 Tom2 (FT) Set tradicional3 Toms Tom1 Tom2 Tom3 (FT) Set estandar4 Toms T o m s F l o u r T o m s Set específico5 Toms T o m s F l o u r T o m s Set específico6 Toms T o m s F l o u r T o m s Set específico7 Toms Tom1 Tom2 Tom3 Tom4 Tom5 Tom6 Tom7 Tom8” Tom10” Tom12” Tom13” Tom14” Tom16” Tom18” Set específico

Tom1 Snare Snare D Ghost Bass Hi Hat Ride Hi Hat Cowbell Cowbell Mute Drum don’t wires Note Drum Cymbal whit foot Close open TomT1 SD SD/dw GN BD HH RC HH/wf CB/c CB/o MT

Rim Cross Rim Hi Hat HI Hat Cymbal Hi Hat Hi Hat Hi Hat Tom1 Stick Shot open half open Bell wf open open bell close bell RT CS RS HH/o HH/ho CymB HH/wfo HH/ob HH/cb


UNEARTE

Set tradicional- Set utilizado en el jazz tradicional:- Redoblante- Bombo- Tom 1- Tom 2- Hi Hat- Ride Cymbal- Crash Cymbal- Cowbell (opcional)

Nomenclatura: set tradicional

Tom1 Snare Snare D Ghost Tom2 Bass Hi Hat Ride Crash Hi Hat Cowbell Cowbell Drum don’t wires Note Drum Cymbal Cymbal whit foot Close openT1 SD SD/dw GN T2 BD HH RC CC HH/wf CB/c CB/o

Rim Cross Rim Rim Side Hi Hat HI Hat Cymbal Hi Hat Hi Hat HH MuteTom1 Stick Shot Tom2 Tom2 open half open Bell wf open open bell close bell open RT CS RS RT ST HH/o HH/ho CymB HH/wfo HH/ob HH/cb MT



Set estándar- Set utilizado en muchos géneros por su versatilidad- Redoblante- Bombo- Tom 1- Tom 2- Tom 3- Hi Hat- Ride Cymbal- Crash Cymbal- Cowbell (opcional)

Nomenclatura: set estándar

Rim Rim Cross Rim Rim Side Hi Hat HI Hat Cymbal Hi Hat Hi Hat Hi Hat MuteTom1 Tom2 Stick Shot Tom3 Tom3 open half open Bell wf open open bell close bell TomRT RT CS RS RT ST HH/o HH/ho CymB HH/wfo HH/ob HH/cb MT

Tom1 Tom2 Snare Snare D Ghost Tom2 Bass Hi Hat Ride Crash Hi Hat Cowbell Cowbell Drum don’t wires Note Drum Cymbal Cymbal whit foot Close openT1 T2 SD SD/dw GN T2 BD HH RC CC HH/wf CB/c CB/o


UNEARTE

Set fusión - Set utilizado en el rock y varios géneros- Redoblante- Bombo- Bass Drum 2 o doble pedal para bombo- Tom 1- Tom 2- Tom 3- Hi Hat- Ride Cymbal- Crash Cymbal- Cowbell

Nomenclatura: set fusión

Tom1 Tom2 Snare Snare D Ghost Tom3 Bass Bass Hi Hat Ride Crash Hi Hat Cowbell Cowbell Drum don’t wires Note Drum Drum2 Cymbal Cymbal whit foot Close open T1 T2 SD SD/dw GN T3 BD BD2 HH RC CC HH/wf CB/c CB/o

Rim Rim Cross Rim Rim Side Hi Hat HI Hat Cymbal Hi Hat Hi Hat Hi Hat MuteTom1 Tom2 Stick Shot Tom3 Tom3 open half open Bell wf open open bell close bell TomRT RT CS RS RT ST HH/o HH/ho CymB HH/wfo HH/ob HH/cb MT



Set completo Set utilizado en latino y varios géneros:RedoblanteBombo 1 y 2 (o doble pedal para bombo) Tom 1, 2 y 3Hi HatRide CymbalCrash CymbalCowbellTimbal Bell Timbal

Nomenclatura: set completo

Tom1 Tom2 Snare Snare D Ghost Tom3 Bass Bass Timbal Timbal Drum don’t wires Note Drum Drum2 Hi LowT1 T2 SD SD/dw GN T3 BD BD2 TH TL

Rim Rim Cross Rim Rim Side Hi Hat Hi Hat Side MuteTom1 Tom2 Stick Shot Tom3 Tom3 open bell close bell Timbal Tom RT RT CS RS RT ST HH/ob HH/cb ST MT

Crash Hi Hat HI Hat HI Hat Ride Cymbal Hi Hat Hi Hat Bell Cowbell Cowbell Cha chaCymbal open half open Cymbal Bell With foot wf open Timbal close open Bell CS HH HH/o HH/ho CymB BC HH/wf HH/wfo BC CB/c CB/o ChB


UNEARTE

Set para arreglo Set utilizado en diferentes géneros musicales. Físicamente es igual al set estándar

pero con ciertas limitaciones en relación a su escritura, porque algunos de los símbolos son poco usados por el lector, como es el caso de los siguientes símbolos: Redoblan-te sin rejilla (SD/nw), Nota fantasma (GN), Bombo 2 (BD2), Rim del tom 1 y 2 (RT), Rim Shot (RS), Lado del Tom (st), Hi Hat medio abierto (HH/ho), Campana del Hi Hat cerrado (BHH/c) y Campana del Hi Hat abierto (HH/o), Hi Hat abierto con el pie (HH/owf) y por último sonido del Tom enmudecido (T mute). Esto no significa que no se deban usar pero sí evitar incluirlos en la partichela, a menos que sea sumamente necesario.

Nomenclatura: set para arreglo

Estos símbolos se usarán a menos que sea extremadamente necesario

Tom1 Tom2 Snare Tom3 Bass Hi Hat Ride Crash Hi Hat Cowbell Cowbell Drum Drum Cymbal Cymbal whit foot Close open T1 T2 SD T3 BD HH RC CC HH/wf CB/c CB/o

Cross Rim Hi Hat Bell Stick Tom3 open Cymbal CS RT HH/o CymB

SD/nw Rim Rim Rim Side HI Hat Hi Hat Hi Hat Hi Hat Mute NotaDrum Tom1 Tom2 Shot Tom3 half open wf open open bell close bell Tom fantasmaSD/nw RT RT RS ST HH/ho HH/wfo HH/ob HH/cb MT



Resumen 4 Diferentes sets de batería

Los bateristas tienen diferentes conformaciones en su set de trabajo o estudio, que van desde un equipo muy básico hasta uno con muchos componentes; ahora bien, tratar de ejemplificar la cantidad de variantes en los sets sería algo interminable, pero se pueden establecer sets capaces de resolver la gran mayoría de situaciones musicales para el estudio y/o trabajo.

a) Set elemental, tradicional y estándar (campana opcional)

Set elemental Set tradicional Set estándar y para arreglo

b) Set fusión y set latino completo

Set fusión Set completo


UNEARTE

5. Escritura digitalEscritura en el formato General MIDI

Hoy día, gracias a las computadoras, las partituras se pueden escribir en formato digital utilizando cualquiera de los diferentes programas o softwares del mercado. Estos funcionan como secuenciadores donde podemos ver lo escrito, escucharlo y además, imprimir las partituras para tenerlas en formato físico y manejable para el músico, estudiante o interesado. El General MIDI (Musical Instruments Digital Interface) es un formato que permite la interacción entre diferentes computadores, sintetizadores, controladores y otros dispositivos musicales electrónicos, donde los sonidos escogidos en un aparato serán los mismos sonidos o pare-cidos en otro aparato por ejemplo: es posible escuchar un archivo MIDI grabado con piano bajo y batería en el secuenciador de un teclado o sintetizador en una computadora portátil.

En lo que corresponde a los sonidos de percusión se debe seleccionar el canal 10 para poder escuchar lo que se va a escribir. Entre los diferentes programas como el Cakewalk, Sibelius, Sonar, NoteWorthy Composer, Finale, etc., los sonidos son los mismos o parecidos, pero hay diferencias en la notación musical para la batería. Por ejemplo: NoteWorthy Compo-ser es un programa para escribir música extremadamente básico y fácil de trabajar, pero tiene la limitación de que cuando se escribe para batería se debe hacer en clave de Fa y clave de Sol, porque el programa no tiene la herramienta para transportarlo a clave de percusión. Por ende no es recomendable imprimir lo escrito. Cakewalk o Sonar son grabadores de audio por canales con secuenciador MIDI, en ellos se puede escribir para batería en clave de percusión, pero no son editores de partituras, de manera que cuando se imprime lo escrito no se ajusta a la realidad de una partitura utilizada en los arreglos musicales. Sibelius, Encore, Finale, etc. son editores de partituras ideales para escribir música para diferentes instrumentos, entre ellos la batería, pero su limitación radica en la no estandarización de la nomenclatura utilizada.

Ejemplo: tomaremos en cuenta los sonidos MIDI que coinciden con los sonidos de una batería acústica en el programa Cakewalk 9 y su relación con la escritura:

Paso 1: al abrir el archivo MIDI en el secuenciador Cakewalk 9 por defecto nos muestra un track en color amarillo.



Paso 2: para que el programa nos muestre la partitura debemos colocar el cursor en el track y hacer clic en el botón derecho del mouse (ratón), luego aparecerán unas opciones y seleccionamos la que dice staff

Paso 3: aparecerá en pantalla la nomenclatura en clave de sol y de fa, para que esta aparezca en clave de percusión debemos seleccionar en las opciones el botón Layout (L)


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Paso 4: veremos un recuadro y en este seleccionamos la opción percussion luego hacemos clic en el botón Close

Paso 5: la nomenclatura preestablecida por el programa aparecerá en pantalla con algunos símbolos que difieren con los ya establecidos en este libro



Paso 6: el usuario puede editar la nomenclatura en el recuadro Staff View Layout (paso 3) haciendo clic en percussion settings luego aparecerá el recuadro Percussion Notation Key donde podemos cambiar posición y núcleo de la figura en el pentagrama.

Paso 7: Por último aparecerá la nomenclatura editada por el usuario y esto nos acerca en coincidencias a la nomenclatura propuesta por esta investigación.


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Escritura establecida en este libro y el MIDIEl estudio, análisis y estandarización para la escritura de la batería arrojó unos

resultados que son idóneos para escribir para este instrumento. En el capítulo anterior hicimos la analogía sonora con su respectiva analogía en escritura, entre lo existente de la nomenclatura estándar General MIDI de dos programas y lo realizado para este libro; ahora bien, estos sistemas digitales, a pesar de su gran avance en sonidos y escritura, difieren de una nomenclatura unificada como ya hemos visto, pero que aumenta su por-centaje cuando el usuario puede editar los símbolos y su posición en el pentagrama.

El siguiente cuadro es una analogía entre el set base, con los componentes y elementos de una batería acústica, y los sonidos MIDI de un controlador (teclado de música) expresado en el programa Cakewalck 9 para computadora.

Set base

Redoblante

Bombo

Toms

Hi Hat

Platillos

Campanas

Otros instrumentos

Componentesy elementos

SDRSCSSD/nwGNSD/muteSD/nw muteSD/side

BDBD2

T 8”T10”T12”T13”T14”T16”T18”T12” rimT13” rimT16” rimT 8” muteT10” muteT12” muteT13” muteT14” muteT16” muteT18” muteT16” side

HHHH/oHH/hoHH/wfHH/wfoHHB/cHHB/o

RCCCSCChCRC (BC)CC (BC)SC (BC)RC2CC2

CB/oCB/cTBChB

Timbal hiTimbal lowJam Block

Batería (set base) Batería MIDI (Posición: P Símbolo: S)

Tecla delcontrolador

D3 E3A2F5

C3B2

D4 C4B3A3G3F3C#7 o Db7C#3 o Db3G2

D7

F#3 o Gb3A#3 o Bb3

G#3 o Ab3

G#6 o Ab6A6

D#4 o Eb4C#4 o Db4G4E4F4

B4A4

G#4 o Ab4G#5 o Ab5G5F6

F5F#5 o Gb5 Eb6

Set preestablecido

en CakewalkP.S.P.S.

P.S.P.S.

P.S.P.S.P.S.P.S.P.S.P.S.

P.S.P.S.

P.S.

P.S.P.S.P.S.

Set creado por el Usuario en

CakewalkP.S.P.S.P.S.P.

P.S.P.S.

P.S.P.S.P.S.P.S.P.S.P.S.P.S.P.S.P.S.

P.

P.S.P.S.

P.S.

P.P.

P.S.P.S.P.S.P.S.P.S.

P.S.P.S.

P.S.P.P.P.S.

P.P.P.S.



En esta comparación porcentual en coincidencias sonoras y escritas, el cuadro arrojó como resultado: 70% en sonidos, 32% en nomenclatura preestablecida por Cakewalk 9 y 50% en nomenclatura creada por el usuario.

Escritura para un “set de arreglo” en sonidos MIDI El siguiente cuadro es otra analogía entre el set de arreglo para batería y los sonidos

MIDI de un controlador (teclado de música) expresado en el programa Cakewalck 9. Para esta comparación tomaremos como base el “set estándar” en su conformación física y lo llamaremos “set para arreglo”, que tendrá ciertas limitaciones en su nomenclatura, donde obviaremos los siguientes símbolos mas no, los descartaremos:1) Rim Shot (RS) y notas fantasma (GN) del redoblante2) el enmudecimiento del cuero de los tambores (mute Tom o mute SD).3) rim 12” y rim 13” 3) el lado del tambor ya que este se puede suplantar conceptualmente por la nomencla-tura del aro 16”.3) Hi Hat medio abierto, abierto con el pie y sus campanas respectivas

En esta comparación porcentual en coincidencias sonoras y escritas, el cuadro arrojó como resultado, tomando en cuenta los sonidos más usados (los que no están sombreados): 100% en sonidos, 60% en nomenclatura preestablecida por Cakewalk 9 y 84% en nomenclatura creada por el usuario.

Set de arreglo

Redoblante

Bombo

Toms

Hi Hat

Platillos

Campanas

ComponentesY elementos

SDRSCS

SD/nwGN

BD

T12”T13”T16”

T12” rimT13” rimT16” rim

T16” muteT16” side

HHHH/o

HH/hoHH/wf

HH/wfoHHB/cHHB/o

RCCC

RC (BC)

CB/oCB/c

Tecla delControlador

D3 E3A2F5

C3

C4B3G3

C#7 o Db7C#3 o Db3

G2D7

F#3 o Gb3A#3 o Bb3

G#3 o Ab3

G#6 o Ab6A6

D#4 o Eb4C#4 o Db4

F4

G#4 o Ab4G#5 o Ab5

Set estandar enCakewalk

P.S.P.S.

P.S.

P.S.P.S.P.S.

P.S.P.S.

P.S.

P.S.P.S.

Set creado por el Usuario

en Cakewalk P.S.P.S.P.S.P.

P.S.

P.S.P.S.P.S.P.S.P.S.P.S.P.

P.S.P.S.

P.S.

P.P.

P.S.P.S.P.S.

P.S.P.

Batería acústica Batería MIDI (Posicón: P Símbolo: S)


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Escritura en clave de percusión, sol y fa en sonidos MIDIEn la siguiente imagen están representados los componentes y elementos en clave

de percusión, de sol y fa para los sonidos MIDI

Redoblante Bombos Toms Aros Mute Tom lado

Hi Hat Platillos Campanas Timbal JB

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Resumen 5 Escritura en digital

a) Escritura en el formato General MIDI: A pesar de los avances en los diferentes dispositivos electrónicos en formato General MIDI, la escritura y los sonidos preestable-cidos entre estos dispositivos no están estandarizados en su totalidad con respecto a la batería. Los editores de partituras como Finale, Encore, Sibelius, etc., tienen la posibilidad de crear por el usuario la nomenclatura a utilizar, pero a pesar de ese beneficio son insufi-cientes las herramientas para escribir todos los componentes y elementos de una batería.

b) Escritura establecida en este libro y el MIDI. El estudio, análisis y estandarización para la escritura de la batería arrojó unos resultados que son idóneos para escribir para este instrumento, e. Esto generó para los efectos de la escritura y sonidos General MIDI dos cuadros: uno basado en los sonidos del set base que es bastante completo, pero que no todo ejecutante posee, y otro basado en el set para arreglo que es bastante es-tándar entre los bateristas y los editores de partitura en digital.

c) Escritura para un “set de arreglo” en sonidos MIDI

Set de arreglo

Redoblante

Bombo

Toms

Hi Hat

Platillos

Campanas

Componentesy elementos

SDCS

SD/nw

BD

T12”T13”T16”

T16” rim

HHHH/oHH/wf

RCCC

RC (BC)

CB/oCB/c

Tecla delControlador

D3 A2F5

C3

C4B3G3G2

F#3 o Gb3A#3 o Bb3G#3 o Ab3

D#4 o Eb4C#4 o Db4

F4

G#4 o Ab4G#5 o Ab5

Set estandar enCakewalk

P.S.

P.S.

P.S.P.S.P.S.

P.S.P.S.P.S.

P.S.P.S.

Set creado por el Usuario

en CakewalkP.S.P.S.P.

P.S.

P.S.P.S.P.S.P.S.

P.S.P.S.P.S.

P.S.P.S.P.S.

P.S.P.

Batería acústica Batería MIDI (Posicón: P Símbolo: S)


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d) Escritura en clave de percusión, sol y fa en sonidos MIDI. En la siguiente imagen están representados la escritura y sonidos de los componentes y elementos más utili-zados en partichelas (de arreglos musicales) en clave de percusión, de sol y fa para los sonidos MIDI

Redoblante Bombo Toms Aro Hi Hat Platillos Campana



Segunda Parte

1. Transcripciones

Transcripciones y adaptaciones de patrones o frases rítmicasEl set estándar es el equipo más utilizado por la gran mayoría de los bateristas

y por ende el idóneo para transcribir, leer y escribir los arreglos musicales, así como también para estudiar los diferentes métodos de batería. Ahora bien, si la batería que vamos a abordar posee más componentes y elementos que el set estándar, sólo hay que hacer las adaptaciones o síntesis apropiadas, por ejemplo: en una batería con siete Toms se pueden adaptar sus sonidos a tres Toms; si tiene dos bombos se puede solventar con un doble pedal para bombo. Con respecto a la variedad de platillos se pueden resumir y distribuir en los platillos Ride, Crash y Hi Hat; en relación a las dife-rentes campanas se puede adaptar a una sola campana o cencerro y por último los elementos como la Clave o Campana tocados con el pie (izquierdo) logísticamente se pueden resolver con el Hi Hat.

Las transcripciones de frases rítmicas las podemos dividir en dos: aquellas dedicadas a los patrones rítmicos que rigen un tema y aquellas que son producto de la improvisación del baterista en una obra musical.

Antes de transcribir cualquier frase rítmica o patrón de batería debemos conocer cómo se distribuye la duración del sonido según su valor rítmico en el pentagrama con respecto a los componentes y elementos: toda figura que no tenga por núcleo el óvalo no tiene representación en redondas y blancas (con puntillo o sin puntillo), quiere decir que para representar estos valores debe recurrirse al símbolo de ligadura. Otra forma de representar los valores antes mencionados es colocando una negra y el resto del valor de la nota en silencio, entendiendo que el sonido percutido en un tambor o parte de un tambor es breve. Con respecto a los platillos, tienen un sonido que se prolonga, pero que a su vez es un sonido cuya duración no podemos controlar cuando se está en plena ejecución. Hay momentos excepcionales donde el baterista apaga la duración del sonido de un platillo sujetándolo con la mano; también podemos hacer lo opuesto, prolongar la duración del sonido de un platillo utilizando mazos de fieltro.

Blanca con puntillo, equivalente o similar

Cuando se escribe para un mismo componente o elemento las plicas pueden ir hacia arriba o hacia abajo, independientemente de la posición de las figuras en el pentagrama, pero nunca de ambas maneras en un mismo compás.


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Posición de las plicas

Cuando se escribe para dos o más componentes o elementos las plicas pueden ir hacia arriba o hacia abajo; además pueden ir agrupadas en uno o dos bloques indepen-dientemente de la posición de las figuras en el pentagrama, pero nunca en tres bloques. También hay que tomar en cuenta los silencios correspondientes a cada bloque o grupo de notas.

El mismo patrón escrito en uno y en dos bloques

Con todas las herramientas aprendidas hasta ahora estamos en capacidad de poder transcribir patrones o frases rítmicas, pero antes, tomemos algunas consideraciones: es importante comenzar identificando en qué cifra de compás se encuentra el patrón o frase (4x4, 6x8, 2x2, etc.). Otro punto importante es reconocer los componentes y elementos tímbricos de la batería, luego transcribir cada componente o elemento por separado, y por último ensamblar las frases en una sola escritura.

Tres ejemplos de transcripción de un mismo patrón o frase

NO



Ritmos de Venezuela. Parte 1.

Ritmos estándaresDe los ritmos de la música folklórica venezolana, los más estándares adaptados y

transcritos a la batería son: Joropo, Calipso y Merengue, entendiendo que estas estanda-rizaciones siempre son injustas ya que sólo expresan los sonidos o acentuaciones más comunes obviando las especificidades y variaciones de estos ritmos.

• Joropo Medida de compás: (3x4), (6x8), (3x4 con 6x8)Tiempo aproximado: 140 a 280 b.p.m. la negraInstrumentos tradicionales (depende de la zona):

- De cuerda: arpa, bandola, mandolina, violín, cuatro, guitarra, cinco, medio cinco, seis, tobobajo, bajo- De percusión: maracas, tambora, tambor cuadrado - De viento: armónica, cuereta o acordeón

Ubicación geográfica: gran parte del territorio venezolano (zona central, oriental, guayana, centro-occidental, llanera, andina)

Aproximación rítmica en la batería:Creado posiblemente por: Felipe Rivas, “Rivitas”.Año de creación: entre 1923 y 1926Patrón 1 para tiempos lentos: de 140 a 170 b.p.m. la negraPatrón 2 para tiempos lentos y rápidos: de 140 a 280 b.p.m la negra

Joropo (3x4): Formas de pasaje y golpe: Pasajes: Los pasajes siempre son únicos y por lo tanto concretos. Ejemplo: “Linda Barinas”, “Puerto Miranda”, “Brisas de Achaguas”.Golpes llaneros: zumba que zumba, merecure, gabán, gavilán, cunavichero (tono ma-yor), mamonales, Camaguán, a Barinas, cunavichero (tono menor), unicatorce, merecure, nuevo callao, guacharaca (tono menor), marisela, periquera, San Rafael, carnaval, catira, quitapesares, chipola, guacharaca (tono mayor), perro de agua, golpe de araguato, dia-mantes, cimarrón, quirpa, corrio, Juan solito, etc.Otros golpes: joropo oriental, golpe larense, joropo andino, tuyero, joropo central, joropo horconiao o jorconiao


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Joropo (3x4):Aproximación rítmica: estándar

Patrón 1: 140 a 170 b.p.m. la negra Patrón 2: 140 a 280 b.p.m. la negra

Joropo (3x4): golpe tuyeroAproximación rítmica: Willy Díaz

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Joropo (6x8): Golpes llaneros: pajarillo, seis numerao, seis por derecho, Flores, Seis corrido, etc.Golpe oriental: estribilloGolpe tuyero: floresAproximación rítmica: estándar

Patrón 1: 190 a 185 b.p.m. la negra Patrón 2: 190 a 280 b.p.m. la negra

Joropo sin compás de transición (3x4 a 6x8):(3x4 a 6x8): Chipola con seis por derechoAproximación rítmica: estándar

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Joropo sin compás de transición (6x8 a 3x4):Pajarillo a revuelta; pajarillo a chipola; entreveraoAproximación rítmica: estándar

Joropo con compás de transición (4x4)(3x4 a 6x8): chipola con pajarillo, golpe con estribillo. Aproximación rítmica: estándar

Joropo con compás de transición (2x4)(6x8 a 3x4): pajarillo con chipola, etc.Aproximación rítmica: estándar

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• Calipso de El Callao Medida de compás: (2x2), (2x4)Tiempo aproximado: 110 a 130 b.p.m. la negra (2x4)Instrumentos tradicionales:

De cuerda: el cuatroDe percusión: tambor bumbac, charrasca de metal o rallo, campana o cencerro.

Ubicación: Guayana (estado Bolívar)Aproximación rítmica en la batería:Creado por: sin informaciónAño de creación: entre 1923 y 1930

Calipso de El Callao:Aproximación rítmica: estándar

Calipso de El Callao: Aproximación rítmica: Willy Díaz

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• Merengue Medida de compás: (6x8), (5x8)Tiempo Lento aproximado: 250 a 325 b.p.m. la corcheaTiempo rápido aproximado: 322 a 380 b.p.m. la corcheaInstrumentos tradicionales (depende de la zona):

De cuerda: mandolina, cuatro, contrabajo, guitarra, violínDe percusión: maracas, tambora, redoblante, charrasca de taparaDe viento: trompeta, trombón, saxo, clarinete, flauta

Ubicación: Caracas, oriente, estado Lara, los Andes y los LlanosAproximación rítmica en la batería:Creado por: sin informaciónAño de creación: entre 1923 y 1925

Merengue (6x8) y (5x8): cañonero, caraqueñoAproximación rítmica: estándar

Merengue (6x8) Merengue (5x8)

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3

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Merengue (6x8) y (5x8): Caraqueño, oriental, guasa, aguinaldoAproximación rítmica: estándar

Merengue (6x8) Merengue (5x8)

Merengue (5x8): Merengue caraqueño, merengue oriental, guasa, aguinaldo Fusionado con el jazz y con efec-to de 2 y 4 en el Hi Hat (tiempos 2, 4, 1, 3, 5) basado en dos compases Aproximación rítmica: Willy Díaz

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Ritmos de Venezuela. parte 2.

La Onda NuevaEl ritmo de la Onda Nueva es producto de la fusión del género folklórico venezolano

joropo a 3x4 y 6x8 con la bossa nova de Brasil y el jazz de Estados Unidos, creado por Aldemaro Romero y el “El Pavo” Frank Hernández en el año 1968. En el libro El ritmo de la onda nueva realizado por el baterista venezolano Frank Hernández, sólo está expuesto el patrón de dos compases a 3x4 (patrón estándar.)

• Onda Nueva Medida de compás: (3x4) (6x8)Tiempo aproximado: 120 a 280 b.p.m. la negraInstrumentos tradicionales: piano, bajo, bateríaUbicación: Caracas (Distrito Capital)

Concepto rítmico en la batería:Creado por: Frank Hernández “El pavo”Año de creación: 1968Patrón 1 para tiempos lentos: 120 a 280 b.p.m. la negraPatrón 2 para tiempos lentos y rápidos: 185 a 280 b.p.m. la negra

Onda Nueva: 3x4Concepto rítmico en batería por: Frank Hernández “El pavo”

Patrón 1 Patrón 2

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Onda Nueva: 3x4Concepto rítmico en batería por: Frank Hernández “El Pavo”

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Aproximaciones rítmicas de un patrón por tres bateristas

Andrés Briceño graba en 1996 en su disco Gratitude el tema “Flaying Solo”, en el que expone de una forma didáctica las aproximaciones rítmicas en la batería del Sangueo de Cata, gaita de tambora, golpe de San Millán, Golpe Misericordia y culo e´ puya (tambor redondo de Curiepe).

Miguel Hernández edita diez años más tarde, en el 2006, el libro Ritmos Venezolanos para la Batería, donde están expuestas sus aproximaciones rítmicas del golpe de San Millán, sangueo de San Millán, golpe de la hamaca, culo e´puya (tambor redondo de Curiepe), san-gueo de Ocumare, gaita de tambora y golpe ajé de los tambores chimbángueles.

En estas dos fuentes didácticas de estos dos grandes bateristas, hay abordados tres patrones en común: culo e´ puya (tambor redondo de Curiepe), golpe de San Millán y gaita de tambora.

Willy Díaz, al igual que los bateristas antes mencionados, también ha trabajado des-de los años 90s ciertos ritmos venezolanos, entre ellos el golpe de San Millán, la gaita de tambora y recientemente el ritmo culo e´puya o tambor redondo de Curiepe y que serán expuestos a continuación, obteniendo de un mismo ritmo tres aproximaciones diferentes pero similares conceptualmente.

• Culo e´ puya o tambor redondo de Curiepe: Medida de compás: (6x8)Tiempo Lento aproximado: 370 a 450 b.p.m. corcheaInstrumentos tradicionales: Tambores prima, cruzao, pujao, maracaUbicación: Curiepe (estado Miranda)

Aproximación rítmica en la batería: Creado por: Andrés BriceñoAño de creación: entre 1990 y 1996 Culo e´puya: CuriepeAproximación rítmica año 1996: Andrés Briceño



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23Prima

Cruzao

Pujao

Maracas

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56Prima

Cruzao

Pujao

Maracas

Ensamble

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Culo e´puya: CuriepeAproximación rítmica año 2006: Miguel Hernández

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1 23Prima

Cruzao

Pujao

Maracas

Ensamble

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5Prima

Cruzao

Pujao

Maracas

Ensamble



Culo e´puya: CuriepeAproximación rítmica año 2015: Willy DíazDedo: F Dedos apagando el parche: CFBaqueta: S Dedos apagando parche y baqueta: FS


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• Golpe de San MillánPatrón 1: Base Patrón 2: Trancao o corrío Medida de compás: (6x8)Base tiempo aproximado: 160 b.p.m. la negra con puntilloTrancao tiempo aproximado: 180 b.p.m. la negra con puntilloInstrumentos tradicionales:

- Tambor cumaco largo: “culo largo”- Tambor cumaco corto: “primo” - Tambores cortos: redondo, clarín o campana - Charrasca de metal.- Maraca

Ubicación: Puerto Cabello (estado Carabobo)Aproximación rítmica en la batería: Patrón baseCreado por: Andrés BriceñoAño de creación: entre 1990 y 1996

Golpe San Millán: patrón baseAproximación rítmica año 1996: Andrés Briceño

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Golpe de San Millán: patrón baseAproximación rítmica año 2006: Miguel Hernández

Golpe de San Millán: patrón baseAproximación rítmica año 1999: Willy Díaz NOTA: letra B borde del parche

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1

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B B B


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• Gaita de tambora Medida de compás: (6x8)Tiempo Lento aproximado: 170 b.p.m. negraInstrumentos tradicionales:

- Percusión: Tamborito (el “medio golpe” del conjunto de los chimbángueles), Tambora, maraca- Viento: Clarinete- Ubicación: Costa del sur del lago de Maracaibo (estado Zulia)

Aproximación rítmica en batería: Creado por: Andrés BriceñoAño de creación para la batería: entre 1990 y 1996

Gaita de tambora:Aproximación rítmica año 1996: Andrés Briceño

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Gaita de tambora:Aproximación rítmica año 2006: Miguel Hernández

Gaita de tambora:Aproximación rítmica año 2015: Willy Díaz

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Patrones por analizar en esta investigaciónVarios bateristas han abordado muchos ritmos venezolanos que poco a poco deberían

estar registrados en cuanto a escritura en métodos didácticos perdurables como libros, revistas, folletos, formatos digitales (CD o DVD) y/o Internet. Por el momento sólo existen dos libros de batería dedicados a ritmos venezolanos, (el libro de Frank Hernández y el de Miguel Hernández), las revistas, folletos, CD y DVD para esta investigación fueron difíciles de encontrar. Otro sitio de búsqueda es Internet donde básicamente hay información so-nora y videográfica de la música venezolana abordada por bateristas, pero en relación a su escritura no conseguí ningún sitio. La página www.bateristasvenezuela.com se perfila como el sitio de promoción de los diferentes trabajos de la comunidad de bateristas de Venezuela, entre ellos el trabajo didáctico, pero aún la página no expone patrones rítmi-cos venezolanos en cuanto a escritura. Para las futuras investigaciones de ritmos vene-zolanos podemos conseguir patrones de medida binaria, ternaria, quinaria y sin medida establecida, como por ejemplo:

- Binarios (2x4, 2x2, 4x4) Contradanza, golpe de la hamaca, quichimba, sangueo de Cata, sangueo de San

Millán, sangueo de Ocumare de la Costa, tamunangue intro (la batalla), chimbánguele (golpe ajé), malembe, fulía oriental etc.

- Ternarios (3x4. 6x8) chimbánguele (golpe misericordia, golpe chocho) sones de Tamunangue

# 1 Yiyivamos, # 2 La bella, # 3 Juruminga, # 4 La perrendenga, # 5 Poco a poco (2da parte), # 6 Galerón, # 7 Seis figuriao; golpe de culo e´ puya de Caucagua, golpe de culo e´ puya de Mendoza, golpe de culo e´ puya de Aragüita, gaita de furro, Sambe de la gaita perijanera, gaita de santa Lucía, golpe de quitiplás, golpe de Guatire, Galerón oriental, Danza zuliana, corrío, bambuco, punto, guaraña, malagueña margariteña, vals, vals caño-nero, vals pasaje, Polo, golpe de Cata, golpe de Ocumare, golpe de Cumboto, golpe de Cuyagua, golpe de Patanemo, lejío Lejío y jinca Jinca de Tarmas, tambor veleño, tambor cumarebero, aguinaldo, Punto del navegante, Golpe tocuyano, parranda de san Pedro, Estribillo, fulía oriental, fulía barloventeña, etc.

- Quinario Aguinaldo, villancico, diversión oriental, parranda central, fulía central, gaita oriental,

gaitón oriental, motivo guaiquerí, etc.

- Con dos medidas (de 6x8 a 3x4 y de 4x4 a 6x8)Tamunangue son # 5 (El poco a poco) (4x4 a 6x8)

- Música sin medida fijaCantos de trabajo y tonadas): Cantos de arreo, de ordeño, de recolección de café,

de trapiche, de pilao de maíz, de lavanderas, de pregón, de sirena, tonada, etc.



Resumen 6 Transcripciones

Joropo (3x4)Joropo (6x8)Joropo sin transición (3x4 a 6x8) y (6x8 a 3x4)Joropo con transición (3x4 a 6x8) y (6x8 a 3x4)

Joropo estándar Joropo estándar Joropo tuyero por Willy Díaz

Joropo estándar Joropo estándar

Joropo 3x4 a 6x8

Joropo 6x8 a 3x4

Joropo 3x4 a 6x8

Joropo 6x8 a 3x4


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Calipso (2x4)Merengue (6x8) y (5x8)Onda nueva (3x4)

Calipso estándar Calipso por Willy Díaz

Merengue estándar Merengue estándar3

Merengue por Willy Díaz

Merengue estándar Merengue estándar

Onda nueva por Frank Hernández



Aproximaciones rítmicas del Culo e´ puya o Tambor redondo de Curiepe

F (dedo), S (baqueta) CF (Dedos apagando el parche) FS (Dedos y baqueta apagando parche)

Aproximaciones rítmicas del Golpe de San Millán

Culo e´puya por Andrés Briceño

Culo e´puya por Miguel Hernández

FF SS SCF FS CF FS

Culo e´puya por Willy Díaz

Base golpe San Millán por Willy Díaz

Base golpe San Millán por Andrés Briceño

Base golpe San Millán por Miguel Hernández

BB


UNEARTE

Aproximaciones rítmicas de la Gaita de tambora

2. Formatos de partituraEn el ámbito popular existen diferentes tipos de partituras como la “Hoja guía básica”,

que a grandes rasgos se basa en la melodía del tema y su armonía: la “Hoja guía arreglo”, que es la síntesis de un tema arreglado, donde están expresadas las líneas melódicas más importantes y su armonía; la “Hoja guía perc.” (para instrumentos de percusión con soni-dos indeterminados), basada en una síntesis de los ritmos, apoyos y cortes básicos de un arreglo existente; la “partichela” que está exclusivamente elaborada para un instrumento en particular; las “transcripciones” que son partituras que pretenden registrar en escritura lo que tocó el ejecutante en determinado tema musical, y el score que es la partitura donde se escribe la dotación de instrumentos de un tema.

La mayoría de las partituras son composiciones que tienen autor y por ende un título que las identifica. En algunos casos ciertos arreglistas intervienen agregando o quitando tantos elementos musicales a un tema que consideran que la composición les pertenece y cambian el título de la obra musical, por ejemplo: El tema “La odisea de Tito” interpretado por el timbalero Tito Puente es claramente un arreglo del Tema “Así habló Zaratustra” del compositor Richard Strauss; otro caso es el tema “Bamboleo”, interpretado por Gipsy Kings, que al escuchar la melodía se identifica el tema “Caballo viejo” de Simón Díaz. Evidentemente, en ambos casos, sólo se cita parte del tema original y habría que ver hasta qué punto se respeta el derecho de autor. Otro de los temas que podríamos citar es “El caimán”, interpretado por la orquesta de Bobby Valentín. El título original de este tema es

Gaita tambora por Andrés Briceño

Gaita tambora por Miguel Hernández

Gaita tambora por Willy Díaz



“Mercedes” y su compositor es Simón Díaz. En este caso definitivamente se cambió el título de la obra ya que es un arreglo de la misma, entonce. Una cosa es creer que cuan-do intervienes un tema con muchos elementos musicales te conviertes en el compositor, y otra cosa es crear un tema basado en una composición existente. Por ejemplo, “Pedro navaja” está basado en “Mack the knife” (que a su vez es un arreglo de “La ópera de los tres centavos”); las líneas melódicas de “Pedro Navaja” y “Mack the knife” son diferentes entre sí, sólo les une el planteamiento armónico, la temática de los versos y cierto pare-cido en el título de ambos temas. En este caso el tema creado por Rubén Blades (Pedro Navaja) no es un arreglo de un tema sino una composición propia. Otro ejemplo es el tema “Donna Lee” de Charlie Parker, basado en las secuencias armónicas de “Indiana”, o la infinidad de ejemplos basados en el blues con las mismas secuencias armónicas, pero con líneas melódicas de temas diferentes.

Otro de los créditos importantes en un tema musical es el del arreglista, encargado de adornar la composición creando secciones, líneas melódicas, contra melodías, etc. En algunos casos el arreglista es el mismo compositor y en otros un músico ajeno a la com-posición. Estos arreglistas ajenos a la composición, en el momento de poner los créditos del tema, su nombre nunca falta y hasta colocan su número de contacto o correo elec-trónico en la partitura, pero se les olvida colocar el nombre del autor de la obra musical. Podemos entender que ciertos arreglistas tienen un sello o estilo personal en su trabajo que los identifican como creadores, pero definitivamente el autor es el creador de la obra y no debe faltar en los créditos.

Por último tenemos a los adaptadores, un crédito muy poco usado por la confusión entre adaptador y arreglista: el arreglista es un creador, que a pesar de que su trabajo provenga de un arreglo existente, su aporte en el nuevo arreglo es tan diferente (por lo menos en un 50%) que su crédito como arreglista se justifica; pero el adaptador no crea si no que transcribe el arreglo original en su estructura, armonía y líneas melódicas im-portantes para adaptarlas a una agrupación en particular. En relación al crédito son muy pocos los que asumen este cargo de adaptador (porque se consideran arreglistas del tema). De todas maneras este crédito puede suplantar al del arreglista, de manera que cuando en una partitura aparece “Adap”, “Adaptado por” o “Adaptación”, se sobreentien-de que esta partitura es una especie de arreglo que proviene de la transcripción o copia de un arreglo original.

Hoja guía básicaHoja guía básica es la mínima expresión escrita de una composición musical y su

objetivo es que pueda ser interpretada por cualquier instrumento de afinación determi-nada, bien sea monofónico o polifónico, e instrumentos con afinación indeterminada como los de percusión, entre ellos la batería. Esta partitura contiene dos aspectos primordiales que son la melodía y los acordes en forma de cifrado distribuido de la si-guiente manera: TEMA (que es la línea melódica cantada o instrumental que identifica la composición), DESARROLLO (que son secciones para improvisar) y FINAL (que puede ser la reposición del tema o sección final). Otra de las características de esta partitura es que no contiene un arreglo establecido. En esta partitura el baterista podrá identi-ficar y leer la forma musical de la composición, también las líneas melódicas y ciertas acotaciones en relación al ritmo.


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Elementos de una “hoja guía básica”

• Créditos: 1) Título de la composición 2) Nombre del compositor de la música (Comp. M)3) Nombre del compositor de la letra (Comp. L) si la tiene

• Estructura:1) Melodía (monofónica) y armonía en forma de cifrado 2) La letra de la canción va colocada debajo de la nota de la melodía, si la tiene3) Doce sistemas máximos por página4) Cuatro o seis compases por sistema, basados en la simetría armónica.5) En ocasiones se utilizan cinco compases, bien sea por la utilización de un compás en anacrusa, casillas y/o ciclos armónicos irregulares, para luego retornar a la simetría ar- mónica de cuatro o seis compases por sistema.6) La “hoja guía básica” debe tener una página, máximo dos páginas. (Recordemos que sólo contiene tema, armonía y que no es un arreglo).

• Indicaciones generales basadas en palabras, letras números y símbolos:1) Hoja guía básica o lead sheet Basic: su indicación va en la parte superior izquierda2) Beats per minute –o pulsos por minuto- (b.p.m.): velocidad de la figura musical según metrónomo3) Ritmo: género o estilo musical 4) La clave (3-2 o 2-3): concepto rítmico para el género salsa. 5) Las letras mayúsculas encerradas en un cuadrado: indican secciones y se colocan encima del sistema. Nota: si estas letras son indicadas a principio del sistema son más fáciles de ubicar para el lector. (Esta indicación puede o no aparecer en la hoja guía).6) En el caso del jazz dos corcheas de una negra se interpretan como corcheas atresilladas, para tal caso de coloca en símbolo corchea igual a corchea de tresillo o la palabra “swing”7) Cuando una partitura se interpreta con corcheas atresilladas en el jazz y por alguna razón se requiere que sean interpretadas como corcheas justas se coloca la palabra “straight” sobre el compás, y para retornar a las corcheas de tresillo se coloca la palabra “swing”

• Símbolos:Símbolos de dirección: Da Capo, signo, casillas, signos de repetición etc.



JINRIKISHAHoja guía básica

Negra: 120 b.p.m.

Dmaj7

B -7(13)

B -7

G maj7 G maj7

G-7( 5)C 7(#9)

F-1.

F-

B -7(13) A maj7 A maj7

Dmaj7 C-7sus4 C-7sus4

Comp. M. Joe Henderson

swing

3 3

3

f- F-

F- F- F- F-

G maj7 Bmaj7 C-7 5G maj7 C7alt

2.


UNEARTE

Hoja guía de arregloHoja guía de arreglo es la síntesis o reducción escrita de un tema intervenido por un

arreglista o un tema compuesto ya con un previo arreglo. Esta partitura es un poco más elaborada y, al igual que la “hoja guía básica”, es una partitura que debe servir por igual para todos los instrumentos monofónicos, polifónicos y de afinación indeterminada, como ciertos instrumentos de percusión. Esta partitura, además de presentar la línea melódica del tema, los acordes colocados en forma de cifrado, indicación de tiempo en relación al metrónomo, sugerencia del género o estilo musical a interpretar, puede contener la reducción de las líneas melódicas de una introducción, puentes, coda, etc. También puede indicar los cortes hechos por toda la banda (los tutti); en el caso de utilizar pautas de dos sistemas se puede destinar un sistema a las líneas melódicas y el otro a la línea del bajo, colocando los acordes en forma de cifrado sobre el sistema superior. Por ser la reducción de un arreglo las cantidades de páginas no están limitadas. Otro elemento importante es que la forma o estructura del arreglo original se mantiene, así como también la primera voz de las diferentes líneas melódicas de las secciones o partes del mismo. La persona que hace la reducción del arreglo puede ser el arreglista y su crédito se mantiene como arreglista, pero si la reducción la hace otra persona (a pesar de que tiene ciertas características como arreglista) su función es la de adaptador, ya que su trabajo es hacer la reducción de un arreglo existente. En cuanto a los créditos, el adaptador suplanta al arreglista y se sobreentiende que esta partitura proviene de una reduc-ción basada en la transcripción o copia de un arreglo original.

Elementos de una Hoja guía arreglo

• Créditos:1) Título de la composición 2) Nombre del compositor de la música (Comp. M)3) Nombre del compositor de la letra (Comp. L) si la tiene4) Nombre del arreglista de la música (Arr. M)5) Nombre del adaptador de la música (Adap. M), que suplanta al arreglista cuando se trata de una trascripción de un arreglo. Es decir, aunque el adaptador tiene atributos de arreglista ambos tienen funciones diferentes: el adaptador no es un creador sino un copista del arreglo existente.6) Nombre del adaptador de la letra (Adap. L), cuya función es adecuar a otro idioma la letra original, y en ocasiones crear una letra manteniendo la línea melódica original del tema, en muchas de las partituras este crédito no está colocado.

• Estructura:1) Melodía (monofónica) y armonía en forma de cifrado 2) La letra de la canción va colocada debajo de la nota de la melodía, si la tiene3) Doce sistemas máximos por página4) Cuatro o seis compases por sistema.5) En ocasiones se utilizan cinco compases, bien sea por la utilización de un compás en anacrusa, casillas y/o ciclos armónicos irregulares, para luego retornar a la simetría de cuatro compases por sistema o seis por sistema



6) La “hoja guía arr” no tiene límite de hojas7) En ocasiones se utilizan pautas con dos pentagramas, en la pauta superior normalmente va la línea melódica y en la pauta inferior puede estar la línea del bajo o la rítmica de los acordes expresados en figuras musicales con el núcleo en slash o diagonal

• Indicaciones generales basadas en palabras, letras y números:1) hoja guía arr. o lead sheet arr. y su indicación va en la parte superior izquierda.2) Beat per minute (b.p.m.): velocidad de la figura musical según metrónomo.3) Ritmo: género o estilo musical. 4) La clave (3-2 o 2-3): concepto rítmico para el género salsa. 5) Las letras mayúsculas encerradas en un cuadrado: indican secciones y se colocan encima del sistema. Nota: si estas letras son indicadas a principio del sistema son más fáciles de ubicar en el papel.6) Las letras minúsculas colocadas debajo del pentagrama indican matices. Ejemplo: pp (pianissimo), f (forte), mf (mezzo forte), etc.7) La numeración de compases es una herramienta que ayuda al lector a ubicarse en la partitura bien sea en los ensayos o en el trabajo, así como también las indicaciones de coro, mambo, voz, etc.8) En el caso del jazz dos corcheas de una negra se interpretan como corcheas atresilladas, para tal caso de coloca en símbolo corchea igual a corchea de tresillo o la palabra “swing”9) Cuando una partitura se interpreta con corcheas atresilladas en el jazz y por alguna razón se requiere ser interpretadas como corcheas justas, se coloca la palabra “straight” sobre el compás y para retornar a las corcheas de tresillo se coloca la palabra “swing”.

• Símbolos:1) Símbolos de dirección: Da Capo, signo, casillas, signos de repetición etc.2) Símbolos de matices: acentos, reguladores de sonido, staccato, etc.3) Las diagonales o slash representan los tiempos de acompañamiento en las diferente cifras de compás. Ejemplo: 4x4 / / / /, 5x8 / / / / /, 6x8 / / / / / /, 7x8 / / / / / / /, etc.4) El rombo es equivalente a la figura musical redonda, el rombo con una plica equivale a la figura musical blanca, el slash o diagonal con la plica equivale a “negra” y por último el slash o diagonal con la plica más uno, dos, tres o cuatro corchetes equivalen a la corchea, semicorchea, fusa y semifusa respectivamente. Las frases escritas con estos símbolos colocadas en la tercera línea del pentagrama no determinan altura de sonido específica, mientras que los slash o diagonales colocados en la cuarta línea sugieren sonidos agudos y los colocados en la segunda línea sugieren sonidos graves.


UNEARTE

JINRIKISHAHoja guía arr.Negra; 180 b.p.m.Calipso venezolano

Dmaj7

B -7(13)

B -7

G maj7 (#11)

G-7( 5) C7(#9)

F-1.

A maj7

C-7sus4

Comp. M. Joe HendersonArr: Willy Díaz

F-

G maj7 G maj7Cbmaj7 G-7( 5) C7alt

3

3 3

2.



Hoja guía de percusiónEsta partitura está diseñada para que lean de un mismo papel los diferentes instrumentistas

que ejecutan instrumentos de percusión de afinación indeterminada como: tumbadora, timbal, cumaco, clarín, culo e puya, bongó, batería, etc.

Elementos de una hoja guía percusión

• Créditos:1) Título de la composición2) Nombre del compositor de la música (Comp. M)3) Nombre del compositor de la letra (Comp. L) este crédito puede obviarse.4) Nombre del arreglista de la música (Arr. M)5) Nombre del adaptador de la música (Adap. M) que suplanta el nombre del arreglista cuando se trata de una trascripción de un arreglo. Es decir, aunque el adaptador tiene atributos de arreglista ambos tienen funciones diferentes, el adaptador no es un creador sino un copista del arreglo existente.6) Nombre del adaptador de la letra (Adap. L) este crédito puede obviarse.

• Estructura:1) Doce sistemas máximos por página.2) Cuatro o seis compases por sistema.3) En ocasiones se utilizan cinco compases, bien sea por la utilización de un compás en anacrusa, casillas y/o ciclos armónicos irregulares, para luego retornar a la simetría de cuatro compases por sistema o seis por sistema.4) La “hoja guía percusión” no tiene límite de hojas

• Indicaciones generales basadas en palabras, letras y números:1) Hoja guía perc. o lead sheet perc: su indicación va en la parte superior izquierda2) Beat per minute (b.p.m.): velocidad de la figura musical según metrónomo3) Ritmo: género o estilo musical4) La clave (3-2 o 2-3): concepto rítmico para el género salsa. 5) Las letras mayúsculas encerradas en un cuadrado indican secciones y se colocan en encima del sistema. Nota: si estas letras son indicadas a principio del sistema son más fáciles de ubicar en el papel.6) Las letras minúsculas colocadas debajo del pentagrama indican matices. Ejemplo: pp (pianissimo), f (forte), mf (mezzo forte), etc.7) La numeración de compases es una herramienta que ayuda al lector a ubicarse en la partitura bien sea en los ensayos o en el trabajo, así como también las Indicaciones de coro, mambo, voz, etc.8) La palabra FILL es una especie de relleno creado por el intérprete y puede estar representado en todo el compás o parte del compás. Ejemplo : I / / / / I / / / / I FILL I ó I / / / / I / / / / I / / FILL I9) Una forma de escribir varios compases de acompañamiento es colocando entre guiones la cantidad de compases de acompañamiento - 12 - , - 8 - , etc. También se puede colocar una de “T” horizontal:


UNEARTE

10) Una forma de escribir varios compases silencio es colocando una raya horizontal y en cada extremo, una vertical y sobre esta, la cantidad de compases que van en silencio, ejemplo: 11) En el caso del jazz dos corcheas de una negra se interpretan como corcheas atresilladas, para tal caso de coloca en símbolo corchea igual a corchea de tresillo o la palabra “swing”12) Cuando una partitura se interpreta con corcheas atresilladas en el jazz y por alguna razón se requiere ser interpretadas como corcheas justas se coloca la palabra “straight” sobre el compás y para retornar a las corcheas de tresillo se coloca la palabra “swing”

• Símbolos:1) Símbolo de clave de percusión: se representa con dos rayas verticales al principio del pentagrama.2) Símbolos de dirección: Da Capo, signo, casillas, signos de repetición etc. 3) Símbolos de matices: acentos, reguladores de sonido, staccato, etc.4) Las diagonales o slash representan los tiempos de acompañamiento en las diferentes cifras de compás. Ejemplo: 4x4 / / / /, 5x8 / / / / /, 6x8 / / / / / /, 7x8 / / / / / / /, etc.5) El rombo es equivalente a la figura musical “redonda”, el rombo con una plica equivale a la figura musical “blanca”, el slash o diagonal con la plica equivale a la “negra” y por último el slash o diagonal con la plica más uno, dos, tres o cuatro corchetes equivalen a la corchea, semicorchea, fusa y semifusa respectivamente. Las frases escritas con estos símbolos colocadas en la tercera línea del pentagrama no determinan altura de sonido específica, mientras que los slash o diagonales colocados en la cuarta línea sugieren sonidos agudos y los colocados en la segunda línea sugieren sonidos graves.





1.

2.


UNEARTE

Partichela o particellaA diferencia de la hoja guía básica, hoja de arreglo u hoja guía percusión, esta es

más específica porque está diseñada para ser interpretada por un instrumento en parti-cular, en este caso la batería con sus especificidades propias de escritura.

Elementos una partichela (de batería):

• Créditos:1) Título de la composición2) Nombre del compositor de la música (Comp. M)3) Nombre del compositor de la letra (Comp. L) este crédito puede obviarse.4) Nombre del arreglista de la música (Arr. M)5) Nombre del adaptador de la música (Adap. M) suplanta al del arreglista (Arr. M) cuando se trata de una trascripción de un arreglo. Es decir, aunque el adaptador tiene atributos de arreglista ambos tienen funciones diferentes, el adaptador no es un creador sino un copista del arreglo existente.6) Nombre del adaptador de la letra (Adap. L), este crédito puede obviase.

• Estructura:1) Doce sistemas máximos por página.2) Cuatro o seis compases por sistema.3) En ocasiones se utilizan cinco compases, bien sea por la utilización de un compás en anacrusa, casillas y/o ciclos armónicos irregulares, para luego retornar a la simetría de cuatro compases por sistema o seis por sistema.4) La “Partichela o Particella” no tiene límite de hojas

• Indicaciones generales basadas en letras, palabras y números:1) En la partichela el nombre del instrumento va en la parte superior izquierda2) Velocidad de la figura musical en beats per minute (b.p.m.) según metrónomo.3) Ritmo: género o estilo musical (para los temas del género salsa, hay que tomar en cuenta “La clave”, como concepto rítmico 2x3 o 3x2)4) En ocasiones se colocan letras mayúsculas encerradas en un cuadrado encima del sistema para indicar secciones. Nota: si estas letras son indicadas a principio del sistema son más fáciles de ubicar en el papel.5) Las letras pequeñas indican matices y van colocados debajo del pentagrama en mi- núscula. Ejemplo: pp (pianissimo), f (forte), mf (mezzo forte), etc.6) La numeración de compases es una herramienta que ayuda al lector a ubicarse en la partitura bien sea en los ensayos o en el trabajo, así como también las Indicaciones de coro, mambo, voz, etc.7) La palabra FILL es una especie de corte creado por el intérprete y puede estar repre sentado en todo el compás o parte del compás. Ejemplo: I / / / / I / / / / I FILL I ó I / / / / I / / / / I / / FILL I8) Una forma de escribir varios compases de acompañamiento es colocando entre guiones la cantidad de compases de acompañamiento - 12 - , - 8 - etc. También se puede colocar una “T” acostada



9) Una forma de escribir varios compases en silencio es colocando una raya horizontal y en cada extremo una vertical y sobre esta, la cantidad de compases que van en silencio, ejemplo: 10) En el caso del jazz dos corcheas de una negra se interpretan como corcheas atresilladas, para tal caso de coloca en símbolo corchea igual a corchea de tresillo o la palabra “swing”11) Cuando una partitura se interpreta con corcheas atresilladas en el jazz y por alguna razón se requiere que sean interpretadas como corcheas justas, se coloca la palabra “straight” sobre el compás y para retornar a las corcheas de tresillo se coloca la palabra “swing”

• Símbolos:1) Símbolos de dirección: Da Capo, signo, casillas, signos de repetición etc.2) Símbolos de matices: acentos, reguladores de sonido, staccato, etc.3) Símbolo de clave de percusión: se representa con dos rayas verticales al principio del pentagrama.4) Las diagonales o slash representan los tiempos de acompañamiento en las diferentes cifras de compás ejemplo: 4x4 / / / /, 5x8 / / / / /, 6x8 / / / / / /, 7x8 / / / / / / /, etc.5) Las frases rítmicas escritas con slash o diagonal, pueden o no determinar altura de sonido sugerida.6) Los apoyos o ponches dentro del acompañamiento se escriben encima del compás ejemplo. A esta modalidad se le domina bastardilla.7) Lo recomendable es escribir en el primer compás el patrón rítmico a interpretar (con los símbolos musicales específicos para batería) o cuando cambie de patrón, también se puede especificar en palabras los patrones basados en géneros o estilos musicales. Por supuesto esto último puede ser interpretado según lo que considere el lector. Para darle libertad de interpretación al músico podemos colocar en el compás siguiente del patrón escrito la palabra “simil”.


UNEARTE



1.

2.



Trascripción de batería (textual)En este tipo de partitura pretende copiar textualmente lo que tocó el instrumentista

en una grabación y el objetivo primordial de esta trascripción es con fines didácticos.

Elementos de una trascripción de batería (textual)

• Créditos:1) Título de la composición. 2) Nombre del compositor de la música (Comp. M).3) Nombre del arreglista de la música (Arr. M)4) Nombre del copista (Copista). Nota: por un tiempo este crédito funcionó para esas personas que pasaban en limpio partituras de arreglos hechas a mano.

• Estructura:1) Doce sistemas máximo por página.2) Cuatro o seis compases por sistema.3) En ocasiones se utilizan cinco compases, bien sea por la utilización de un compás en anacrusa, casillas y/o ciclos armónicos irregulares, para luego retornar a la simetría de cuatro compases por sistema o seis por sistema.4) La transcripción no tiene límite de hojas.

• Indicaciones generales basadas en letras, palabras y números:1) En la transcripción el nombre del instrumento va en la parte superior izquierda2) Velocidad de la figura musical en beats per minute (b.p.m.) según metrónomo3) Ritmo: género o estilo musical (para los temas del género salsa, hay que tomar en cuenta “La clave”, como concepto rítmico 2x3 o 3x2)4) En ocasiones se colocan letras mayúsculas encerradas en un cuadrado encima del sistema para indicar secciones. Nota: si estas letras son indicadas a principio del sistema son más fáciles de ubicar en el papel.5) Las letras pequeñas indican matices que van colocados debajo del pentagrama en minúscula. Ejemplo: pp (pianissimo), f (forte), mf (mezzo forte), etc.6) La numeración de compases es una herramienta que ayuda al lector a ubicarse en la partitura bien sea en los ensayos o en el trabajo, así como también las Indicaciones de coro, mambo, voz, etc.7) Una forma de escribir varios compases de acompañamiento es colocando entre guiones la cantidad de compases de acompañamiento - 12 - , - 8 - etc. También se puede colocar como una especie de “T” acostada 8) Una forma de escribir varios compases en silencio es colocando una raya horizontal y en cada extremo una vertical y sobre esta, la cantidad de compases que van en silen cio. Ejemplo: 9) En el caso del jazz dos corcheas de una negra se interpretan como corcheas atresilladas, para tal caso de coloca en símbolo corchea igual a corchea de tresillo o la palabra “swing”


UNEARTE

10) Cuando una partitura se interpreta con corcheas atresilladas en el jazz y por alguna razón se requiere ser interpretadas como corcheas justas se coloca la palabra “straight” sobre el compás y para retornar a las corcheas de tresillo se coloca la palabra “swing”

Símbolos:1) Símbolos de dirección: Da Capo, signo, casillas, signos de repetición etc.2) Símbolos de matices: acentos, reguladores de sonido, staccato, etc.3) Símbolo de clave de percusión: se representa con dos rayas verticales al principio del pentagrama.4) Las diagonales o slash representan los tiempos de acompañamiento en las diferentes cifras de compás. Ejemplo: 4x4 / / / /, 5x8 / / / / /, 6x8 / / / / / /, 7x8 / / / / / / /, etc.

Trascripción de batería (textual) Nota: el programa Cakewalk 9 no tiene la posibilidad de direccionar las plicas a gusto del transcriptor.



JINRIKISHATranscripción

Negra; 180 b.p.m.Calipso venezolano


1.

2.

3

3

3 3

3

3

3

33

3

3

3

3

3

3


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Resumen 7 Formatos de Partituras

Hoja guía básica

Hoja guía arreglo

Hoja guía percusión

JINRIKISHAHoja guía básica

Negra; 120 b.p.m.swing

Comp. M. Joe Henderson

Dmaj7D maj7 C-7sus4 C-7sus4

3


Dmaj7 C-7sus4


3





Partichela o particella

Transcripción de batería (textual)



JINRIKISHATranscripción

Negra; 180 b.p.m.Calipso venezolano


3



Tercera Parte

Ejercicio 01

Diferentes formas de escrituraExiste una forma de escribir los componentes y elementos de una batería en un

formato que puede o no utilizar símbolos musicales. A esta modalidad se le denomina tablatura y es una alternativa pedagógica para escribir y leer música, pero para efectos de una obra musical, esta misma herramienta sería incómoda y engorrosa para el lector de música. La Información escrita en una tablatura puede estar basada en la onomatopeya / números, / números y letras / gráficos etc.

Para estos ejercicios tomaremos un ritmo sencillo expresado en diferentes tablatu-ras y luego en notación musical.

El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título. Díaz, Willy. Como escribir para batería, ejemplo 01

a) Tablatura basada en onomatopeya: este ejercicio consiste en decir las palabras que están escritas y luego tocar en la batería lo que suena fonéticamente

Tempo 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4Voz Tum Chi Pa Chi Tum Chi Pa Chi / Tacataca Tiquitiqui Tucutucu Tocococo / PashSC / / PashHH Chi Chi Chi Chi / /T 1 / Tiquitiqui /T 2 / Tucutucu /SD Pa Pa / Tacataca /T 3 / Tocococo /

BD Tum Tum / /

b) Tablatura basada en números: este ejercicio consiste en contar lo que está escrito y luego tocarlo en la batería Tempo 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4Voz 1 3 2 3 3 3 4 3 / 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 / 1SC / / 1HH 3 3 3 3 / /T 1 / 1 2 3 4 /T 2 / 1 2 3 4 /SD 2 4 / 1 2 3 4 /T 3 / 1 2 3 4 /BD 1 3 / /


UNEARTE

c) Tablatura basada en números y letras: este ejercicio consiste en contar y nombrar las letras que están escritas y luego tocarlo en la batería

Tempo 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4Voz 1 y 2 y 3 y 4 y / 1 e y a 2 e y a 3 e y a 4 e y a / 1SC / / 1HH 3 3 3 3 / /T 1 / 2 e y a /T 2 / 3 e y a /SD 2 4 / 1 e y a /T 3 / 4 e y a /BD 1 3 / /

d) Tablatura basada en gráficos: este ejercicio consiste en contar los tiempos que están escritos y luego tocar lo que está en el gráfico

Tempo 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4Voz 1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1SC _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ / _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ / X _ _ _HH _ _ x _ _ _ x _ _ _ x _ _ _ x _ / _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ / _ _ _ _T 1 _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ / _ _ _ _ x x x x _ _ _ _ _ _ _ _ / _ _ _ _ T 2 _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ / _ _ _ _ _ _ _ _ x x x x _ _ _ _ / _ _ _ _ SD _ _ _ _ x _ _ _ _ _ _ _ x _ _ _ / x x x x _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ / _ _ _ _T 3 _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ / _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ x x x x / _ _ _ _ BD x _ _ _ _ _ _ _ x _ _ _ _ _ _ _ / _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ / _ _ _ _

e) Notación musical: este ejercicio consiste en tocar lo que está escrito basado en el conocimiento musical.



IMAGEN


UNEARTE

Ejercicio 02

ComponentesLos componentes de una batería son: percutores, tambores, platillos e instrumen-

tos adicionales. En la siguiente partitura los sonidos de los percutores están representados en el redoblante sin rejilla, los sonidos de los tambores (propios y adicionales), platillos y campanas son producidos por las baquetas al percutir contra ellos. El sonido del Bombo y el Jamblock es producido amediante unos pedales con mazos que percuten contra ellos.

Componentes: este ejercicio consiste en interpretar lo que está escrito en la partitura con la libertad que este papel nos permite, donde apreciaremos los diferentes componen-tes como percutores (mazos, escobillas, rutes y baquetas), tambores propios (Toms, re-doblante, bombo), tambor adicional (bongo) y otros componentes (campanas y Jamblock)




COMPONENTESHoja guía

Comp: Willy Díaz

Mazos on SD/dw (por X)

Rutes on SD/dw (por X)

Stick on drums (por X)

Bongó and BD

Solo libre Cymbals

FIN

(por X)

Bells and jam block (por X)

Escobillas on SD/dw (por X)


UNEARTE

Ejercicio 03

ElementosLos elementos son áreas o zonas de los componentes donde se puede percutir para

producir un sonido particular. De los percutores son las puntas de nylon, madera, metal, goma o fieltro. De los tambores la membrana, aro y cuerpo. De los Platillos su campana. De las campanas (coquito, campana timbal y cencerro) el sonido abierto y cerrado. Estos sonidos son creados por la combinación de dos cuerpos sólidos: El percutor contra los componentes e inclusive contra otros elementos. En el siguiente ejercicio escucharemos por medio de la interpretación del ejecutante las texturas de los diferentes percutores a través de los tambores, también escucharemos los elementos de los componentes como parches apagados o muted por la baqueta, sonido producido por la baqueta y el cuerpo del tambor, sonido del centro y boca de la campana y por último en la sección “Solo libre” se pueden tocar aros, campanas de los platillos como parte de los elementos de la batería.




ELEMENTOSHoja guía

Comp: Willy Díaz

Mazos on drums (por X)

Rutes on SD/dw (por X)

StickDrums mute (por X)

Latin bells(por X)

Golpe Hamaca Simil 2

Simil 2

Solo libre

FIN

(por X)

Chapeo Timb 2x3 (por X)

Escobillas on SD/dw (por X)


UNEARTE

Ejercicio 04

Estandarización de escritura en componentes y elementos

La estandarización de la escritura para batería es la adaptación o adecuación a un modelo normado, producto del análisis, estudio de los componentes, elementos, pautas, símbolos, nomenclaturas y escritura en formato digital que servirá como base para expre-sar los sonidos en un formato escrito. El siguiente ejercicio consta de dos partes:1) Reproducir en sonidos la partitura que está a continuación en cualquiera de los editores de sonidos MIDI que usted maneje o trabaje.2) Reproducir por escrito e impreso la partitura que está a continuación en cualquiera de los editores de partitura que usted maneje o trabaje.

El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título. Díaz, Willy. Como escribir para batería. 1 doble pedal de BD, 3 HH, 2 RC, 3 CC, 5 SC, 2 ChC.



COMPONENTES Y ELEMENTOSPartichelaBatería

Comp: Willy Díaz

Escobillas

Stick

Solo (por X)

(por X)

Solo

Solo

2

(por X)

(por X)

Solo

Solo

2


UNEARTE

Ejercicio 05

Diferentes sets de bateríaLos bateristas tienen diferentes conformaciones en su set de trabajo o estudio, que

van desde un equipo muy básico (bombo, redoblante, Hi Hat, platillo Ride y un Tom) hasta uno con muchos componentes.

El ejercicio consiste en adecuar a su set personal lo que está escrito en el “set com-pleto” a efectos de escritura y sonoridad. Para ejemplificar el ejercicio se expone el mismo concepto rítmico en dos sets de baterías diferentes.

El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título. Díaz, Willy. Como escribir para batería.



PALETAS DEL PINTORComp: Willy Díaz

Creando

Set completo

(por X)

3 3 3 3 3 3

PALETAS DEL PINTOR

Creando

Set elemental

(por X)

3 3 3 333


UNEARTE

Ejercicio 06

Escritura digital y sonido MIDI La escritura digital permite trabajar con softwares especializados en la creación de partituras en archivos con sonidos MIDI y archivos de lectura PDF que pueden ser impresos en físico.

El ejercicio consiste en reproducir la partitura que se expone a continuación tanto en su forma escrita e impresa, como en su forma sonora en un archivo con sonidos básicos del Standard General MIDI.




Simil

Gaita de tambora

Gaita de tambora

3

JINRIKISHAPartichela

Joropo


1.

2.

3


UNEARTE

Audio del capitulo: TranscripcionesEjercicio 07

Transcripciones de ritmos venezolanosDe los ritmos de la música folklórica venezolana, los más estándares adaptados a

la batería son: Joropo, Calipso y Merengue, entendiendo que estas estandarizaciones siempre son injustas ya que sólo expresan los sonidos o acentuaciones más comunes, obviando las especificidades y variaciones de estos ritmos.

Otro de los ritmos venezolanos es la Onda Nueva caracterizado por la fusión del joropo venezolano con la bossa nova de brasil y el jazz de Estados Unidos. A mediados de los años 90s del siglo XX se abordan con más propiedad ciertos ritmos afro-venezola-nos. De estos ritmos podemos citar la gaita de tambora, el golpe de San Millán y el golpe culo e´ puya de Curiepe entre otros. En el siguiente ejercicio están expresados algunos patrones de música venezolana desde una aproximación rítmica a partir de los sonidos de una batería en formato General MIDI. El objetivo es tocar los patrones transcritos en esta partitura y crear una partitura con un mínimo de tres patrones de ritmos venezolanos diferentes a los ya expuestos, transcritos y adaptados para la batería.




Simil (por X) (on cue)

MASTRANTOPartichela

Joropo

Comp. Willy Díaz

Simil

Simil

(por X)Golpe de San Millán

Simil (por X)Joropo

Simil (por X)Golpe Tuyero

Simil (por X)Onda nueva

(por X)Swing

(por X)Gaita de tambora

(por X)Culo e´puyaprima (por x) cruzao (por x) pujao (por x)

Simil (por X)Calipso

Simil (por X)Merengue

fade out


UNEARTE

Ejercicio 08

Hoja guía básicaDe los diferentes formatos de partitura, “la hoja guía básica” es una de las más usadas,

por contener la línea melódica del tema, los acordes en forma de cifrado y la sugerencia del ritmo a interpretar en un formato bastante sencillo con un máximo de dos hojas.

El siguiente ejercicio consiste en interpretar con la batería la “hoja guía” del tema “Quien dijo…” según los datos que nos proporciona esta partitura y para este fin con-taremos con un ejemplo sonoro en formato MIDI donde expondremos la melodía sin acompañamiento, luego la melodía con acompañamiento del bajo y por último como fue originalmente grabado para el disco Arte Mixtura Vol 1.




Quién dijoLead Sheet

By Willy Díaz

1. 2.

A

A1

B

C

F7

F7

F7Bb7

Bb7/C

Bb/C Eb/C

Db(9)(13) Gbmaj7 C7sus4

C7sus4 C7sus4F7Alt/C

C7sus4/C

G7sus4/C F/CBb7sus4/C

Bb7

Db(9)(13) Gbmaj7 C7sus4

F7

F7

(Solo 1)

F7Bb7 Bb7

F7 F7Bb7 Bb7

Fin


UNEARTE

Ejercicio 09

Hoja guía arregloEsta partitura puede condensar en una o dos pautas por sistema el arreglo o parte de

un arreglo tomando en cuenta las ideas principales del mismo y sin límites de página. El siguiente ejercicio es crear la “hoja guía de arreglo” del tema Jam ya mix blues. El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título.

Díaz, Willy. Como escribir para batería, ejemplo 09.


UNEARTE

Ejercicio 10

Hoja guía percusión“La hoja guía percusión” sirve para ser interpretada por diferentes instrumentos de per-

cusión (conga, batería, cumaco, redoblante, etc).El ejercicio consiste en interpretar la partitura con la batería y luego con las escobillas y

redoblante solamente. El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título.

Díaz, Willy. Como escribir para batería.



Simil( por X)( on cue)

MASTRANTOHoja guía de perc.

Joropo

Comp. Willy Díaz

Simil

Simil


Simil (por X)Joropo


Simil( por X)

(por X)Swing


(por X)Culo e´puyaprima (por x) cruzao (por x) pujao (por x)



fade out


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Ejercicio 11

PartichelaA diferencia de la hoja guía básica, hoja de arreglo u hoja guía percusión, esta es más

específica porque está diseñada para ser interpretada por un instrumento en particular, en este caso la batería con sus especificidades propias de escritura.

El ejercicio consiste en interpretar la partitura con el set de batería elemental (Bombo, redoblante, Tom, Hi Hat, cencerro y Ride Cymbal)

El ejemplo sonoro lo puedes conseguir en: www.bateristasvenezuela.com con el título.Díaz, Willy. Como escribir para batería, ejemplo 11.

Simil (por X) (on cue)

MASTRANTOPartichela

Joropo

Comp. Willy Díaz

Simil

Simil


Simil (por X)Joropo


Simil (por X)Onda nueva

(por X)Swing


(por X)

fade out

Culo e´puyaprima (por x) cruzao (por x) pujao (por x)





Material didáctico

Cada baterista tiene en su estudio material, libros, discos y videos con contenido didáctico. Los bateristas de Venezuela o bateristas foráneos interesados en material didáctico de producción venezolana relaciona-dos con el estudio de la batería, sólo encontrarán, a la fecha, dos libros: el de Miguel Hernández e Hildemaro Álvarez: Ritmos Afrovenezolanos para la Batería, y el de Frank Hernández “El Pavo: El ritmo de la Onda Nueva. En relación a discos existe el CD de Andrés Briceño. Gratitude. A pesar de no ser una producción con fines didácticos exclusivos para bateristas, este CD cumple con una labor de enseñanza en su conte-nido escrito.

Otra producción discográfica que cumple con un objetivo didáctico es el CD Arte Mixtura Vol 1. Producido por Willy Díaz. Esta producción contiene, además de los audios, las hojas guía de los temas y un instruc-tivo de cómo hacer una partitura en formato de hoja guía. Por último, no existen vídeos didácticos editados profesionalmente por bateristas ve-nezolanos o residenciados en Venezuela, sino solamente videos caseros o semi-profesionales realizados en ciertas clínica, talleres, documenta-les o conciertos didácticos de algunos bateristas, que se pueden con-seguir en plataformas digitales de Internet. Un ejemplo de documental semi-profesional es el registro del evento 51 Años de jazz en Venezuela, producido por Willy Díaz y el Museo del Teclado, que se puede observar en Youtube.

Es sumamente importante que nuestros bateristas, en cualquier momento de su carrera, dediquen un espacio para producir una obra didáctica, bien sea un libro, un disco o vídeo. Hoy día la tecnología nos permite escribir un libro, diagramarlo y editarlo en digital si no tenemos el apoyo necesario para editarlo en físico, para lo cual sólo se necesita una computadora personal, alguien que corrija el texto y un editor de imagen (programa incorporado a toda computadora).

El diseño y estilo del libro se puede consultar con un diseñador gráfico. En el aspecto discográfico también la tecnología está a nuestro favor ya que con sólo una computadora personal, una interfase de dos canales, dos micrófonos y un software, se puede grabar un disco con ciertas limitaciones a solventar con un poco de ingenio y creatividad. Este producto se puede difundir y comercializar por Internet en caso de no contar con el apoyo de una disquera o productora profesional. Por último, producir un video pareciera ser algo difícil de crear, pero una vez más, la tecnología está a nuestro favor servicio, ofreciéndonos progra-mas de edición de videos que podemos utilizar en una computadora


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casera, para lo que solo sólo se necesita contar con el registro de audio, fotos, video, una temática y un programa de edición de video. Para editar en una película con el contenido deseado, y para todas estas opciones de trabajo didácticos didáctico, existen una cantidad de tutoriales en la Internet que te harán el trabajo más fácil. Con todas estas herramientas disponibles no hay excusa para no hacer una producción con un sentido didáctico que sirva de difusión de nuestro trabajo y que definitivamente se revertirán en fuentes de trabajo para nosotros mismo.



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ara - wordpress.com · 2018. 6. 30. · como escribir para bateria. 9. universidad nacional...

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