apreciación del cine

Portafolio de

evidencias; Apreciación

del Cine

12 de

mayo

2015

1152

56.

Universidad Autónoma de Ciudad JuárezDivisión Multidisciplinaria Cuauhtémoc

Materia optativaImparte: Prof. Luis Fernando Villalobos.

El presente trabajo consiste en la acumulación de reportes estilo ensayo o comentario de las películas vistas en la clase durante el semestre de Enero Mayo 2015, además contiene una ficha técnica de cada una de las películas.

Índice.“Las Tortugas también vuelan.”…………………………2

“Big Hero 6” …………………………4

“Comida S.A.” …………………………

“Wiplash” …………………………

“La vida en rosa” …………………………

“Birdman” …………………………

“Psicosis” …………………………

“París te amo” …………………………

“Luces de la Ciudad” …………………………

“El bueno el malo y el feo” …………………………

“El enmascarado de plata contra los marcianos” …………………………

“El tigre y la nieve” …………………………

“La piel que habito” …………………………

“Singin in the rain” …………………………

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Selene I. Medina D. 115256Apreciación del Cine

Prof. Fernando Villalobos

“Las tortugas también vuelan.”

Las tortugas también vuelan

Titulo original Lakposhtha hâm parvaz mikonandGénero DramaDirección Bahman GhobadiGuion Bahman GhobadiProducción Mij FilmDuración 95 min.Pais Iran e IrakAño 2004Reparto Avaz Latif (Agrin), Soran Ebrahim (Kak

Satelite), Hiresh Feysal Rahman (Hangao), Saddam Hossein Feysal (Pasheo), Abdol Rahman Karim (Rega), Ajil Zibari (Shirko)

Sinopsis Los habitantes de un pueblecito del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, buscan desesperadamente una antena parabólica para conseguir noticias acerca del inminente ataque de Estados Unidos contra Irak. Un chico mutilado, que viene de otro pueblo con su hermana y el hijo de ésta, tiene una premonición: la guerra está cada vez más cerca. Mientras la vida en el campo de refugiados continúa y los niños guiados por un muchacho llamado Satélite, sobreviven gracias a la venta de minas antipersonal que abundan en la zona

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Es una triste historia que habla de la pobreza, y más que de ello el amor y el odio, una pequeña

joven que se encuentra atareada bajo los estragos que la guerra ha traído, el trauma de una

violación, un hijo bastardo, un hermano sin brazos que es quien la alienta siempre a seguir

luchando, sin esperar nada, a trabajar arriesgando su vida cultivando y desarmando minas, se

enfrenta también a un ejército de niños huérfanos y con diferentes malformidades ocacionados

por la misma guerra.

El amor está presente cuando el líder de esos niños Satélite la conoce, se enamora de ella

e intenta hacer su estancia en el pueblo de desdichados y ancianos un lugar mejor, con la

esperanza de que no se vaya nunca, la pequeña joven presenta un grado de depresión, debido a

diferentes situaciones que presentó en lo largo de su vida, decide terminar con su vida en

diferentes momentos pero siempre fracasa, además desea terminar con la vida de su hijo, tal vez

a su corta edad ha vivido lo que muchas personas no experimentan en lo largo de su vida.

En torno a ello considero importante resaltar que la vida tiene mucho constrastes y

maneja una serie de motores que influyen en unas personas más que en las otras, otro tema

importante dentro de la trama es la esperanza, mediante la cual los niños se encuentran

arraigados, la esperanza de que la guerra termine algún día, pero sobre todo la incertidumbre de

un pueblo que no sabe lo que ésta pasando, el pueblo donde se localiza la trama se encuentra en

medio del Peloponeso, además es el limite territorial entre iraq e iran, en base a ello todas las

responsabilidades de un líder recaen en los hombros de un joven brillante que espera salvar a

todos, ¿Cómo? No lo saemos, ni siquiera él lo sabe.

La importancia de entender los idiomas del mundo cada día se hace más importante, en

base a estos diferentes idiomas nos comunicamos con nuestros semejantes, el no entender un

idioma, en éste caso el idioma de la guerra implicó para el desarrollo de la trama un factor

determinante, aunque para desarrollar la historia hizo falta agregar una serie de cuestiones, es un

filme que nos permite ver el otro lado de la pared, en lo general conocemos el lado de la guerra

por parte del amarillismo impuesto por EU, sin embargo no sabemos lo que sucede del otro lado

del mundo.

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Grandes Héroes

Titulo original Big HeroGénero AnimadaDirección Chris Williams, Don HallGuion Don Hall, Jordan Roberts,Producción Walt Disney y Animation StudiosDuración 108 min.Música Henry ackmanFotografía AnimationPais Estados unidosAño 2014RepartoSinopsis 6 grandes héroes nos presenta al genio de la

robótica, Hiro Hamada, quien se encuentra en las garras de un complot criminal que amenaza con destruir la enérgica y tecnológica ciudad de San Fransokyo. Con la ayuda de su compañero más cercano, un robot llamado Baymax, Hiro une fuerzas con un reacio equipo de novatos luchadores contra el crimen, en una misión para salvar su ciudad.

La valentía, la tecnología pero sobre todo la animación toman parte escencial dentro de la trama

de la película donde el destino a ser un adulto cobra sentido en el momento de la perdida en

diferentes momentos de seres y familiares queridos, la filosofía que maneja la animación tiene

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http://www.filmaffinity.com/mx/search.php?stype=director&sn&stext=Don+Hall

http://www.filmaffinity.com/mx/search.php?stype=director&sn&stext=Chris+Williams

que ver en gran medida con las culturas orientales, en donde se vincula sobre todo en nuestros

tiempos la religión y la tecnología, pero, cuál importante es el vínculo de lo espiritual con lo

económico que resulta ser lo tecnológico? La película ha recibido varias nominaciones y premios

gracias al esfuerzo de varios trabajadores de la animación, sin embargo, entiendo que la

acumulación de potencial dentro de la animación se refleja en el gusto del público.

A pesar de que la película nació con la idea de educar a un público poco conocedor sobre

temas cinematográficos, que se empeñan en muchas ocasiones mucho menos de lo que creemos

en lo que trata de decir la película, somos seres visuales, por ello los niños se convierten en un

púbico bastante prometedor con respecto al consumo de productos que tengan que ver con la

ideología del comercio cinematográfico.

Probablemente, educar desde la infancia sobre temas de consumo no sea la parte más

importante, sino que, atender la necesidad humana de preveer recursos que sustituyan la atención

al 100% de los padres para los niños, cuyos trabajos demandan en gran medida la mayor parte de

su tiempo, por ello considero importante mencionar el tema del consumo, no quiere decir que sea

más importante que el tema central de la animación, sin embargo, también es un tema.


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Prof. Fernando VillalobosAlimentos S.A

Food Inc.

Titulo original Food, INC.Género DocumentalDirección Robert KennerGuion Kim RobertsProducción Richard PearceDuraciónMúsicaFotografíaPaisAñoReparto Eric Schlosser

Michael Pollan

Sinopsis

La fabricación de comida en el siglo XIX se ha convertido en asunto de vital importancia para la

ecología y sobre todo para la salud de los humanos que actualmente habitamos la tierra,

Selene I. Medina D. 115256

Apreciación del Cine


Whiplash

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http://www.proyectoambulante.org/media/k2/items/cache/079ffccfe19b374f06c3a85f90ea48ad_XL.jpg

Titulo original Whiplash

Género Drama, música, jazzDirección Damien ChazelleGuion Damien ChazelleProducción Sony Pictures Classics / Blumhouse

Productions / Bold Films / Exile

Entertainment / Right of Way Films

Duración 103Música Jistin HurwitzFotografía Sharon WhitsPais Estados YnidosAño 2014Reparto Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa

Benoist, Paul Reiser, Austin Stowell, Jayson

Blair, Kavita Patil, Kofi Siriboe, Jesse

Mitchell, Michael D. Cohen, Tian

Wang,Jocelyn Ayanna, Tarik Lowe, Marcus

Henderson, Keenan Henson

Sinopsis El objetivo de Andrew Neiman (Miles Teller), un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este en el que estudia. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher (J.K. Simmons), un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el

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mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del conjunto musical que dirige, cambia para siempre la vida del joven.


Prof. Fernando VillalobosLa vida en rosa

Titulo original La Môme (La Vie en Rose)

Género Drama. Musical | Biográfico. Años 50.Dirección Olivier Dahan

Guion Olivier Dahan, Isabelle Sobelman

Producción Légende Entreprises

Duración 104 minMúsica Christopher Gunning

Tetsuo Nagata

FotografíaPais FranciaAño 2007Reparto Marion Cotillard, Sylvie Testud, Pascal

Greggory, Emmanuelle Seigner, Gérard

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Depardieu, Jean-Paul Rouve, Clotilde

Courau, Jean-Pierre Martins, Catherine

Allegret, Marc Barbe

Sinopsis Biografía de la famosa cantante francesa Edith Piaf (1915-1963): su infancia, su adolescencia y su ascensión a la gloria. De los barrios bajos de París al éxito de Nueva York, la vida de Edith Piaf fue una lucha por sobrevivir y amar. Creció en medio de la pobreza, pero su voz mágica y sus apasionados romances y amistades con las grandes personalidades de la época (Yves Montand, Jean Cocteau, Charles Aznavour, Marlene Dietrich, Marcel Cerdan) hicieron de ella una estrella mundial.




Birdman

Titulo original Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)

Género Comedia. Drama | Teatro. Sátira. Comedia

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negra

Dirección Alejandro González Iñárritu

Guion Alejandro González Iñárritu, Nicolás

Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando

Bo

Producción Fox Searchlight Pictures / New Regency

Pictures

Duración 118 min.Música Antonio Sánchez

Emmanuel Lubezki

FotografíaPais Estados UnidosAño 2014Reparto Michael Keaton, Emma Stone, Edward

Norton, Zach Galifianakis, Naomi Watts,Amy

Ryan, Andrea Riseborough, Lindsay

Duncan, Merritt Wever, Joel Garland,Natalie

Gold, Clark Middleton, Bill Camp, Teena

Byrd, Anna Hardwick, Stefano Villabona

Sinopsis Después de hacerse famoso interpretando en el cine a un célebre superhéroe, la estrella Riggan Thomson (Michael Keaton) trata de darle un nuevo rumbo a su vida, luchando contra su ego, recuperando a su familia y preparándose para el estreno de una obra teatral en Broadway que le reafirme en su prestigio profesional como actor.




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Psicosis

Titulo original PsychoGénero Terror. Intriga | Película de culto. Asesinos en

serie

Dirección Alfred Hitchcock

Guion Joseph Stefano (Novela: Robert Bloch)

Producción Paramount Pictures

Duración 109 minMúsica Bernard Herrmann

FotografíaPais Estados UnidosAño 1960Reparto Anthony Perkins, Janet Leigh, John

Gavin, Vera Miles, John McIntire, Martin

Balsam, Simon Oakland, Patricia Hitchcock

Sinopsis Una joven secretaria, tras cometer un robo en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman. Todo parece

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normal y tranquilo tanto en el apartado motel como en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre, pero las cosas no son lo que parecen.




Paris te amo

Titulo original Paris, je t'aime

GéneroDirección Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Gérard

Depardieu, Gurinder Chadha, Sylvain

Chomet, Joel Coen, Ethan Coen, Isabel

Coixet, Wes Craven, Alfonso

Cuarón,Christopher Doyle, Richard

LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander

Payne, Bruno Podalydès, Walter

Salles, Daniela Thomas, Oliver

Schmitz, Nobuhiro Suwa, Tom Tykwer, Gus

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Van Sant

Guion Idea: Tristan Carné

Producción Coproducción Francia-Liechtenstein-Suiza

Duración 119 min.Música Pierre Adenot, Michael Andrews, Reinhold

Heil, Johnny Klimek, Marie Sabbah, Tom

Tykwer

FotografíaPais FranciaAño 2006Reparto Natalie Portman, Fanny Ardant, Elijah

Wood, Nick Nolte, Juliette Binoche, Willem

Dafoe, Bob Hoskins, Gena Rowlands, Ben

Gazzara, Gérard Depardieu, Steve

Buscemi, Rufus Sewell, Emily

Mortimer, Maggie Gyllenhaal, Leonor

Watling,Miranda Richardson, Sergio

Castellitto, Olga Kurylenko, Li Xin, Margo

Martindale,Yolande Moreau, Catalina

Sandino Moreno, Ludivine Sagnier, Barbet

Schroeder,Gaspard Ulliel, Javier

Cámara, Aïssa Maïga

Sinopsis En París, el amor está por todas partes: en sus bares y cafés, bajo la Torre Eiffel e incluso bajo tierra, en el metro. Algunos de los directores más prestigiosos del mundo fueron invitados a contar una historia ambientada en uno de los barrios de la ciudad. El resultado es un caleidoscopio de imágenes sobre la alegría de vivir, sobre extraños e inesperados encuentros y, especialmente, sobre el amor.

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Luces de la ciudad

Titulo original Chaplin Today: City Lights

Género Documental | Mediometraje. Documental

sobre cine

Dirección Serge Bromberg

GuionProducción Association Chaplin / France 5 / MK2TV

Duración 26 min.Música José Padilla

FotografíaPais FrnaciaAño 2003Reparto Documentary, Peter Lord

Sinopsis

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El bueno, el malo y el feo

Titulo original Il buono, il brutto, il cattivo

Género Western | Spaghetti Western. Guerra de Secesión. Película de culto

Dirección Sergio Leone

Guion Agenore Incrocci, Furio Scarpelli, Luciano

Vincenzoni, Sergio Leone (Historia: Luciano

Vincenzoni, Sergio Leone)

Producción Coproducción Italia-España-Alemania del

Oeste; MGM release / Produzioni Europee

Associati (PEA) / Arturo González

Producciones Cinematográficas, S.A /

Constantin Film Produktion

Duración 161 min.Música Ennio Morricone

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Fotografía Tonino Delli Colli

Pais ItaliaAño 1966Reparto Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Eli

Wallach, Aldo Giuffrè, Mario Brega, Rada

Rassimov, Luigi Pistilli, Aldo Sambrell, Enzo

Petito, Claudio Scarchilli, Al Mulock

Sinopsis Los protagonistas son tres cazadores de

recompensas que buscan un tesoro que

ninguno de ellos puede encontrar sin la ayuda

de los otros dos. Así que los tres colaboran

entre sí, al menos en apariencia.



Prof. Fernando Villalobos.

“El enmascarado de plata contra los marcianos”

Titulo original Santo el enmascarado de plata vs la invasión

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de los marcianos

Género Ciencia

ficción. Fantástico | Extraterrestres. Serie

B. Wrestling/Lucha libre.Superhéroes

Dirección Alfredo B. Crevenna

Guion Raphael Garcia Travesi

Producción Producciones Cinematográficas

Duración 85 min.MúsicaFotografía Jorge Stahl Jr. (B&W)

Pais MéxicoAño 1966Reparto Santo, Wolf Ruvinskis, Beny Galán, Ham

Lee, Eduardo Bonada, Antonio

Montoro,Maura Monti

Sinopsis Santo, "el enmascarado de plata", tiene que

luchar contra unos invasores llegados de

Marte que pretenden invadir la Tierra.

Las películas mexicanas se han caracterizado desde la época del cine de oro en transmitir al

espectador un héroe que sea él mismo el interprete de la historia o quien co-ayude a la

realización de la trama de la misma película, la lucha libre en ésta ocación se muestra dentro de

la obra como un momento cumbre para desarrollar la historia del héroe que tiene como interprete

a “El Santo”, o “El enmascarado de plata” la lucha libre dentro de la cultura mexicana es de gran

importancia, si bien, México se ha caracterizado desde hace algún tiempo de producir en

diferentes géneros el entretimiento de la sociedad a diferentes niveles, en diferentes culturas.

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La dirección de la película como películas anteriores que hemos revisado en el curso se

muestra un tanto ingenua, es una animación bastante pobre en comparación a la animación y los

efectos con los que contamos en la actualidad, sin embargo, en la década Pop de la cultura

mexicana la cual se mostraba guiada por los estándares comerciales y la novedad, las

televisiones y el mudo de lo variado, la película es un reflejo de la sociedad.

A mi parecer no existe condición para poder reproducir un mensaje dentro del lenguaje

cinematográfico, el absurdo es el elemento esencial, o así se describiría en la actualidad, somos

seres visuales sobre todo en ésta época que nos está tocando vivir, por ende cada vez el nivel de

exigencia incrementa, al igual que la tecnología, nos adaptamos rápido a éstos cambios y

evolucionamos junto con ellos.

Sin duda alguna puedo suponer que en la actualidad “El Santo” sería en la actualidad una

especie de superhéroe de Marcel o de DC Comic´s y los alienígenas fueran muy al estilo estudios

de Holiwood, es sorprendente como cambia la sociedad en tan poco tiempo, un par de décadas es

suficiente para transformar la percepción del individuo.

Selene Ivonne Medina Domínguez 115256

Apreciación del cine

12 de marzo de 2015

El tigre y la nieve.

Titulo original La Tigre e la Neve

Género Comedia. Drama. Romance | Comedia

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dramática

Dirección Roberto Benigni

Guion Roberto Benigni, Vincenzo Cerami

Producción Melampo Film

Duración 118 min.Música Nicola Piovani

Fotografía Fabio Cianchetti

Pais ItaliaAño 2005Reparto Roberto Benigni, Jean Reno, Nicoletta

Braschi, Emilia Fox, Andrea Renzi, Tom

Waits

Sinopsis Attilio es poeta y profesor de literatura en la

Universidad para Extranjeros de Roma.

Estamos en 2003; la guerra de Irak está a

punto de estallar, pero Attilio parece vivir

completamente encerrado en su torre de

marfil, donde sólo se oyen las sublimes voces

de sus poetas preferidos. Goza de cierta

reputación literaria; ha publicado

recientemente su último libro de poemas, "El

tigre y la nieve", que ha tenido una buena

acogida tanto por parte de la crítica como por

parte del público. De noche sólo sueña con

Vittoria, una mujer con la que desea casarse.

Lo malo es que ella no quiere saber nada de

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él.

Desde tiempos inmemoriales la vida ha predicho la existencia y trascendencia del hombre como

especie en la tierra, a su vez, también adjudico la riqueza de la tierra a otro tipo de bestias o

animales, climas, tierras, colores, formas y figuras de todo tipo, entre ellas hablaremos en

particular del tigre, la nieve y el hombre, el cual, coexiste de manera simultánea con las mujeres.

Parece ser que nunca terminaremos de entender el proceso por el cual hemos entendido la

forma de trascender en el mundo, Roberto Benigni, director y actor principal de la película nos

habla del amor, parte fundamental para la unión de dos almas, el proceso es complicado, se nos

ha inculcado que del amor de dos seres nace una familia que va haciendo que la misma

incremente, en la obra no ha sido así, los personajes principales nos hablan de una familia ya

existente, de un amor que se perdió por parte de la mujer, el hombre un poeta, no logra hacerla

regresar a su lado con poemas, ahora su pasado despistado y despreocupado le ha traído muchos

problemas, llega el momento de actuar, de aprovechar esos desplantes y luchar por lo que él

nunca ha perdido el amor.

Dentro del lenguaje cinematográfico nos habla de otras problemáticas sociales, desde las

reformas educativas en Roma, la guerra en Irak, el circo, la libertad, siendo éste último tema

tocado desde diferentes aspectos, la vida colectiva, la vida privada, la familiar y la intelectual, los

efectos especiales son pocos por no decir que nulos, pero permite al espectador destacar la

veracidad con que fue creada la filmación, el lenguaje cinematográfico no está pobre, es más

bien, un lenguaje poco explorado por otros directores, es un director que evoca al simbolismo.

A partir de estas limitadas ideas me permito cuestionarme, ¿Por qué manejar la ironía

como un género cinematográfico? Y ¿Cuál es la necesidad del mismo dentro de la pantalla?

Selene Ivonne Medina Domínguez.

115256.

Apreciación del cine.

26 de marzo de 2014.

“La Piel que habito”

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Titulo original La piel que habito

Género Thriller. Drama | Thriller psicológico. Drama

psicológico. Melodrama. Secuestros /

Desapariciones

Dirección Pedro Almodóvar

Guion Pedro Almodóvar (Novela: Thierry Jonquet)

Producción El Deseo S.A.Duración 117 min.Música Alberto Iglesias

Fotografía José Luis Alcaine

Pais EspañaAño 2011Reparto Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa

Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez,Bárbara

Lennie, Eduard Fernández, Roberto

Álamo, José Luis Gómez, Fernando

Cayo, Susi Sánchez

Sinopsis Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y

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experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana

Generalmente las historias que giran en torno a la sexualidad evocan en diferentes ocasiones a

interpretar dichas circunstancias, aunque sea ciencia ficción a pensar que los humanos siguen

teniendo y seguirán teniendo ese instinto que lo lleva a cometer un sinfín de acciones en

ocasiones que atañen a la vida de otras personas, tal es el caso de la película y el drama cargado

de ciencia ficción de “La piel que habito”, el escenario es España sus callejones, tiendas, los

actores también son de la misma nacionalidad, no logro comprender como suceden las cosas en

las escenas que se van intercambiando las del medio son las primeras escenas, las primeras están

entre las últimas y las finales o donde se pierde la historia son las que quedan hasta el final.

¿Qué tan viable es cambiar el cuerpo de un hombre por el de una mujer? ¿Cuánto tiempo

puede pasar para que el hombre logre ser manipulado y se defina como mujer? Almodóvar quien

es él director de la película recrea pasajes de momentos importantes para la creación de escenas

posteriores, me hace recordar el libro del Dr. Jekyl y Mr. Jide en donde es también un científico

loco interesado por crear nuevas cosas científicas las cuales son criticadas por lo científico-

social, “La piel que habito” es también una obra que denota las facultades femeninas vistas desde

la dirección fotográfica, sin duda alguna, la sensualidad, la belleza.

La perspectiva de género se encuentra ligada desde una manera un tanto superflua pero presente

en todas las escenas, pensar en un hombre convertido en mujer a la fuerza y por causas ajenas a

su voluntad, a la neurosis creada de un individuo que ha quedado marcado primero por la

infidelidad de su esposa, luego la supuesta violación de su hija por un chico drogado y en tercer

lugar por la muerte de su única hija, se puede decir en la actualidad que es un crimen pasional,

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Por último se puede pensar que Vicente el hombrecillo, ahora podrá llamar la atención de

Cristina la chica que ayudaba a su mamá en la tienda, por la cual siempre estuvo interesado,

parece que con el paso del tiempo el interés sigue ahí y puede que sea en éste momento mutuo.




19 de marzo de 2015.

“Singin in the Rain.”

Titulo original Singin' in the Rain

Género Musical. Comedia. Romance | Cine dentro del

cine. Años 20. Baile. Sátira

Dirección Stanley Donen, Gene Kelly

Guion Betty Comden, Adolph Green

Producción MGM. Productor: Arthur Freed

Duración 102 min.Música Nacio Herb Brown, Arthur Freed

Fotografía Harold Rosson & John Alton

Pais Estados Unidos

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Año 1952Reparto Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie

Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd

Charisse, Rita Moreno, Douglas Fowley

Sinopsis Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy

Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine

mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba

que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero,

cuando la conoce, se da cuenta de que ella es

lo que realmente faltaba en su vida. Con el

nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar

musicales con Kathy, pero entre ambos se

interpone la reina del cine mudo Lina Lamont

(Jean Hagen).

La evolución del cine es sin duda uno de los mejores regalos de la tecnología para los mundanos

que apreciamos el cine, ya sea en películas comerciales, películas de cine arte, documentales

Best Selers etcétera. Existe para poden dentro del ojo observante diferentes gustos y vertientes

para poder comprender el lenguaje cinematográfico que varios directores llevan en marcha para

poder recrear en las tramas de sus películas momentos cumbres y esenciales, con ellos lograr

llevar al espectador una imagen semejante a lo que el director veía pasar por su mente en ese

momento en que corrían la cinta de grabación.

En los años 70 la industria del cine revolucionó provocando como toda revolución un

cambio intrínseco en el mercado de los grandes centros de entretenimiento como la WB, entre

otras empresas que no son tan mencionadas como ésta. La competitividad y el collage de eventos

en las cintas fue lo que ocasionó la evolución del cine mudo al cine parlante, o al menos así lo

demuestra la película, dicha película involucra diferentes propuestas, nos hace presentes en el

momento de caos en que e encontraba la industria, se vio la necesidad de contratar a un sinfín de

personalidades para que pudieran lograr recrear las escenas.

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Es evidente que la película recrea un musical, es bastante cansado asimilar y analizar la

gama de géneros musicales en la obra, después de 26 minutos de escuchar una canción

interminable que volvía a iniciar en diferentes escenarios, se pierde la atención del espectador, no

se puede decir que es una película buena o mala, si no que recordando tiempos atrás podemos

recordar que la película en espacial una escena es un hito dentro de la historia del cine, esto nos

hace preguntarnos ¿Por qué? Sin embargo tiene su justificación y su sentido lógico, aunque en

nuestros días nos parezca algo deschavetado y que echa a perder una buena historia de la cual

carece la película, por ello el análisis de las obras se remite en el encuadre y la comprensión de la

obra en sí, la comedia era la principal fuente de diversión más en específico la comedia irónica,

por ello gran parte de las escenas son cómicas, el doble paso era la moda en esos años, el cine

parlante, las estrellas de Hollywood eran lo más chic y cool, empezaba a incorporarse el mercado

dentro del cine.

Con lo anterior es importante contextualizarnos, sin duda entre las propuestas de análisis de otros

compañeros podremos encontrar que el filme no fue de su agrado, pero pretendo dar a entender

la importancia del rodaje de esta especie de films para poder entender la historia del cine y de las

empresas que se encargaron de dar vida a personajes, trasladándolos de los folletos, libros y

revistas, privilegiándolos de carne y hueso.

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apreciación del cine

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