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Communiqué de presse 11 mars 2019

Après la soirée de gala à l’Intercontinental Paris - Le Grand du 24 janvier 2019

Première étapedu concours MAWOMAsur les six continents :

Vienne les 10 et 11 Avril 2019

Le Jury

Pour évaluer le talent des candidates, un jury de prestige est mobilisé :

Elizabeth Askren (Cheffe d’Orchestre) et Frédéric Chaslin (Chef d’Orchestre, Compositeur, Pianiste) co-présideront cette incroyable équipe :

Numa Bischof-UllmannDirecteur Artistique de l’Orchestre Symphonique de Lucerne

Christian BuchmannDirecteur Exécutif de l’Orchestre de chambre de Vienne

Alice FarnhamCheffe d’Orchestre

Dominique MeyerDirecteur de l’Opéra de Vienne

Debora WaldmanCheffe d’Orchestre

Première étape : Vienne

Johanna MalangréAllemagne

Vanessa Benelli MosellItalie

Simone MenezesItalie

Les candidates sélectionnéesTrois finalistes ont été sélectionnées parmi dix-sept candidates de toute l’Europe par le comité artistique de MAWOMA (présidé par Frédéric Chaslin) pour participer à la première étape européenne du concours itinérant :

Un continent, une ville, une femme chef d’orchestre mawoma-awards.com


L’OrchestreL’Orchestre de Chambre de Vienne, fondé en 1842 s’associe au concours MAWOMA pour la première étape européenne du concours itinérant.

Le lieu Cette quête de l’excellence se poursuit au cœur du lieu puisque c’est au Musikverein et à la Sofiensaal que se déroulent les différentes épreuves de la compétition.



Le déroulé de la compétition

La compétition se déroulera ainsi :

Le 10 Avril au matin : répétitions pour la première candidate puis pour la seconde candidate l’après-midi. La troisième candidate quant à elle aura sa session le 11 Avril au matin. Le 11 Avril en fin d’après-midi, le concert final avec les trois finalistes sera suivi de la délibération du jury puis de l’annonce des résultats. Seul l’accès à la finale sera ouvert au public.

Le programme imposéLes trois finalistes choisiront le répertoire parmi le programme suivant :

Le premier mouvement d’une de ces symphonies :W.A.Mozart n°31, 38 ou 41J.Haydn n°100, 101 ou 104L.V.Beethoven n°1, 4 ou 7

Le premier mouvement d’un de ces concertos :Concerto pour violon de W.A. Mozart n°3 ou 5J.Haydn n°1 et 2 pour violoncelle

Une œuvre contemporaine :E.Tanguy Incanto pour Orchestre (2001)



Vanessa Benelli Mosell est une étoile montante de la scène musicale internationale. Applaudie pour sa virtuosité, sa brillance technique et la sensibilité musicale qu’elle apporte à son jeu, il en est de même pour sa conduite d’orchestre. Vanessa est saluée pour sa passion, pour les grands classiques de son répertoire et ses compétitions de nouvelle compositrice. Différentes mises en lumière récentes incluent ses débuts à La Scala Milan au festival Mi-To ; un tour des directeurs pour Piano en Chine. Elle a donc put effectuer des performances au Xian Auditorium ; au Shanghai City Theater et Xiamen Performing Art Center entre autres.

Cette saison, Vanessa débutera au Royal Scottish National Orchestra, Royal Festival Hall, Southbank Centre avec le London Philharmonic Orchestra et l’Orchestre National de France à Radio France. Elle retournera au RTÉ en Ireland, différents festivals à travers la France et l’Italie, retournera à Madrid, puis entamera une tournée en Chine, U.S.A et Corée du Sud, en passant notamment par le Seoul Arts Center. Elle commence ses études de compréhension musicale à trois ans, apprenant le piano, le violon, la chorale. Puis, elle s’intéressera à la composition, au chant lyrique et à la direction d’Orchestre. A l’âge de sept ans, elle fut exceptionnellement admise à la International Piano Academy (Imola) où elle étudia avec Franco Scala.

Elle commence à étudier la direction d’Orchestre en 2015 avec Luca Pfaff à Strasbourg, tout en participant à différents ateliers à travers le monde ; avec notamment Lior Sham-badal, Sandro Gorli and Ennio Nicotra entre autres. Vanessa a été récompensée au Elba Festival Prize, par Yuri Bashmet, et a plus récemment gagné l’Award du Pietransanta Festival. Internationalement reconnue, Vanessa a travaillé en étroite collaboration avec Karlheinz Stockhausen's Klavierstücke.

Elle a travaillé avec des Orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Münchner Symphoniker, London Philharmonic Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Berliner Symphoniker, le Zurich Chamber Orchestra, RTE Symphony Orchestra, Jerusalem Symphony Orchestra, Orchestra of Teatro Regio di Torino, et l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna.Elle a déja voyagé du Nord au Sud de l’Amérique, Espagne, Chine, Israel, Turquie , Hamburg’s Laeiszhalle, Auditorium de Radio France, the Glinka Festival in Smolensk, New York’s Lincoln Center, Berliner Philharmonie, Auditorium Manzoni in Bologna, Tonhalle Zurich, Auditorium du Louvre, Dublin National Concert Hall, Haifa Auditorium, Harbin Grand Theater, Beijing NCPA, UNESCO Auditorium, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Musica Catalana in Barcelona, London’s Royal Festival Hall, La Scala in Milano, Teatro Regio in Turin, London's Kings Place…

PORTRAIT DE CANDIDATE

Vanessa Benelli Mosell



Décrite comme « une cheffe d’Orchestre aux idées excitantes » par les musiciens de l’Orchestre Symphonique de Birmingham et par la violoniste Patricia Kopatchinskaja, louant ses « gestes totalement clairs avec un grand contrôle des partitions et de son orchestre ». Sa musicalité électrifiante, et son leadership naturel ont rapidement fait d’elle une des personnalités les plus interessantes pour la nouvelle génération de jeunes cheffes d’orchestre.

En été 2017, elle a attiré l’attention internationale en assistant Lucerne Orchestra Festival Academy, où elle travailla avec Heinz Holliger et Patricia Kopatchinskaja, et dirigé un concert final durant la masterclass de composition de Wolfgang Rihm (KKL Lucerne). Elle fut assistante de chef d’Orchestre à la Bergische Symphoniker pour la saison 2016/2017, assistant Peter Kuhn (Directeur musical) et dirigeant différents concerts familiaux, de bienfaisance, mais également un gala annuel en plein air.

Elle donna son premier concert public récemment, avec la Suddeutsche Philharmonie Konstanz, et en collaborant avec l’Orchestre Symphonique de Bern ; en dirigeant – plusieurs fois cette saison – une série de concerts éducatifs.

Ayant une grande passion pour l’opéra, Johanna Malangré a débuté sa carrière comme assistante cheffe d’orchestre à l’Opéra de Chambre de Cologne pour une production de Don Giovanni, My Fair lady, Cenerentola, Die Zauberflöte, Im weißen Rössl et Hänsel und Gretel. Dans les saisons précédentes, elle a dirigé Dvořáks Rusalka au Pilsen Opera et travaillé avec le Staatstheater Cottbus Orchestra.

Elle a travaillé pour des Opéras tels que : the Staatstheater Cottbus Orchestra, Musikcollegium Winterthur, Hungarian State Opera Orchestra, Nürnberger Symphoniker, Lucerne Festival Academy Orchestra, Bergische Symphoniker, Järvi Academy Orchestra, Bern Symphony Orchestra, Philharmonie Südwestfalen, Bad Reichenhaller Philharmoniker, Carlsbad Symphony Orchestra, Hradec Symphony Orchestra…

Elle a reçu des conseils de la part de Bernard Haitink, Paavo Järvi, Heinz Holliger, Gianluigi Gelmetti, Nicolas Pasquet et Leonid Grin. Née en 1989, Johanna Malangré a étudié à Köln, Nürnberg et Mozarteum Salzburg. Elle possède un diplôme de Cheffe d’Orchestre, Direction Chorale, et orgue. Elle a reçu en 2015 le prix Richard Wagner.


Johanna Malangré



Simone Menezes est une cheffe d’Orchestre Italo-Brésilienne reconnue pour son leadership artistique, sa créativité et son innovation. Elle mélange tradition européenne avec des œuvres contemporaines ou latino américaines. Elle a créé à 20 ans son tout premier orchestre et décroche le premier prix du gouvernement Brésilien. Elle a ensuite fondé la Camerata Latino Americana, reconnue comme un modèle d’orchestre innovateur en Amérique Latine par la International Society for the Performing Arts de New York. Protégée de Paavo Jarvi, elle arrive en Europe et est rapidement reconnue pour son talent, se retrouvant comme Cheffe invitée des orchestres tels que l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam (Pays-Bas), l'Orchestre National d'Ile de France (France), l'Orchestre National Symphonique (Rio de Janeiro - Brésil), l'Orchestre de Chambre de Lausanne (Suisse), l'Orchestre Symphonique d'Osaka (Japon), entre autres. Simone a enregistré 2 disques autour de la musique contemporaine après avoir fait la première de plus de vingt œuvres.

Après avoir participé à la restructuration du projet Guri à Sao Paulo, un des projets qui a inspiré le Projet Demos, elle collabore également avec la Philharmonie de Paris et l'Orchestre d'Auvergne aussi pour le Projet Démos.

Elle a étudié la direction d'orchestre avec John Neschling au Brésil puis à l'École Normale de Musique de Paris dont elle sort diplômée après seulement un an d'études. Elle a régulièrement reçu les conseils de Mr. Colin Metters à Londres et a développé son répertoire lors de résidences avec le Remix Ensemble (Portugal) et l'Ensemble Multilate-rale (Paris). Son parcours l’a conduite à collaborer entre autres avec Paavo Järvi, Neeme Järvi, Leonid Grin, Marin Alsop, Thomas Adés, Lera Auerbach et Claudio Cruz.

À son retour au Brésil en 2008, elle prend la direction de l'Orchestre Symphonique d'UNICAMP jusqu'en 2012. Avec l'orchestre d'UNICAMP, elle a gravé deux disques qui sont distingués comme « Meilleur projet musical brésilien » par l'association des critiques musicales de São Paulo.

En 2012, elle est invitée par Marin Alsop au Festival Campos do Jordão puis en 2013 et 2014 par Paavo Järvi, Neeme Järvi et Leonid Grin au Parnu Festival et à l'Académie Järvi en Estonie. En 2013, elle fonde et dirige la Camerata Latino Americana, un ensemble spécialisé dans l'interprétation de ce répertoire, une démarche qui attire l’attention de l’International Society for the Performing Arts de New York et de l’Association of British Orchestras à London. Cette même année, elle commence un partenariat avec EMESP/GURI – Orchestre des Jeunes de l’État de São Paulo – et dirige plusieurs concerts à Sala São Paulo.

Simone Menezes assiste régulièrement Paavo Järvi lors de productions avec le Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, le Frankfurt Radio Orchestra, l'Orchestre Symphonique de Vienne, et le Staatskapelle de Berlin. Elle travaille avec la Philharmonie de Paris et l'Orchestre d'Auvergne pour le projet Demos. Simone Menezes a fait ses « Débuts » à Paris avec l’Orchestre Pasdeloup, l’Orchestre National de Lille, Orchestre d'Auvergne, l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam.

En 2018/19, Simone rejoindra l'Orchestre de Chambre de Lausanne, l'Orchestre Symphonique d'Osaka, l'Orchestre du Pays de la Loire et l'Opéra National de Lorraine. Parmi ses autres engagements récents, citons l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l'Orchestre National de Lille, l'Orchestre National Symphonique de Rio de Janeiro, l'Orchestre d'Auvergne, l'Orchestre Pasdeloup et l'Orchestre National d'Île-de-France. Simone a enregistré deux disques autour de la musique contemporaine après avoir dirigé plus de vingt œuvres.


Simone Menezes


MAWOMA, le premier concours itinérant consacréaux cheffes d’orchestre débutera au Musikverein et à la Sofiensaal de Vienne le 10 et 11 Avril 2019

Le concours MAWOMA

Evénement majeur dans l’histoire de la musique classique, MAWOMA permet de mettre en lumière les cheffes d’orchestres de demain. Ce concours d’excellence voyage sur tous les continents et a pour vocation de devenir une référence en matière de musique et d’égalité.

En 2019, seulement 4% des chefs d’orchestre sont des femmes. Ce chiffre alarmant nous rappelle qu’une prise de conscience générale est nécessaire. La musique classique, et la fonction de cheffe d’orchestre ont besoin de développer une dynamique mondiale accompagnant l’évolution salutaire des femmes.

La pianiste Clémence Guerrand fonde un concours d’envergure afin de démontrer que la musique n’a pas de genre.

Los Angeles

Johannesburg

Sydney

Tokyo

Rio

1re étape :Vienne


Retrouvez le concours MAWOMA sur :mawoma-awards.com

#mawoma

Contacts presse

Immedias, Jean-Claude Roux, 06 07 57 60 30Immedias, Anne Rabasse, 06 62 59 41 41

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