www.enfAntSlOUpS-lefilM.fR

AU CinÉMA le 29 AOÛtDirector / Screenplay / Original Story: Mamoru Hosoda Screenplay: Satoko Okudera Character Design: Yoshiyuki Sadamoto

Animation Director: Takaaki Yamashita Art Director: Hiroshi OhnoProduction: NTV, STUDIO CHIZU, MADHOUSE, KADOKAWA SHOTEN CO., LTD, VAP, D.N. dreampartners, YTV, TOHO, dentsu / STV • MMT • SDT • CTV • HTV • FBS

© 2012 “WOLF CHILDREN” FILM PARTNERSSTUDIO CHIZU Film

Après La Traversée du Temps et Summer WarsLe nouveau film de MAMORU HOSODA

KAZÉ présente Un film du STUDIO ChIZU

Réalisé par Mamoru hosoda (La Traversée du Temps, Summer Wars)

Sur une idée originale de Mamoru hosoda

Scénario de Satoko Okudera

Chara Design de Yoshiyuki Sadamoto

Un film distribué par EuroZoom

Au cinémale 29 août 2012

Durée : 1h57

www.enfantsloups-lefilm.fr

Partenariats & MarketingSylvie Brevignon – sylvie@kaze.fr01 44 08 77 70

DistributionEuroZoom :Hélène Vasdeboncoeurhelene@eurozoom.fr01 42 93 73 55

PresseAurélie Lebrun – aurelie@kaze.fr01 44 08 77 55 / 06 88 70 11 14

© 2012 «WOLF CHILDREN» FILM PARTNERS

Hana et ses deux enfants, Ame et Yuki, vivent discrètement dans un coin tranquille de la ville.Leur vie est simple et joyeuse, mais ils cachent un secret : leur père est un homme-loup.Quand celui-ci disparaît brutalement, Hana décide de quitter la ville pour élever ses enfants à l’abri des regards. Ils emménagent dans un village proche d’une forêt luxuriante…

SYNOPSIS

INTrODUCTION

Dans La Traversée du Temps, Mamoru Hosoda aborde le thème de l’adolescence à travers le récit initiatique d’une jeune fille insouciante découvrant le pouvoir de remonter le temps et ses conséquences. Avec Summer Wars,il réalise un film sur les relations humaines et les rapports familiaux dans une aventure mêlant mondes réels et mondes virtuels.

Avec  Les Enfants Loups, Mamoru Hosoda se penche à nouveau sur la famille mais il centre son histoire sur l’étrange destin d’une jeune étudiante amoureuse d’un homme-loup et des deux enfants pas comme les autres nés de leur union. L’animation seule permettait de se lancer dans cette aventure et de résumer 13 années  en 2 heures. à la fois conte de fées moderne, allégorie sur l’éducation, et hommage aux mères,  le film s’adresse à tous, parents et enfants, du Japon ou d’ailleurs. 

En quelques années seulement, Mamoru Hosoda est devenu un réalisateur incontournable et ses films sont attendus avec impatience en Europe comme au Japon. Pour Les Enfants Loups, il a créé son propre studio, le Studio Chizu, avec lequel il compte bien redessiner la carte du monde du cinéma d’animation…

D’où vous est venue l’idée pour Les Enfants Loups, Ame et Yuki ?Quand les couples autour de moi ont commencé à avoir des enfants, ces nouveaux parents, en particulier les mères, me sont apparus plus beaux, plus rayonnants et je me suis demandé si je ne pourrais pas faire un film sur l’éducation des enfants. On peut dire que j’ai fait un film sur une expérience que j’aurais aimé vivre moi-même.

Pourquoi les avez-vous trouvés plus rayonnants ?On change énormément lorsqu’on met un enfant au monde. C’est peut-être le charme de ceux qui se retrouvent avec ces responsabilités. J’ai trouvé que les femmes en particulier rayonnaient, car jusqu’à présent, quand je parlais de «mères», cela me semblait encore loin... Puis c’est arrivé dans mon entourage et j’ai vu dans leurs yeux cette nouvelle responsabilité que j’ai trouvé belle. Voilà pourquoi j’ai fait ce film avec comme sujet l’histoire d’une jeune femme qui devient mère.

Si ce film est l’histoire d’une mère, c’est aussi l’histoire de deux enfants...Le cœur du film reste le passage de jeune femme à mère, mais j’ai aussi tenu à traiter sa fille et son fils comme deux personnages indépendants et au final, on peut dire qu’ils sont tous les trois des personnages principaux. L’un des autres éléments que je voulais porter à l’écran est l’évolution des enfants à travers les choix qu’ils vont faire et la réaction de leur mère face à cet apprentissage.

Pourquoi être allé chercher Aoi Miyazaki pour le rôle de hana ?Hana fait des choses assez banales, mais elle m’a semblé être un rôle très difficile. Au départ, j’ai organisé une audition car je ne savais absolument pas à qui confier ce rôle, mais je n’ai pas pu me décider. C’est alors que je me suis dit que cette histoire était celle d’une femme qui avait des enfants pour

la première fois. Il nous fallait donc quelqu’un qui découvre la naissance et l’éducation en même temps que nous dans le film. Cette idée m’a tout de suite fait penser à Aoi.Avant l’enregistrement, nous avons décidé ensemble avec Aoi de ne pas jouer une mère. Car cette histoire raconte comment Hana mûrit intérieurement de 19 à 32 ans. Nous voulions voir à quoi elle allait aboutir en habitant peu à peu son rôle de mère via l’éducation de ses enfants ainsi que ce qu’est réellement l’essence de la maternité.Elle a été vraiment extraordinaire. J’ai cru voir Hana s’incarner devant moi. Elle avait une sorte de gaieté et aussi une appréhension sur ce que la vie lui réservait, quelque chose de très similaire à ce que devait ressentir Hana. Aoi était aussi faite dans le même moule que Hana, possédant la force d’avancer malgré les épreuves. Et en même temps, elle avait un côté très jeune fille, encore un peu farouche. C’est très séduisant et mignon à la fois. Hana n’est pas du genre à toujours être d’humeur guillerette et entourée d’amis, elle n’est pas non plus issue d’un environnement privilégié, rempli de joie et de bonheur. C’est pour ça qu’elle est réceptive au bonheur qu’il y a dans les petites choses. Cette importance donnée aux petits riens se retrouvait dans la voix d’Aoi et j’ai vraiment eu le sentiment qu’elle et son personnage étaient en harmonie.

Qu’en est-il de Takao Osawa qui joue l’homme-loup ?Il a fait un excellent travail, lui aussi. Sa voix m’a fait pleurer. Le rôle de l’homme- loup est de motiver Hana. Il fallait que sa voix ait la force de lui redonner courage même quand il n’était plus là que dans ses souvenirs. La voix de M. Osawa reproduisait exactement ces sentiments. L’homme-loup a décidé de vivre caché, le dos tourné à la société. Ainsi, il possède une aura mystérieuse qui le rend attirant alors que le personnage se veut volontairement distant. Pour le

Mamoru Hosoda

“J’ai fait un film sur une expérience que j’avais envie de vivre.”

ENTrETIEN AvEC LE rÉALISATEUr

doublage, cette opposition était un vrai casse-tête. Je suis vraiment heureux d’avoir pu le demander à M. Osawa. Il est devenu un bien meilleur moteur pour Hana et Aoi que ce que je pouvais espérer. Une autre chose à porter au crédit de M. Osawa est qu’il venait tous les matins au studio, même les jours où il n’avait rien à enregistrer pour jouer avec les enfants qui attendaient leur tour. C’était très proche du personnage de l’homme-loup absent mais qui continue de veiller sur Hana et leurs enfants, j’étais très heureux de le voir se plonger autant dans le personnage. Grâce à Aoi et M. Osawa, Hana et l’homme-loup sont devenus des personnages sincères.

Qu’est-ce que vous avez essayé de faire d’inédit cette fois ?Mettre en scène « le temps qui passe ». Dans La Traversée du Temps, on revit encore et encore la même semaine, et

dans Summer Wars, l’histoire s’étale sur 3 ou 4 jours. Cette fois-ci, je me suis lancé le défi de raconter en 2 heures une longue période de 13 ans. Mettre en scène le temps qui passe en suivant des enfants qui grandissent est très difficile dans un film de prise de vue réelle. Seule l’animation permet de le faire. Je tenais beaucoup à ce que l’enregistrement des voix se fasse chronologiquement pour qu’Aoi puisse évoluer parallèlement à Hana. Je crois que ça se ressent à l’écran. Il y a quelques jours, quand j’ai vu pour la première fois les rushes et que j’ai regardé les scènes du début, j’ai été surpris de voir Hana si « jeune ». J’ai trouvé le passage de « Hana jeune fille » à « Hana adulte » remarquable. J’espère que les spectateurs seront sensibles également à ce temps qui passe. Qui sait, en sortant de la salle de cinéma, ils auront peut-être même l’impression qu’il s’est réellement écoulé 13 ans ?

Dans ce film ont été réunies la technique de l’ani-mation traditionnelle en 2D, spécialité du Japon, et la technique d’animation numérique et 3D.

Les personnages ainsi que les décors ont été dessinés un à un à la main. C’est Takaaki Yamashita, maître de l’image pour Mamoru Hosoda depuis son passage chez Toei (aujourd’hui Toei Animation), qui a dirigé l’animation des Enfants Loups. Hiroshi Ohno, directeur artistique expérimenté qui a occupé ce poste pour de nombreux longs-métrages d’animation dont Kiki, la petite sorcière participe également à ce projet. Enfin, c’est l’un des animateurs les plus talentueux du Japon, Toshiyuki Inoue, qui a dirigé l’animation clé. Tous ces artistes sont des experts de l’animation traditionnelle.

Dans les productions animées actuelles, les tech-niques digitales sont souvent utilisées soit en complément d’une animation traditionnelle, soit com-me élément principal de l’œuvre. Dans ce film, l’approche est résolument différente puisque la société qui s’occupe des modélisations 3D est également celle qui gère l’animation du film dans sa totalité. C’est la société d’imagerie numérique Digital Frontier (réputée notamment pour son travail sur Appleseed, mais aussi sur Oz, le monde virtuel de Summer Wars) qui assure ainsi l’ensemble de l’animation du film, c’est à dire l’intégration des éléments numériques et les dessins réalisés à la main. Sous la direction d’Osamu Mikasa (célèbre pour sa participation à de nombreux longs métrages dont Le Royaume des chats), l’équipe a réussi à s’affranchir de la barrière entre l’analogique et le numérique afin de créer une nouvelle richesse d’expression. Ainsi le film propose une profondeur d’animation rarement égalée dans les détails des décors ou encore dans les scènes où les enfants loups gambadent en passant librement de leur forme humaine à leur forme animale.

PLANNINg DE PrODUCTION :

Développement de l’intrigue : août 2009 - juin 2010Écriture du scénario : juillet 2010 - octobre 2010Character design : septembre 2010 - décembre 2010Repérages scénaristiques : septembre 2010 - novembre 2010 (Ibaraki, Kanagawa, Niigata, Chiba, Fukuyama, Ishikawa)Story-board : décembre 2010 - octobre 2011Repérages des lieux : janvier 2011 - septembre 2011 (Tokyo, Fukuyama)Création de l’animation : février 2011 - mai 2012Enregistrement des dialogues : 1er - 5 avril 2012Post-synchronisation : 28 avril 2012 - 9 mai 2012Projection test : 5 juin 2012Première mondiale : 25 juin 2012 à ParisSortie en salle au Japon : 21 juillet 2012Sortie en salle en France : 29 août 2012

NOTESDE PrODUCTION

L’autre particularité de ce film est la recherche de talents dans d’autres domaines que celui de l’animation afin d’ancrer encore plus l’œuvre dans la réalité. La maison ancienne, centrale à l’histoire, a été créée par Anri Jôjô, célèbre directeur artistique de la série ALWAYS Sanchô-me no Yûhi (ALWAYS Coucher de soleil sur le 3e district). Les vêtements de Hana ont été dessinés par Daisuke Iga, styliste international réputé. Les illustrations du livre pour enfants que Hana lit à sa fille et son fils sont de Chie Morimoto, qui n’a pas hésité à sortir de son cadre de directrice artistique.

Le Studio Chizu, créé par Mamoru Hosoda, rassemble tous ces acteurs issus de domaines extrêmement variés.

Il est né en 1967, dans le district de Fukuyama. En 1991, il entre chez Toei (aujourd’hui Toei Animation).

Après avoir travaillé comme anima-teur, il passe à la mise en scène.

En 2003, il réalise la vidéo promo-tionnelle pour la collection Printemps - Été de Louis Vuitton, SUPERFLAT MONOGRAM.

En 2006, il passe à son compte et réalise le film La Traversée du temps, lauréat du prix d’excellence pour un film d’animation de la Japan Acade-my, du meilleur film d’animation des Mainichi Film Awards, d’une mention spéciale au Festival International du Film d’animation d’Annecy ainsi que du prix du meilleur film d’animation au Festival International du Film de Catalogne, et de beaucoup d’autres encore.

Elle est née en 1966. Une fois diplômée de l’université Tôkai, elle intègre une grande compagnie pétrolière. Elle la quitte en 1991 et se consacre véritablement à l’écriture.

Elle fait ses débuts en tant que scéna-riste en 1993 avec le film O-hikkoshi (Le Déménagement réalisé par Shinji Sômai). Elle remporte le prix d’excel-lence du scénario pour ce film lors des Mainichi Film Awards.

En 1995, elle remporte le prix du meilleur scénario de la Japan Academy avec le film Gakkô no Kaidan (Histoires de fantômes scolaires réalisé par Hideyuki Hirayama).

Le réalisateur : Mamoru Hosoda Le scénario : Satoko Okudera

En 2009, il remporte avec Summer Wars le grand prix Digital Contents du Ministère de l’Économie, le grand prix du festival des arts médiatiques de l’Agence des affaires culturelles section animation, le Prix d’encouragement des arts du ministère de l’Éducation, le prix du film d’animation des Mainichi Film Awards et le prix du meilleur film d’animation de la Japan Academy.

Il est également reconnu à l’étranger, où il a été invité au Festival international du film de Berlin en 2010 et nominé en 2011 dans la catégorie du meilleur réalisateur aux Annie Awards.

Elle a écrit le scénario de 3 films de Mamoru Hosoda La Traversée du Temps (2006), pour lequel elle a reçu le Tokyo Anime Award 2007 du meilleur scénario, Summer Wars (2009) et Les Enfants Loups (2012).

Ses autres travaux significatifs sont Shaberedomo Shaberedomo (Vas-y, parle ! / 2007 / réalisation : Hideyuki Hirayama) et Permanent Nobara (Rose sauvage éternelle / 2010/ réalisation : Daihachi Yoshida). En 2011 sortent dans le même temps Yôkame no semi (réalisation : Izuru Narushima) qui s’est fait remarquer par son prix du meilleur scénario lors du 35e Prix de la Japan Academy et Keibetsu (Insultes / réalisation :Ryûichi Hiroki). C’est l’une des femmes scénaristes les plus en vogue du moment.

L’ÉQUIPE DU FILM

Filmographie sélective en tant que réalisateur 2012 – Les Enfants Loups

2009 – Summer Wars

• Sélection Festival International du film d’animation d’Annecy 2010

• Sélection officielle Génération 14Plus Festival International du Film de Berlin 2010

•Prix du meilleur film d’animation Festival International du film fantastique de Sitges 2009

2006 – La Traversée du Temps

• Prix du meilleur film d’animation Japan Academy Awards 2007

• Mention spéciale du Jury Festival International du film d’animation d’Annecy 2007

•Prix du meilleur film d’animation Festival International du film fantastique de Sitges 2006

• Prix du meilleur film d’animation Festival International du film de Catalogne 2006

2005 – ONE PIECE Le Baron Omatsuri et l’île aux secrets (Film 6)

2000 - Digimon Savers Ultimate Power ! The Burst Mode in Motion !

1999 - Digimon Adventure

Mangaka et character designer, Yoshiyuki Sadamoto est né en 1962.

En 1987, il s’occupe de la direction de l’animation et du character design du film Les Ailes d’Honnéamise (réa-lisation : Hiroyuki Yamaga).

La série Neon Genesis Evangelion (réalisation : Hideaki Anno) dont il gère le character design provoque un succès sans précédent dès sa diffu-sion à la télévision en 1990 et la série de films Rebuild of Evangelion (réali-sation : Hideaki Anno) enregistre, elle aussi, des records.

Il est né en 1967. Il entre chez Toei en 1987 (aujourd’hui Toei Anima-tion) et travaille comme animateur. Il a été directeur de l’animation sur plusieurs films de Mamoru Hosoda : Digimon Adventure (1999), Digimon Adventure bokura no wargame !

Character design : Yoshiyuki Sadamoto

Direction de l’animation : Takaaki Yamashita

Actuellement, son manga Neon Ge-nesis Evangelion est publié dans le magazine Young Ace des éditions Kadokawa. Il a travaillé sur d’autres séries telles que Nadia, le secret de l’eau bleue (1990).

Il continue sa collaboration avec Ma-moru Hosoda après La Traversée du Temps et Summer Wars.

(2000) ou encore One piece the mo-vie, BARON OMATSURI ET L’ÎLE AUX SECRETS (2005). Il est animateur clé sur La Traversée du Temps (2006) et chargé du layout sur Summer Wars (2009).

L’ÉQUIPE DU FILM

Il est né en 1952. Après un passage chez Kobayashi Productions, entreprise de création de décors pour films d’animation, il fonde le Studio Fûga en 1983. En 1989, il est directeur artistique de Kiki la petite sorcière (réalisation : Hayao Miyazaki). Il a également participé à AKIRA (réalisation : Katsuhiro Otomo), et la série Moshi-Dora / Moshi kôkô yakyû no joshi manager ga Dorakkâ no «Management» wo yondara (2011).

Direction artistique : Hiroshi Ohno

Né en 1962. Ses travaux principaux comptent : Ninja Scroll (1993 / Yoshiaki Kawajiri), Vampire Hunter D (2000 / réalisation : Yoshiaki Kawajiri), Le Royaume des chats (2002 / réalisation : Hiroyuki Morita) et Nasu Andalusia no natsu (Nasu, un été andalou) (2003 / réalisation : Kitarô Kôsaka). Il a également participé aux séries télévisées Stratos Four (2003) et Kaiketsu Zorori (2004).

Colorisation : Osamu Mikasa

Il est né en 1974. Il entre en 2001 chez Digital Frontier et travaille sur le film réalisé entièrement en images de synthèse Bonobono Kumomo no ki no koto (2002 / réalisation :Kôki Kumagai). Il est directeur des effets spéciaux sur le film adapté du jeu Tekken 5 Dark resurrection (2006) et Hebi ni Piasu (Le serpent au piercing) (2008 / réalisation : Yukio Ninagawa).

Il a travaillé sur Summer Wars (2009) sur lequel il était en charge des images de synthèse du monde imaginaire d’OZ.

Direction des effets spéciaux : Ryô Horibe

Né en 1962. Il a travaillé à la direction artistique de nombreux films depuis Shichigatsu Nanoka, Hare (Le 7 juillet, beau temps) (1996 / réalisation : Katsuyuki Motohira). Présenté en 2005, ALWAIS Sanchô-me no yûhi (réalisation : Takashi Yamazaki) lui vaut le Prix d’excellence artistique de la Japan Academy, le prix de la meilleure direction artistique des Mainichi Film Awards et le prix d’encouragement des techniques audiovisuelles de l’Association des techniques télévisuelles du Japon. Dans Summer Wars (2009), on lui a confié la direction artistique du monde imaginaire d’OZ.

Décors : Anri Jôjô

Daisuke Iga est styliste. En 1996, il devient apprenti du styliste Takashi Kumagai. Il devient styliste indépendant en 1999. Il travaille dans les magazines de mode, la publicité mais aussi comme rédacteur de chroniques et récemment pour la scène et le cinéma. Il participe à la création des costumes pour de nombreuses productions : Jose to tora to sakanatachi (2003 / Isshin Inudo), Sakuran (2007 / Mika Ninagawa), Yatterman (2008 / Takeshi Miike), Moteki (2011 / Hitoshi Ône). Dans Les Enfants Loups, Ame et Yuki, Iga a dessiné les vêtements des personnages pour les rendre les plus réalistes possible.

Costumes : Daisuke IgaDirectrice artistique, directrice de communication. Elle intervient dans de nombreux domaines comme les jaquettes ou les clips du groupe Mr. Children, la publicité, les illustrations de musiciens, le cinéma, la scène, l’art ou encore le design d’intérieur de crèches. En 2011, après le séisme, ses actions sociales comme la publicité de SUNTORY Uta no Relay sont très bien accueillies et elle arrive seconde au concours de Femme de l’année du magazine Nikkei WOMAN. En 2012, cette année, elle remporte la quatrième édition du prix Itami Jûzô. Son premier recueil de travaux, Utau Sakuhinshû (éditions Seibundô shinkôsha) est actuellement en vente. Dans Les Enfants Loups, elle réalise toutes les illustrations du livre pour enfants lu par Hana à Ame et Yuki.

Illustrations : Chie Morimoto

L’ÉQUIPE DU FILM

Elle est née le 30 novembre 1985. Remarquée lors du 53e

Festival International du film de Cannes avec le film Eureka (2000 / réalisation : Shinji Aoyama) primé deux fois, elle remporte le prix d’interprétation féminine lors du 23e Festival des 3 Continents pour son rôle principal dans Insectes Nuisibles (2002 / réalisation : Akihiro Shiota). Ses apparitions les plus notables sont Nana (2005 / réalisation :Kentarô Ôtani), Hatsukoi (Premiers amours) (2006 / Yukinari Hanawa), Shônen merikensakku (Le poing américain) (2009 / Kankurô Kudô); Solanin (2010 / réalisation : Takahiro Miki), Tsure ga utsu ni narimashite (Mon compagnon déprime) (2011 / réalisation : Kiyoshi Sasabe) et Wa ga haha no ki (Chroniques de ma mère) (2012 / réalisation : Masato Harada). Elle sera à l’affiche de Tenchi meisatsu (2012 / réalisation : Yôjirô Takita), Kita no kanariatachi (Les canaris du nord) (2012 / réalisation : Junji Sakamoto) et Pedal Dance (2013 / réalisation :Ken Ishiwaka). Les Enfants Loups, Ame et Yuki est son troisième film d’animation après Origine (2005 / réalisation : Keiichi Sugiyama) et Colorful (2010 / réalisation : Keiichi Hara).

Il est né le 11 mars 1968. Il débute en tant que mannequin et devient acteur en 1994 avec la série TV Kimi to ita natsu (L’été passé avec toi) puis enchaîne les rôles principaux dans plusieurs séries à succès parmis lesquels Wakamono no subete (Tout sur les jeunes) (1994) et Hoshi no kinka (La pièce d’or des cieux) (1995). Vient ensuite le cinéma avec son premier rôle dans le film The Island Tales (2000 / réalisation : Stanley Kwan), pour lequel il remporte le prix du meilleur acteur de la Japan Academy. Depuis, il enchaîne divers rôles dont BALLAD Na mo naki koi no uta (BALLAD Chanson d’amour sans nom) (2009 / réalisation : Takashi Yamazaki), Sakurada monga no hen (L’incident de la porte Sakurada) (2010 / réalisation : Junya Satô). La série télévisée JIN diffusée en 2009 et 2011 où il incarne le personnage principal a enregistré une audience prodigieuse. C’est la première fois qu’il double un personnage de dessin animé.

Aoi Miyazaki (Hana)

Takao Osawa (L’homme-loup)

LE CASTINg JAPONAIS

Equipe techniqueet artistique

Réalisateur, idée originale, scénario : Mamoru HosodaScénariste : Satoko OkuderaCharacter Design : Yoshiyuki SadamotoDirecteur de l’animation : Takaaki YamashitaDirecteur artistique : Hiroshi OhnoDirecteur des effets spéciaux : Ryô HoribeCostumes Design : Daisuke IgaColorisation : Osamu MikasaDécors : Anri JôjôIllustrations intérieures : Chie MorimotoMusique : Masakatsu TakagiInterprète du générique «Okaasan no Uta» : Ann SallyProduction de l’animation : Studio ChizuProduction: NTV, STUDIO CHIZU, MADHOUSE, KADOKAWA SHOTEN CO., LTD, VAP, D.N. dreampartners, YTV, TOHO, dentsu / STV•MMT•SDT•CTV•HTV•FBS

Informations

• Titre original : Ookami kodomo no Ame to Yuki (Wolf Children)• Long métrage - Japon - 2012• Durée : 1H57• Dolby Digital• Sortie numérique et 35 mm / VOSTF et VF

voix originales

Hana : Aoi MiyazakiL’homme-loup : Takao OsawaAme : Amon KabeYuki : Momoka Oono M. Nirasaki : Bunta Sugawara

FIChETEChNIQUE

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PresseAurélie Lebrun – aurelie@kaze.fr01 44 08 77 55 / 06 88 70 11 14

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Au cinémale 29 août 2012

Après La Traversée du Temps et Summer WarsLe nouveau film de MAMORU HOSODA