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Revista Aquí La Plata Año 4 Nº 45 mayo de 2012. ¨Aquí La Plata¨ es una publicación men-sual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: [email protected] Propietario: AngelLuís Díaz Registro de Propiedad Intelectual 885534. Los artículos firmados y las opiniones de losentrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de losavisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproduc-ción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Aquí La Plata”. Contactoredacción: redacció[email protected]. Publicidad e-mail: [email protected]. Tel. (0221)15-6151207. Revista Aquí La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” LaPlata, Bs. As. Argentina. Distribución Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines LaPlata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www.aquilaplata.com

Tapa: Doña FrancisquitaEl tenor Ricardo Bernal y la soprano Marisú Pavón.

Foto:Guillermo GenittiTeatro Argentino de La Plata.

AQUÍ NUESTRA REVISTA

SumarioPágina 24

FIFBA 2012El Festival Internacional de Folklore más

amplio e innovador de la Argentina.

Página 28La escritura y Malvinas, una mirada. Una

nota exclusiva para Aquí La Plata por suautora, la escritora y psicoanalista Liliana

Heer.

Página 32Graciela Olio comparte con nosotros su

recorrido profesional y la esencia de su arte.

Página 36Yamila Cafrune: “mi mercado, mis artesa-

nos, mi provincia”. Así habla la Directora deFolklore, Artesanías y Comunidades

Originarias.

Página 38TOC: Cuando pensamientos indeseados

toman el control. Una entrevista al DoctorHerbert Chappa.

Página 40“Grandes Heroínas de la Ópera y el

Ballet” el homenaje de Karina Rabolini a lasmujeres en su día.

Página 44Lucía Giles; “Me encantaría ser una versión

femenina de Charly García”

Página 48Doña Francisquita: El maestro Jaime

Martorell, régie de esta zarzuela, habla enexclusiva para nuestra revista.

Página 52Espectáculos: “Doña Francisquita”,Backstage, “Los 39 escalones”, “La

Bayadera”, “La Nonna” (foto), Ganadores del certamen Comedia 2012, Premios CP.

Página Agenda: Espectáculos, muestras, recitales,

convocatorias, talleres y mucho más.

Página 66Horóscopo: El mensaje de los astros.

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NOTICIAS

HOMENAJE A ALFREDO ALCÓN EN LAFERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO 2012

“Así en la vida como en el Teatro”

Por el Lic. Juan Carlos D Amico Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires

El actor de repertorio más reconocido de su generación nació en Ciudadela, Provincia de BuenosAires. Desde hace tiempo se lo ubica en el pináculo de los consagrados. Sin embargo él dice que noes una condición sine qua non que la experiencia sirva para algo.

Curiosamente lo dice quien acaso lleve sobre susespaldas la más brillante carrera actoral en un paíscuyo pulso cultural se alimenta vivamente de las artesescénicas. El cine y teatro argentinos alcanzaron singu-lar prestigio gracias a su talento y todos nosotros, bene-ficiarios de semejante aporte, le debemos una parte denuestra identidad.

Cuando se lo nombra a Alfredo Alcón un aire reveren-cial gana la escena y no sólo la del teatro sino tambiénla de la vida real. Cuando la banalidad corroe tantosespacios, refugiarnos en lo que puede producir un artis-ta como él, nos protege de la aturdidora vocinglería dela superficie.

De su mano ingresamos al más extraordinario mundoque crearon los dramaturgos para dar carnadura a lamagia de la representación.

Clásicos extranjeros y argentinos, tanto dramaturgoscomo escritores adaptados, fueron transmitiendo senti-do en su incomparable voz y contagiando realismo consu impostura. Pero no se quedó allí. Nuevos autores,actores y directores encuentran en Alfredo Alcón unamano siempre extendida a la novedad valiosa. Si hastallega a decir que aprende mucho de los actores másjóvenes... Valen aquí sus propias palabras: sólo los ton-tos dicen “mirá pibe que yo hice tal cosa”.

Renovarse, renacer, transformarse. Son acciones con-sustanciales a la naturaleza del actor sin importar cuánaquilatada es su trayectoria. En la actuación la recetaes la muerte, la estupidez... sentencia Alcón.

Es esa actitud, esa energía de los verdaderamentegrandes que no creen saberlo todo lo que enriquece

aún más el talento al que queremos rendir homenaje enla Provincia de Buenos Aires, sabiendo que es un sen-timiento compartido por todos los argentinos.

Pero no es sólo en la técnica de su trabajo donde reco-nocemos sus valores. Hay también un perfil que enalte-ce su profesión y que justicia las políticas públicas enmateria cultural: dijo alguna vez que la función social esinherente al arte. La búsqueda de la belleza es la bús-queda de la justicia. No puede haber belleza si no hayjusticia.

La entrega de la Distinción Atahualpa Yupanqui, elmayor reconocimiento cultural que entrega elGobernador Daniel Scioli, conlleva la intención de decirgracias a quien nos alargó la vida contándonos lo quemuchos escribieron. Y por eso creemos que este espa-cio en la Feria del Libro, que hemos concebido bajo ellema “Por las huellas del Martín Fierro”, es otro escena-rio digno para quien ya ha ocupado casi todos.

D Amico, Alcón y Berardi – Distinción Atahualpa Yupanqui


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NOTICIASMuseo Beato AngélicoMuestra de mayoEl viernes 4 de mayo se inauguró en elMuseo Beato Angélico, de la UniversidadCatólica de La Plata, calle 47 esq. 16 yDiagonal 73. una nueva e importante mues-tra correspondiente al mes de mayo. Lamuestra permanecerá abierta de lunes aviernes de 17 a 22 horas.Las actividades que se desarrollan en elMuseo Beato Angélico hacen de él, unmuseo vivo. Mensualmente se inauguranmuestras temporarias de plástica, con obrasde artistas invitados (más de 50 muestrasindividuales por año). Su acervo permanen-te está integrado por obras donadas por susautores o por coleccionistas particulares yseleccionadas por sus autoridades.Por su forma arquitectónica, posee la acús-tica adecuada, lo que permite realizar con-ciertos de música de cámara, y otras mani-festaciones artísticas. También concursos,conferencias y proyecciones cinematográfi-cas.En esta ocasión, los artistas Edgar Ortiz,Emir Migues, Mario Feller, Maya LópezMuro, Carlos Uranga y Beatriz Cruz expon-drán sus pinturas en las distintas salas queintegran el Museo fundado el 23 de mayo de1980. Mientras que Beatriz Englebienneexhibirá Cerámicas y Sara Rubin Arte Textil. En la Vitrina se presentará “Belgrano y laBandera en el centenario de su creación” yla colección de Alejandro Petorutti CentroNacional de Arqueología Urbana eIndustrial.

Alejandro Vabasi, Haydee Garcia Bruni,Maya López Muro, Polo Simon, GabrelBerlusconi, , Raul Mazzoni, José Di Leo,Emanuel Lopez Muro, Mauricio Albacete yBeatriz Englebinne, Cristina De Luca.

Emir Migues y Beatriz Englebienne.

Jorgelina D´Aurerio, VirginaArtizizaguirre, María Emilio, EdgarOrtiz y Haydee Valsecchi.

Ma. Luisa Punte, Sara Rubin y Carlos Fonrouge. Emir Migues y Cristina Bellone.

“La vuelta al mundoen un barco de amor”

El miércoles 2 de mayo, en conferencia deprensa, Hebe de Bonafini, presidenta de laAsociación Madres de Plaza de Mayo, diodetalles de la muestra “La vuelta al mundoen un barco de amor” que se inaugurará elviernes 4 a las 18hs en el Hall central delCentro Cultural Municipal Pasaje DardoRocha.

“Estamos muy honradas y muy agradecidas

de ingresar a la ciudad de La Plata, es la

primera vez que las madres vamos a poder

hacer algo en La Plata” dijo Hebe deBonafini, y agregó “tenemos miles y miles

de fotografías que cuentan la historia de las

Madres. A través de esta muestra queremos

que nos conozcan no desde el horror, que

no nos miren desde la tragedia sino desde

la vida. El trabajo de la Madres es una lucha

de amor. Hemos dado amor pero hemos

recibido también mucho amor y esta exposi-

ción es una muestra de ello”.

En la conferencia estuvieron presentes elIntendente de la ciudad de La Plata, PabloBruera, el Secretario de Cultura yEducación, José Cipollone, El SenadorProvincial, Emilio López Montaner, elDiputado Provincial Gabriel Bruera, y laMadre de Plaza de Mayo, Hebe de Maciaacompañando a Bonafini, Presidenta de laAsociación Madres.Por su parte, el intendente Pablo Brueramanifestó su apoyo al trabajo de las Madresy asumió el compromiso para trabajar enforma conjunta y seguir en la búsqueda dela verdad y la justicia.

La muestra, enmarcada en las actividadespor los 35 años de lucha de las Madres,reúne casi cien fotografías inéditas sobre lasolidaridad que recibieron en su recorridopor el mundo entero, además de losencuentros con presidentes y líderes mun-diales. La exposición se inaugurará el vier

nes 4 a las 18hs. Ese día un grupo deMadres realizará el recorrido por la muestrajunto con el público, para explicar detallesde las imágenes.Permanecerá en el Centro Cultural PasajeDardo Rocha hasta el día 10 de mayo (visi-tas de 9 a 22hs), y a partir del 11 de mayoestará en el Centro Cultural Islas Malvinas(19 y 51).

El Diputado Provincial Gabriel Bruera, El SenadorProvincial, Emilio López Montaner, el Intendente de LaPlata, Pablo Bruera, Presidenta de la Asociación Madresde Plaza de Mayo, Hebe de Bonafini y la Madre de plazade Mayo Hebe Macia.


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NOTICIASConcurso Aurora Venturini

El viernes 20 a las 18:30 en el ComplejoBibliotecario Municipal Palacio López Merino,calle 49 Nº 835, se realizó la Entrega de pre-mio y menciones de la 10º edición delConcurso Aurora VenturiniLa convocatoria para esta edición, realizada enel año 2011, invitó a participar a todos los escri-tores de la Provincia de Buenos Aires, sin lími-tes de edad, presentando una narración inédi-ta con tema libre. En esta oportunidad la escritora María MartaUrrutia resultó merecedora del primer premiode $7.000, por su obra “El mar suspendido”;mientras que las menciones de honor corres-pondieron a Jorge Alberto Chiessa por laobra “Hermanos”, Ricardo Fabián OresteBizarra por “Mélanie o el arte de resistir”;Irma Bernal por “Una luz en la ceniza”, yMiruh Almeida por “Las casas deshabita-

das”; según lo determinado por el jurado inte-grado por la reconocida escritora AuroraVenturini, la escritora María Laura FernándezBerro y la Directora del Complejo BibliotecarioMunicipal Liliana María Pérez. Ricardo Fbaián Oreste Bizarra y el Intendente Bruera. Recibe la mención Irma Bernal.

Recibe el premio María Marta Urrutia. En el centro Jorge Alberto Chiessa.

Langone y Cáceres MADICáseres en el MACLA

En el Museo de Arte Contemporáneo, PasajeDardo Rocha, exponen desde el 27 de abrilpasado tres artistas de primer nivel:Carlos LangoneSangre y furia es una idea que surge de losmensajes que nos trasmite este artista con-sustanciado con las resistencias populares yque en medio del dolor, oponen con su volun-tad a las temidas provocaciones del poder,sea del signo que sea. Langone es un artistaque nos invita a pensar en que todo no estaperdido, que con sus obras trabaja por larecuperación de los rasgos humanitarios paracurar la triste y contagiosa enfermedad delterror.José Cáceres y Martín CáceresJosé trabaja simultáneamente en dos regis-tros que permanecen en la geometría abs-tracta pero pareciera que -en el dialogo conlos dos espíritus que lo habitan- se separan.Por un lado privilegia la intuición en obrascasi minimalistas, claras, sutiles con unacarga existencial que recuerda al MADI,prima el espíritu de la geometría.Martín reúne invención y resistencia como laformulación de una utopía propia y haciatodos. De la tradición MADI Martín elige sucostado más formal y menos cromático.Donde la dialéctica aún es útil dibujando hori-zontes y el espacio y la función son ademáselementos políticos. Los que tienen semejan-za con la historia de la patria y con la nuestra.Podrán visitarse hasta fines de mayo.


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NOTICIAS

Mons. Héctor AguerAcadémicode Ciencias Morales yPolíticas

La Academia Nacional de Ciencias Morales yPolíticas entregó, este miércoles durante unasesión pública, el diploma y las credencialesde Académico Correspondiente a Mons.Héctor Aguer, Arzobispo de La Plata y GranCanciller de la Universidad Católica de LaPlata.

El acto académico realizado en la Sede de laAcademia Nacional, Avda. Alvear al 1700. dela Ciudad de Buenos Aires, y comenzó con lapalabra del Presidente del organismo, Dr.Jorge Reinaldo Vanossi, quien detalló laimportancia del encuentro y aspectos de latrayectoria y personalidad del nuevoAcadémico.Luego de la incorporación el AcadémicoIsidoro J. Ruiz Moreno, efectuó una síntesisbiográfica de Mons. Aguer ponderando su tra-bajo en las distintas responsabilidades asumi-das y su claridad de pensamiento expresado“con valentía con libros, y presencias en losmedios gráficos, radiales y televisivos”.Tras agradecer las palabras del Dr. RuizMoreno y del Dr. Vanossi, que lo tuvieroncomo protagonista, el Arzobispo de La Plata yGran Canciller de la UCALP, comentó que sibien había nacido en Buenos Aires ahora lorecibía como ciudadano platense y valoró queotros dos religiosos de esta ciudad, Mons.Derisi y Mons. Ponferrada –que asistió alacto-, también figuran en la historia de losacadémicos de esta Academia Nacional.Luego disertó sobre el tema “Trabajo,Desarrollo y Cultura en la enseñanza socialde Juan Pablo II”. La medular exposición,sobre el pensamiento de Juan Pablo II y suproyección en los documentos aportados enla Doctrina Social de la Iglesia, fue seguidaatentamente por la nutrida y calificada concu-rrencia que desbordó el salón principal de la

Academia Nacional de Ciencias Morales yPolíticas.Entre los asistentes se encontraban presiden-tes y miembros de varias de AcademiasNacionales junto con invitados especiales yfamiliares del nuevo académico. Cabe men-cionar la presencia de Mons. Emil PaulTscherrig, Nuncio Apostólico en la Argentina;Mons. Robert Murphy, Secretario de laNunciatura; Mons. Antonio Marino, Obispo deMar del Plata; Mons. Nicolás Baisi, ObispoAuxiliar de La Plata; junto a numerosos sacer-dotes y seminaristas platenses.También estaban presentes el Dr. RafaelBreide Obeid, Rector de la UCALP; el Dr.Hernán Mathieu, Decano de la Facultad deDerecho y Ciencias Sociales de la UCALP: laDra. Maruca Cabrera, Vicecanciller delArzobispado Platense; la Prof. Ángela Varela,Vicepresidente del Consudec; el Padre AníbalFosbery, fundador de FASTA; el Dr. AlbertoSolanet, de la Corporación de AbogadosCatólicos; el Ing. Manuel Solanet, economista;el Dr. Rosendo Fraga, analista y escritor; elDr. Néstor Auza, historiador; y otras persona-lidades.

Académico Mons. Héctor Aguer

Nació en BuenosAires el 24 de mayode 1943; realizóestudios superioresen Humanidades yFilosofía en elS e m i n a r i oMetropolitano deBuenos Aires( 1 9 6 4 - 1 9 6 8 ) ;Lengua Hebrea enel Departamento deEstudios Bíblicosdel Instituto de Cultura Religiosa Superior(1965-1967); Teología en la Facultad deTeología de la Pontificia Universidad CatólicaArgentina “Santa María de los Buenos Aires”(1968-1972), de la que egresó con el grado deLicenciado en Teología.

Fue ordenado sacerdote para la arquidiócesisde Buenos Aires el 25 de noviembre de 1972,por monseñor Juan Carlos Aramburu, arzobis-po coadjutor de Buenos Aires. Tras su ordena-ción ejerció el ministerio parroquial (1972-1978), la docencia universitaria y la formaciónsacerdotal.El 26 de febrero de 1992 Juan Pablo II lo eli-gió Obispo Titular de Lamdia y Auxiliar deBuenos Aires; fue ordenado obispo el 4 deabril de 1992 por el Cardenal AntonioQuarracino, arzobispo de Buenos Aires; el 26de junio de 1998 fue promovido a ArzobispoCoadjutor de La Plata, y el 12 de junio de2000 inició su ministerio pastoral por suce-sión, como arzobispo de La Plata.Es Gran Canciller de la Universidad Católicade La Plata, Gran Prior para la Argentina de laOrden del Santo Sepulcro de Jerusalén yCapellán Conventual de la Soberana OrdenMilitar de Malta.En la Santa Sede es miembro del PontificioConsejo de Justicia y Paz, del PontificioConsejo de la Cultura, de la PontificiaComisión para América Latina, de la PontificiaComisión para los Bienes Culturales de laIglesia y del Consejo Internacional para laCatequesis de la Congregación del Clero;Académico Honorario de la PontificiaAcademia Santo Tomás de Aquino.En la Conferencia Episcopal Argentina es pre-sidente de la Comisión Episcopal deEducación Católica y miembro de la ComisiónPermanente del Episcopado.Algunas de sus publicaciones más recientes:Desde el areópago, Buenos Aires, Ed.Serviam 2003; Espíritu y fuego, Lima; Vida yEspiritualidad, 2001; Sobre la educación cató-lica en el momento actual, Buenos Aires, Ed.Serviam, 1998; Textos y contextos, BuenosAires, Ed. Corcel, 1999; Pascua del Señor,nuestra Pascua, La Plata 2006.Conduce y participa de varios programas deradio y TV, y es columnista semanal, desdehace más de 14 años, del programa televisivo“Claves para un Mundo Mejor” que se emitepor América TV.

Diplomatura en ComediaMusical en la UCALP

Por primera vez en el ámbito universitario,la Universidad Católica de La Plata ofrece-rá, con una duración de dos años, laDiplomatura en Comedia Musical, organiza-da por la Secretaría General de Extensiónde la UCALP.

Las profesoras Cecilia Costas, CarolinaBonanni, Constanza Díaz Falú y Ana JuliaPlastine Pujadas, profesionales con altacapacitación y experiencia en el tema, seránlas encargadas de llevar adelante este, más

que interesante, proyecto cultural quecomenzará a dar sus primeros pasos enmayo y que está dirigido a todos aquellosinteresados mayores de 18 años de edad.La Coordinadora de la Diplomatura y res-ponsable de la parte teatral, , Prof. CeciliaCosta comentó que “la verdad es que estapropuesta es muy motivante porque antesque nada como docente veo que es muyatractivo entrar a una institución formal conun curso de estas características. Creo quees la primera vez que esta disciplina teatraltiene un ámbito universitario, con lo cual esonos llena de entusiasmo”. Según comenta la Profesora de Danzas,Carolina Bonanni, “básicamente va a tenercuatro materias, teatro, danza, técnica vocal

e integración. A la materia integración lavamos a dar las tres docente juntas porquees la base de la comedia musical, es la inte-rrelación de las tres áreas. El primer añomás enfocado al entrenamiento de las disci-plinas y el segundo será más práctico.”

Cecilia Costas, Constanza Díaz Falú,Carolina Bonanni yAna Julia Plastine Pujadas.


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NOTICIASMuseo de Ciencias Naturalesy el viaje de Suárez Marzal y Migo

El Museo de Paseo del Bosque y conmemo-rando los 25 años de fecunda labor, la“Fundación Francisco Pancracio Moreno”,que preside en este período El Dr. PedroElbaum, dejó inaugurada una muestra de losartistas Graciela Suárez Marzal y EduardoMigo y que junto a la indudable calidad de lasobras reveló, a la vez, la libertad y el ordenque presidió la ruta de ambos.

Suárez Marzal alega técnicas mixtas, gran-des espacios en los que las imágenes refle-jan y juegan con la línea y las sombrasmediante el recurso de acudir de acudir avidrios dobles que se superponen y que danuna atmósfera de magia y de encantamiento.Follajes, arboledas que surgen hacia el cielocimbreadas, suavemente, por vientos anti-guos, encantan al espectador, y sin esfuerzoalguno, deslizan por la pupila y el corazónelfos, silfos y hadas que despiertan ecos entodos los que aceptan la aventura. Dueña deexcelentes técnicas sabe moldearlas, conpaciente trabajo, al designio que marcan subrújula y sus sueños mas secretos.Migo, un eslabón mas en la cadena de losantiguos alfareros remotos que sacralizaronel barro primigenio, junto a ríos de nombresolvidados, acude esta vez al metal. ElHombre, en su largo viaje pero pequeño antetanta eternidad, evocó a sus dioses en lamadera. Luego, ansiando perennidad, losesculpió en la piedra para que le sobrevivie-sen y, al fin, acudió al metal y al misterio delfuego, ese misterio que se había iniciado en

Ricardo Spalletti, Eduardo Migo, Graciela Suarez Marzal,Luis Spalletti y Micaela Spalletti.

Graciela Suarez Marzal, la directora del Museo deCiencias Naturales Silvia Ametrano, la directora del MuseoBeato Angelico Cristina De Luca y Gloria Guindani.

Graciela Suarez Marzal Los expositores Graciela Suarez Marzal y Eduardo Migo.

la senda de alfarero. Y el artista alza estecanto de enigma y poesía que palpita en cadaaporte suyo. Toda figura lleva su sello incon-fundible, en abstracto, y parece anhelar laestrella a la que tiende. En bulto o en huecosorprendente, en abstracto o figurativo Migotorna a trazar en cántico de fe cada labor. Enla soledad que rodea al metal sentimos, inape-lable, la huella y llamada de voces antiguas,esas voces que junto a fraguas o fogatas alza-ron la leyenda y el misterio que tembló en sus

corazones. Como tiembla en los nuestros estatarea infatigable del artista, este alfarero queretorna al Museo mas allá de la historia, y cer-cano de las manos del Creador.Y este viaje y lección de fe aguarda en la sala“Víctor De Pol” de nuestro Museo de CienciasNaturales, y patrocinada por la FundaciónFrancisco P. Moreno” hasta el 12 de mayovenidero!

Jorge Héctor Paladini

Ana María Shuaen OSDE

La reconocida escritora Ana María Shua pre-sentó su nuevo libro “Fenómenos de circo”.Desde sus primeros poemas ha publicadomás de cuarenta libros. Autora de novelascomo “Los amores de Laurita” entre otras, haganado premios nacionales e internacionalescomo el de Editorial Losada y la BecaGuggenheim. Su libro “Que tengas una vidainteresante” recopila sus mejores cuentos.

Margarita Rodriguez, Elena Freier y Raquel Rodriguez.Ma. Laura Martinez, Renata Dolcetti, Agostina Dolcetti yJosé Dolcetti. Silvia Isabella y María Semotiuk.

La escritora Ana María Shua. Elian Epeloa de OSDE durante la presentación.


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NOTICIAS

Roberto Fernández Retamar“Un poeta que hace hablar las

palabras de otra manera”

El de 2 de mayo pasado el poeta y pensador cuba-no Roberto Fernández Retamar estuvo en el CentroCultural Islas Malvinas de La Plata donde charló conel público luego de recitar algunos de los poemaselegidos por él.Una sala colmada, escuchó las palabras del poetadistinguido esa noche por el Municipio comoHuésped de Honor de la ciudad de La Plata.“Un poeta que hace hablar las palabras de otra

manera”. “Un poeta que acaricia con las dos manos

a la vida, manos capaces de atrapar un rayo de luna

y volverlo palabra…” dijo Sergio Marelli, coordinadordel evento.El primer poema que recitó fue El Otro, un trabajopublicado en 1959, fecha del triunfo de la revolucióncubana y que escribió, confesó, en un papel quetenía en el bolsillo, mientras viajaba en la guagua(ómnibus cubano) en una visita a su padre. “Escribo

en relación a lo que voy viviendo o en base a lo que

pasa en nuestro país” afirmó.

Organizado por la Secretaría de Cultura yEducación de la Municipalidad de La Plata, el ciclode charlas propone todos los meses el encuentrocon pensadores de la cultura Nacional eInternacional. La entrada es libre y gratuita.

Ciclo de conciertosFundación Catedral

El miércoles 18 deabril tuvo lugar el pri-mer recital de pianodel Ciclo de concier-tos 2012 que organizala FundaciónCatedral. Se llevó acabo en el Auditorio“San Francisco deAsís” de la Catedral(Av. 51 e/ 14 y 15), enesa oportunidad seescuchó al pianista Alejandro Cho, interpretando obras de Bach,Beethoven, Liszt y Messiaen.

Colegio de Fonoaudiólogos

A principios de abril seinauguró en calle 38entre 15 y 16 la nuevasede del Colegio deF o n o a u d i ó l o g o sRegional La Plata.

En la foto el Agr. JunaCarlos Bochicchio, ptede la Federación deP r o f e s i o n a l e sUniversitarios de laProvincia; Alejandra Morchón, Pte del Col. de Fonoaudiólogos; laVicepresidente de la Federación de Profesionales, escribana ElinaCarreira; la Sra. de Bochicchio, y Ana Uriarte, vicepresidente del Col.de Fonoaudiólogos de La Plata, durante la inauguración.

La sangre derramada

El jueves 19 de abril se presentó enel Museo y Archivo Dardo Rocha ellibro “La sangre derramada” deMaría Laura Fernández Berro. Lapresentación, a sala llena, estuvo acargo de la escritora GenovevaArcante y Jorge Goyeneche deBabel ediciones, Córdoba.María Laura Fernández Berro esplatense, profesora en letras escri-bió biografías y libros informativos y sus ficciones van entre la realidad y lo fantásti-co, entre lo onírico, y un erotismo al borde de la perversión, de la locura o la triste-za. Escribió el libro de cuentos Mujer que viene, editorial Al Margen, la novela El

camino de las hormigas, ediciones De La Flor, y La sangre derramada, flamante edi-ción de Babel.

Teatro Argentino Encuentro de responsabilidad social

El viernes 27 de abril se realizó en el Salón de la PlazaSeca del Teatro Argentino de La Plata el Encuentro deResponsabilidad Social denominado “El Valor de laCultura en el Desarrollo Económico Sustentable”.Fue organizado por el Gobierno de la Provincia deBuenos Aires, el Teatro Argentino de La Plata (depen-diente del Instituto Cultural de la Provincia de BuenosAires), la Fundación Observatorio de ResponsabilidadSocial y Fonres S.A. y contó con el auspicio del Banco de la Provincia de BuenosAires y el Automóvil Club Argentino.Luego de la apertura con palabras de bienvenida a cargo del Gobernador de laProvincia de Buenos Aires, Sr. Daniel Scioli. Luego se presentó el libro “Escándaloséticos” del Dr. Bernardo Kliksberg, el Observatorio de Responsabilidad Social porparte de la Dra. Alessandra Minnicelli y la Subsecretaría de Promoción de laResponsabilidad Social del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación. A las 10 elDr. Bernardo Kiliksberg brindó una conferencia magistral referida a “El Valor de laCultura en el Desarrollo Económico Sustentable”. Las palabras de cierre las pronun-ció el Administrador General del Teatro Argentino de La Plata, Cr. Leandro Iglesias.Posteriormente se ofreció un almuerzo a distintos empresarios invitados durantecuyo transcurso el Dr. Bernardo Kliksberg desarrolló el tema “ResponsabilidadSocial Empresaria como Aporte al Capital Social”.


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NOTICIAS

Alicia Sottile en elHospital Italiano

El pasado 26 de abril se inaugu-ró la muestra “AbstraccionesCromáticas” con obras de AliciaSottile en el Hall central delHospital Italiano de La Plata en elmarco del programa de extensióndel MUMART Museo Municipalde Arte.

La expositora nació en Azul,Prov. de Bs. As. y cursó estudiosde dibujo y pintura en la EscuelaSuperior de Bellas Artes.Completó sus formación con losmaestros Vicente Forte, ClaroBetinelli y Oscar Levaggi.

Las pinturas de Alicia Sottile lle-van el acento de su pasión crea-tiva; en un ir y venir de planoscromáticos, en caprichoso andarde pinceladas sueltas, abiertas,que van utilizando la fuerzaexpresiva y vibrante del color , laimpronta de la materia. Su gestualidad denota la dimen-sión de su realidad, cree en lalibertad de expresión por sobretoda atadura académica, logran-do su propia libertad a través deexpresionismo abstracto, estilocon el cual se identifica.A través de este continuo diálogovisual deja que el espectadorintervenga y siga el juego de lacomposición, percibiendo y dán-dole sus propios significados.

La mayoría de sus obras sonvariaciones abstractas de untema: el paisaje pampeano; elrecuerdo imborrable que llevaconsigo desde la infancia vivida

en Azul.Alicia Sottile, buscando la liber-tad encontró en la pintura sumedio natural de expresión. Lic. Cuca Aramburú

El Cdor. Sergio Luís Olivo fue desig-nado como Decano Interino de laFacultad de Ciencias Económicas,luego de haber concluido la tarea deintervención de la misma que le sele había encomendado mediante laResolución Nº 2634.Hasta ahora como Interventor, elCdor. Olivo, realizó un importantetrabajo de ordenamiento de la men-cionada unidad académica que cul-minó en este mes de abril y ahoraasumirá las nuevas funciones conti-nuando la labor para el fortaleci-miento de la misma.Por ello el Lic. Oscar Olivero cesóen sus funciones luego de variosaños de tarea en la UniversidadCatólica de La Plata.

Perfil del nuevo Decano

Sergio Luis Olivo es ContadorPúblico (UBA), con Posgrado deEspecialización en Finanzas(Universidad de San Andrés),Futures & Options RiskManagement Program (ChicagoBoard of Trade) y en la Universidaddel CEMA. Es Profesor en la maes-tría en Finanzas de la UCEMA, en lamaestría en Dirección de Finanzas de la USAL & State University ofNew York, en el curso de experto enmercado de capitales del IAMC(dependiente del Merval) y en laFacultad de Ciencias Económicasde la UBA.Ha dictado numerosos cursos y

seminarios de su especialidad tantoen el país como en el exterior(Chile, México, Colombia y Perú) yes autor del libro “Administración deCarteras de Acciones”, editado porla Fundación Bolsa de Comercio deBuenos Aires. Realizó numerosostrabajos de investigación y es cola-borador en numerosas publicacio-nes como autor de artículos sobretemas de su especialidad, publica-dos en los principales periódicos ymedios especializados e invitadocomo columnista en programas deTV especializados en economía yfinanzas.El Cdor. Sergio Luis Olivo se hadesempeñado tanto en la actividadpública como en la privada, princi-palmente como consultor y gestorde fondos de inversión y su campode investigación son los mercadosde capitales, la formación de losprecios y el comportamiento de losinversores.

Primera Jornada de Higiene ySeguridad en el Trabajo

El martes 24 de abril, laFacultad de Ciencias Exactase Ingeniería realizó de la“Primera Jornada en Higiene ySeguridad en el Trabajo”, sedesarrollaron en la sede deFACEI, diag.73 número 2137.

El acto de apertura estuvo a cargo del Rector de la UCALP,Dr. Rafael Breide Obeid, y luego hablaron los licenciadosMichelle Aslanides y Duilio Leonel Fernández sobre“Ergonomía: De los riesgos físicos a los riesgos psicosocia-les”. Continuó el tema que ha estado en la discusión política ysocial de los últimos tiempos y es “Mentiras y verdades sobrela minería” (AOM), a cargo del Director de la Carrera deHigiene y Seguridad, Ing. Rodolfo Roberto Parolini. Más tarde el Ing. Hugo Desocio disertó sobre la “Política deprevención de riesgos del trabajo en el Consorcio de Gestióndel Puerto La Plata”. El acto de cierre estuvo a cargo delDecano de la Facultad de Ciencias Exactas e Ingeniería, Ing.Alejandro Rocca. Esta importante conferencia se suma a la gran cantidad deeventos que se vienen realizando en FACEI como el Proyectode reciclado de material informático “E – BasuraTransformación y Beneficio”; Las II Jornadas InformáticasUniversitarias FACET – JIUF; El Desastre de Fukushima; ElTaller de capacitación “Modalidad Blended Learning y susaplicaciones y las II Jornadas de Informática Universitaria enFACET. Los problemas relacionados con la higiene y la seguridadlaboral y en particular los vinculados con los accidentes labo-rales llevan a trabajar y profundizar sobre las causas que con-ducen a estos hechos. En este marco la Facultad desarrollaun proceso educativo destinado a formar a quienes trabajanen ambientes sujetos a riesgos laborales y son los directosresponsables de diseñar los programas de seguridad laboral. Ante cualquier consulta se podrá comunicar al teléfono (221)422 8904 o al correo electrónico [email protected]

De derecha a Izquierda: Lic. Bárbara Rodriguez Laguens, Dr. Jorge Milone, Cav.Francisco Mandolín( Presidente del Hospital) , Alicia Sottile, Lic. Cuca Aramburu ,Gloria Guindani, Cdor. Luis Antonucci (vicepresidente del Hospital), Dr. RobertoMartínez (Director Médico).

UCALPNuevo Decano en la Facultad deCiencias Económicas


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NOTICIAS

Librería “La Normal”y sus 120 años de labor y fe

Llegado de Logroño natal y luego de algunasperipecias Don Martín García afincó en la ciu-dad, y se convirtió en el decano de las librerí-as platenses. Fué durante años el referentede las editoriales, libros y lectores hasta sufallecimiento en 1949, un octubre lejano peroque no le olvidó jamás. Siguió luego la senday vocación su hijo Marín Manuel GarcíaNavarro, que nos dejó en 1977 y, al fin y hastaestos días caminó la vocación hogareña JorgeTomas García, al que sumó su hijo y bisnietodel recordado Don Martín, Jorge OctavioGarcía Abdelnur. Y en jornadas recientes eltataranieto de ese Don Martín del recuerdo,Octavio García Abdelnur, pero con sietemeses aun no tiene labor asignada y queseguirá sin dudas, el destino familiar y enamo-rado del libro. No nos cabe duda de esto.

Clientes de Don Martín fueron Vucetich, Korn,Ricaldoni, Monteverde y lo mas granado de lacultura y la ciencia de la urbe, en la que exis-

tía un genuino culto y amor por el libro. Aun enel mas modesto hogar se veneraba y cuidad-ba el texto escolar, novela reciente de JulioVerne o el volumen de Almafuerte. Los librosiban y venían sin temor al préstamo, y secomentaba con entusiasmo la página quehabía conquistado el corazón y la gratitud. Y

Don Martín García sabía asesorar, sugerir oindicar el volumen que se buscaba inclusi-ve a aquellos que se iniciaban en él y queandaban, quizás, un algo o un mucho altanteo. Paciente, sabía conversar con cada

uno, y mas allá del mero e inevitable hechocomercial.Cuando la guerra civil de España le golpeó, yquizás más que a muchos que le frecuenta-ban, Don Martín fué el único Cónsul Honorariode esa patria desgarrada, renunciando a sucargo cuando aquella concluyó con el amargotriunfo de Franco, apoyado por lo peor delfachismo de entonces, y que él comprendiócomo pocos en esta ciudad que tanto le esti-maba.Y que Luego de aquel octubre lejano del 49,cuando se fué al cielo de los libreros, le recor-dó siempre con gratitud y amor. Como el queestas pocas líneas escribe, y que memora queun tiempo antes, en 1946, cuando fué a bus-car un texto de Herman Hesse -“Damián”,para más datos- y que tomó de un atril deofertas un texto de Arturo Schopenhauer, “Elamor, las mujeres y la muerte”, tuvo que acep-tar que el buen Don Martín se lo retirará sua-vemente de la mano con esa simple explica-ción “es muy temprano para tí”. Y con el tiem-po supe que tenía razón.

Jorge Héctor Paladini

Fundación OSDEMírame entre diagonales yribera 2012

El jueves 26 de abril a las 19 hs. se presentóel Acto apertura y presentación de activida-des del ciclo “Mírame entre diagonales y ribe-ra 2012”.Como en años anteriores, las propuestas dela Fundación OSDE en la ciudad de La Plataparten de la necesidad de trabajar en proyec-tos que rescatan nuestra identidad comoregión. Y es, en ese sentido, que los eventosorganizados buscan profundizar temáticasque preocupan e interesan al ciudadano y,por ende, intentan estimular el saludable pro-ceso de transformación de la sociedad.La propuesta que incluye Circuitos culturales,espectáculos, exposiciones, conferencias yotras expresiones artísticas en la región.El cierre de la presentación del ciclo estuvo acargo del espectáculo musical “PájarosPintados” de Marcos Archetti y la brasileraAna Paula Da Silva.

Jorge Tomas García


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El comienzo

El viernes 13 de agosto en el bos-

que platense que volvió a sentir

música, ofreció su naturaleza y

albergó a una multitud que disfrutó

de esa mixtura y dejó en claro que

el Festival Internacional de Folklore

de Buenos Aires es un favorito de

la gente, y una marca sin prece-

dentes en la agenda de festivales.

A medida que la tarde avanzaba,

más y más personas buscaban su

lugar frente a uno u otro escenario,

recorriendo el predio, dando vida al

mágico encuentro entre los árboles.

A las 18 más de 2 mil personas

esperaban, muy cerca del escena-

rio íntimo del Zambódromo -ese

cálido encuentro de fogón-, la pre-

sencia de Rally Barrionuevo.

Rally ofreció un show memorable,

con zambas y alguna chacarera

que se estrechaban con los abra-

zos de la gente, y compartían

mates, aplausos, pedidos de can-

ciones, coros y largos aplausos.

Una hora más tarde, la ceremonia

de apertura oficial llamaba a los

presentes al sector del Anfiteatro.

Una procesión de casi 200 bailari-

nes con compañías de diferentes

lugares de la provincia, de la colec-

tividad de Bolivia, el grupo de

Sikuris, el Ballet Amerindia, Tomás

Lipán y las hermanas Cari, dieron

color tras el corte oficial de cinta al

escenario donde la ceremonia a la

Pachamama puso la piel de gallina

a todos los que contemplaban fren-

te al escenario. Un momento mara-

villoso, colorido, diverso, que

expresa una perfecta síntesis del

espíritu del FIFBA.

Siguió La Yegros en el escenario

Alternativo, la explosiva mujer que

revela el enclave de una propuesta

contemporánea, difícil de clasificar,

de sonoridad perfecta y promesa

de una gran carrera por delante. La

misma impresión parecen haber

tenido quienes la espectaban, por

la fuerza de sus aplausos y la cali-

dez con que la recibieron.

Mientras tanto, el Ecomóvil recorría

todo el bosque ofreciendo movili-

dad a pedal y música a energía

solar. Sus responsables se detení-

an constantemente para explicar a

los curiosos su funcionamiento,

compartir algunas melodías, rega-

lar pequeños paseos a los niños

que se encontraban atraídos por el

móvil y conquistar sonrisas por

todos los rincones del bosque.

La Aldea Ecológica demostró ser

una propuesta superadora en esta

cuarta edición de FIFBA. Con un

concepto fuerte en sustentabilidad,

se dieron informales talleres, un

centenar de personas fabricó bom-

bas de semillas, se acercaron

miles a darle de comer al “mons-

truo que recicla basura” –como

explicaron algunos padres a sus

hijos mientras le indicaban en que

boca depositar sus latas o papales.

Cerca de las 21 llegó Bruno Arias

con la inagotable energía que lo

caracteriza, una remera que dijo

NO a la Minería Contaminante, y la

invitación a algunos miembros de

los ballets a danzar y percutar jun-

tos en el escenario.

Tomás Lipán y las Hermanas Carli

trajeron a continuación la alegría

de la Quebrada de Humahuaca, y

continuaron una celebración que

había tenido su adelanto en la

ceremonia de apertura, horas

antes.

El ritmo venía marcado y concreto,

la alegría desbordaba, pero no fue

hasta su llegada a las tablas que el

público explotó –casi literalmente-

al son de una cumbia rayana con lo

psicodélico, que no dio respiro. A

bailar o bailar, que subieron Los

Mirlos!!!! El emblemático grupo de

Perú subió la temperatura a través

del cuerpo. Una tras otra, las cum-

bias peruanas (algunas un himno

para el cancionero de la cumbia en

argentina también) no daban res-

piro.Era el momento álgido de la

noche, era el momento de mover-

se, de bailar e interpretar los ritmos

como a cada cual le pareciese

apropiado.

Así estaba el clima cuando Arbolito

y los percusionistas de La Chilinga

llegaban al Panorama, para coro-

nar la noche.

La segunda jornada

El sábado tuvo lugar la segunda

jornada del Festival. A pesar de las

esporádicas inclemencias climáti-

cas -un chaparrón intenso que se

desató durante unos minutos alre-

dedor de las 16, y algunas gotas

aisladas más tarde- la comunión de

la gente y los artistas no tuvo la

más mínima afección. No hubo que

suspender o reprogramar shows, y

la convocatoria continuó eviden-

ciando el balance 100% positivo

poniéndose en funcionamiento con

las actuaciones de Sofía Viola,

Beatriz Pichi Malén y Los Jóvenes

Musiqueros.

Llegaron después las actuaciones

de Orkesta San Bomba y La Delio

Valdez. Ambos hicieron bailar

desde temprano a quienes matea-

Organizado por elInstituto Cultural dela Provincia deBuenos Aires, el FestivalInternacional deFolklore más amplioe innovador de laArgentina se consolida comoexponente de lasmúsicas del mundo.

FIFBA 2012Concluyó la 4ta. edicióncon más de 160.000 espectadores


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ban y usaban los fardos como ban-

cos, frente al escenario alternativo.

Mientras tanto, el Anfiteatro se

transformaba en un encantador

teatro a cielo abierto eclipsado por

la excelsa voz de Liliana Herrero,

quien agradeció el silencio y el

comportamiento del público para

con ella.

Cerca de las 21, el escenario

Panorama encendía todas sus

luces y ponía a punto sus equipos,

para recibir a La Bomba de

Tiempo, que con un show demole-

dor, fue el puntapié inicial de un

cierre marcado por los tambores y

zurdos, por los timbales y campa-

nas, que luego serían los del Negro

Rada, y más tarde los de Totó La

Momposina, de Colombia.

Rada se encontró frente la gente

extasiada y aclimatada por la

actuación de los 17 percusionistas

dirigidos por Santiago Vazquez, y

optó entonces por un show muy

arriba, cargado de candombe y aire

de tamborileada, con viejos “him-

nos del Negro” y algunas piezas

más emotivas y melódicas que la

gente coreó a pedido del legenda-

rio uruguayo.

La emoción rioplatense dejó el

escenario listo para el número final:

llegaban los tambores caribeños de

Totó, no sin antes dejar sentado el

festival, simple y austero, el breve

homenaje a Spinetta.

De tradicionales tonos azules y

amarillos, el vestido de Totó La

Momposina flameaba al son de sus

tambores en cada paso que la

emblemática artista costera creaba

sobre el escenario. La colombiana

tiene la vitalidad de una veinteañe-

ra, y la convicción y sabiduría que

tantos años de cultura, de vida, le

han dejado.

La tercera jornada

El domingo, vio pasar por el bos-

que platense a unas 80 mil perso-

nas, que sumadas a las del vier-

nes y sábado, dejaron un saldo

total para este Festival de alrede-

dor de 160 mil personas. Casi 50

mil más que la edición pasada,

confirmando que la comunión

entre público, artistas y espacio

goza de una fortaleza y una inte-

gridad inquebrantables.

El clima acompañó con un sol estu-

pendo y una temperatura templa-

da, y si bien se esperaba mayor

concurrencia por ser justamente el

día de descanso, los números

superaron las expectativas.

Alrededor de las 16 sobre el esce-

nario Alternativo sorprendió la

poderosa performance de

Guauchos, una revelación absoluta

proveniente de Formosa, con una

puesta en escena realmente demo-

ledora.

Momentos más tarde, Jaime Torres

fue –junto con el público- respon-

sable de un tiempo sublime del fes-

tival. Protagonista del fogón del

domingo, Jaime entró en un víncu-

lo con la gente de absoluto res-u


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peto, de admiración mutua y una

atmósfera de música impecable,

sutil, profunda y exquisita. Fue un

momento mágico en un espacio

muy propio del FIFBA, el fogón.

El Chango Spasiuk conmovió con

su música y su acordeón. pero al

Festival le quedarán grabadas

como marcas de fuego sus pala-

bras, porque resumieron el espíritu

con que fue creado. Ante una mul-

titud de alrededor de 30 mil perso-

nas que estaban frente al escena-

rio Panorama, el músico pronunció

palabras desde un sentimiento pro-

fundo y reflexivo: “Hay que defen-

der este festival porque está cons-

truido en base a la diversidad. Y a

la diversidad hay que defenderla.

En otros países la diversidad es un

problema, en nuestro país, es la

mayor riqueza”.

El Carnaval Riojano se vivió como

uno de los momentos más intensos

de la jornada. Colorido, alegre

–como la ceremonia de apertura

con los ballets y sus maravillosos

trajes del viernes- reunió a glorio-

sos exponentes de la tradición de

esa provincia como Ramiro

González, Emiliano Zembrini, Luis

Chazarreta y Pimpe González, y

terminó con la chaya a pleno, en

una ceremonia llena de festejo.

Tal vez muchos de los presentes

no conocían a la leyenda del acor-

deón mexicano, Celso Piña. Sin

embargo, se llevaron en sus reti-

nas y recuerdos una actuación

memorable de este artista que dejó

todo sobre el escenario, en un

show fuerte, de ritmos bailables, de

cumbias y mixturas que contagia-

ron a los entusiastas presentes.

Y el cierre, esperado por miles

frente al escenario mayor con el

homenaje a la trayectoria del

“potro”, Horacio Guarany. Subieron

Luciano Pereyra y el Chaqueñio

Palavecino, ovacionados por la

multitud, para acompañar a un

grande que ha sido parte de su for-

mación. Al cierre, Horacio recibió

un reconocimiento oficial y todos

juntos con Pereyra, Chaqueño,

Llopis y la Camerata académica

del Teatro Agentino entonaron las

estrofas de “Si se calla el cantor”.

El FIFBA fue un desafío en sus pri-

meras ediciones, cuando los pro-

gramadores apostaron por una

curaduría basada en la diversidad,

la amplitud, lo nuevo, la transfor-

mación y la generación de espa-

cios no tradicionales respecto de

los demás festivales de música

popular del país. Hoy, ese desafío

pasó a ser un resultado absoluta-

mente positivo: gracias a la recep-

ción de la gente, hoy el FIFBA es

amplio, diverso, innovador y masi-

vo.

Convivieron grandes y chicos, jóve-

nes y mayores, familias y grupos

de amigos. El público del FIFBA

fueron todos y disfrutaron juntos en

una mágica convivencia, recibien-

do con mucho respeto aquello que

les era desconocido, y con fervien-

te entusiasmo lo que deseaban ver

desde temprano. t

Prensa Instituto Cultural / fotos:

Inst. Cultural / Silvio Barba


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Las series del acontecimiento Malvinas

Las últimas Jornadas fueron sobre Lo siempre nuevo; decía-

mos: habiendo transformación habrá futuro. Aquello que sólo

parecía imaginable hoy se ha vuelto casi cotidiano -en un

sentido ajeno al súbito proceso “tobogán” que cedió su mano

de hierro al codo mercantilista político, literario y psiquiátrico.

Los pactos de una democracia en pánico con semblantes de

bienestar no comulgan con la vocación reflexiva, cuya función

es rever los vicios de posturas afectas al repetir para que lo

nuevo advenga.

Percibimos con entusiasmo los bemoles de una artesanía del

acto hacia el futuro de un país más democrático. El especial

interés en oportunas formas de discurso unidas al ser respon-

sable de lo que se dice. Un quehacer que el psicoanálisis supo

escuchar desde sus inicios, opuesto a las impunes conse-

cuencias de apresurados consuelos mecánicos.

Introducir nuevos circuitos de pensamiento es ser leales al

futuro que pedimos tener. Desde esta instancia, centramos

las Autopistas 2012 en las ficciones, ensayos, poemas, testi-

monios y debates que las Islas Malvinas generaron antes y

después de la guerra. La idea es hacer visible cierto ordena-

miento, enmarcar, releer, inscribir esta producción en la

trama social. Sabemos y no, que Malvinas es un tema conflic-

to propicio a múltiples binarismos, un tema sensiblemente

complejo con espinosas pistas de acceso. Sabemos también el

desafío que supone su abordaje, como lo es toda revisión críti-

ca con sus implicancias minadas de obstáculos objetivos y

subjetivos. En la incansable travesía Malvinas, hay pruebas,

huellas, fragmentos que no escapan a lo representable y cons-

tituyen un pasaporte de anudamiento al deseo por su real

potestad. No se trata de una cuestión numérica, treinta años

La escritura yMalvinas, una mirada

En un año signado por un tema tan sensible

para todos los argentinos como es la

cuestión Malvinas, este escrito -discurso

inaugural de las Quintas Jornadas de

Literatura y Psicoanálisis Autopistas de la

palabra 2012- ofrece singulares aristas de un

debate múltiple, cuyas lecturas recién

empiezan. Aporte y propuesta, Las series del

acontecimiento Malvinas, Agujeros en el

tiempo, presenta también una visión

particular de la trama, al tiempo que propone

una muestra interesante de pareceres

entrelazados respecto del tema. El texto que

publicamos a continuación fue cedido en su

totalidad exclusivamente para Aquí La Plata

por su autora, la escritora y psicoanalista

Liliana Heer.


tiene un eco abismal: nuestros treinta mil desaparecidos.

Cuando los márgenes entre ficción y realidad se estrechan,

los interrogantes comienzan a formar parte de la zona interior

del mundo en brete, ese extenso túnel donde las palabras no

se deslizan, trituran los acontecimientos, algunas veces para

proteger, otras para completar o manipular. Ante el veneno

mediático, Fogwill modula esa materia en erosión -otoño del

82- y escribe Los Pichiciegos. Novela “contra una manera

estúpida de pensar la guerra y la literatura”. Otra nieve: hori-

zontal, pastosa, amarilla, marrón. Otros códigos: del mandar,

del obedecer, de la capilla, de tierra adentro. Goces y hábitos

insertos por púas de pertenencia. Una sola consigna: subsis-

tir, desertar, repeler placebos patrioteros. Adiós a la memoria

moral, a la trasmisión “ciruela” y sus variados uniformes. El

humor de Los Pichiciegos sostiene un cauce ético sin relax,

abre a martillazos el debate sobre la tortura-agua electrizada

de la época. Cero secreto del Polichinela, cero certeza, un tor-

bellino de voces.

Escribir violenta.

Llevar al lenguaje más allá del cierre, ni cálculo ni espectácu-

lo, voluntad poética de cifrar el engaño, la imposibilidad, el

silencio. “Cuatro estacas clavadas en la tierra negra roja de

Malvinas…. Y todo lo que no sabemos, todo lo que no quere-

mos saber, todo lo que no imaginamos se expande… ”, Mario

Sampaolesi.

El vacío, el espacio donde impera esa NADA de soberanía que

Bataille pulsa cuando alude al cuerpo ante la muerte. Ser

fuera de sí, exterior, irrecuperable, ser sólo tanteo, agujero,

borrador en disolución. “Los rincones de la noche / no son de

la noche / ni rincones / ni sueños / ni pesadillas / Los rinco-

nes de la noche/ son tan sólo / ensayos de la muerte. Hugo

Sánchez, Sobrevida.

Esos bravos impulsos, la inmediatez de la carne, sus resortes

cuasi religiosos abiertos al devenir, expuestos al esplendor

enigmático del estremecimiento. Todo y nada contra las comi-

suras del yo lírico, ¿quién no supo temblar con El canto del

Corneta? Aquel arrebato íntimo, extraño, desesperado, sabido

y no sabido, voluptuoso, más pleno que el propio aliento.

“Cuando uno está por matar / es cuando más quiere la vida

// Se corre se saltan cuerpos / mientras se escucha / ¡Oh!

¡Dios! ¡Ah! /como cuando se hace el amor” Gustavo Caso

Rosendi, Soldados.

Vuelvo atrás, más de un siglo y medio atrás para situar inter-

nas. Vicios de lectura, salpicaduras, conjeturas. Alfredo

Palacios menciona un Juan y un John. Doblaje de juanes,

gobierno de Rosas, primavera de 1828. Primera secuencia: El

Sargento Juan Mestivier viaja -de Buenos Aires a las Malvinas

como comandante interino en la goleta Sarandí- a las órdenes

del teniente coronel de marina José María Pinedo.

Segunda secuencia: Pinedo está fuera de escena cuando ase-

sinan a Juan Mestivier. El último día del año después de

recorrer las costas, se encuentra ante el incidente (seis solda-

dos bajo revista de un ex esclavo del Regimiento de Patricios

se amotinaron, mataron, violaron).

Tercera secuencia: La goleta Clío entra en puerto Egmont el 2

de enero de 1833.

Pinedo recibe esta nota y la satisface: “Es mi intención izar

mañana la bandera nacional de la Gran Bretaña en tierra, por

lo tanto solicito que tengáis a bien arriar vuestra bandera y

retirar vuestras fuerzas llevando también todos los depósitos,

etc., que pertenezcan a vuestro gobierno. Soy, señor, vuestro

humilde y muy obediente servidor. John Onslow”.

Pornográfica subordinación subordinante. ¿Habrá desconoci-

do Borges la efectividad de estos modales cuando escogió lla-

mar Juan y John a los personajes de su poema?

Es ineludible citar la resonancia asertiva de Lacan, su apela-

ción a la renuncia de quien no pueda unirse a la subjetividad

de la época. Grüner, Jinkis, Gusmán, Alcalde, Savino y

Grisafi, hacedores de la revista Sitio -creación colectiva sin

pido gancho de ocultamiento individual- ante la invasión de

Malvinas se pronunciaron mientras tanto y después no sólo

en la vía “intersticial” como acostumbraban. Acertados en dar

a la letra potencia de interpretación política, en caliente asu-

mieron el reto entre realidad y escritura sin temer excederse

ante el shock, ni sacarle el bulto a la impotencia. Léase un

ácido travelling por diversas intervenciones chirles, seguidas

por tomas de partido obnubiladas ante la duplicidad del ene-

migo. Y algo más, los autores de Entredichos, enunciaron

cambios posibles, efectos esperables. “Una ilusión no es lo

mismo que un error ni es necesariamente un error”, escribió

Freud. Jinkis, en Sitio 3, Del Exilio, alude a otra frase de

Freud: “Ningún escrúpulo podrá inducirnos a eludir la verdad

a favor de pretendidos intereses nacionales”, aclarando que

no es lo mismo quien se divide por arriesgar todo en algo, que

aquel que se multiplica para ser uno en todas partes.

Continúo, los autores esbozaron la sospecha de no seguir

siendo los mismos. Tampoco parece el mismo autor de los dos

Juanes, el Borges que unos años después escribe “La milonga

del muerto”. Sin duda, en el título hay un pronunciamiento,

el rumor de dos orillas, la reunión, el criollo, el gaucho, el

payador, la Pampa húmeda, la Patagonia. En claroscuro los

reflejos donde espejea la denuncia y resalta doblemente la

omisión -con la salvedad de la advertencia y la sordina del

paréntesis: “… Lo he soñado mar afuera / en unas islas acia-

les. / Que nos digan lo demás / la tumba y los hospitales.//

Una de tantas provincias / del interior fue su tierra / (No

conviene que se sepa / que muere gente en la guerra)…

Ante la acción, acción. Contra las cómplices construcciones,

los mea culpa, la generalización, los psicologismos: León

Rozitchner. De la guerra “sucia” a la guerra “limpia”. Ante los

hechos cegadores, otra manera de mirar; en alerta voluntad

teórica, en permanente llamado a la coherencia, a la imperio-

sa necesidad de repeler “la zona gris” de vergüenza inoculada.

Habiendo leído o no a Samuel Johnson, Néstor Perlongher -

“La ilusión de unas islas”- podría haber subscripto que el

sonido y la fuerza no siempre van juntos, que “la disputa

sobre unos trozos de tierra en los desiertos del océano -casi

escapadas a la vista de los hombres- sólo prueban el ruido de

un salvaje animal hambriento”, 1771.

Con frecuencia, en otro registro, la voracidad es aviesamente

encausada por negocios mediáticos. Banderas en los balco-

nes de Daniel Ares puede leerse como metáfora del tráfico de

noticias de una sociedad beneficiada por encabalgar streep

tease y censura. Todos opinan como si valiera todo. ¿Será

necesario hacer hincapié en la avidez de la prensa mayorita-

ria, nutrida por pensadores “hoy” incontinentes privados de

capacidad de espera?

La espera es parte del mientras tanto creativo, condensa el

núcleo lúcido de la ficción. “Una mosca, recién atrapada en la

tela de araña, mientras la araña, repleta de haber comido,

tarda en llegar, puede pasarla bastante bien si se relaja mien-

tras espera”, Las islas de Carlos Gamerro. Novela puzle, u

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LA PLATA ESCRITA/PALABRAS/LIBROS/PANTALLASpor Sandra Cornejo

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archivo, zapping, metamorfosis, proliferación exasperada de

géneros, técnicas, recursos, puntos de vista. Un escenario

espejado, torres gemelas en Puerto Madero -antes de la caída

del World Center-, gemelas como Malvina y Soledad, hijas de

la protagonista gestadas bajo tortura. Duplicado el padeci-

miento en Félix -ni feliz ni Fénix- sobreviviente de una guerra

absurda. En la puesta ficcional de Gamerro se invierte el

desenlace a la manera del plot de Philip Dick en El hombre

del castillo. Las islas concluyen con el fracaso de los ingleses.

Trazar una línea sobre la superficie de la experiencia, aspirar

la materialidad de cada tono, la infinita descomposición de los

recuerdos, caleidoscopio y “ratonera” en ritornelo diferido,

articulación privilegiada que combate la transitividad del dis-

curso rebajándolo a su condición de fantoche. Partes de gue-

rra de Graciela Speranza y Fernando Cittadini.

“¿Qué ven sus ojos?” Así convocan María Guembe y Federico

Lorenz, hacia un ascenso que sumerge temporal y espacial-

mente en la tensión de la guerra. Cruces. Idas y vueltas de

Malvinas es una usina de vivencias -textos, testimonios, rela-

tos, ficciones, cartas, entrevistas, imágenes-. A manera de epí-

grafe y dedicatoria, se lee: …Este libro es un homenaje a los

que combatieron y murieron en Malvinas sin la posibilidad de

elegir hacerlo. A los sobrevivientes, heridos en el cuerpo y en

el alma durante y después de la batalla. A los que decidieron

morir antes que vivir con la guerra después del 14 de junio de

1982. t

Liliana Heer/Datos Nació en Esperanza, provincia de Santa Fe,

“una colonia agrícola fundada a mediados

del Siglo XIX por suizos alemanes y france-

ses convencidos de su función civilizadora”,

según nos cuenta en su travesía autobio-

gráfica. Vive en un luminoso departamento

de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y

desde pequeña adoptó la costumbre de

escribir cartas para socorrer amigos en

situaciones conflictivas. “Desde entonces -

cuenta- estoy narrando el arco iris del

malestar, con una economía de lenguaje

que instrumenta diversos géneros litera-

rios”. Los viajes reiterados y el cine, dos

pasiones que cultiva invariablemente, han

ido provocando cambios en su estilo y pro-

moviendo en su escritura “una postura de

mayor libertad narrativa”. Publicó numero-

sos libros, entre ellos Bloyd (Premio Boris

Vian), La tercera mitad, Frescos de amor,

Pretexto Mozart y más aquí en el

tiempo Neón, El sol después y Hamlet &

Hamlet.

Inquieta en grado sumo, crítica, ensayista,

persona de brazos abiertos, sus actividades

no empiezan ni terminan en la escritura,

pero de uno u otro modo siempre la ron-

dan. Durante 2001-2003 fue Secretaria

General de la Sociedad de Escritoras y

Escritores de la Argentina (SEA) y a par-

tir de 2002, dirige junto a Arturo Frydman

las Autopistas de la palabra -Jornadas de

Literatura y Psicoanálisis- realizadas en la

Biblioteca Nacional bianualmente. Es de

destacar que las Autopistas fueron

Declaradas de Interés Cultural por el

Honorable Senado de la Provincia de Bs.

As. y por la Secretaría de Cultura de La

Plata.

Todo Liliana Heer en:

http://www.lilianaheer.com.ar/

Parque Moebius/Nueva edi-torialParque Moebius es unanueva editorial platense queaparece en 2012 con cuatrotítulos. Según sus ideólogos,“es un emprendimiento quebusca autosustentarse paraseguir editando nuevos tex-tos”. No cobra por publicar.Las tiradas reducidas se dis-tribuyen en ferias y encuen-tros. También por correo, sincosto extra. Para informes:www.editorialparquemoe-bius.blogspot.com y al [email protected]

Cartulina del Bosque /Martín GoyenecheNovela poética de acción, quetranscurre en un bosque-país, conducido por un presi-dente albañil, una niña de papel, un gato vice que tiene

todo un pueblo detrás. Labatalla será contra fuerzasde todos los lugares y tiem-pos. Metáfora de nuestrasluces y sombras no es difícilreconocer hechos y pensa-mientos anclados en nuestropasado reciente.Martín Goyeneche es maes-

tro, narrador oral, creador yconductor de programas deradio. Es también poeta,cuentista y guionista demuñecos y actores.

Adormecida por las nubes/Arturo SerranoDiatriba compuesta condesesperación innecesaria, la

del amor hacia Judith, unode los hermosos que andanpor la vida interpelando a undios con forma de lobo mari-no. Y con la locura ajedrecís-tica de las lecturas bordadassobre el texto en un dibujoque el narrador, estudiante deletras, urde siempre acosadopor el malestar espiritual. Ypor el hambre, tan inmensa,que sólo harían falta veintepesos para calmarla.Arturo Serrano es narrador ypoeta. Publicó también álbu-mes para niños ilustrados,algunos llevados a la escena.Trabaja en talleres de expe-riencias artísticas para niñosen riesgo y pacientes neurop-siquiátricos.

Almirante de Sal / JorgeGoyeneche.Novela breve histórica. El


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ilustre personaje es un hom-bre acosado por el desamor yla mediocridad. Busca llevara cabo un viaje fantasmal,alucinado y así escapar a sudestino. Obtuvo premios ymenciones.Jorge Goyeneche es diplo-mado en Letras, colaboradoren la revista Humor durantelos ochenta. Tiene cuatronovelas publicadas.

Biblopista. Tres casos deDoris Milano / GenovevaArcauteNovela policial en clave deparodia, tributo a los clásicosdel género, ubicada aquí yahora. Un ingrediente mágicole permite a la investigadoradeambular por sus lecturasbuscando respuestas.Es la segunda novela deGenoveva Arcaute, diploma-da en Letras y humorista.Como poeta publicó Todassomos Frida en 2010.

La sangre derramada /María Laura FernándezBerroBabel ediciones, Córdoba,2012Fragmento del texto escritopor María Teresa Andruettopara La sangre derramada“Para quienes todavía no la conocen, María LauraFernández Berro es platense,profesora en letras, egresada

de la Universidad Nacional deLa Plata y Traductora defrancés. Con fuerte actividadcultural en su ciudad, escri-bió biografías y libros infor-mativos y en la ficción, ellibro de cuentos Mujer queviene, editorial Al Margen, lanovela El camino de las hor-migas, ediciones De La Flor, yLa sangre derramada, fla-mante edición de Babel, quehoy nos convoca. La escritu-ra de Fernández Berro, susficciones, habitan en unborde impreciso entre la rea-lidad y lo fantástico, más pre-cisamente lo onírico, y pormomentos anidan en un ero-tismo incómodo que se sitúatambién al borde de la per-versión, de la locura o la tris-teza. En este punto, se diríala suya una escritura hija dela escritura de la obra de lapropia inclasificable Venturi-ni. El ingreso a un relato porla vía de la percepción infan-til en “El camino de las hor-migas” o el del universo ado-lescente en su doble margi-nalidad en esta última nove-la, la fusión entre el cuentoinfantil, la novela de inicia-ción o de aprendizaje, la tea-tralidad como concepto y laintervención directa de lospersonajes, la fuerza de laoralidad y los extraños cami-nos que toman en ella lasvoces narrativas, dan porresultado una ficción quepuede ir desde el grito hastael susurro, desde lo escénicomás desaforado hasta lo sutily poético, en las inmediacio-nes del canto como bienpuede verse en los pasajes enque la narración se focalizaen el río. Todo eso da unaescritura que oscila entre locrítico y lo melancólico, entrelo terrible y lo inocente, entrelo banal y lo tremendo, entreel río abierto y doloroso y lasmazmorras oscuras en las

que empieza a anidar algunaforma de resistencia.Memoria melancólica, len-guaje poético y, a la vez, bár-baro, como dijo de su prime-ra novela Mario Goloboff, esla de María Laura una escri-tura desacatada, desaforadapor momentos, difícil de cla-sificar, un registro que vadesde el Taif al realismo ydesde lo zúrrela a lo cotidia-no, con un lenguaje que paradecirlo todo necesita muchasveces disgregarse hastaexplotar”.

Del Mundo que perdimos II.Las columnas de El Día /José Luis de DiegoEdiciones Al Margen, LaPlata, 2012El cronista de lasAguafuertes porteñas, deRoberto Arlt, se sumerge enla vida mundana y transmitesus transformaciones “desdela ciudad nerviosa”. Nace lacrónica urbana moderna. Enlas columnas de Del mundoque perdimos, el cronistaapenas sale de su casa; losmateriales con los que traba-ja son el pasado y su memo-ria, su formación libresca, losperiódicos que lee y los varia-dos formatos televisivos(noticieros, publicidades,programas de alcance masi-vo). Lo que surge de esta ope-ración es una crítica de lacultura presente. Como seafirma en el “Prólogo”, “unsujeto, enredado en loslibros, perplejo ante un pre-sente al que sólo puede expe-rimentar de un modo frag-mentario y discontinuo”. Suobjetivo, en esta tarea, pare-ce ser no claudicar ante las“agendas” mediáticas; anali-zar los hechos que se supo-nen de actualidad medianteun proceso de amplificación:de hoy a la historia; de losmedios a la cultura, y de allía la política, a partir de una

mirada distanciada que dejaver, en su gesto irónico, uninconformismo radical.José Luis de Diego / DatosDoctor en Letras y Profesorde Introducción a laLiteratura y Teoría LiterariaII de la Universidad Nacionalde La Plata. Ha sido Decanode la Facultad de Huma-nidades de la UNLP durantetres períodos. Actualmente,dirige el Instituto deInvestigaciones en Humani´-dades y Ciencias Sociales(UNLPCONICET). Ha publica-do “¿Quién de nosotros escri-birá el Facundo?” Intelec-tuales y escritores enArgentina (1970-1986) (AlMargen, 2001); La verdadsospechosa. Ensayos sobrela literatura argentina y teo-ría literaria (Al Margen,2006); Una poética del error.Las novelas de Juan Martini(Al Margen, 2007) y, comodirector de volumen, Editoresy políticas editoriales enArgentina (1880-2000)(Fondo de CulturaEconómica, 2006) y La teoríaliteraria hoy. Conceptos,enfoques, debates (AlMargen, 2008).

La vida se interroga /Horacio PrelerEdiciones Al Margen, LaPlata, 2012Nuevo libro, cálido y esencial,de uno de los máximos expo-nentes de nuestra poesía.Sobre su obra, el poeta CésarCantoni ha escrito:

“Para Preler la poesía no esun refugio íntimo, confesional,un lugar donde purgar las cui-tas del alma, sino un modo deexplorar la realidad, de inten-tar descorrer, aunque seamínimamente, el velo de lascosas”.

(Texto completo enhttp://www.abacq.org). t


Graciela Olio

“Uso la cerámica como soporte y

como disparadora de mis discursos artísticos”

El artista es un comunicador que investiga, utilizando el hecho artístico como herramienta

que le ayuda a conocerse e interrelacionarse con los demás, en una postura de permanente

diálogo y cuestionamiento.

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Graciela Olio es una artista ceramista pla-

tense; es investigadora, docente universita-

ria y gestora cultural. Todo lo hace con el

mismo nivel de exigencia. Conocedora de su

oficio, recorrió caminos de aprendizaje pro-

pios, considerándose una artesana que

construye su discurso a través de los obje-

tos artísticos, en una búsqueda amplia y

abierta, donde incorpora procedimientos

antiguos y contemporáneos rescatados de

otras disciplinas. Desarrolla su actividad con

fuerte pasión, sabiéndola sostener en el

tiempo.

Constantemente pone en evidencia lo que

manifiesta en sus trabajos: su actitud curio-

sa, investigativa y de búsqueda incesante

que la lleva a transitar por variados medios

para construir su propio lenguaje plástico.

Sus obras son una muestra de un minucioso

estudio de excelente creatividad e imagina-

ción. Aquí, Graciela Olio comparte con noso-

tros su recorrido profesional y la esencia de

su arte.

- ¿Cuándo comenzaste a definirte comoceramista?

Siempre tuve inclinaciones artísticas,

desde chica me la pasaba dibujando.

Siempre encontraba lugares para jugar en

mi casa, como el lavadero, al que decoraba

todo y hacía pequeñas intervenciones.

Además, confeccionaba mi propia ropa para

jugar, le sacaba a mi mamá la que estaba

en desuso, la cortaba y la cosía, y ella me

miraba azorada de cómo usaba la tijera. Me

construía pequeños micro mundos que evi-

dentemente estaban en mí de manera inna-

ta y dentro de los cuales desarrollaba mi

creatividad.

Tengo una anécdota muy graciosa: mi

mamá me llevaba a una profesora de inglés,

ella hacía collares y cinturones para vender.

A mí me gustaba ayudarla a armar los colla-

res mientras me enseñaba; el inglés no me

interesaba. Un día la profesora le dijo a mi

mamá: ‘no me la traiga más para estudiar, si

quiere tráigala para ayudarme con los colla-

res’.

Después, a los 15 años, una amiga me

invitó a concurrir a un taller de cerámica que

había en mi barrio, y encantada acepté a

tomar clases. Fue a través del taller que por

primera vez ingresé en el mundo del barro.

Y me fascinó. Comencé a conocer la historia

del barro. Igualmente si hubiese ido a un

taller de pintura, hubiese estudiado pintura.

Siempre me interesó todo lo relacionado con

las manifestaciones artísticas.

Cuando tuve que elegir una carrera uni-

versitaria dije ‘voy a Bellas Artes’, no conce-

bía otra manera de programar mi vida. Me

inscribí en la carrera de Artes Plásticas con

orientación en cerámica porque era lo que

yo más conocía, lo más cercano a mí.

Cuando terminé, hice tres años de grabado

y concurrí a los talleres de pintura. También

estudié fotografía. Elegí cerámica porque

tenía esa actividad previa.

- ¿Cuál es el camino que recorrés desdela conceptualización de una idea hasta suconcreción?

Los caminos no son siempre iguales en

todo lo que uno hace. Como soy investiga-

dora me gusta mucho investigar cuestiones

técnicas. Me gusta conjugar todo lo aprendi-

do.

Cuando me hice investigadora en la

Universidad de Buenos Aires empecé a

poder aunar y concretar estas cuestiones

técnicas, estas cuestiones gráficas en la


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cerámica que me llevaron a definir mis pro-

yectos. No todos los proyectos tienen una

definición exacta, hay cosas que me dispa-

ran un proyecto desde lo técnico, otros

desde lo conceptual.

- ¿Me podés dar ejemplos?El disparador de mi última muestra “El

Coleccionista”, fue empezar a hacer inter-

venciones sobre vajilla nueva, hacer mis dis-

cursos que vienen del Simulcop, del

Proyecto Sur, de otros proyectos anteriores,

utilizando a la vajilla como soporte.

Entonces empecé a pensar en hacer una

muestra con vajilla intervenida, como una

gran colección.

Paralelamente a esto, entré a la casa de

mi vecino, a quien conozco hace cuarenta

años y nunca había entrado allí, y descubrí

que es un coleccionista. Me maravillé con su

casa, con esa cosa barroca que la caracteri-

zaba, con objetos de porcelana y cerámicos

en general. La palabra cerámica va desde

un ladrillo hasta la porcelana más fina.

Cerámica quiere decir barro cocido.

Empezó a cerrarse en mí la idea de armar

una suerte de colección. Le pedí sacar fotos

de su casa y comencé con la idea de mos-

trar objetos intervenidos, tanto nuevos como

antiguos, en vitrinas antiguas, con la idea de

presentar una colección armada por una

artista. Incorporé otros objetos hechos por

mí, como casas que hago de porcelana,

obras de Ana Gómez, artista mexicana, y de

Julieta Cosentino, artista argentina colabora-

dora mía en los seminarios y fotografías.

Ese Proyecto se armó así.

Te puedo mencionar también el Proyecto

del Museo del Ladrillo, que se armó de otra

manera. Te lo pongo como ejemplo porque

terminó siendo parte de la obra “Mil

Ladrillos”, que se expuso en el Museo

Municipal de Arte, en el marco de la muestra

“Diversos Universos”. El Proyecto del Museo

del Ladrillo se armó con el antecedente que

yo había tenido cuando fui a trabajar a

China en el 2008, en una fábrica de elemen-

tos cerámicos donde hice una instalación

que se llamó Proyecto Sur.

Con ese antecedente que había hecho en

ese país, sumado a que yo venía trabajan-

do con ladrillos, y conociendo que acá en La

Plata existía el Museo de Ladrillo que era

producto de la fábrica centenaria de ladrillos

Ctibor, presentamos un Proyecto con

Patricia Ciochini para hacer un trabajo con

los ladrillos producidos en esa fábrica.

Hice dos obras: un mural con los perfiles

de los ladrillos, un trabajo similar al que yo

había hecho en China, y con los mini ladri-

llos que ellos producen como souvenir, les

propuse armar una suerte de construcción

con base de ladrillos y adentro con una

construcción más pequeña en porcelana

impresa con imágenes antiguas de la fábri-

ca.

A partir de eso se me disparó la idea del

“Proyecto Mil Ladrillos” evocando el famoso

juego “Mis Ladrillos”, que a mí me fascinaba

de chica y que es bien argentino. Así fue

como hice todas estas piezas que ahora

están en el Museo Municipal de Arte.

Además, a las curadoras de la muestra les

interesó incluirla en la muestra “Diversos

Universos”, en relación al derecho a la

vivienda, porque yo en Proyecto Sur desa-

rrollo la idea de las casas sudamericanas,

las casas pobres, hechas con cartones

impresos.

- Hablame del Proyecto Sur y qué te sig-nificó

El 2008 en China fue como una visagra

en mi carrera artística. Fuping, cerca de

Xian, donde están haciendo las excavacio-

nes de la tumba del primer emperador, se

ha convertido en el centro de atención en el

mundo de la cerámica porque todo lo que

están desenterrando es terracota. Alrededor

de esto se generaron muchas movidas que

tienen que ver con la cerámica. Además, en

China un ceramista es considerado muy

importante, no como en occidente, que la

cerámica tiene otro rol.

En Fuping se generó un proyecto que se

llama “FLICAM”, un predio muy grande, que

rodea a una fábrica, que produce miles de

tejas y ladrillos, todo es enorme y monstruo-

so. Se armó un proyecto que consistió en

invitar a artistas de todas partes del mundo

a hacer una residencia, donde adaptaron

talleres para ellos para que produzcan obras

con los materiales que la fábrica les brinda,

y con todo lo que ésta tiene para crear en

ese predio. Es un mega proyecto, lo empe-

zaron en el 2004 y todavía siguen.

Te invitan a trabajar durante un mes en

talleres para los artistas, con alojamiento en

un hotel del mismo lugar, te facilitan todos

los elementos de trabajo y hacés la obra

fundante del museo que representamos, que

queda allí. En nuestro caso, la delegación

artística argentina y sudamericana que esta-

ba curada y organizada por la artista Vilma

Villaverde, fuimos a hacer esa experiencia.

Ella trabaja mucho en China y fue quien pro-

puso un museo argentino y sudamericano, y

lo aceptaron.

Fue una experiencia importantísima. Nos

unía ser argentinos y sudamericanos, y ahí

nació mi “Proyecto Sur”. Ahí empecé a tra-

bajar con las imágenes de los cuadernillos

Simulcop que ayudaban a dibujar a los chi-

cos en edad escolar, y a propósito de to- u


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das estas técnicas que yo investigo que son

cerámico-gráficas. Mi idea fue trabajar con

los objetos que produce la fábrica que son

ladrillos y tejas e imprimir sobre esos objetos

imágenes de los Simulcop que son repre-

sentativos de la Argentina de los años ’60 y

‘70. De los cuadernillos de geografía utilicé

imágenes de América del Sur porque me

resultó interesante que en China la conocie-

ran.

- ¿Qué te aportó como persona esa expe-riencia en China?

Fue un quiebre en la manera de producir,

en la manera de pensar, de instalarme en el

mundo internacional de la cerámica, conocí

a muchos artistas de otras parte del mundo,

donde compartíamos lo cotidiano y lo artísti-

co.

Fue una oportunidad maravillosa e impor-

tante, porque en Xian, mientras nosotros

estábamos se hizo la Academia

Internacional de Cerámica, una ONG que

agrupa a ceramistas, críticos, curadores,

escritores, actores de la cerámica de todo el

mundo. En esa oportunidad se inauguró

nuestro Museo, con gente de todas partes

del mundo que vio nuestros trabajos. Me

propusieron ser miembro de la Academia y

fui elegida. Me transportó a otro lugar, fue

un honor para mí. Fue una valoración de los

treinta años de trabajo.

- ¿De qué elementos te valés para llegaral fin propuesto?

No soy una ceramista ortodoxa, siempre

incorporé otros elementos como cerámicos,

fotocopias, telas pintadas, fotografías, etc.

Utilizo la cerámica como soporte, pero siem-

pre interdisciplinariamente.

- En el proceso de conformación de unobjeto artístico interactúan diferentes ele-mentos. A tu criterio, ¿cuáles son?

El concepto de objeto artístico es variado:

podemos hablar de un objeto creado o de

un objeto elegido e intervenido, o simple-

mente elegido y puesto a funcionar en el

terreno del arte, solamente por haber sido

elegido por un artista sacándolo al objeto del

contexto de su función como tal y puesto a

funcionar en el contexto de la expresión.

En mi caso, los objetos son variados: o

son objetos creados por mí, considerados

objetos porque no son esculturas, porque

son pequeños elementos concebidos de otra

manera, tienen que ver con algo más coti-

diano, más funcional, más manipulables por

su tamaño. No los considero esculturas por-

que remiten a algo más conocido que lo que

es una escultura. Nunca consideré que lo

que yo hago sea escultura sino objetos. Está

dentro del marco del objeto artístico porque

no hago objeto funcional.

Otra cosa que hago son las intervencio-

nes en vajillas, que son objetos apropiados

del terreno de lo funcional que los interven-

go y los convierto en un objeto artístico. Mis

objetos tienen las características de apropia-

ción, intervención, creación, impresión,

tamaño, manipulación. No me considero una

escultora.

- ¿De qué manera te vinculás a la mate-ria?

De muchas formas. Soy curiosa, investi-

gadora, no me interesa la materia ortodoxa-

mente, recorro caminos para encontrar

cosas nuevas y sobre todo estoy atenta a

buscar nuevas cuestiones matéricas en lo

cerámico porque eso me dispara otras cues-

tiones conceptuales y formales. Uso la cerá-

mica como soporte y como disparadora de

mis discursos artísticos.

- ¿Que rescatás de tu rol como docenteuniversitaria?

Me gusta muchísimo, en la docencia me

gusta investigar y difundir, publicar para

seguir con otras investigaciones. Son como

puertas que se van abriendo. t

Entrevista: Lic. Cuca Aramburú

Fotos: Mariana Díaz

GRACIELA OLIO PERFIL

Nació en La Plata. Profesora y Licenciada en

Artes Plásticas (orientación Cerámica)

Facultad de Bellas Artes, UNLP. Realizó

Clínica de Obra con Tulio de Sagastizabal

entre 2007 y 2009. Es Profesora Adjunta

Ordinaria de la Cátedra Taller Cerámico I a

IV, y del Taller de Artes del Fuego I y II

Docente Investigadora del DAVPP. IUNA.

EXPOSICIONES (selección)

2012. Muestra Colectiva Diversos UNI-ver-

sos. MUMART. La Plata. Argentina

2012. Muestra individual. “El Coleccionista”.

Centro cultural Malvinas. La Plata.

Argentina.

2012. Taiwan Ceramics Biennale. Taiwan

2011. Cerco. 11º Certamen de Cerámica

Contemporánea. Zaragoza. España.

2011. “Paisajes-Memorias”. Muestra grupal.

Celda Contemporánea. UCSJ. México DF.

México.

2010. Muestra Graciela Olio-Marcela

Cabutti. Fundación Osde. La Plata.

Argentina.

2010. Exposición de miembros de la

Academia Internacional de Cerámica. 44º

Asamblea General. Museo de Sevres. Cité

de la Ceramique. París. Francia.

2010. Cica 2010. 30º Concurso Internacional

de Cerámica LÁlcora. Castellón. España.

2010. Cerco. 10º Certamen de Cerámica

Contemporánea. Zaragoza. España.

2010. 25 x 25. Muestra colectiva. Galería

Patricia Ready. Santiago de Chile. Chile.

2009. 15º Certamen San Agustín de

Cerámica. Avilés, España. Aveiro, Portugal.

2009. Ulsan Internacional Onggi

Competition. Ulsan City. Korea.

2009. Contraposat o Complementari .

Colectiva Asociación de Ceramistas de

Catalunya. Barcelona.

2008. Esculturas en el Jardín XVII. Museo

Larreta. Buenos Aires. Argentina.

2008. The 2008 First China (Shanghai)

Internacional Modern Por Art Biennial

Exhibition. China.

2008. Seleccionada por Argentina para Sino-

Latin American Ceramic Art Exchange

Program. Fule International Ceramic Art

Museums (FLICAM) en Fuping. China.

2008. Tema: La Vaca. Muestra colectiva.

Galería Barbarie. Galería Rural de Arte

Contemporánero. Estancia La Cinacina. San

Antonio de Areco. Buenos Aires. Argentina.

PREMIOS (selección):

2010. 2º Premio LÁlcalatén. De la

Diputación Pcia. de Castellón. 30º Concurso

Internacional de Cerámica de LÁlcora.

CICA 2010. Museo de Cerámica de

LÁlcora. Alcora. España.

2008. Primer Premio Funcional. 1º Bienal de

la Tetera. Facultad de Artes de Oberá.

Misiones.

2006. Premio Regional Adquisición de

Escultura y Objeto. Obra conjunta con

Claudio Barragán. Premio argentino de Artes

Visuales 2006. Fundación OSDE. Argentina.

2002. Premio Adquisición. Fundación para

las Artes Josephine Ulrick and Win Shubert.

Australia.

2001. Gran Premio de Honor. 90º Salón

Nacional de Artes Visuales. Cerámica.

Secretaría de Cultura de la Nación.

Argentina.

2000. Primer Premio Adquisición. 89º Salón

Nacional de Artes Visuales. Cerámica.

Secretaría de Cultura de la Nación.

Argentina.

1999. Gran Premio de Honor. 41º Salón

Anual Internacional de Cerámica. C.A.A.C.

1995. Primer Premio. 37º Salón Anual

Internacional de Cerámica. C.A.A.C.

1995. Tercer Premio. 12º Salón Nacional de

Cerámica. Secretaría de Cultura de la

Nación.

1991. Segundo Premio. Murales. 10º Salón

Nacional de Cerámica. Sec.de Cultura de la

Nación.

1990 Diploma de Honor. 3º Trienal Mundial

de Cerámica Pequeña. Zagreb. Croacia.

Realizó publicaciones internacionales y sus

obras se encuentran en colecciones priva-

das de Argentina y en el extranjero.

Contacto: www.gracielaolio.com.ar


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MERCADO ARTESANAL BONAERENSE

Yamila Cafrune“Más que un lugar de trabajo El Mercado es nuestra casa”

Aquí La Plata fue al “Mercado artesanal bonaerense” cito en la avenida 7 nro. 538de La Plata para hablar con su flamante directora, Yamila Cafrune y con dos de susartesanos y talleristas; Lautaro Colacelli y Miguel Silvestre.

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Para Yamila Cafrune El Mercado ya es su

lugar. Y lo dice con la certeza de que “una

vez que vos asumís, si no te pones la cami-

seta de lo que estás representando no

podes defender sus derechos”. Por eso

habla de “mi mercado, mis artesanos, miprovincia”. Fue el 12 de marzo de este año

cuando tomó el cargo máximo en la

Dirección de Folklore, Artesanías y

Comunidades Originarias, luego de que

Marián Farías Gómez la propusiera para el

puesto. Desde ese día casi no ha tenido

descanso: viaja desde Cañuelas todos los

días, luego de dejar a sus hijos en la escue-

la. Regresa por la noche, momento en que

retoma su rol de madre, esposa, y artista.

“Soy multifacética como toda mujer”, dice

mientras señala a sus espaldas una foto en

la que sonríe el rostro de Evita: “si entrasacá y estás desganada para trabajar, la vesa ella y decís: lo tengo que solucionar”. Cafrune formó parte de la organización de la

trigésima edición de la Feria Internacional de

Artesanías de este año realizada entre el 28

de marzo y el 8 de abril en la ciudad de

Córdoba. Ya asumida en el cargo asistió

como representante a esa exposición en la

que en más de una oportunidad la provincia

de Buenos Aires ganó el primer premio por

stand institucional. Con orgullo explica una

de las razones es que “tenemos artesanos yartesanías de excelencia, dignos de ser dis-tinguidos a nivel internacional.”

La Feria Internacional de Artesanías

Es la cita anual obligada para todo el artesa-

nado de Latinoamérica. Vidriera ineludible

para la exposición y venta de las mejores

producciones, la Feria representa a la mayo-

ría de los países latinoamericanos y provin-

cias argentinas a través de sus mejores

exponentes. En la misma participan desde

artesanos en forma individual, hasta institu-

ciones dedicadas a la promoción de artesa-

nías, pasando por talleres artesanales, micro

emprendimientos, entidades oficiales y mer-

cados artesanales.

Como abogada, y en su nueva función de

gestión cultural Yamila cuenta que “quienestrabajan en el Mercado hoy no tienen laposibilidad de cobrar jubilación como artesa-nos, por eso una de mis tareas y mi obliga-ción es lograrlo, hacer que se reglamente laley de artesanías.” Pero hay más objetivos:

promover y crear Asociaciones, Centros y

Cooperativas de Artesanos; propiciar el

marco regulatorio de leyes que tengan por

finalidad salvaguardar los derechos de los

artesanos y facilitar las apoyaturas necesa-

rias para que se reconozca el valor de su

producto, con el agregado de ser patrimonio

cultural.

“El arte no es un espejo para reflejar

la realidad, sino un martillo para darle

forma”.

Bertolt Brecht

Lo tradicional dialoga con lo moderno en un

marco de tensión con la historia, pues es en

esos cruces donde se expresa una parte de

lo que llamamos cultura. En el mercado los

sillones son de piedra y los almohadones de

cuerina; las vidrieras muestran elementos

que ya son propios de nuestro folclore,

como mantas, cuchillos y mates. Ir a las raí-

ces articulando los procesos y luchas cultu-

rales que se dieron en nuestro país y el con-

tinente es la misión de la Dirección, asenta-

da en un principio: que mostrar y motivar el

desarrollo aporta a la construcción de la

identidad nacional y que ésta no es más que

expresiones humanas en sus más variadas

formas. “Después de la llegada de Colón seimpuso una idea sobre las comunidades ori-ginarias de que eran indios sin cultura, comosi la cultura fuera una cosa que se compra,negando el proceso humano y al propio cre-ador”, sostiene Cafrune.

Por eso el mercado no es un museo, ya que

allí no se exponen piezas viejas. El mismo

reúne todas las ramas de la artesanía y fun-

ciona como un lugar de venta pero también

de enseñanza: en formato de taller se brin-

dan cursos de marroquinería, talabartería,

platería, alfarería y mimbrería, entre otros

(ver listado completo en recuadro). “Paraque se considere artesanía tiene que reuniruna serie de requisitos -recuerda la

Directora- que van desde elegir la lana, lostintes naturales para colorear la misma, todoel proceso de producción que a veces segúnla rama que sea es más difícil […] desde lolegal no se considera artesano a aquel que


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compra el hilo, los canutillos y luego losenhebra, sino que tiene que llevar adelantetodo un proceso de producción.”

Arte y artesanía

Expresión de una cultura y resolución a una

necesidad con los recursos disponibles, las

artesanías reúnen técnicas manuales y crea-

tivas que demuestran el valor personal y la

dedicación de cada artesano.

Miguel Silvestre está en el Mercado desde

hace seis años, enseña marroquinería y

talabartería los días martes desde las 9

hasta las 18hs. Es oriundo de General

Belgrano y cuenta que tuvo suerte en una

de sus visitas a la ciudad, cuando vino a

vender sus productos al Mercado. Allí se

encontró con la actual Directora de

Patrimonio Cultural, Marián Farías Gómez,

quien personalmente lo invitó a ser parte del

grupo estable del Mercado. Mientras da

cuenta de que ser artesano es una voca-

ción, resalta ante todo que es un oficio y

para hacerlo cita una frase del gran Octavio

Paz: “la artesanía viene de la época en laque no se separaba lo útil de lo bonito” a lo

que agrega “los artesanos hacemos algo uti-litario, cosas, el artista puede hacer unaobra que significa algo dependiendo del con-texto, pero aprendes haciendo, mi comienzo

fue sacando la basura de una fábrica decamperas porque me gustaba relacionarmecon el cuero”.

Lautaro Colacceli, otro de los “profes” es de

la localidad de Ranelagh, estudió Ciencias

Políticas en la UBA pero su pasión es traba-

jar con la plata: “yo trabajo en joyería y pla-tería, pero de ahí a decir soy joyero […] esmuy difícil, los trabajos de cincelado, comolos que se ven acá en cuchillos, jarrones, losbastones presidenciales, son expresionesartísticas, los límites entre arte y artesaníason muy difusos.” En todo caso ¿para quédiferenciarlo? “Se puede ser artesano-artis-ta. En Olavarría -cuenta Colacelli- hay unmuseo que tiene piezas que podrían estaren Europa. Las obras de Armando Ferreirason impresionantes, él se expresa a travésde la platería porque le encontró la vueltapara vivir, pero si vos tenés una sola ramaen el mundo para hacer una cuchara demadera, le encontrás la forma y le das unestilo, estás haciendo una obra de arte.”

Defendiendo la cultura popular

La parte que le toca a la Dirección de

Folclore y Artesanías es el folclore antropo-

lógico, no la música que ya tiene su direc-

ción específica que se dedica, por ejemplo,

a organizar el exitoso FIFBA. Buenos Aires

es la provincia con mayor diversidad cultural

y en ese sentido relevar comunidades origi-

narias o hacer proyectos en conjunto “es loque hacemos como parte de la defensa dela cultura y el patrimonio cultural” expresa

Yamila, quien no se olvida de un precepto

tan antiguo como esencial: “yo quiero a lapatria como a mi madre, y las raíces de la

cultura popular están en cada hogar y ennuestros ancestros. Yo te puedo decir que miraíz es árabe, criolla, italiana […] si seguimoshablando del crisol de razas no lo vamos aencontrar jamás, en todo caso está en elmestizaje, ante todo somos argentinas.”

Cuenta, además, que desde 2009 lleva

adelante un proyecto creado junto a su

esposo, también músico: “el proyecto yaestá en marcha en las escuelas de la provin-cia de Buenos Aires, se llama ‘El folclore vaa la escuela’ y lo que buscamos es que enlas primarias y secundarias se pueda home-najear a los héroes de la independenciadesde la música, pero reconociendo la inte-gridad: las músicas típicas por región, lascaracterísticas de los lugares que hacen queallí se desarrolle ese género, con un últimosentido que es el de fomentar la identidaddel ser nacional”. Y como si estuviera en el

rol de maestra define “responsabilizarte avos de la tarea que te toca en esta socie-dad, seas mamá, papá, obrero, periodista,pero siempre jugándotela por tu país”.“Estábamos hartos de la crítica destructivaesa que dice que los chicos y chicas noescuchan folclore, que solamente les gustael reggaeton. A mí no importa después loque elijan, pero primero les tenés que ense-ñar”, señala Cafrune. Y finaliza: “esta iniciati-va tiene también que ver con que no esnecesario ir a una guerra para ser heroína,todos lo somos en la medida que dignamen-te llevamos el pan a la casa, les enseñamosa los chicos que frente a ellos tienen lasmejores heroínas: su maestra, su madre ysu tierra.” t

Entrevista: Laura Di CianniFotos: Eugenia Talice

Cursos y talleres en elMercado de Artesanías dela Provincia

ALFARERÍA (Prof. Nélida García)jueves 9 a 12 hs - 14 a 17 hs.CESTERÍA (Prof. Susana Palleiro) martes 9 a 12 hs - 14 a 17 hs.ESTERILLADO (Prof. M del C.Hernández) Intensivo. jueves 14 a 19 hs o VIERNES 9 a12 hs y 13 a 15 hs.HILADO EN RUECA (Prof. AndrésGardella) lunes 17 a 20 hs.MACRAMÉ (Prof. Violeta Soler)viernes 9 a 11 hs - 12 a 14 hs - 14

a 16 hs.MARROQUINERÍA (Prof. MiguelSilvestre)martes 9 a 11hs - 11 a 13 hs - 14a 16 hs - 16 a 18 hs.MIMBRERÍA (Prof. DanielBertachi) lunes 9 a 11 hs.PLATERÍA Y JOYERÍA (Prof.Lautaro Colacelli)lunes 18 a 20 hsviernes 11 a 13 hs - 14 a 16 hs -16 a 18 hs - 18 a 20 hsSOGUERÍA (Prof. FranciscoMeeks)viernes 9 a 11:30 hs - 13 a 15:30hs - 15:30 a 18 hs

TALLADO EN MADERA (Prof.Néstor Bossi) miércoles 9 a 12 hs - 14:30 a17:30 hs (1er año)jueves 9 a 12 hs -15 a 18 hs (añossuperiores)TARACEA-MARQUETERÍA (Prof.Néstor Bossi)miércoles 18 a 21 hs TEJIDO A MANO: DOS AGUJAS,CROCHET, BORDADO, TAPICESY ALFOMBRAS (Prof. NormaChas)miércoles 9 a 11 hs - 11 a 13 hs -14 a 16 hsTELAR ABORIGEN (Prof. Irina yOlivia Pardeilhan)

lunes 9 a 11 hs - 13:30 a 15:30 hsTELAR DE PEINE (Prof. Irina yOlivia Pardeilhan)martes 9 a 11hs - 15:30 a 17:30CERÁMICA DE RESCATE (Prof.Gabriela Izuel)martes DE 9 a 12 - de 14 a 17 hs.

Las clases se dictan en la sededel Mercado de Artesanías de LaProvincia de Buenos Aires, calle 7n° 538 (42 y 43), de la ciudad deLa Plata.. Para mayor información,los interesados pueden comuni-carse al tel.: 0221-4212445 de 9 a18 hs, o por e-mail a [email protected]


Pero vayamos por parte. ¿Qué es el TOC? ¿Le suena de una obrade teatro? Bueno, es mucho más que eso. Es un Trastorno ObsesivoCompulsivo (TOC), son obsesiones y compulsiones recurrentes queprovocan ansiedad y que interfieren significativamente en la vida fami-liar, laboral y social de quien lo padece. Las obsesiones: son pensamientos o imágenes, involuntarios, que lapersona percibe como carentes de sentido. Ante esos pensamientosreacciona con compulsiones, también llamadas rituales: actos querealizan en respuesta a ideas obsesivas, para aliviar el malestar queéstas generan o para prevenir las consecuencias que teme que pue-dan ocurrir por haber tenido esos pensamientos.Si bien los rituales son considerados absurdos (hasta por el mismoque los realiza) el problema radica en que para ellos las consecuen-cias por no realizarlos le resultan sumamente veraces.“No podía hacer nada sin convertirlo en un ritual. Estos invadían cadaaspecto de mi vida. Quedaba realmente atrapado contando cosas. Melavaba el cabello tres veces en lugar de una porque 3 era un númerode buena suerte y 1no lo era”. “Cuando ponía mi despertador por la noche, tenía que ser en unnúmero que no equivaliese a un número ‘malo’”.Paciente con TOC, en este caso con obsesiones numerales.

Distintos tipos de Trastornos

No hay un solo tipo de TOC. Están los obsesionados con asearse, conlimpiar sus pertenencias y casas; los verificadores de cerraduras; losrepetidores de acciones; los ordenadores; los acumuladores; losnumerales.“Hubo un caso de una señora que había acumulado tantas cosas ensu casa que su marido tuvo que abandonar la vivienda porque ya nohabía lugar por donde transitar”, ejemplifica el Dr. Herbert Chappa, aquien consultamos por ser especialista en el tema. “Muchas veceséstas personas no se dan cuenta de lo que hacen. Tuve un caso deun joven que tenía que consultar a la madre si hacía o no cierto gestoobsceno cuando estaba en tan lugar.”El TOC fue considerado durante mucho tiempo y erróneamente como

un trastorno poco frecuente, por el bajo número de consultas. Ocurreque la persona con TOC no inicia un tratamiento si no le surge unaperturbación social o laboral que lo descompense. “Me tomaba mástiempo leer porque contaba los renglones de los párrafos”. A esta per-sona, leer un diario podía llevarle horas. Durante años pueden elaborar estrategias de evitación que le permi-tan mantenerse con cierto grado de adaptación al medio, sobrellevan-do su sufrimiento interior que sólo es conocido por sus más allegados.“Ahora, a raíz de la difusión del trastorno y del éxito del tratamiento,aumentaron las consultas significativamente y hoy se sabe que lopadece un 2 a 3 % de la población”, aclara el Dr. Chappa.

La edad promedio de inicio del TOC es 9.2 años

Muchos juegos de los niños son repetitivos, aunque no todos los chi-cos que tienen conductas repetitivas pueden desarrollar TOC.

Cómo pueden detectar los padres la presencia del trastor-no en sus hijos:

-Realizan actos repetitivos-Prenden y apagan la luz insistentemente-Pasan mucho tiempo en el baño lavándose-Al hacer deberes buscan la perfección: borrany rompen las hojas hasta que vean que estáperfecto. -Se irritan si sus juguetes no están como ellosquieren que estén.-Acostumbran a tocar algo repetidamente antesde salir de su casa o de acostarse.Es importante que los padres lo detecten atiempo ya que el TOC es progresivo.

Un niño puede desarrollar TOC con o sin ante-cedentes familiares. También se puede presen-tar en niños con una crianza muy rígida, autoe-xigente y responsables en exceso. Ha ocurrido tratar hasta 4 miembros de unafamilia, con diferentes niveles de TOC. “Una señora, que nunca sehabía analizado, había acordado con el esposo que no se podíaentrar a la casa con zapatos porque venia contaminado con la sucie-dad del exterior. Había que dejar el calzado y ponerse pantuflas, ir albaño, sacarse toda la ropa y cambiarse, y si era posible bañarse.Hasta que un día, el hijo ve que el tío entra a la casa sin sacarse loszapatos y esto le ocasiona una crisis terrible. Ahí se dieron cuenta quele habían trasladado la obsesión al chico. En este caso la madre,abuela y tías sufrían obsesiones y rituales de modo que creemoshabía, también cierta predisposición genética.”

El sufrimiento del obsesivo

Lo que les causa mayor sufrimiento es no lograr terminar las cosasque realizan, al menos eso sienten. Este aspecto se llama incomple-titud. “Tuvimos una paciente que trabajaba en un laboratorio y teníaobsesión con controlar que se apagaran los mecheros antes de irse.El tema es que perdía mucho tiempo chequeándolo, los cerraba y sequedaba mirando la llave de gas. Hasta que no sentía -en su interior-algo, un sentimiento que le de tranquilidad y le indicara que ya esta-ba todo OK, no podía dejar de mirarla.

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TOCCuando pensamientos indeseados toman el control

Entre otras publicacio-nes, el Doctor Chappaescribió “TratamientoIntegrativo delTrastorno Obsesivo-Compulsivo”. ManualPráctico

“No podía hacer nada sin convertirlo en un ritual. Estos invadíancada aspecto de mi vida. Quedaba realmente atrapada contandocosas. Me lavaba las manos tres veces en lugar de una porquetres era un número de buena suerte y uno no lo era”. Testimoniode una paciente con TOC.


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Las causas del trastorno y un efectivo tratamiento

Está comprobado que para el desarrollo del TOC incide una ciertavulnerabilidad genética en conjunto con factores ambientales y pre-cipitantes. Estos pacientes poseen cierta disfunción de la serotonina -un neuro-trasmisor cerebral- lo que afecta sensaciones, impulsos, imágenes oactos, que hacen su intrusión libremente en la conciencia. De allí que para un tratamiento sea efectivo deberá ser integrativo:psicológico, farmacológico y social.Las evidencias más importantes sobre la disfunción de la serotoninaen estos pacientes, resulta de la probada eficacia de ciertos fármacosque favorecen la regulación de esta sustancia.“En el CETEM realizamos un abordaje multidisciplinario. Primeroestudiamos el tipo de TOC y luego comenzamos con el abordaje far-macológico, junto con la Técnica Cognitivo Comportamental. Es muyimportante en este punto darle confianza y esperanza al paciente paraque acceda a dar los primeros pasos. Él sabe que si comienza con eltratamiento va a tener que dejar de realizar esos rituales que lo cal-maban y se va a tener que enfrentar con los problemas que ha apren-dido a evitar. Luego del abordaje cognitivo, comenzamos con la reha-bilitación social que es lo que le va a servir para reinsertarse en lasociedad”, explica el director del CETEM. “Se lo entrena para que elpaciente pueda ir comenzando a realizar en el consultorio pequeñasacciones que le disparan la ejecución de un ritual, pero sin la posibili-dad de llevarlo a cabo. Luego se lo comienza a exponer socialmenteen otras actividades en forma progresiva, que no le generen demasia-da ansiedad,” nos comenta la Psicóloga Laura Pipola integrante delCETEM, a cargo de la Rehabilitación Social.

“Tuvimos el caso de una chicajoven que no podía tocar dinero.Sentía que se contaminaba todosu cuerpo y lo trasladaba a sucasa. Avanzado el tratamiento ydándole una gran comprensión asu sufrimiento esa paciente tuvoque empezar a tocar dinero yrefrenar el lavado. Comenzamospor hacerle tocar una parte, duran-te 20 minutos y no lavarse por unpar de horas. Eso lo hacemos enel consultorio. ¿Qué descubre con

esto? Que todo ese malestar que siente al tomar contacto con algoque cree que está contaminado, se va aunque no se lave. Cuandopasa un cierto tiempo de tratamiento, ya la necesidad de lavarsedesaparece.”

El TOC lo separa cada vez más de la sociedad

“Tratamos un chico de 17 años que tenia que desplazarse equidistan-te de las paredes, entonces si iba por un pasillo tenia que ir caminan-do justo por el centro. En la escuela llamaba la atención porque en elpatio tenia que moverse trazando ángulos rectos, lo llamaban roboti-to. Era objeto de burla!. Estaba permanentemente distanciándose físi-ca y psicológicamente de los demás.” A este paciente, reinsertarse lerequirió de una ardua práctica, pero lo logró.

Lo importante es que hay una terapia efectiva

Los tratamientos no son breves (nunca menos de dos años) pero sonefectivos. Cuanto antes se consulte más rápido se recupera. Hay quepensar que el paciente con TOC tiene organizada toda su vida en fun-ción de esos rituales. “Nosotros como profesionales tenemos quedesandar todo ese camino para que la persona organice una nuevavida.” t

Entrevista: María Eugenia DiegoFotos: Martina Goya

CETEM Instituto de Terapias Cognitivas e IntegrativasCalle 55 Nº 691 - La Plata (1900)Buenos Aires - ArgentinaTeléfono: (0221) 512-1434www.terapiascognitivas.com

Por una obsesión con el aseo personal, puede llevarles hasta 7 horas una simple ducha.

“Tenia un chico de 17 años que tenia que desplazar-se equidistante de las paredes, entonces si iba porun pasillo tenia que ir caminando justo por el centro.En la escuela llamaba la atención porque en el patiotenia que moverse trazando ángulos rectos, lo lla-maban robotito.”

“Vestirme por la mañana era difícil, porque teníauna rutina y si no la seguía, me ponía ansioso ytenía que vestirme nuevamente.

Siempre me preocupaba que si no hacía algo, mispadres iban a morir. Eso era completamente irracio-nal, pero los pensamientos provocaban más ansie-dad y más comportamiento absurdo. Debido al tiem-po que pasaba haciendo estos rituales, no podíahacer muchas cosas que eran importantes para mí”.

“Tuve un paciente que por su trabajo tenia quemanejar por la ruta asiduamente. Pero tenía unaobsesión: contar los mojones por los que pasaba. Y si se salteaba uno tenía que retroceder, no podíapasarlo por alto porque si no lo hacía sentía quealgo malo iba a suceder. A raíz de ello llegaba tardea todos lados y tuvo que dejar de trabajar.”

Pacientes con TOC.

Prof. Dr. Herbert J. Chappa. Director del CETEM. Especialista Consultor en Psiquiatríay Psicología Médica.

La Psicóloga Laura Pipola.


ESPECTÁCULOS

Karina Rabolini encabezóel pasado 11 de abril elHomenaje a las “GrandesHeroínas de la Ópera y el Ballet”, que se desarrolló en la salaAlberto Ginastera delTeatro Argentino, quedepende del InstitutoCultural de la Provincia deBuenos Aires, y en sucarácter de Madrina delprestigioso Centro de lasArtes convocó al homenajeque tuvo por objeto nosólo recordar a las grandesheroínas que brillaron sobre el escenario sinoextenderlo a todas lasmujeres.

Acompañada por el Presidente delInstituto Cultural, Juan CarlosD’Amico; el AdministradorGeneral, Leandro Iglesias, todoslos directores y el Teatro Argentinoen su conjunto, recibió y compartióel acontecimiento con ministras y

secretarias de Gobierno, embaja-doras, legisladoras, intendentas,decanas de universidades, directo-ras de hospitales, presidentas defundaciones, esposas de funciona-rios, intelectuales, artistas, perio-distas y mujeres destacadas de laprovincia de Buenos Aires.La puesta en escena la realizóMarcelo Lombardero, el diseño deiluminación Horacio Efron, el dise-ño escenográfico María JoséBesozzi, la Producción y ediciónde imágenes Federico Bongiorno,la fotografía Guillermo Genitti, elasistente de dirección LuciaPortela, la coordinación generalNora Lafón.La muestra consistió en la exhibi-ción de trajes de “heroínas” quefueron lucidos como en sus oríge-nes por cantantes y primeras bai-larinas acompañadas audiovisual-mente. Cabe recordar que tantolos vestidos, como las pelucas, lossombreros, los tocados, los zapa-tos y la bijouterie fueron realizadosen esta gran fábrica de sueñosque es el Teatro Argentino. Estasfueron las heroínas de ficción:

El desfile se inició con la Princesade Eboli, personaje de la ópera“Don Carlos” de Giuseppe Verdi.Una mujer poderosa en la cortedel Rey Felipe II. Fue la amante

del Rey y rival de la reina en elamor del Infante Don Carlos. Elesplendido vestido diseñado porFranceso Sposito lo pasa lanotable soprano María Bugallo.

Otra gran heroína de Verdi: Gilda,la bella hija de Rigoletto, el defor-me bufón del Duque de Mantuaque da nombre a la ópera. Lajoven morirá por un error en lugarde su libertino amante, el Duqueprovocando en su padre el dolorde su pérdida y la frustración desu venganza. Traje diseñado porSofía Di Nunzio, pasado por lacantante Victoria Gaeta.

Quién dice Julieta inmediata- p

mente relaciona el nombre con elamor. Quién no escuchó hablar de“Romeo y Julieta” los trágicosamantes de Verona… En estecaso Julieta es la protagonista delgran ballet de Prokofiev y se la vefeliz y etérea en la escena de laalcoba. Diseño de Alicia Guma.Lo pasó la bailarina del TAElizabeth Antúnez.

Había una vez un poeta que vivíaenamorado del amor el Sr.Hoffman, y precisamente por esoescribió historias sobre las muje-res a las cuales les brindó suamor. Precisamente de la ópera

“Los Cuentos de Hoffman” p

“Gra nde s Hero ína s d e l a Ópera y e l Bal l e t ”en el Teatro Argentino de La Plata

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de Offembach es el personaje deuno de los invitados a la fiesta deOlimpia una de las tres musas delpoeta. Traje diseñado por MarianoToffi que pasó la cantanteFlorencia Machado.

Otro gran creador de óperasRichard Wagner compuso unaTetralogía, “El anillo de los nibe-lungos” que integran cuatro ópe-ras. En la primera de ellas “El orodel Rin”, como se sabe un rio lar-guísimo sólo comparable a los delcontinente sudamericano, lasOndinas, custodian en el fondo delrío el oro que tiene poderes mági-cos y que les será arrebatado porun pícaro que desatará una trage-dia. Diseño de Luciana Gutmanpasado por la cantante RocíoArbizu.

Quién no conoce uno de los pgrandes cuentos de hadas delballet? En “El lago de los cis-nes” de Tchaicovsky, el granmaestro ruso, en el segundo acto,se hace una gran fiesta paraencontrar esposa para el príncipeZigfrido y una de las candidatas esla bella Princesa Polaca. Diseñode Mariano Toffi lucido por labailarina del TA Larisa Hominal.

Y si de heroínas trágicas se ptrata son ineludibles las óperas dePuccini. Cio Cio San la protagonis-ta de “Madame Butterfly” es una

joven geisha que entregará suamor y su vida a un teniente demarina norteamericano que laengañará de la manera mas cruelante lo cual sólo le restará el sui-cidio. Diseño de Stella MarisMuller, pasado por la sopranoFlorencia Fabris.

Retornado al ballet, Swanilda pes una joven y coqueta aldeanaheroína de “Coppelius el mago”,de Delibes, que constantementedesdeña los galanteos de Franzsu pretendiente. Hasta que un díamágicamente es transportada alpaís de los gnomos donde todosrien y son muy felices. Diseño deGonzalo Giacchino, lo lució laprimera bailarina de la Compañíadel TA Julieta Paul.

Otra protagonista de “Rigole- ptto” la ópera de Verdi, la CondesaCeprano, bellísima mujer y la principal amante del Duque deMantua. Personaje influyente deuna corte que se permitía todoslos deslices. Diseño de Sofía DiNunzio pasado por la cantanteRocío Giordano.

En un lejano reino los soberanosfestejan el nacimiento de laPrincesa Aurora según el cuentoque dio origen a otro gran balletde Tchaicovsky: “La bella dur-miente del Bosque”. En esa fies-ta las hadas visitan a la princesa

para otorgarle los dones para quecrezca sana y feliz. El “Hada de laDelicadeza” es una de ellas.Diseño de Mariano Toffi pasadopor la bailarina del TA LarisaHominal.

La tragedia siempre presente en lahistoria de las heroínas dePuccini. La cantante Floria Tosca,diva, enamorada de un notablepintor militante de la libertad,enfrenta al malvado y poderosoBaron Scarpia, jefe de policía deRoma para intentar salvar su amoren “Tosca”. Lamentablementetodo será inútil y terminará doloro-samente. Diseño de Aníbal Lápizpasado por la mezzosopranoAdriana Mastrangelo.

La historia de “Don Quijote” ha psido reflejada también en el ballet

y todos lo conocen porque por lomenos lo han visto bailarlo a JulioBoca que hizo un gran éxito deesta creación de Minkus, plena decolor y alegría. De la recordada ybrillante escena de los toreros unade las acompañantes. Diseño deEduardo Caldirola pasado por labailarina del TA Fabiana Roma.

Otra protagonista de “La belladurmiente del Bosque” el hadamala. La vengativa Carabosse, aquien el rey olvidó invitar a la fies-ta de bautismo de la PrincesaAurora, esto provoca la ira delhada que maldice a la recién naci-da condenándola a dormir indefini-damente al cumplir los 15 años.Diseño de Mariano Toffi pasadopor la bailarina del TA VictoriaVera.

Don Juan por sus andanzas de libertino se convirtió en el

modelo de muchos hombres yMozart decidió inmortalizarlo en su ópera “Don Giovanni”.Zerlina, es una joven campesina a quien el incorregible que noreconoce barreras morales, seduce el día de su boda. Diseñode Mini Zuccheri pasado por la

cantante Sonia Stellman.

Las cortes de los cuentos de phadas siempre son mucho masbrillantes que las reales y sobretodo si se trata de ballets como“La bella durmiente delBosque”. Aquí la Reina, de laPrincesa Aurora en la fiesta decumpleaños de su hija. Diseño deMariano Toffi pasado por la bai-larina del TA Mariela Milano.

Sin duda la heroína más conocidadel género lírico es Violeta Valeryla protagonista de “La traviata”de Verdi.. La historia de esta cortesana de los grandes salonesparisinos conocida tanto por subelleza como por su predilecciónpor las camelias es conocida aún por quienes nunca asistierona un teatro. Su vida ligera, suencuentro con el amor, su renun-ciamiento han hecho llorar a generaciones. Diseño de EduardoLerchundii pasado por la soprano platense mas emblemáti-ca Paula Almerares. q

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La coronación de Carlos X pcomo Rey de Francia esta a puntode ser consagrada en Reims, yesto sirvió a Rossini para crearuna ópera bufa “Il viaggio aReims” que en definitiva es unviaje a ninguna parte. En escenaMelibea marquesa polaca y lapoetisa Corinna. Diseños de PepaOjanguren pasados por las can-tantes Maria Bugallo y SoniaStellman.

También a Rossini y a su buenhumor se debe “La Cenerentola”.Pero en esta escena Cenicientaha dejado sus harapos y las esco-bas de la cocina y gracias al HadaMadrina participa de la fiestadonde seducirá al príncipe. Diseñode Mini Zuccheri pasado por lacantante Florencia Machado.

Entre los ballets más frecuenta- pdos por las grandes compañías seencuentra “El corsario” de Adam.

Medora es una de las heroínas deesta historia ya que colabora en lasalvación de unos náufragos perolamentablemente será luego ven-dida como esclava a un pashá. Elcorsario tratará de recuperarla loque dará pié a múltiples aventu-ras. Diseño de Eduardo Caldirolapasado por la bailarina del TAElizabeth Antúnez.

Carmen es sin duda una de las póperas absolutamente popularesque consagraron para siempre aBizet su creador. Su protagonistaes una valiente cigarrera sevillanaque lucha hasta el fin por su amorpero fundamentalmente por subien mas preciado: la libertad porla que dará su vida. Diseño deJorge Ferrari pasado por la can-tante Victoria Gaeta.

“El pájaro de fuego” deStravinskyel gran compositor ruso,da el nombre al personaje princi-

pal de este ballet. Un pájaro mági-co que posee poderes y donesextraordinarios tan excepcionalescomo su belleza. Diseño de MiniZuccheri pasado por la bailarinadel TA Larisa Hominal.

La gran heroína de “Don Car- plos” de Verdi es la reina Elisabettacasada por mandato con el ReyFelipe II, enamorada del infanteDon Carlos a quien en principioestaba prometida, será traicionadapor la Princesa de Eboli, repudia-da por su marido y condenada porla Iglesia. Diseño de FrancescoEspósito pasado por la sopranoFlorencia Fabris.

Entre los grandes cuentos precreados por el ballet figura “LaBayadera” de Minkus. En la Indialas jóvenes sacerdotisas iniciadasen el templo se llaman bayaderas.Una de ellas Nikya se enamora del príncipe y este de ella. Pero eljoven estaba ya comprometido conla malvada princesa Gamzati. Lahistoria terminará en tragedia.Diseño de Viviana Serafini pasa-do por la primera bailarina (quebailo el rol en el TA), EleonoraCassano.

Otra gran heroína que representael amor en toda su magnificenciaIsolda la princesa irlandesa, de laópera de Wagner “Tristán eIsolda”. La mas bella historia

romántica jamás contada que ter-minará en tragedia y muerte tienemusicalmente el dúo de amor, talvez mas conocido y conmovedorque se pueda escuchar. Diseño deLuciana Gutman pasado por lamezzosoprano AdrianaMastrángelo. q

Un gran compositor argentino pAlberto Ginastera da nombre a lasala mayor del Teatro Argentino yElena es la heroína de su ópera“La ciudad ausente” una prota-gonista que tendrá muchas face-tas sorprendentes. Diseño deSofía Di Nunzio pasado porRocío Giordano.

Doña Elvira, es otra de las víc- ptimas de Don Juan el seductor. El

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libertino sin reglas. Tan bien refle-jado por Mozart en su ópera “DonGiovanni”. Diseño de MiniZuccheri pasado por la cantanteFlorencia Machado.

Las dos heroínas de “La Baya- pdera” de Minkus aquí juntas. Lamalvada princesa Gamzati y la frá-gil bayadera Nikya enfrentadas enel escenario como en la historia.Diseños de Viviana Serafini pasa-dor por las bailari-nas del TA Marianela Bidondo yJulieta Paul.

“La bella durmiente del bosque”de Tchaicovsky es un ballet tangrandioso que tiene innumerablespersonajes como por ejemplo labella Cazadora del 3r. acto.Diseño de Mariano Toffi lo pasóla bailarina del TA Fabiana Roma.

En “Los cuentos de Hoffman”el poeta sueña con una de susmusas, la deslumbrante y malvada Giulietta protagonista deuno de los tres cuentos que inte-gran el argumento quien estáacompañada por una de las invita-das a la fiesta. Diseños deMariano Toffilucidos porFlorencia Fabris y SoniaStellman. q

“Don Quijote” el ballet de Minkuses tan rico visualmente, entreteni-do y diverso como su pintoresco protagonista. La escena inicial conllos toreros tiene el colorido de lasacompañantes con trajes españo-les. Diseño de Eduardo Caldirolapasado por la bailarina del TAVictoria Vera.

Tchaicovsky también incursionó enla ópera con un notable drama“Eugene Oneguin”. Su protago-nista es la joven Tatiana una bellaprovinciana desdeñada por elespeculador Oneguin quien luegopretenderá su amor al verla con-vertida en princesa. Diseño deMichael Znaniecki pasado por lacantante Florencia Machado.

Cleopatra es la heroína princi- ppal de “Giulio Cesare in Egitto”de Haendel. Una reina esplendorosa dueña del poder yde los corazones de Julio César y Marco Antonio. Una heroína que se debate entre sus responsabilidad como soberana ysus deseos de mujer. Diseño deJesús Ruiz pasado por la sopra-no Paula Almerares.

El mundo de los dioses de “El orodel Rin” de Richard Wagner tam-bién tiene diosas. Fricka la diosadel matrimonio esposa de Wotan ysu hermana Freia diosa del amory juventud. Ambas totalmente ajenas a repartir dones a loshumanos o a quienes no sean susiguales. Diseños de Luciana q

Gutman pasados por la mezzoso-prano Adriana Mastrángelo y la soprano María Bugallo. t

Nota: Gentileza Prensa del TeatroArgentinoFotos: Gentileza de Cristian Jofréde miradorplatense.com

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Lucía Giles“Me encantaría ser una versión femenina de Charly García”

Desde que volvió a tocar, luego de un largo inte-rregno durante el cual abandonó la música porcompleto, Lucía Giles tiene puestas todas susenergías -que no son pocas- en el crecimiento,perfeccionamiento y expansión de su arte.

Pero comencemos por aquel extraño trance,aquella ruptura con ella misma. Luego de estu-diar música desde pequeña, tocando el pianodesde los 9 años y empuñando una guitarradesde los 12, llegó un día en que aquella músi-ca, de estructura clásica, dejó de formar partede su vida cotidiana. Otras urgencias, como unhermano recién nacido y la necesidad de optarpor una carrera universitaria para sí, relegó a lapráctica musical entre sus prioridades. Hasta que un día volvió, pero desde otro lugar.“En el ínterin en que dejé la música, perdí la raíz-admite-. Me volví menos estructurada, habíadejado de seguir las líneas de las partituras yempecé a tocar lo que me gustaba”. Por enton-ces, conoció a su actual compañero, con quienempezó a bucear en músicas más cercanas,como el rock nacional. “En ese momento, cuan-do yo tenía 18 años, mis amigos escuchabanotra música a la que se escuchaba en mi casa.En mi casa se escuchaba rock internacional ymis amigos escuchaban más rock nacional.Creo que desde ahí, que empecé a tocar deoído y a probar escalas y demás, empecé ainvolucrar todo lo que había aprendido con lamúsica que yo quería hacer. Ese lapso dondeno toqué me sirvió mucho, porque fue unmomento en el que aprendí también. Fue algoque me nutrió”, cuenta Lucía.Fue entonces que aparecieron Charly García,Fito Páez, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu,Virus, Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota,

Joaquín Sabina, Héroes del Silencio yGuasones, entre muchos otros, “toda músicaque yo no escuchaba antes”, señala. Aquelmomento decisivo estuvo también marcado porsu ingreso a la carrera de Música Popular en laFacultad de Bellas Artes y, más tarde, las leccio-nes de canto en la escuela dirigida por ValeriaLynch. “En la facu te exigen tener un abanico demúsicas diferentes y que no te encasilles -diceLucía-. Y hacen mucho hincapié en el folklore,que no es mi fuerte porque no lo mamé pero meayudó mucho a abrir la cabeza a nivel rítmico yseguir nutriéndome”. “Ahora, por ejemplo, estoyescuchando valses criollos y ¡guau! Es maravi-lloso -afirma-. Y me puse a ver qué puedo sacarde eso, qué puedo explotar para lo mío.Entonces vas armando una música más com-pleta y está bueno eso”.El objetivo de Lucía es claro: la trascendenciade su música a partir de un mejoramiento cons-tante en su repertorio. “Voy creciendo de a pocoy yo creo que se viene un despegue ya. Y yosiento eso -dice con total seguridad-. Sientoadentro mío que lo voy a lograr. Yo soy una per-sona que cuando tiene algo en la cabeza esimposible hacerla cambiar de opinión. Soy muyterca y muy perseverante. Tengo la idea en lacabeza y sé que voy a llegar. No importa lo quetenga que hacer, aunque sí el cómo. No quierollegar de cualquier manera, quiero ser exitosa,trascender. Eso es lo que me interesa en parti-cular”. Un paso, en esa búsqueda, será su primerálbum. La idea es hacer una grabación de exce-lencia que registre entre 15 y 12 temas, todoscompuestos y arreglados por Lucía, paracomenzar a hacerlos sonar en radios de toda laregión. “Estamos buscando dónde grabar -señala Lucía-, porque queremos hacer algo decalidad. Y es muy difícil, porque si bien haymuchas alternativas, yo quiero lo mejor porqueme parece que tiene que sonar bien. Además, ala formación actual de cuarteto -donde Lucía seencarga de los teclados y la voz, Román Galánde las guitarras, Santiago Pérez Mitta, de labatería y Valentín Negrelli del bajo- le voy aagregar cuerdas, un saxo, una armónica y dis-tintas participaciones de músicos en distintostemas. Hay muchas cosas planeadas. Inclusoya estoy trabajando en las partituras. Haymucho laburo atrás y mucho ensayo”. El discoviajará entre los intereses de Lucía y sus varia-das influencias: “vas a escuchar un tema muyrock & roll y un tema re tranqui, uno country, unabalada, todos muy diferentes. Tiene muchosestilos en el medio. A mí me parece que no hayque cerrarse y la facultad me ayuda a eso, por-que me exige estar escuchando diferentesmúsicas todo el tiempo”.La preparación del disco incluye también elobjetivo de rodar durante este año un videoclipde alguna de las canciones y concretar un con-cierto en compañía de alguna figura de impor-tancia, como Lucía pudo hacerlo el año pasadojunto a Hilda Lizarazu. Para el disco, Lucía Gilesya confirmó la participación de Daniela Herrero,con quien compartió escenario el año pasado.“Estoy muy agradecida con ella, que es una per-sona muy humilde y muy talentosa -sostiene-.Con ella compartimos una fecha en junio delaño pasado en El Teatro Café Concert y ahí laconocí, en camarines. Desde ahí tenemos un

trato muy ameno. Ella me dio fuerza para seguircon todo esto y cuando le propuse hacer estacolaboración me dijo que sí inmediatamente.Además, lo publicó ella en Twitter antes de quelo hagamos nosotros y dijo cosas que a mí mehicieron muy feliz. Recibir eso de una personacomo ella es re loco”.Pero los sueños de Lucía no se agotan en lagrabación de sus canciones. “En realidad, creoque cuando saque el disco va a haber un des-pegue, pero tampoco siento que el disco es loque necesito para despegar -afirma-. Yo al discolo hago porque quiero tener material mío graba-do en buena calidad pero pienso que el despe-gue va a pasar cuando tenga que pasar definiti-vamente por otra cosa. Yo creo que tenés quetener algo especial para llegar. No digo que yolo tenga, digo que quiero llegar y que siento quevoy a llegar. Además, creo que es una mezclaentre suerte, talento y un ángel. Creo en eso.Para llegarle a la gente necesitás tener ángel,porque puede ser muy bueno lo que hagas perosi no le llega a nadie no tiene sentido”. El espe-jo, en ese sentido, son sus dos músicos argen-tinos más admirados: Fito Páez y Charly García.“Yo quiero hacer una música como la de él -dicedel veterano bigote bicolor-, me encantaría seruna versión femenina de Charly García. Él loque hace es una fusión de la música clásica contodo lo que fue mamando de todas las bandas.Eso es re importante: saber fusionar es muy difí-cil. Es muy difícil crear algo nuevo y él creócosas nuevas. Y a nivel musical no se lo puedecriticar en nada. Es un pianista increíble, te dascuenta la enorme digitación que tiene. Sin ir máslejos, a los 9 años era profesor de música. A esaedad yo recién empezaba. Pero bueno, él es ungenio, un prodigio de la música”. Y de Fito dice:“Si bien sé que tiene muchas críticas, comomúsica admiro que haga una introducción deBach o Vivaldi antes de tocar 11 y 6. Eso te dejacon la boca abierta. Y a nivel composición meparece excelente, para mí es muy profundo y amí me llega”.Ese ángel, el que permite que una música ade-más de ser buena tenga el poder de conmoveral oyente, es el que sigue Lucía en su camino.

ESPECTÁCULOS

Lucía Giles tiene su propia página deInternet (www.luciagiles.com.ar), una canalen YouTube y sus cuentas en Twitter yFacebook, donde difunde su música y suspresentaciones. Habitualmente, puede dis-frutarse de su música en La Queimada (60y 26), Wilkenny (11 y 50), Casa Lumpen (59entre 8 y 9) y El Expresso (12 y 72), losbares donde más se ha presentado duran-te este año. Su próxima presentación es elviernes 25 de mayo en Baldoria Bar calle 5e/49 y 50 La Plata.


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Las palabras salen de la boca deJaime Martorell, y su tonadaespañola resuena en la SalaAlberto Ginastera del TeatroArgentino de La Plata. Nacido enMallorca, el régie de la nueva edición de esta tradicional zarzuela, dialogó con Aquí LaPlata y detalló algunos puntos dela puesta en escena de esta obratan española como internacional.

Hay una cosa que hacen los compo-sitores a veces que se denomina“Monstruo”. Éste sería el ritmo inter-no de una copla, sobre el cual secrea la música dejando para el finalla incorporación de las letras. “Desdetiempos de griegos y romanos que eltexto solo se queda huérfano, enton-ces necesitan apadrinarlo y se lepone música, unos danzarines, unaspanderetas, una orquesta.” Así resu-

me Martorell, en tanto que agrega

“podemos decir que la zarzuela nacecon Calderón en el Teatro de laZarzuela, que la Opera nace conOrfeo de Monteverdi, pero ningunonace de la nada, el hombre no llegaa la luna si antes no ha inventado elmotor. Necesitas toda una tradición yuna base para lograr efecto en elpúblico”.

Por la trama y por su música “Doña

Francisquita” es considerada la

mejor zarzuela de la historia. Y no le

faltan méritos: fue estrenada en

1923 en el Teatro Apolo de Madrid,

con composición musical de Amadeo

Vives y libreto de Federico Romero y

Guillermo Fernández-Shaw. Basada

libremente en la comedia “La discre-

ta enamorada” de Lope de Vega ins-

pirado éste a su vez en un cuento

del Decamerón de Boccaccio, del

siglo XVI.

Según el argumento original, las

acciones transcurren en el Madrid

de mediados del siglo XIX. Cuenta el

director de esta nueva puesta en

escena que “es una zarzuela dondeel compositor escuchó la ciudad y seimaginó todo lo que podría habersido el Madrid de 1860, aquellos tra-jes formidables, los bailes de carna-val que se sobrepasaban en la cua-resma.” Doña Francisquita nos

cuenta en cuatro actos lo que sería

el domingo de carnaval, el miércoles

de ceniza y el domingo de cuaresma

en el que la gente sigue bailando

porque todo eso era una fiesta. “Esuna función muy ecléctica teatral-mente, con una base muy interesan-te de Lope de Vega y la música esfresca, grande, alegre y con mucha

fuerza”, resume quien dirigirá la

obra hasta fines de mayo en La

Plata, antes de viajar con la misma

para Perú.

Además el interés narrativo se cen-

tra en los enredos amorosos que tie-

nen como eje la relación entre la

joven Francisquita y el estudiante

Fernando, que incluye también las

atracciones cruzadas entre Doña

Francisca (madre de la primera),

Don Matías (padre del segundo),

Aurora (también conocida como La

Beltrana) que es una tonadillera del

Teatro de la Cruz, y su amante

Lorenzo. Y nos dice Martorell “locurioso es la actualidad que tiene elrelato, a pesar de haber sido escritoa principios del siglo pasado y enbase a otro más antiguo, vemoscómo seguimos en las mismas, todosestos conflictos que parecen pasadospodemos verlos todos los días.”

Crear en base a las diferencias

En España hay una miríada de pue-

blos, y la cultura mediterránea es

distinta a la de la meseta. Como

pasó en casi todo el mundo con el

surgimiento de los nacionalismos,

hacia fines del siglo XIX irrumpieron

regionalismos como los de los cata-

“DOÑA FRANCISQUITA” POR PRIMERA VEZ EN LA PLATA

Entrevista con

Jaime Martorell

“En todo el mundo hay un proyecto común que es el teatro, poder representar algo.”


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lanes, mallorquines, valencianos,

gallegos, haciendo hincapié en su

propia cultura, su teatro, sus dan-

zas, y en todo lo que pudiera hacer-

se para diferenciarse del resto.

Cuenta Jaime que “en la época deVives la zarzuela se había vueltoexcesivamente regionalista y los com-positores se cuidaban de ponermucha música de la época como tan-gos o milongas que se estaban impo-niendo en las comedias musicalesextranjeras”. “En aquel entonces -habla de 1923- la zarzuela era supe-rior a todos los géneros musicalesporque incluía casi todos los ritmosespañoles: fandangos, boleros, jotas,valses, mazurcas, que le daban undinamismo a la función que no tení-an los otros géneros.” Sin embargo detalla algunas finas

diferencias entre la zarzuela y las

comedias musicales “El Fantasmade la Opera o El Rey León tienenmúsica y texto como la zarzuela perono se han escrito en español, son tra-ducciones, y aunque parezca que lazarzuela, la comedia musical y laopera comic son lo mismo, al venir depaíses distintos tienen tradicionesmusicales diferentes”.

Escuchar a la ciudad

Martorell dice que Buenos Aires le

recuerda a Madrid. Siente que son

ciudades con una personalidad tan

grande que tienen algo para contar

y que solamente hace falta escu-

charlas. Del mismo modo que le

ocurrió a Amadeo Vives describe su

proceso creativo “lo que digo siemprecuando estamos ensayando es queeste no es el Madrid de 1860, el deesta obra es el Madrid que Vivesinventó, él paseaba por las calles eimaginaba que La Beltrana -uno desus personajes preferidos- podríaestar paseando por allí”. “Vivescuenta una historia alejada en eltiempo porque no le interesa meterseen ningún tipo de disquisición políti-ca ni cultural, él agarra ese texto por-que es el que le gusta y hay basepara una buena estructura dondepoder colocar toda su complejidadmusical. Y es importante ver cómoconstruye la función, donde en cadatelón que levanta le hace un homena-je a las zarzuelas del siglo XIX”. A él

le pasa lo mismo, procura escu-u


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Doña Francisquita de Vivesen el Teatro Argentino

Vuelve la zarzuela al primer coliseo bonae-rense con Guillermo Brizzio y DaríoDomínguez Xodo alternándose en la direc-ción musical, puesta en escena de JaimeMartorell y un destacado elenco de cantan-tes.

El viernes 18 y sábado 19 de mayo próxi-mos, a las 20.30, y el domingo 20, a las 17,en la Sala Alberto Ginastera del TeatroArgentino de La Plata, dependiente delInstituto Cultural de la Provincia de BuenosAires, se ofrecerá la zarzuela DoñaFrancisquita de Amadeo Vives.Habrá nuevas funciones el martes 22, miér-coles 23, jueves 24 y sábado 26 de mayo, alas 20.30, y el domingo 27, a las 17.La dirección musical estará a cargo de

Guillermo Brizzio (18, 20, 22, 24 y 27) yDarío Domínguez Xodo (19, 23 y 26) y larégie de Jaime Martorell. La escenografíaes de Daniel Feijóo, el vestuario de PedroMoreno y la iluminación de HoracioPantano. El coro contará con la preparaciónde su titular, Miguel Martínez, y la coreogra-fía le corresponde a Nuria Castejón. Integrarán el reparto Marisú Pavón (18, 20,23 y 27) y Eleonora Sancho (19, 22, 24 y26) como Doña Francisquita, RicardoBernal (18, 20, 23 y 27) y AndrésVeramendi (19, 22, 24 y 26) comoFernando, Gabriela Cipriani Zec (18, 20, 23y 27) y Mónica Sardi (19, 22, 24 y 26) comoAurora, Santiago Burgi (18, 20, 23 y 27) ySantiago Ballerino (19, 22, 24 y 26) comoCardona, Luis Gaeta (18, 20, 23 y 27) yLeonardo Estévez (19, 22, 24 y 26) comoDon Matías, Marta Cullerés (18, 20, 23 y27) y Matilde Isnardi (19, 22, 24 y 26) comoDoña Francisca, Ricardo Crampton (18, 20,23 y 27) y Sebastián Angulegui (19, 22, 24y 26) como Lorenzo, Patricio Olivera comoLeñador, Maximiliano Agatiello comoSereno, Arnaldo Quiroga como Cofrade 1,Mirko Tomas como Cofrade 2, AlbertoJáuregui Lorda como Cofrade 3, MaríaLuisa Merino Ronda como Buhonera,Silvina Petrina como Irene, SusanaPaladino como Doña Liberata y María InésFranco como Doña Basilisa. También inter-vendrán los actores Diego Fiscarelli (JuanAndrés), Juan Leys (Guitarrista) y AzulMaluendes (Aguadora).

Habrá entradas desde $ 20, con descuentopara jubilados y pensionados, disponibles enlas boleterías del Teatro, de martes a domin-gos, de 10 a 20, o a través deTuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (CapitalFederal). Quienes se encuentren en CapitalFederal o sus cercanías dispondrán de unservicio de ómnibus que partirán desde la

Casa de la Provincia de Buenos Aires,Callao 237, dos horas y media antes del ini-cio de las funciones. Los pasajes de ida yvuelta tienen un valor de $ 60 y también pue-den ser adquiridos con anticipación pormedio de TuEntrada.com

Modelo en su género

Auténtico modelo en su género, DoñaFrancisquita, considerada por muchos lamejor zarzuela de la historia, se estrenó en1923 en el Teatro Apolo de Madrid. Fue com-puesta por el catalán Amadeo Vives y cuen-ta con libreto de Federico Romero yGuillermo Fernández-Shaw, basado libre-mente en la comedia La discreta enamoradade Lope de Vega (quien, a su vez, se inspiróen un cuento del Decamerón de Boccaccio).Según el argumento original, las accionestranscurren en el Madrid romántico demediados del siglo XIX, durante los días decarnaval, de allí la abundancia de cuadroscaracterizados por el colorido y la frescura.En ese marco se narran los variados enre-dos amorosos que tienen como eje la rela-ción entre la joven Francisquita y el estu-diante Fernando, pero que incluyen tambiénlas atracciones cruzadas entre DoñaFrancisca (madre de la primera), Don Matías(padre del segundo), la tonadillera Aurora ysu amante Lorenzo.La partitura de Vives logra reflejar musical-mente el espíritu del Madrid de la época deun modo que logra trascender los particula-rismos y obtener una resonancia universal.Por su bello lirismo o sus contagiosos acen-tos populares, pasajes como la Canción delruiseñor, la romanza Por el humo se sabe, elPasacalle de los estudiantes o el Fandangodel baile de cuchilleros se transformaron eninevitables dentro de cualquier antología quereúna los momentos más brillantes delrepertorio de la zarzuela.

char la música, dejarse llevar por

los caminos de la melodía para

echar por tierra su obra.

“Doña Francisquita no es deVives, le pertenece al mundo”

“Lombardero -el Director Artístico

del Teatro Argentino- me invitó parahacer esta obra que es la que másme gusta como zarzuela, porque élcomo yo vemos en esta composiciónuna función grande para llevar alteatro”. Al respecto de la puesta en

escena agrega “lo primero que piensoes la música, el texto se queda cortoante la grandeza que tiene una frasemusical, un arco de estructura, es ala música a quien tengo que servir

escénicamente.” Mientras hablamos

vemos pasear gente por el escenario,

ellos son los vestuaristas, ilumina-

dores. “Antes de los ensayos vemostoda la gente que hay y parece elsubte a punto de abrir las puertas”describe Martorell. El ballet que se

presenta es totalmente argentino,

hay gente que vino desde Tucumán.

“No es fácil bailar en zarzuela por-que acá se baila todo: hay que aunartoda la técnica de ballet con pies,hay que tocar las castañuelas, haymuy pocos que sepan hacer lo quehacen estos bailarines como valses,polcas, jotas castellanas, valencia-nas, aragonesas, gallegas, zorcicos,bailes de salón y los bailes regiona-les […] es difícil encontrar bailarines

tan completos, el baile es muy impor-tante y aquí bailan bastante”. Y es

acá donde el director salta en orgu-

llo y arremete “estoy ilusionado, veoa todo el equipo del Teatro trabajan-do muy duro en una puesta que escolosal y dinámica, tanto el maestrode escenografía, de vestuario y deiluminación […] porque yo no distingoentre una zarzuela, una opera, o unacomedia, para mí es un espectáculoy el mismo tiene que ser grande, conhistorias grandes y desarrollo gran-de. Y esta función tiene todo eso”.

Entrevista: Laura Di Cianni

Fotos: Guillermo Genitti / Teatro

Argentino

Gráfica: Diseño Teatro Argentino.


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ESPECTÁCULOS

Vestido de shantung deseda natural y blusa deplumetí correspondiente aDoña Francisquita, prota-gónico a cargo de lassopranos Marisú Pavón yEleonora Sancho.

Vestido de shantung de seda visadocon tul bordado y faja de modeloespañol, pertenece a Aurora, rol

desempeñado por la mezzosopranoMónica Sardi.

Traje de carnaval diseñado paralos figurantes. Malla de lycra y

pantalón de goma espuma forrada con raso de varios colores en forma de globo.

Levita de patchwork de colores perteneciente al jefe de la comparsa.

Traje de obispo en broma depatchwork, correspondiente a

un figurante.

Capelina en panamina forradacon jersey, lucida por personaje

del carnaval.

Máscaras realizadas en cartapesta pintadas con

acrílicos y aerógrafos, utilizadaspor bailarines y figurantes.

BACKSTAGEDoñaFrancisquitaSin dudas otra atracción para ver “Doña Francisquita”, serán los trajes y diseñados por el vestuarista español Pedro Moreno, ganador de dos premios Goya al mejor vestuario por las películas “El perro del hortelano” de Pilar Miró y “Goya en Burdeos” de Carlos Saura. En estas páginas se puede disfrutar algunos de sus diseños y el trabajo realizado por las secciones de Sastrería, Sombrerería, Peluquería y Maquillaje. También algunas fotos de los ensayos.

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Jaime Martorell da indicaciones a los tenores Ricardo Bernal y Santiago Burgi.

Bailarines en unmomento del ensayo.

Jaime Martorell con la mezzosoprano Mónica Sardi

Frac de sarga gris con vivos de raso negroy capa con esclavina de lana. Será lucido por los tenores Santiago Burgi y Santiago Ballerini, quienes tienen a su cargo la interpretación del personaje Cardona.

FOTOS: PAULA PÉREZ DE EULATE,GUILLERMO GENITTI / TEATRO ARGENTINO

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ESPECTÁCULOS

“Los 39 escalones”Consagrada como un éxito de público y decríticas durante todo el 2010.

Llega al Teatro Municipal Coliseo Podestá, eldomingo 27 de mayo, bajo la producción generalde Javier Faroni,y la dirección de ManuelGonzález Gil, los reconocidos actores FabiánGianola, Fabián Mazzei, Fabiana Garcia Lago, yNicolás Scarpino protagonizan esta excelentecomedia de John Buchan´s y Alfred Hitchcock.

“Los 39 escalones” es un texto creado como la combinación perfectade una obra maestra de Hitchcock, una novela de espías y una

comedia desopilante. Un misterio vertiginoso para los amantes del Teatro. Con 150 personajes interpretados por solamente 4 actores.Actualmente está en cartel en Broadway, Londres, Madrid y 20 paí-ses en el mundo; ha sido galardonada con dos premios Tony y unLaurence Olivier.La obra “Los 39 escalones” se ha consagrado como un éxito depúblico y de críticas durante todo el 2010, el 2011, y la temporada2012 tanto en Mar del Plata como en Buenos Aires y en el interiordel país. En “Los 39 Escalones”, un hombre con una vida aburrida, conoce auna misteriosa mujer que dice ser espía. Cuando la lleva a su casa,ella es asesinada.Antes de que se pueda dar cuenta, el hombre se encuentra perse-guido por una organización llamada Los 39 Escalones que no le per-derá pisada en una cacería humana por todo Estados Unidos, conun final tan atrapante que dejará a la audiencia sin aliento.

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BUSCANDO A MAMÁDe Ruben Monreal

Gran espectáculo de humor y músicaEl ascensorEn un estudio de TV se desarrolla un progra-ma en vivo al estilo gente que busca, allí treshijos buscan a su madre desaparecida luegode que ella misma en la versión anterior LAFAMIGLIA UNITA de Ruben Monreal y MiguelDi Siervi, los encontrara tras larga búsqueda.En la SALA 420, el sábado 7 de julio a las22hs. Miguel Di Siervi, Alejandra Favini, ,Christian Fernández Ana María Ferreira,Fernando Sansiveri, e invitados especiales.Músicos Invitados: Silvio Cataneo y su espec-táculo OFIDIO DELLASOPPA Y LAS CUER-DAS FLOJAS

Centro Internacional de las Artes delEspectáculo

TRYO TEATROBANDA

El Centro Internacional de las Artes delEspectáculo de Sala 420, vuelve a traerdesde Chile a la compañía TRYO TEATROBANDA.Esta compañía, que ya ha recorrido granparte del territorio americano y Europa con suespectáculo Pedro de Valdivia: La gestainconclusa , regresa a nuestro país a presen-tar ahora para todos lo que quieran verlaJEMMY BUTTON esta puesta musical de una

parte de la historia de un niño mapuche.La Compañía estará en argentina entre el 27al 31 de Julio de 2012El argumento cuenta la historia de un niñofueguino perteneciente al pueble váman–“nómades del mar y cazadores y pescado-res” (Emperaire, 2002:89) en el CanalBeagle, Navarino e islas contiguas que corrianlos canales en sus canoas hechas de cortezade árbol cosida con fibras vegetales- que seencuentra con “lo que podría llamarse lasmisiones inglesas”(Sebastián Vila) y su pre-tendida labor educativa al llevar a Inglaterra aun grupo de vámanas para un experimento enla tercera década del Siglo XIX cuando RobertFitz-Roy, capitán del Begle, con Darwin comoinvestigador, se encarga de efectuar estaempresa de la que Jemmy Button es el héroe.Los sonidos, las onomatopeyas, los ruidos,espectacularmente conseguidos, y la músicaen directo son sólo una parte más de la exce-lente capacidad de interpretación y gestuali-dad de los tres actores.La versatilidad es otra de las característicasde los protagonistas, que interpretan, modu-lan su voz, cantan y tocan incontables instru-mentos musicales en vivo.

SALA 420.Calle 42 N 571 e/ 6 y 7Reservas: Tel: 489-3636 (de 17 a 22hs).


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Entre el 26 y el 29 de abril se repuso en lasala lírica platense el trágico ballet LaBayadera, que había sido originalmente pro-ducido en 2007, con coreografía de LuisOrtigoza. En ambas oportunidades contó conlas mismas interpretaciones en los roles pro-tagónicos, salvo los bailarines invitados, ycon estrenos simultáneos a ambos lados dela cordillera. 2012 parece ser el año consa-grado a las bayaderas y nuestra ciudad nopodía quedarse detrás: en marzo revivió laobra en la Ópera de París con la versión deNureyev, a mediados de abril se montó enChile, con el Ballet de Santiago a cargo deOrtigoza y en Montevideo con el Ballet delSODRE, en la reposición de NataliaMakarova y producción del Swedish NationalBallet; recientemente se vio en nuestra ciu-dad y en mayo le tocará el turno a España,con una gira del Bolshoi.Con mucha gente joven entre el público asis-tente, la estética oriental de la historia, exóti-ca, con tantos brillos y colores, transporta alespectador desde el primer minuto a unaatmósfera de cuento vivo que fascina y entre-tiene. Capta. Atrae. Las caracterizacionesde los guardias, los guerreros, el rajá y losfakires fueron perfectas y eso contribuyó engran medida a generar la sensación.El primer momento fuerte de la función, muyromántico y logrado, fue el pas de deux anteel fuego sagrado, en el que Solor y Nikiya sejuran amor. Julieta Paul dio vida a una Nikiyaetérea, ágil, romántica y enamorada; yThiago Soares lució su imponente presenciaescénica y un buen trabajo como partenaire,

pendiente y cuidadoso de su compañera.Luego, hacia el final del primer acto, la trági-ca escena de la muerte de Nikiya ofreció lomejor de todos los personajes. La variaciónde Paul fue excelente, con impecables sou-plesses y precisas posturas propias de ladanza clásica de la India, sin perder gracia niexpresividad. Pero también se transmitiómuy claramente la grandeza en el espíritu delgran brahmín, que al ver morir a su enamora-da le ofreció el antídoto para salvarse, la tur-bación de Solor al comprobar el ardid deGamzatti y su padre, y el intento de disimulode esta última al quedar tan expuestas susintenciones espúreas. Fue el uno de losmomentos más destacados de la noche.El baile de las sombras que abrió el segundoacto transcurrió bien nebuloso, blanco ysimétrico. Las figuras parecían ser infinitas,inundaban el escenario de personajes delmás allá y desdibujaban los límites marcadosy hasta la noción del tiempo. El trabajo delcuerpo de baile realmente generaba la sen-sación de estar frente a una visión extraña,como de otro mundo, y uno podía desde labutaca tener una sensación similar a la queperturbaba al príncipe guerrero.Hacia el final, el cuadro dramático en el quetodos mueren frente al fuego sagrado, con laayuda de la tecnología lumínica que aportócierto modernismo a la estética, dejó unaimpronta fuerte entre el público, que llegó asuavizarse con el encuentro en el paraíso deSolor y Nikiya, para que uno pudiera despedir-se de la función con el espíritu más aliviado.”Fotos: Peréz de Eulate / Teatro Argentino

[email protected]

Ballet “La Bayadera”:Música de Ludwig Minkus y coreografíade Luis Ortigoza (basada en el original deMarius Petipa), repuesta por SabrinaStreiff. Participarón el Ballet Estable, que dirigeMario Galizzi, y la Orquesta Estable, quecontará con la conducción de CarlosCalleja.Como Primeros Bailarines Invitados inter-vinieron Eleonora Cassano, en el año desu despedida de la danza, y el brasileñoThiago Soares. La escenografía le correspondió a FabiánGiménez, el vestuario a Viviana Serafini yla iluminación a Esteban Ivanec. Los principales roles fueron interpretadospor Eleonora Cassano (26), Julieta Paul(27 y 28) y Elizabeth Antúnez (29) comoNikya; Bautista Parada (26), ThiagoSoares (27 y 28) y Mario Navarro (29)como Solor y Aldana Bidegaray (26),Genoveva Surur (27 y 28) y AlejandraBaldoni (29) como Gamzatti. El resto delos papeles fueron asumidos por diferen-tes integrantes del Ballet Estable delTeatro Argentino

“La Bayadera”En el Teatro Argentino de La Plata

ESPECTÁCULOS

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ESPECTÁCULOS

Entre el jueves 19 y el domingo22 de abril se realizó el Festivalde la Comedia Municipal 2012organizado por la Secretaría deCultura y Educación de laMunicipalidad de La Plata.

Los 12 grupos finalistas presentarón susobras completas en el frente al público y aljurado, que realizó la evaluación. Las obrasganadoras formarán parte de la programa-ción estable en el Centro Cultural MunicipalPasaje Dardo Rocha durante el año.Tras cuatro días de presentaciones se reali-zó el cierre del festival cuando el jurado,compuesto por prestigiosos representantesde las artes escénicas: Antonio Bax (Actor,Profesor y Director), Gabriel Laborde (Actor,Director, Profesor, Autor) y Néstor Amarilla(Actor, Director, Profesor), definió entre las12 obras finalistas a las 6 obras ganadoras -tres obras del rubro infantil y 3 del rubroadultos-.

En la categoría infantil: Popas en altamar, del grupo Ja!Ja!Producciones; Los tres chanchitos, grupoAmadeus y Un lugar para los dos delgrupo La Teatrina Móvil.

En la categoría adultos: La edad de la ciruela, del director OmarMusa; Dónde el viento hace buñuelos, delgrupo La cuarta pared; Tapadas de silen-cio, grupo La cuarta pared.

También se entregaron las siguientes distin-ciones:En la categoría infantiles: mejor intérprete

protagónico femenina Jimena Angelini,obra Un lugar para los dos, grupo La teatri-na móvil. Mejor intérprete protagónico mas-culino Jerónimo Forte, obra Popas enAltamar, grupo Ja!Ja! producciones. Mejorintérprete de reparto femenino AntonellaMarzano, obra Pinocho, grupo Amadeus.Mejor actor coprotagónico masculino JuanManuel Andrade, obra Popas en Altamar,grupo Ja!Ja! producciones. Mejor Direccióngeneral Juan Pablo Thomas, obra Popasen Altamar, grupo Ja!Ja! Producciones.Mejor producción grupal Excesos y exage-raciones, grupo Pinta y punto. Mejor esce-nografía Guillermina Andrade, obra Popasen altamar, Ja!Ja! producciones. Mejor ilumi-nación Eugenia Alvarez, obra Popas enAltamar, grupo Ja!Ja! producciones. Mejorvestuario, Juan Pablo Parodi, obraPinocho, grupo Amadeus. Mejor maquillaje,Obra Los tres chanchitos, grupo Amadeus.Mejor música y sonido. Obra Popas enAltamar, grupo Ja!Ja! Producciones.Distinciones Categoría Adultos: Mejor actrizprotagónico femenina Soledad Oubiña,obra La edad de la ciruela Johanna

Lezcano, La edad de la ciruela. Mejor actorprotagónico masculino, Gustavo Portelaobra Sangre en las Tierras de Navarro.Mejor actor de reparto masculino: HernánLiggieri de la obra Arpegios; FernandoSansiveri de Arpegios. Mejor actriz coprota-gónica femenina: Marcela Curci de la obraTapadas de silencio; Olga Mazzei deTapadas de silencio. Mejor DirecciónGeneral: Omar Mussa de la obra La edadde la ciruela; Andrea Arias López, obraTapadas de silencio. Mejor producción gru-pal: Grupo La Cuarta ParedMejor escenografía: Maira Revollo de Laedad de la ciruela. Mejor iluminación: MairaRevollo de La edad de la ciruela. Mejor ves-tuario: Grupo Teatro Estudio. Mejor Música ysonido: Nina Rapp de La edad de la ciruela.Entregaron los premios los tres integrantesdel jurado, Irene Bianchi, crítica de teatro deldiario El Día, Sergio Deluchi, Director dePolíticas Culturales e Ignacio Flores,Director del Teatro Municipal ColiseoPodestá, en representación de la Secretaríade Cultura y Educación de la Municipalidadde La Plata.

Concurso de la Comedia 2012

Los Grupos de Teatro, jurado y autoridades.

Los integrantes de Popas en Altamar - Grupo Jaja!!!

ProduccionesSoledad Oubiña, Omar Musa y Johanna Lezcano, reci-

ben el premio por La Edad de la Ciruela.

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Estreno de la Comedia

de Roberto “Tito” Cossa

La Comedia de la Provincia de Buenos Aires estrenó “LaNona” de Roberto Cossa condirección de Norberto Barruti.Esta reconocida obra de laescena nacional se presentó a apartir de el sábado 5, en laSala Armando Discépolo, calle 12 entre 62 y 63 de laCiudad de La Plata.

Finalizada la función de el estre-no se le entregó a “Tito” Cossauna plaqueta en reconocimientoa su trayectoria y militancia. Elacto contó con la presencia delPresidente del Instituto Cultural,Juan Carlos D´Amico, laDirectora de la Comedia de laProvincia, Sandra Reñones, elDirector del Teatro NacionalCervantes, Rubens Correa, ade-más asistirán reconocidos acto-res y escritores como Moreno,Dalmaroni, Drago, Zanca, entreotros.

La obra:

Roberto Cossa nos presenta unafamilia de porteños de clasemedia que conviven con la abue-la, la Nona, una anciana inmi-grante y centenaria; un ser ase-xuado, tragicómico, grotesco,con un hambre insólito y sobre-natural.La insaciable voracidad de laNona será, sólo en apariencia, elmotivo fundamental de la ruinaeconómica de esta familia.La descomposición moral delgrupo irá en aumento hasta quetodos, a su modo, terminaránsucumbiendo, víctimas de laincapacidad de afrontar y modifi-car su realidad, excepto la Nona.

Elenco:

María - Alejandra BignascoAnyula - Mabel CamposLa Nona - Héctor CesanaCarmelo - Eduardo ForeseChicho - Martín KasemDon Francisco - Emilio RupérezMarta - Florencia Zubieta

Escenografía: Enrique CáceresAsistente de escenografía: MaríaVictoria Weber

Vestuario: Claudio BocciaAsistente de vestuario:Magdalena Pérez SalasDiseño de luces y musicaliza-ción: Luis ViolaAsistentes de dirección: NicolásPrado y Cesar BarellaDirección: Norberto Barruti

Roberto Cossa

Nació en Buenos Aires en 1934.En la década del ´60 estrena unabreve obra de títeres, “Una manopara Pepito”. Pero en “Nuestrofin de semana”, concluida en1962 y estrenada en 1964, lo ubi-can a la cabeza de la denomina“nueva generación realista”, juntoa Halac, Somigliana, Mauricio,Rozenmacher y Talesnik.Su intento de trascender lo mera-mente costumbrista a través dela expresión analítica y valorativade la realidad se continúa con“Los Días de Julián Bisbal”(1966) – año en que da a cono-cer también “La ñata contra ellibro”. En colaboración conSomigliana estrena en Rosario“Martín Fierro”; ese mismo año,1967, gana el segundo premiomunicipal con “La Pata de lasota”.“La Nona”, Premio Argentores,señala un significativo viraje: laestilización del elemento realhacia el campo del grotesco.Cossa fue uno de los impulsoresy organizadores de teatro abiertoen su edición de 1981, estrena

Gris de ausencia, pieza brevesobre exilio que se ha convertidoen un clásico del teatro nacional.También pertenecen a su autoría“Ya nadie recuerda a FredericChopin” (1982), “El viento se losllevo” (1983), “De pies y manos”(1984), “Los compadritos”(1985), “El Sur” (1987), “YYepeto” (1987).Sus obras han ganado numero-sos premios a lo largo de losaños tanto en nuestro país comoen el extranjero, lo que lo con-vierte en uno de los autores másprestigiosos de la escena argen-tina.

Algunos juicios críticos sobreLa Nona y su autor

José Moset“En tren de definiciones podríadecirse que el teatro de RobertoCossa se asienta en el doblemerito: el implacable cuestiona-miento del medio circundante y lacalidad específicamente teatralde sus obras. Aquel provocareflexión, remite a ideas, sugiereasociaciones de imágenes; Éstahace que el espectador más des-prevenido disfrute con su visión.Doble merito que, ciertamente,pocos dramaturgos argentinosevidencian en la actualidad”.

Luis Ordaz

“Se ve a Cossa hondamente pre-ocupado por los pequeños anhe-

los y las frustraciones tremendasde la gente que vive y padece ensu cercanía, pues pertenece almedio agobiante y desmoraliza-dor en el que el mismo seencuentra inmerso.Es `su` gente y por eso, conacongojada comprensión y granternura coloca al frente de la edi-ción de su obra: “ a mi padre, asu sencilla tragedia”. Ignoramoscual es esta, pero suponemosque es la misma que vivimostodos nosotros, componentes deuna clase media zarandeada ymaltratada hasta conducirla aldesánimo y la desesperanza,pero tan tenaz y valerosa a lavez. Esas pueden ser las doscaras de la “pequeña tragedia”que, sin embargo, es la gran tra-gedia de toda una clase, de nin-guna manera homogénea, quedefine y caracteriza a una granporción humana de nuestropaís”.

Osvaldo Soriano

“Cossa es uno de los mas ricosautores sociales contemporáne-os y una cosa me parece segura:cuando otras generacioneshayan enterrado a la nuestra, elteatro de Cossa servirá, mejorque las noticias de los periódicosy los sesudos estudios sociopolí-ticos, para interpretar lo que fuela Argentina de nuestro tiempo,su humor, su dudosa grandeza,su trágica caída”.

“LA NONA”

ESPECTÁCULOS


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Este grupo de profesionales interesados en lapromoción del arte local nucleados en CPProducciones se caracteriza por llevar a cabopropuestas con una amplia convocatoria,para consolidar espacios informales queincluyan a todos los miembros de la comuni-dad artística local. Sus objetivos son difundir,gestionar y generar proyectos que enriquez-can la cultura y favorezcan a quienes esténcomprometidos con ella.

HISTORIA:CP Producciones comenzó su trayectoriaorganizando eventos artísticos, siendo el másdifundido la “Entrega de los Premios CP a lasArtes Escénicas”, con la que, desde el año2006, se han insertado en el circuito culturalde la ciudad de La Plata y alrededores. Desde el año 2009 su base principal de ope-raciones es el Centro Cultural Luterano “ElEscudo”, en donde cuentan con los mediosnecesarios y una amplia libertad para concre-tar sus proyectos.

PREMIOS CPLos “Premios CP” son una entrega anual deestatuillas a la labor realizada en las distintasdisciplinas artísticas relacionadas con elespectáculo (Teatro, Danza, Circo, etc.) sindistinción de calidad artística, cantidad derecursos, o preferencias estéticas.

DE QUÉ SE TRATA:El objetivo no es la evaluación de las produc-ciones, sino generar un espacio alejado de lasolemnidad, donde de manera distendidapueda encontrarse toda la comunidad artísti-ca para compartir y difundir su trabajo.Anunciada todos los años como “la Noche deGala de las Artes Escénicas Locales”, convo-ca, como un evento cada vez más colectivo,a los miembros del circuito cultural.

Premios CPEl sábado 21 de abril se realizó nuevamente “La Noche de Gala de las Artes Escénicas Locales”

PREMIO CP DE OROLista de los ganadores:

Peor Vestido en la gala de 2011:René Mantiñán.Peor Vestida en la gala de 2011:Viviana Poltrone Chávez.Mejor Vestido en la gala de 2011:Matías Lausada.Mejor Vestida en la gala de 2011:Rocío Santamaría.Más Bizarro en la gala de 2011:Matías Borrás.Revelación: Iván de Juana por“Mi mujer es el plomero”.Mejor Producción Audiovisual:“Un año sin televisión” porTangram producciones.

Mejor Performer: Facundo Lubliny Roxana Luján por participaciónen “Los unos y los otros”.Mejor Tema Musical: MúsicaOriginal de “El Mago de Oz”.Mejor Intervención: Circo Freakpor “Circo Criollo”.Mejor Músico en Vivo: La bandade los Von Pérez.Mejor Vestuario: Luisina Placentiy Daiana Gonzalez por “El Magode Oz”.Mejor Escenografía: CristinaPineda por “Lo nuestro es esfí-mero”.Mejor Espectáculo deImprovisación: “El ChanchoChifla, Lado B”Mejor Improvisador: Pablo Moro

por su participación en “Match deimprovisación La Plata”.Mejor Espectáculo de Danza: “LaMesa” de Mariana Pereira yKarolina Pizzo.Mejor Espectáculo de Circo: ElCirco de la Familia Von Pérez.Mejor Espectáculo HumorísticoMusical: “Flora y Fauna” de PatoCondrón y La Goudard.Mejor Café Concert: “PelículasPirata” de Vuelve en Julio.Mejor Actor de EspectáculoInfantil: César Benítez por “LaGarrapata”.Mejor Actriz en EspectáculoInfantil: Paula Belli por “El Magode Oz”.Mejor Obra Infantil: “El Mago de

Oz”.Mejor Dramaturgia: MarielaAnastasio por “Lo nuestro esesfímero”.Mejor Actor en Obra de Adultos:El Cabe Mallo por “Una prome-sa”.Mejor Actriz en Obra de Adultos:Vanina Marcianesi por “Yo fuiSofía”.Mejor Director en Obra paraAdultos: Nicolás Rosas por “Lamesa de tres patas”.Mejor Obra para Adultos:“Mirapampa” de Diego de Miguel.CP de Oro: El Circo de la FamiliaVon Pérez.

El festejo de los participan-tes de la entrega dePremios CP.

Casper Uncal, Sofia Boue y Don Jorge Pinarello (Parte de la organizacion del evento).

El circo de la familia VonPerez.

Pedro Saieg, CristianPonce y Franco Cerana (un ano sin television).

ESPECTÁCULOS


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ZarzuelaDOÑA FRANCISQUITAde Amadeo Vives

Dirección Musical: Guillermo Brizzio(18, 20, 22, 24 y 27) / Darío Dominguez Xodo(19, 23 y 26) Dirección de Escena: JaimeMartorell Escenografía: Daniel Feijóo Vestuario: Pedro Moreno Diseño de Iluminación: HoracioPantanoCoreografía: Nuria Castejón Dirección de Coro: MiguelMartínez

MAYO viernes 18 - 20.30 hs.sábado 19 - 20.30 hs.domingo 20 - 17 hs.martes 22 - 20.30 hs.miércoles 23 - 20.30 hs.jueves 24 - 20.30 hs.sábado 26 - 20.30 hs.domingo 27 - 17 hs.Principales Intérpretes:(18, 20, 23 y 27)Doña Francisquita: Marisú

PavónFernando: Ricardo BernalAurora: Gabriela Cipriani ZecDon Matías: Luis GaetaDoña Francisca: Marta Cullerés(19, 22, 24 y 26)Doña Francisquita: EleonoraSanchoFernando: Andrés VeramendiAurora: Mónica SardiCardona: Santiago BalleriniDon Matías: Leonardo EstevezDoña Francisca: Matilde IsnardiLorenzo: Sebastián Angulegui

LUZ DE GAS: Concierto escénico para luz degas, agua, piano y escalera10/05/2012El jueves 10, viernes 11, sábado12 y domingo 13 de mayo próxi-mos, a las 21, el Centro deExperimentación y Creación delTeatro Argentino de La Plata(TACEC), dependiente delInstituto Cultural de la Provinciade Buenos Aires, presentará ensu Sala, con acceso por 10 y53, Luz de Gas -ConciertoEscénico para Luz de Gas,Agua, Piano y Escalera-.La idea e interpretación son deMargarita Fernández, la direc-ción de Martín Bauer, como per-former interviene FlorenciaVecino, el diseño sonoro corres-ponde a Gustavo Basso y TataLaxague, la iluminación y eldiseño del espacio a Matías

Sendón y la restauración de filmy proyecciones a Anibal Kelvo.

BALLET LA BAYADERAEN ROSARIO11/05/2012Teatro EL CÍRCULO de Rosario. MAYO: viernes 11 y sábado 12 . Ballet LA BAYADERA de LudwigMinkus, coreografía Luis Ortigoza, reposición de Sabrina Streiff. Ballet Estable Teatro Argentino

CONCIERTO SENDAS PARA-LELAS11/05/2012El viernes 11 de mayo próximo,a las 20, en la Sala AstorPiazzolla del Teatro Argentinode La Plata, dependiente del

Instituto Cultural de la Provinciade Buenos Aires, Jorge de laVega (flauta y quenas traver-sas), Freddy Vidal (guitarra, gui-tarrón, charango y cuatro) yDaniel Buono (contrabajo y bajoeléctrico) presentarán el concier-to “Sendas paralelas”.En el marco de la temporada decámara, interpretarán “Milongasin palabras” y “Fuga y misterio”de Astor Piazzolla; “Suite cam-pera” de Pablo Fraguela;“Tango, vals y milonga”,“Malambo” y “Regresando a latonada” de Freddy Vidal;“Zamba azul” de Tito Francia y“Extraña suite” de MarioHerrerías.

MUESTRA DE LA IRONÍA ALRECURSO DEL DISEÑADORINDUSTRIALALEJANDRO SARMIENTO11/05/2012El viernes 11 de mayo próximo,a las 19, se inaugurará en TAEspacio de Arte y Oficios, ubica-do en el primer subsuelo delTeatro Argentino de La Plata,dependiente del InstitutoCultural de la Provincia deBuenos Aires, la muestra “De laironía al recurso”, del diseñadorindustrial Alejandro Sarmiento.Podrá visitarse con acceso librey gratuito de lunes a viernes, de10 a 17, y los días de función,desde dos horas antes delcomienzo de los espectáculos,hasta el domingo 27 de mayoinclusive.Se expondrán piezas creadaspor Alejandro Sarmiento desde1992 hasta la actualidad y pro-ducidas por “industriALStandard”, la compañía quemanufactura sus diseños.


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03 / Jueves 21.00 hs.AGARRATE CATALINAMurgaAgarrate Catalina es el nombre deuna murga uruguaya nacida en elaño 2000 y debutada en el año 2003en el Carnaval Mayor, en dondeganaron el primer lugar del concursooficial en los años 2005, 2006, 2008y 2011. Está llevada adelante princi-palmente por los hermanosYamandú y Tabaré Cardozo y CarlosTanco. El show de Agarrate Catalina en elColiseo, busca traer lo mejor deaquellos ritmos y temáticas al sueloargentino. Después de tocar temastan variados y abordables como lossueños, el tiempo, el fin del mundo,el ser humano, el viaje, y la civiliza-ción.Los temas a tratar en el show, bailanentre la iglesia, la participación deUruguay en el mundial de Fútbol deSudáfrica 2010, y la violencia (untema controversial cantado sin vuel-tas en boca de los mismos cantitosbarra-bravas).

05 / Sábado 21.30 hs.“INIMITABLE” Miguel Angel CheruttiRevistaEn el marco de una importante giranacional, Miguel Ángel Cherutti pre-senta “Inimitable”, el gran espectácu-lo unipersonal con el que celebrasus 20 temporadas consecutivas deéxito en Mar del Plata, Buenos Airesy Carlos Paz. Todo el humor, lasmejores imitaciones y los tangos quesiempre quisiste volver a disfrutar, en un show inolvidable para todos.En su nuevo espectáculo, Cherutti (ganador de la Estrella de Mar a la

mejor labor cómica 2012) vuelca suexperiencia de más de 30 años detrayectoria televisiva y teatral, disfru-tando su reencuentro con el públicoque lo vio recorrer ciudades y pue-blos de todas las provincias en loscomienzos de su prestigiosa carrera. El gran showman argentino desarro-lla monólogos humorísticos, recreapersonajes de actualidad y realizaimitaciones de los mejores cantantesinternacionales, sin dejar de lado unpotente segmento de tangos (inter-pretados con su propia voz) queconmueve a la platea. Risas, emo-ción y sorpresas, un combo irresisti-ble para divertirse en familia.

06 / Domingo 15.00 hs.“CANTANDO CON ADRIANA”Fiesta de disfraces

InfantilAdriana con su show “Fiesta deDisfraces” para que los más chiqui-tos canten y bailen sin parar –Vuelve el más prestigioso espectá-culo especialmente pensado paralos más chiquitos -. La maestra jardinera que revolucio-nó la música infantil, se presenta enel escenario con un recital, donde sepueden escuchar los clásicos del jar-dín de infantes, interpretados con elestilo y calidez que la caracterizan.Adriana propone un método de edu-cación para los más chiquitos a tra-vés de la música; una forma deaprender divertida: jugando y en familia.Acompañan a la cantante en estenuevo show, sus más queridos personajes del jardín.Temática: Obra de teatro para chicosde 0 a 7 años. Con canciones, títe-res, muñecos y toda la dulzura deAdriana.*Cantando con Adriana fue declara-da de Interés Cultural por laHonorable Cámara de Diputados deLa Nación por su aporte a la culturay a la educación de los niños.

18 / Viernes 21.30 hs.FABIANA CANTILO presenta sunuevo disco “Ahora”.RecitalLa artista Fabiana Cantilo, con unaextensa carrera musical, presenta sudisco “Ahora”, el viernes 18 de mayoa las 21 y 30 horas, en el TeatroMunicipal Coliseo Podestá, incluyen-do canciones como “Meteoritos”,“Todo se transforma”, “Sólo quierodormir”, entre otras. En terapia dije que lo peor que mepodía pasar era ser famosa. Te

podés volver un poco loco con eso,hay gente que se come el personajey se vuelve soberbia y otra que sepone muy fóbica. Yo estoy en elmedio. Soy bastante nerviosa e iras-cible. Puedo pegarle a las cosas.¿Qué se yo? Para mí era un juegotodo esto”, afirmó la cantante en unaentrevista brindada.“Toco desde chiquita. Después cono-cí a Los Twist, a Zavaleta, y eracomo seguir jorobando. No nospagaban. Y nos hicimos famosos, yempezamos a laburar de esto. Hastalos 30 me mantuvieron Fito (su exnovio) y mi mamá. No era un laburo.Me fui como quedando y quedé.Sigo sin entender por qué hay pocasminas en el rock”, contó la artista.Sobre su último material “Ahora”,señaló que las razones por las quelo eligió ese nombre. “El título vienepor ese anhelo de tener un presentemás luminoso. Me lo sugirió mamá”,afirmó. También habló del tema“Solo quiero dormir”, que hace refe-rencia a su internación de haceaños. “Me muero de risa de lascosas trágicas. Es apenas un tema.Es más, después hice una puesta enBuenos Aires con cinco enfermerasy una que hacía de enferma. Paratodo el mundo fue horrible, a mí meencantó”.

19 / Sábado 21.00 hs.“EL PRECIO” con Antonio Grimau, Arturo Puig,Selva Aleman y Pepe Novoa.TeatroLlega la premiada obra teatral “Elprecio”, de Arthur Miller, al TeatroMunicipal Coliseo Podestá, protago-nizada por Selva Alemán, Arturo

AGENDA


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Puig, Antonio Grimau y con PepeNovoa en reemplazo de PepeSoriano.La obra, que cuenta con la direcciónde Helena Tritek, se sitúa temporal-mente en la posguerra estadouni-dense y otorga una información rele-vante: lo que derrumbó económica ymoralmente a la familia Franz fue elcrack económico del treinta. Desdeallí arrastran su decadencia. Víctor (Puig) abandonó su carrera universi-taria para cuidar a su padre y debemantenerse al día debido a sumagro empleo de policía. Su esposaEsther (Alemán) trata de remediar lafalta de su hijo y sostener a su mari-do; mientras que Walter (Grimau) esun médico de renombre, pero rodea-do de la más absoluta soledad.Nunca estuvo ligado al padre comoVíctor y convivió sólo con su éxitoprofesional. Y por último, GregorioSolomon (Novoa), personaje tan pin-toresco como filoso, hurga en los rin-cones de la casa para sacar la mejortajada de las divergencias familiares.“El precio”, al que remite constante-mente la pieza, se liga a las decisio-nes de vida y los costos que éstasinfligen, sean del calibre que sean.

20 / Domingo 20.30 hs.SERGIO DENISRecitalEl domingo 20 de mayo a las 20:30horas se presentará Sergio Denis enel teatro Coliseo Podestá, presen-tando su trabajo llamado “CICLOS”.Denis viene de hacer una gira portoda la provincia de Buenos Aires endiferentes teatros y clubes paradifundir su trabajo discográfico“Ciclos” repasando también la carrera del cantante.Cabe destacar la calidad del espec-táculo que se brindará, luces, unaudio impecable y efectos especia-

les que darán el clima adecuadopara que el canta-autor y su públicologren ese mágico contacto.

25 / Viernes 21.00 hs.“DADYMAN” Dady BrievaHumorísticoDespués de despedirse con teatrosagotados en el Gran Rex con el tríoMidachi, y con algunas incursionestelevisivas como en El Puntero ySusana Giménez Dady Brievacomienzó en 2011 su gira Nacional,con sus nuevos monólogos,“Recuerdos de Barrio”.Este espectáculo bajo el nombre deDADYMAN, se presentará en dife-rentes salas del país durante tododel año.Con producción de Darío Arellano,Dady comienza esta nueva etapadonde se luce en este Unipersonalpara toda la Familia, que hará reírcomo tiene acostumbrado a su públi-

co que lo sigue desde hace más de28 años.

27 / Domingo 20.30 hs.“39 ESCALONES”Con Nicolas Scarpino, FabiánGianola, Fabián Mazzei y FabianaGarcía Lago.La obra se ha consagrado como unéxito de público y de críticas durantetodo el 2010, el 2011, y la tempora-da 2012 tanto en Mar del Plata comoen Buenos Aires y en el interior delpaís. Ahora llega al Teatro MunicipalColiseo Podestá.Bajo la producción general de JavierFaroni,y la dirección de ManuelGonzález Gil, los reconocidos acto-res Fabián Gianola, Fabián Mazzei,Fabiana Garcia Lago, y Nicolás Scarpino protagonizan “Los 39 esca-lones”, la excelente comedia de John Buchan´s y Alfred Hitchcock.“Los 39 escalones” es un texto crea

do como la combinación perfecta deuna obra maestra de Hitchcock, unanovela de espías y una comediadesopilante. Un misterio vertiginosopara los amantes del Teatro. Con150 personajes interpretados porsolamente 4 actores. Actualmenteestá en cartel en Broadway,Londres, Madrid y 20 países en elmundo; ha sido galardonada con dospremios Tony y un Laurence Olivier.En “Los 39 escalones”, un hombrecon una vida aburrida, conoce a unamisteriosa mujer que dice ser espía.Cuando la lleva a su casa, ella esasesinada. Antes de que se puedadar cuenta, el hombre se encuentraperseguido por una organización lla-mada Los 39 Escalones que no leperderá pisada en una caceríahumana por todo Estados Unidos,con un final tan atrapante que dejaráa la audiencia sin aliento.

Programa de mayo

Sábado 5. 21 HSdomingo 6 20 hsGABRIEL ROLONnuevo espectáculoMEDIANOCHE EN BUENOS AIRES

Domingo 6 16 HSCICLO INFANTIL DELEO RINGER “LOSTRES CHANCHITOS”

Sábado 12. 21hs.-Compañia de teatroclásicoIRMA ROY y elencoen

LA BARCA SINPECADORDireccion DanielRodriguez Vieyra

DOMINGO 13 16 HSCICLO INFANTIL DE LEO RINGER“BLANCANIEVES yLOS SIETE ENANI-TOS”

DOMINGO 20 16 hs.-CICLO INFANTIL DELEO RINGER“PINOCHO”

domingo 20CAROLINA PAPALEO-

RUBEN STELLAen ADIVINO EL PAR-PADEO

dirección: JULIO BAC-CARO

SÁBADO 26 21 HS.-LA MEDICAL JAZZBAND“Como en casa”

DOMINGO 27 16 HSCICLO INFANTIL DELEO RINGER“HANSEL Y GRETEL”

Actividades de mayoEl arte del microrelato: Presentación de “Fenomenos de circo”.Charla a cargo de Ana María Shua. Viernes 4 de mayo 19 hs.

Ciclo “Familias” Josefina Dartiquelongue: Conversaciones defamilia. Filósofa especializada en antropología fillosófica y filosofíasocial.Martes 15 de mayo, 18,30 hs. Salón Auditorio OSDE Filial La Plata.

Identidad regional / Circuitos culturales “Mirame 2012”. El Ríoa babor, la llanura a estribor.La Plata y sus ciudades vecinas a través de circuitos culturales enbuses guiados por especialistas. Parten de la puerta de OSDEFilial La Plata.Circuito 1: “La recoleta platense”. La vinculación entre los orige-nes de La Plata y la masonería. Viernes 17 de mayo, 14, 30 hs.Circuito 2: “Tus ojos mis ojos”. La riqueza y variedad cultural enuna recorrida por sus museos de arte. Viernes 18 de mayo, 14,30hs.OSDE Filial La Plata 50 Nro. 925 / 13 y 14. (actividades gratuitas)


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"SEMINARIOS ESPECIALES"

PALABRAS MENOSSábados de mayo de 14 a 17 hsVacantes limitadasA cargo de Enrique FedermanLa sala 420 de la ciudad de La Platapresenta al actor, director y coreó-grafo Enrique Federman quien dic-tará el taller “Palabras menos” des-tinado a actores, bailarines y a todoaquel que quiera incursionar en estaexpresión.Este taller tratara de brindar mayorcapacitación para potenciar el desa-rrollo de los actores y participantes.Palabras menos es un seminariodestinado a actores y estudiantesavanzados de actuación que propo-ne ejercitaciones que, de modo pro-gresivo, sustituyan la palabra por labúsqueda de otras formas de expre-sión.Durante el seminario se trabajarásobre puntos suspensivos, silencios,susurros, secretos y gestos; tambiénsobre la creación de ámbitos priva-dos de elementos escenográficos,economía en la actuación y sobrecomportamiento y “verdad” en larepresentación.Enrique FedermanValor inscripción anticipada $ 350Informes e inscripción: De Lunes aViernes de 18 a 22 hs. y sábados de10 a 13 hs.- Sala 420, calle 42N°571 e/ 6 y 7. Tel 489-3636Seguinos en Facebook: / salacuatro-veinte

FUNDAMENTOS DE ACTUACIÓNY DIRECCIÓN PARA TEATRO YTELEVISIÓNJueves de mayo de 20 a 23 hsVacantes limitadasCon o sin experiencia previa.A cargo de Ruben MonrealLa sala 420 de la ciudad de La Platapresenta al dramaturgo, director yfundador de Sala 420 RubenMonreal quien dictará el taller“Fundamentos de Actuación paraTeatro y Televisión” destinado aactores, cantantes, bailarines y atodo aquel que quiera incursionar enesta expresión.Este taller tratara de brindar mayorcapacitación para potenciar el desa-rrollo de los actores y participantes.Se desarrollara los días jueves demayo de 20 a 23 hs, con una inscrip-ción previa. El cupo es limitado.Valor inscripción anticipada $ 250Informes e inscripción: De Lunes a

Viernes de 18 a 22 hs. y sábados de10 a 13 hs.- Sala 420, calle 42N°571 e/ 6 y 7. Tel 489-3636Seguinos en Facebook: /salacuatro-veinte

TALLERES ANUALES

TALLER DE NARRATIVA SECUEN-CIAL: El lenguaje de la historieta Niños de 12 años en adelanteJueves de 18.30 a 20.30 hsDinámica: teórico-prácticaEl proyecto tiene como objetivoponer en funcionamiento un espaciotaller donde se forme a los alumnosen el arte de la historieta. Si bien lahistorieta se destaca por el dibujo yla narrativa, también queremosabordarla como un vehículo deexpresión tan válido como la poesíao la música. En cuanto a la forma-ción de los alumnos, podrán partici-par del taller aquellos que no esténiniciados en la historieta y tenganpoco o ningún conocimiento previodel dibujo y la composición. Con laintención iniciarlos en ese caminomediante las pautas básicas dedibujo, anatomía y composición engeneral, pero teniendo en cuenta elcriterio individual de cada alumno ysu sensibilidad.La historieta es la excusa para des-pertar en el alumno una relaciónmás directa y activa con el arte, esti-mular o reforzar su espíritu creativo,llevando a cabo proyectos individua-les y grupales.Instructor: Salvador FerreaInstructor: César TejeiraSala 420, sede "la 51" (calle 51 N°412 entre 3 y 4)Costo mensual: $130Informes: Cel 15-400-9877 o 15-437-7145 - tel 489-3636Inscripción: De Lunes a Viernes de18 a 22 hs. y sábados de 10 a 13hs.-Sala 420, calle 42 N°571 e/ 6 y 7.Tel 489-3636Seguinos en Facebook: / salacuatro-veinte

TALLER DE COMEDIA MUSICALJóvenes y adultos con o sin expe-rienciaViernes de 17.30 a 20.30 hs.

El objetivo del curso es acercar a losalumnos a la experiencia de partici-par y transitar por las artes que inte-gran la Comedia Musical - danza,canto y teatro. Se brindaran losrecursos y herramientas necesariospara poder desarrollar en una pues-ta escenográfica las coreografías, elcanto y la interpretación, trabajandocada área por separado, comoaprendizaje y poder ampliar las posi-bilidades de creatividad.Instructora: Silvana Radicena

Cantante, Actriz y CoreógrafaInstructor Prof. Ruben MonrealDirector de Teatro y DramaturgoCosto mensual: $200Informes: Cel 15 5598202- tel 489-3636Inscripción: De Lunes a Viernes de18 a 22 hs. y sábados de 10 a 13hs.-Sala 420, calle 42 N°571 e/ 6 y 7.Tel 489-3636Seguinos en Facebook: / salacuatro-veinte

TALLER ANUAL DE TEATROPARA NIÑOSde 8 a 12 años: Jueves de 18:30 a20 hsInstructora Prof. Eleonora Gottlieb

El objetivo del curso es brindar unprimer acercamiento al teatromediante juegos que permitan laexploración de los distintos elemen-tos expresivos, como la voz, el gestoy el movimiento.El trabajo estará basado en ejerci-cios de desinhibición en integracióngrupal, expresión corporal, entrena-miento rítmico, desarrollo de laespontaneidad, proyección en elespacio, trabajo con objetos, en rela-ción con el otro, vínculo adaptación-transformación, improvisacionesdesde distintos puntos de partidagrupales e individuales.Una vez proporcionadas estas pri-meras herramientas de expresiónartística, empezaremos a armar laobra de teatro de fin de año contodos los chicos que asistan alcurso.Costo mensual: $150Informes: Cel 15 459 1999 - tel 489-3636Inscripción: De Lunes a Viernes de18 a 22 hs.y sábados de 10 a 13 hs.-Sala 420, calle 42 E/ 6 y 7.- Tel 489-363Seguinos en Facebook: / salacuatro-veinte

TALLER ANUAL DE TEATROPARA NIÑOS Y ADOLESCENTESde 6 a 12 años: Lunes de 18:30 a 20hsde 13 a 17 años: Miércoles de 18:30a 20 hsInstructora: Jazmín García Sathicq

Un espacio de juego desde el len-guaje teatral, donde los niños y ado-lescentes sean protagonistas, explo-ren el espacio, su cuerpo y su hacer,posibilitando una genuina y continuaapropiación de los contenidos yestrategias propias del teatro comolenguaje artístico-expresivo, comomanifestación cultural y comunica-cional que permite desarrollar y enri-quecer diferentes aspectos del serhumano y del ser cultural. Vamos a

estimular, desde lo lúdico, la creativi-dad propia de cada niño en el juegoteatral a partir de juegos de rol, com-petencia, expresión corporal, per-cepción, mimesis y dramatizaciones.Favoreciendo así una lectura sensi-ble, crítica y constructiva de la reali-dad utilizando el cuerpo como instru-mento expresivo, en función de lacomunicación simbólica. Generandoactividades donde los niños y ado-lescentes puedan explorar situacio-nes y objetos, crear, ensayar, expre-sar emociones, resolver y elaborarsituaciones cotidianas, imaginarotras realidades, disfrutar del trabajocon otros.Costo mensual: $150Informes: Cel 154852225- tel 489-3636Inscripción: De Lunes a Viernes de18 a 22 hs. y sábados de 10 a 13hs.- Sala 420, calle 42 N°571 e/ 6 y7. Tel 489-3636Seguinos en Facebook: / salacuatro-veinte

TALLER ANUAL DE TEATROPARA ADULTOS Sin experiencia: Jueves de 20 a 22hsCon experiencia: Miércoles de 20 a22 hsInstructora: Jazmín García Sathicq

"Formación técnica y práctica creati-va de la actuación"Investigación de LenguajesEscénicos, Poéticas Teatrales yEntrenamiento Actoral.Entrenamiento físico y creativo,donde se trabajan contenidos técni-cos y conceptuales del hecho teatralen la formación del actor, poniendoposteriormente, todas estas habili-dades, técnicas y contenidos con-ceptuales al servicio de improvisa-ciones.Costo mensual: $150Informes: Cel 154852225- tel 489-3636Inscripción: De Lunes a Viernes de18 a 22 hs. y sábados de 10 a 13hs.- Sala 420, calle 42 N°571 e/ 6 y7. Tel 489-3636Seguinos en Facebook: / salacuatro-veinte

TALLER DE TEATRO PARAADULTOSJueves de 15 a 17hs

A cargo de Mercedes Montagnaro,reconocida autora y directora teatralValor inscripción anticipada $ 160Informes e inscripción: De Lunes aViernes de 18 a 22 hs. y sábados de10 a 13 hs.- Sala 420, calle 42N°571 e/ 6 y 7. Tel 489-3636Seguinos en Facebook: / salacuatro-veinte

AGENDA


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MAYO

4/5, 22 hs: Peña La Salamancacon Los Chaza y Fran Lanfre.Av. 60 esq. 10, La Plata.Reservas: 427 6736 / 15 4885539.

4 al 6/5: “Giselle” en el TeatroColiseo de Capital Federal. Seráinterpretada por Iñaki Urlezagajunto a Anastasia Kolegova (pri-mera bailarina del MariinskyBallet), la Orquesta Académica deBuenos Aires y el BalletConcierto. Dirección general:Lilian Gióvine. Entradas en ventapor ticketek. Marcelo T. de Alvearnº 1125, C.A.B.A. Teléfono: (011)4816 3789.

4/5, 20 hs; 5/5, 14 a 20 hs:SHRUTI SHARAD y LakméIndira. Bollywood, banghra,Kathak. La gala que emocionaráa Buenos Aires + seminario dedanzas de la India. TeatroInmaculada Concepción,Humahuaca nº 3650, C.A.B.A. /Espacio Corpo, Paragua nº 4649,Palermo. Más información: (011)15 3023 1982.

5/5, 16.30 a 18 hs: CLASEABIERTA Y GRATUITA DESALSA Y BACHATA a cargo deSilvina y Ricardo. En el estudiode danzas Naira, calle 48 e/18 y19 nº1167, La Plata. Tel: 02214575388 / 0221 155436509 / [email protected] /www.nairabellydancer.blogspot.com /www.estudionaira.blogspot.com

5/5, 22 hs: Raúl Carnota en LaSalamanca, av. 60 esq. 10, LaPlata. Reservas: 427 6736 / 15488 5539.

5/5, 20.30 hs: Festival deMúsica y Danza Celta:Caminantes de Finisterre (músi-ca) y Emeraldance (danzas irlan-desas). En el Pasaje DardoRocha, sala Auditorio (50 e/ 6 y7). Entrada: $30

6/5, 13 hs: Almuerzo-show en el

Círculo Andaluz de La Platapara conmemorar la Cruz deMayo. Tarjetas en venta en lasede de la institución hasta el 2/5.45 e/11 y 12, La Plata.

6/5, a partir de las 15 hs.: Calle46 Contemporánea AsociaciónSarmiento estará en la jornadacultural y artística “Puntos decultura de Ensenada”, frente alCentro Cultural Allegro ma nontroppo (calle La Merced e/La Pazy Perú, Ensenada) con dos obrasbien diferentes: “La valse YA”(música: Louise Attaque) y“Wanza” (música: Ayub Ogada),ambas con coreografía de LauraCucchetti, asistencia de PaulaRico, producción de Liliana Carriy vestuario de Fanny Sánchez.Entrada libre y gratuita. Todos los viernes y sábados,desde el 4/5, 21 hs: El danzón delos amados, nueva temporada.Regresa con sorpresas y regalosmusicales que prometen unanoche romántica con baile tropi-cal. En la sala Siranush (Armenianº 1353, C.A.B.A.). Localidadesdesde: $ 100, informes y reser-vas: (011) 4775 – 2877, [email protected] / o porTicketek, (011) 5237-7200.

Todos los jueves, 22 hs: CONSI-DERACIONES ACERCA DELANIMAL DOMÉSTICO, danza-teatro. En el Teatro del Abasto,Humahuaca nº 3549, C.A.B.A.

6 y 13/5, 19 hs: TÁCITO. Entradalibre y gratuita. Centro Cultural dela Memoria Haroldo Conti, Av. delLibertador nº 8151, CABA.Coreografía: Laura Paolino,Luciana Pesa. Interpretación:Cecilia Ale, Laura Paolino.Asistencia general: CarlaBerdichevsky. Asistencia coreo-gráfica: Analía Domínguez.Diseño multimedia: CarlaBerdichevsky, Mariana Russo.Música: Oscar Irustia.Iluminación: Carla Berdichevsky,Laura Paolino, Luciana Pesa.Vestuario: Laura Paolino, LucianaPesa, Laura Giraudo.

6 y 20/5, 20 hs: ESENCIA, danzacontemporánea. “Ocho mujeresconviven en un mundo, dondecubrirse bajo una armadura lashace sentir poderosas. Pero sólolas aleja de la realidad y no les

permite ser quienes realmenteson... Intérpretes: DanielaCampora, Luisina Colli, PamelaEsquivel, Pamela Flores, JulietaLacunza, Cecilia Perez, RuthPerosio, Cecilia Zolorzano.Asistencia coreográfica: CeciliaZolorzano. Edición musical:Romina Simone. Vestuario: MaríaLaura Rivero. Iluminación:Eugenia Kubli, Laura Roldan.Fotografía: Paula Castillo. Diseñográfico: Paula Castillo, DiegoSimone. Idea y dirección general:Romina Simone. En el PasajeDardo Rocha, sala A (calle 50 e/6y 7, 2º piso, La Plata)

11/5, 20 hs: Apertura del ciclo“Danzas de los mundos” enconmemoración del día interna-cional de la danza. Con la partici-pación del Ballet Contemporáneoy el Ballet Clásico de la Escuelade Danzas Clásicas de La Plata yla compañía de danza contempo-ránea Calle 46. En el TeatroColiseo Podestá, calle 10 nº 733e/46 y 47, La Plata.

DOMINGOS DE MAYO, 19 hs |Estreno 6/5. DESespera,Espacio Cultural Pata de Ganso |Pasaje Zelaya 3122. Abasto |[email protected] |Entrada: $40

13/5, 18 hs: Carito Echegaraypresenta REFLEJO, una visióndel flamenco. En la sala AstorPiazzola del Teatro Argentino deLa Plata. Entradas en venta en laboletería del teatro.

17 y 19/5: Gala de ballet en elTeatro Coliseo de Buenos Aires(M. T. de Alvear nº 1125,C.A.B.A.). Banco Galicia presen-ta “3 étage”: destacados bailari-nes de la Ópera Nacional deParís interpretarán “Nouvelles vir-tuosités”. Ludmila Pagliero,Joshua Hoffalt, Mathilde Froustey,Laura Hecquet, Lydie Vareilles,Francois Allu, Takeru Coste,Gregory Haillard, Allister Madin,Samuel Murez y Hugo Vigliotti.Entradas en venta por ticketek.

19/5, 21 hs: Club Atlético City Bellpresenta a RALY BARRIONUE-VO en el mes aniversario de CityBell, para bailar al ritmo del folclo-re más moderno. Entradas enventa en Libro 49 y Génesis

Discos. Calle Cantilo esq. JorgeBell, City Bell.

26/5, 22 hs: Milonga de la guardiatanguera en la sociedad FamiliaFriulana (20 e/44 y 45, La Plata).

A CONFIRMAR

Contact improvisaciónTodos los viernes de 12 a 14 hsen CRISOLES (1 e/41 y 42), tallergratuito de contact improvisaciónorganizado por la UNLP.

20 hs: Tango universitario en elInstituto de Capacitación Política(54 nº 777, La Plata), como partedel programa “arte para todos”.Más información: 483 31 01,[email protected].

En La Casa de la Trova (diag. 79y 57):Primeros jueves de cada mes,21.30 hs: peñita del taller deMarta Sarasola.

TALLER DE DANZASFOLCLÓRICAS Y DEPROYECCIÓN: Martes y juevesde 18 a 20 en el teatro Luz yFuerza (4 e/41 y 42). Abierta lainscripción: [email protected].

TALLER DE DANZASFOLCLÓRICAS PARA CHICOSCON CAPACIDADES DIFEREN-TES: Vení a cantar y bailar todoslos viernes de 16 a 18 hs. A cargode las Lic. Mariana Ferreira, Prof.Karina Cheinkel. En EstaciónProvincial Centro Cultural (71esq. 17., planta baja, La Plata).Informes al 457 1207, [email protected]

FOLKLORE PARA ADULTOS,viernes 19.30 hs. En el Institutode Capacitación Política (54 nº777, La Plata), como parte delprograma “arte para todos”. Másinformación: 483 31 01,[email protected].

[email protected]


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Aries 21/3 - 20/4

Trabajo: El éxito futuro en eltrabajo estará asegurado porsu fuerza y ganas de triunfar.No afloje y sea optimista.Amor: La paciencia es la

madre de la ciencia y en tu caso, eso es loque tienes que poner en práctica. Toda apurote llevará al fracaso, más aún si se trata deencontrar o apremiar a tu pareja.Salud: La salud ha sido muy buena en elpasado, por haber sido cuidada y por ahoraseguirá la bien, aunque los años pasan.Azar: 13 19 23 37 93 17Mensaje: “La verdadera alegría nace de labuena conciencia”

Tauro 21/4 - 21/5

Trabajo: Coloca al día todo lopendiente en materia de traba-jo, porque quizás algo puedafallar este mes. No cantes vic-toria antes de tiempo.

Amor: Muestra actitud amistosa, eso te ayu-dará a pasar ratos muy agradables. Estarásmuy complacido y amoroso con tu pareja.Salud: Te sentirás muy bien, por lo cual ten-drás una cierta tendencia a extralimitarte.Debes tener cuidado en lo que haces y ten-dras un mes vital, muy expansivo y animado.Azar: 37 22 67 88 89 93Mensaje: “El amor es el deseo infinito delbeso eterno”.

Géminis 22/5 - 21/6

Trabajo: Evita tomar decisio-nes y desconfía de los queparecen corderitos. Todo escuestión de tiempo y podrásdar en el clavo.

Amor: Te estas enamorando, esa aventuraque parecía algo efímero y pasajero sepuede convertir en algo más profundo.Salud: Puedes tener un exceso de energíaque será mejor que descargues en algunaactividad, pero sin correr riesgos. Azar: 08 19 33 47 69 91 Mensaje: “El amor es una bellísima flor, perohay que tener el coraje de ir a recogerla alborde de un precipicio”.

Cáncer 22/6 - 23/7

Trabajo: Periodo de desarrolloy mucho trabajo que en princi-pio parecerá no rendir, pero alargo plazo con constanciadará sus frutos y podrás ver y

disfrutar el bienestar tan deseado.Amor: Cuidado con tu entorno (amigos).Algunos envidian tu pareja y podrían influirnegativamente sin darse cuenta. Salud: Sólo puede haber los clásicos resfria-dos y si te cuidas no más complicaciones.Cuidado con las comidas muy abundantes.Azar: 11 22 23 57 83 99 Mensaje: “El camino no existe, sólo se haceal andar”.

Leo 24/7 - 23/8

Trabajo: El destino de tuempresa o trabajo está en tusmanos, necesitarás asesoressi desea salir adelante rápida-mente. Aplicá firmeza, seguri-

dad y objetividad para los nuevos proyectos.Amor: Gran parate!!! Falta creatividad y nue-vos alicientes, ¡cuidado! Ten esperanzas quehay marcada tendencia al “encuentro”.Salud: Cuidado!! peligro de alguna dolenciainesperada que pueda afectarte, pero indi-cando igualmente un periodo favorable parala recuperación.Azar: 01 23 44 55 77 89Mensaje: “El amor es amor y no ciencia”.

Virgo 24/8 - 23/9

Trabajo: Excelente periodo detiempo para todo lo relaciona-do con la puesta en marcha denuevas empresas o búsquedade nuevo empleo

Amor: Gente de tu entorno va a pedirte queestés a su disposición durante estos días,aunque, en realidad, son ellos los que tienenque asumir como propios sus problemas.Salud: Buen estado físico y mental, aunquese le recomienda una revisión en la vista, porla posibilidad de cansancio visual.Azar: 05 14 33 65 77 81Mensaje: “El momento más hermoso delamor, es este preludio: el beso”.

Libra 24/9 - 23/10

Trabajo: Movimientos en loque se refiere a las relacionescon los compañeros o perso-nas a un mismo nivel de traba-jo. Si conserva la calma y hace

bien su tarea superará todos los abstaculos.Amor: Periodo esplendido para las relacio-nes con los amigos, familia, compañeros ytus vecinos. En la pareja alguna tensión.Salud: Se presagian operaciones con éxito yse atraviesa un momento francamente intere-sante para pedirse más esfuerzos a si mismo.Azar: 01 19 33 57 66 81Mensaje: “El amor no es sólo un sentimiento.Es tambien un arte”

Escorpio 24/10 - 22/11

Trabajo: Sabrás hacer frente atus obligaciones pero no asu-mas más riesgos, Tienes dosopciones, seguir como hastaahora o dar un cambio radical.

Amor: Lo que en un principio pueda parecer-te que es una situación negativa, podría aca-bar siendo algo muy positivo para ti, así queábrete a nuevas experiencias.Salud: Descansa más, concédete más tiem-po para dormir. No esperes a estar al límitede tus fuerzas para llegar a esa decisión.Azar: 02 09 24 55 77 93Mensaje: “Es más difícil querer a los queestán cerca que a los que están lejos”

Sagitario 23/11 - 21/12

Trabajo: Habrá una oportuni-dad, facilidades y apoyo fami-liar para conseguir algo querealmente quieres. Los cam-bios, le harán mejor a tu vida.

Amor: Ha llegado el momento de recuperarmomentos maravillosos, de ternura, que hanquedado relegados por lo cotidiano.Salud: Tu vitalidad puede remontar fantásti-camente durante estos días, si has estadocuidando tu organismo, los resultados severán en tu buen estado físico.Azar: 16 22 39 41 73 95Mensaje: “Sólo el amor puede dividirse una yotra vez sin disminuir”.

Capricornio 22/12 - 20/1

Trabajo: Podría ser el objetode algunas críticas por suforma de trabajar. Escuche lasopiniones, pero segua por elcamino que se ha marcado.

Amor: Invitación de una persona simpática yagradable para hacer un viaje o una salida.Salud: Póngase en acción para mejorar susalud. Demasiada tensión en lo tocante a susituación económica. Preste atención a losconsejos que le van a dar, pues realmente silos sigue conservará su salud.Azar: 33 37 55 62 87 93 Mensaje: “Para el que ha pasado por lanada, amar es volver a ser”.

Acuario 21/1 - 19/2

Trabajo: Muy poca movilidadlaboral, hay pocos resultadosaunque sin duda alguna llega-rán, pero de forma tardía.Amor: Este mes, te gustará

pasar algunos momentos tranquilos y relaja-dos en tu casa y con tu familia. Pero trata deno encerrarte en ti mismo, la pareja no laencontrarás en tu entorno.Salud: Buen momento para la salud, singrandes problemas, quizá si, con algúnamolestia a nivel del sistema nervioso.Azar: 03 07 16 19 37 94Mensaje: “De los tiempos el que más correes el alegre”.

Piscis 20/2 - 20/3

Trabajo: Todo transcurre sinnovedades pero tendrá queponer más esfuerzo para lle-gar a su meta. No se dejeestar, póngale garra.

Amor: Se viene un período de gran felicidad.Compartirá momentos inolvidables con supareja o la encontrará, o tendrá un re-encuentro con alguien muy querido.Salud: Achaques a los piscianos de másedad. Pero los de este signo pasarán unbuen mes si se cuidan de los primeros fríos. Azar: 11 21 44 68 77 81Mensaje: “La alegría y el amor son dos alaspara las grandes acciones”.

El mensaje de los astros - Mayo

HORÓSCOPO


aquí la plata

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