APUNTES LA FORMA MUSICAL Y LA TEXTURA MUSICAL. FORMA MUSICAL.

Al igual que un edificio o una escultura, una composición musical también tiene una ordenación y estructuración que recibe en música el nombre de forma musical. Así pues una posible definición de forma musical podría ser la ordenación de las distintas partes sonoras de una pieza musical. Los principios formales mas importantes son Repetición, Contraste y Variación. Estos principios favorecen las formas musicales más importantes que son:

• Forma estrófica: Se repite la misma melodía y suele cambiar la letra (canciones pop, canciones de cuna, canticos, operas).

• Forma binaria: Tiene dos secciones contrastantes A y B. • Forma ternaria: Composiciones que tienen 3 secciones. La primera y la

tercera son idénticas o parecidas. TEXTURA. Manera en la que combinamos los sonidos en una composición musical. En base a esto distinguimos las siguientes texturas:

• Monofónica: Una sola melodía • Homofónica: Melodías que se mueven al mismo ritmo • Polifónica: Superposición de melodía. • Melodía acompañada.

VOCABULARY FORMAL PROCEDURE, FORM, REPETITION, CONTRAST, VARIATION, ARIA DA CAPO, OPERA, VERSE, MONOPHONIC, POLYPHONIC, MELODY WITH ACCOMPANYMENT.

TEMA 10: LA MÚSICA EN OTRAS ARTES ÓPERA- UNIÓN DE TODAS LAS ARTES.

Todas las artes tienen aspectos en común, aunque cada forma de expresar las ideas sea diferente. Los compositores de la música clásica encontraron en el género operístico, género que surgió en el S.XVII, el marco de expresión artística perfecto donde se podía apreciar todas las artes, pintura, arte dramático, literatura, en ocasiones danzas y por supuesto música, todas ellas recogidas en una gran obra.

Esta inquietud de unir todas las artes en una obra artística se acentuó en el S.XIX con la figura de Richard Wagner, quién se preocupaba de elegir las mejores obras literarias germánicas, la escenografía más impactante y por supuesto componer la música más apropiada para ello. De hecho, para satisfacer sus inquietudes este artista luchó por que le construyeran expresamente un teatro exclusivo para sus representaciones operísticas, hablamos de el teatro del Bayreuther Festspielhaus (Teatro del Festival de Bayreuth). MÚSICA EN LA DANZA.

• PREHISTORIA.

El ser humano está ligado al movimiento corporal desde sus orígenes, cuando utilizó los instrumentos corporales y el propio cuerpo para expresar ritmos. Por tanto, se puede decir que el origen de la música está vinculado al de la danza.

• Antigua Grecia y la antigua Roma.

La danza era un arte y estaba asociada a diferentes escenarios y situaciones: teatro, banquetes, ceremonias, mimos, etc.

• Edad Media Desde el siglo iv, la influencia de la Iglesia en el Imperio romano apartó a la danza de

muchos actos sociales y religiosos, por considerarla pagana. Las danzas tradicionales continuaron gracias a la difusión de los juglares. También las clases aristocráticas utilizaban la danza en sus celebraciones.

• Renacimiento

En el Renacimiento la danza o ballet es ya una disciplina artística. Se publican libros sobre

coreografía, que son los pasos y movimientos del baile. En algunas cortes europeas aparecen los primeros grupos de ballet, que representan historias mediante la danza. Se acompañan con los instrumentos de la época: laúdes, flautas de pico, violas, instrumentos de percusión y canto.

• Barroco

En el Barroco se desarrollan la danza y la música vocal e instrumental. Se popularizan las

suites o grupos de varias danzas, que a veces derivan de bailes cortesanos o populares: alemanda (alemana), courante o corrente (francesa), zarabanda (española) y giga (inglesa). Se alternan los tempos lentos y rápidos.

• siglo XVIII hasta la actualidad

En el siglo XVIII se perfeccionan los sistemas de representación de los pasos y coreografías de las danzas. En este siglo y en el XIX llega a su esplendor la danza clásica o ballet. Algunos grandes compositores han escrito músicas para ballet, como Tchaikovski en Rusia o Manuel de Falla en España. A partir del siglo xx se da más importancia a la expresión corporal en el espacio que a los pasos y movimientos técnicos preestablecidos. Esto coincide con un cambio en la forma de escribir la música, donde se buscan nuevas combinaciones de sonidos. La danza contemporánea se basa en la libertad de expresión y en la improvisación, utilizando en ocasiones movimientos corporales de otras culturas o estilos. A veces se prescinde de la relación con los elementos musicales o de representar historias; además puede incluir en el escenario imágenes proyectadas, vídeos, etc. MÚSICA PARA ESCENA

• La ópera: es el la música de escena culta por excelencia, es como una obra de teatro cantada, con orquesta. A veces puede haber coro, ballet o ambos. Se basa en un guion o libreto que puede tratar sobre cualquier tema o ser la adaptación de una obra literaria. Comienza en el siglo xvii con la ópera Orfeo, de Claudio Monteverdi. Se desarrolla durante ese siglo y el xviii con dos escuelas: la italiana y la francesa.

• zarzuela: Tuvo mucho éxito a finales del siglo xix y principios del xx. La zarzuela es exclusiva de España y tiene personajes y temas típicamente españoles como el galán, la señorita de ciudad, el viejo sabio, cascarrabias o guasón etc..

• La opereta es un género musical derivado de la ópera, que nace y se desarrolla a lo largo del siglo xix.

• Oratorio: Son obras para cantantes solistas, coro y orquesta sobre un texto bíblico dialogado. En la Edad Media se conocían como misterios o milagros. Algunos han llegado hasta hoy, como el Misterio de Elche.

• Cantata: similar al oratorio, pero más corta, sin diálogos. Las cantatas clásicas (xvii-xviii) son sobre textos religiosos. Sin embargo, las cantatas modernas tratan sobre textos en honor de personajes o pueblos.

• Musical: puede ser teatral o cinematográfico. Es como una ópera, pero de temas y estilo actuales. Su música puede tener influencias de jazz, rock, pop, músicas étnicas, etc. Algunos musicales se han hecho muy famosos y populares.

• Banda sonora: El término alude solamente a la música de una película o a la comercialización de los temas musicales de una obra como videojuegos, programas de televisión y radio, etc. Desde un punto de vista musical, se entiende como banda sonora aquella música tanto vocal como instrumental compuesta expresamente para una película, cumpliendo con la función de potenciar aquellas emociones que las imágenes por sí solas no son capaces de expresar. Cuando la banda sonora es creada expresamente para una obra determinada y no utiliza música preexistente se le denomina Banda Sonora Original, abreviado como BSO o B.S.O. (en inglés OST, Original Soundtrack).

UNA UNIDAD DE CINE 1. Los orígenes del cine:

Los hermanos Lumiére fueron los que inventaron el cine e hicieron su primera proyección de cine en el Salón Indio de París en 1895. En los inicios de la cinematografía, las películas solían exhibirse en cafés y teatrillos. La música en estos comienzos era literalmente en directo, es decir, en la propia sala de cine, ya que Para aplacar el infernal ruido de las máquinas de proyección y para amenizar a la audiencia, algunos propietarios contrataron a pianistas, sin que su labor importase demasiado a nadie.

2. Primeras películas con banda sonora.

Allá por comienzos del S.XX 1900, y prácticamente hasta los años 30, el género que reinaba en los cines era el llamado Cine Mudo. Estas películas no tenían diálogo pero si tenían banda sonora. Uno de los artistas de cine mudo más importantes fue Charles Chaplin.

3. Películas con diálogo.

The Jazz Singer (El cantante de Jazz), considerado oficialmente el primer largometraje sonoro de la Historia del cine. Dirigido por Alan Crosland, fue estrenado el 6 de octubre de 1927 en el teatro Warner. A partir de ahí todas las películas incluyeron diálogos en sus películas lo que supuso el debacle del cine mudo.

4. Los Óscar.

El premio Óscar —también llamado «premio de la Academia» o en inglés, Academy Award— es un premio anual concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (en inglés: AMPAS; Academy of Motion Picture Arts and

Sciences)1 en reconocimiento a la excelencia y activismo social de los profesionales en la industria cinematográfica incluyendo directores, actores y escritores, y es ampliamente considerado el máximo honor en el cine.

La primera ceremonia fue presentada el 16 de mayo de 1929, en un almuerzo privado en el hotel Hollywood Roosevelt, con una audiencia de cerca de 270 personas. Desde entonces se ha celebrado de anualmente. De las películas mundialmente conocidas destacamos la ganadora de la edición de 1940 “ Lo que el viento se llevo”, con esa mítica frase “ A Dios pongo por testigo de que jamás

volveré a pasar hambre”.

5. Películas a color.

En 1935 aparece la película a color y el cine gana en belleza y esplendor, una de las primeras películas coloridas y con más color fue “ El Mago de Oz”.

6. Películas de animación- Disney.

Fundada el 16 de octubre de 1923 por Walt Disney, el estudio empezaría a competir en 1928 contra sus principales adversarios de películas de dibujitos.

El cortometraje que marcaría un antes y un después fue el llamo Silly Symphonies. Pero lo que definitivamente hizo despegar a la industria Disney fue la película de Blancanieves y los siete enanitos, estrenada en

1937. A partir de entonces, Disney empezó a crear grandes y mágicas obras de arte como Pinocho, Dumbo, La bella Durmiente, La sirenita, Los Aristogatos, El libro de la Selva, Aladín, El rey león o el Jorobado de Noter

Dame entre muchas otras películas.

7. De mitad de siglo hasta nuestros días.

En torno a 1960 empiezan a potenciarse en las películas el uso de los efectos especiales. Los efectos especiales son un conjunto de técnicas y trucos que se utilizan en cine o teatro para lograr que ciertas imágenes o sonidos parezcan reales, y ya el S.XXI el uso del ordenador y los efectos especiales son casi imprescindibles para crear las películas que vemos hoy en día en las pantallas.

Cronológicamente algunos de los personajes más famoso de la pantalla fueron Charles Chaplin, Dorita ( mago de oz), Dark Vader (star wars), Dinosaurios de Jurassic Park o Golun del señor de los anillos.

8. Principales compositores de música de cine.

Destacamos a 4 grandes compositores:

• James Horner: Creador de grandes bandas sonoros como las de la película Titanic, Braveheart, Avatar, Leyendas de Pasión o Apolo 13.

• Hans zimmer: Creador de grandes bandas sonoros como las de Pirata del Caribe, Gladiator o el Rey Leon.

• John Willians: Creador de grandes bandas sonoros como las de la película

Forest Gump, Harry Potter, Star Wars o Indiana Jones.

• Enio Morricone: Creador de grandes bandas sonoros como las de la película Cinema Paradiso, El Bueno, el feo y el malo y la película la Misión.