apreciación de las artes

APRECIACIÓN DE LAS ARTESUNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE COAHUILA

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Desde la antigüedad hasta nuestros días el arte ha servido para expresar

pensamientos, emociones y sentimientos de los hombres de todas las culturas. En

las obras de arte se conjugan lo bello y lo perfecto. Estas manifestaciones han

evolucionado a través de los años. Con el paso del tiempo y la evolución del

concepto de la palabra arte, la clasificación también se ha modificado.

CARACTERISTICAS GENERALES DE LAS ARTES

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LECCIÓN 1

HAY DOS PREGUNTAS CLAVE PARA EL ESTUDIO DEL HOMBRE DE LA PREHISTORIA:

¿CUÁL ES EL ORIGEN DEL ARTE? Y

¿POR QUÉ EL HOMBRE SINTIÓ LA NECESIDAD DE PRODUCIR OBRAS ARTÍSTICAS?

Aunque existen algunos precedentes se suele considerar al período paleolítico superior como el inicio de la actividad artística, fue un período que comenzó más o menos 38000 y 35000 años antes de nuestra era y coincide con el homo sap iens . P robab lemente an tes de l paleolítico superior ya existía expresión artística en una fase del paleolítico medio

Respecto a la difusión geográfica del arte prehistórico la mayoría de los yacimientos se encuentran en el continente europeo, aunque hay otros restos que han sido localizados en otras partes del mundo.

El principal soporte del arte paleolítico es la piedra en la cual se realizaban las pinturas murales y la mayoría de grabados y esculturas, aunque también utilizaron huesos y cuernos de animales.

Solemos considerar el arte prehistórico como un arte primitivo y en cierto modo lo es, pues fue realizado por hombres que no vivían en una sociedad compleja como la nuestra. Sin embargo no lo debemos considerar como un arte “menos bueno”: el arte del paleolítico sigue sus determinadas normas, temas y estilos propios, algunos de los cuales son de tendencia muy naturalista y otros profundamente abstractos. Los hombres de esta época tenían el mismo cerebro que nosotros y por lo tanto eran capaces de crear un arte tan complejo y rico en expresión y significados como las obras actuales. Estaban interesados en la representación del volumen y por conseguir efectos de luz y sombra en las figuras.

Paseando por la historia: los orígenes del arte. 2009. Recuperado 5 de septiembre del 2012 desde

http://paseandohistoria.blogspot.mx/2009/06/los-origenes-del-arte.html

ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LAS ARTES

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Ahora iniciaremos una aventura por las artes literarias, llamadas también

temporales. La literatura es un medio de producción intelectual de las

masas. En los textos literarios podemos encontrar relatos donde

descubrimos personajes, costumbres, tradiciones, valores y escenarios

donde observamos los rasgos de diversas culturas y épocas.

LAS ARTES LITERARIAS

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LECCIÓN 4

Entre los diferentes tipos de texto están los literarios y los recreativos.

Los textos literarios se dividen en cuatro géneros:

Narrativo. Cuenta una historia, como la novela y el

cuento.

Lírico. Predominan los sentimientos y deseos del autor. Se

catalogan aquí los poemas, las odas, las elegías y los sonetos.

Didáctico. Busca transmitir una enseñanza de tipo ético

o moral. Se incluyen el proverbio, la fábula y la epístola.

Dramático. Se representan diversas situaciones ante un

público.

Encontramos aquí a la comedia, la tragedia y el sainete.

Los textos recreativos o populares emanan del pueblo y se dividen en:

Refrán: es una tradición oral y da un consejo o

enseñanza. “Al buen entendedor, pocas palabras”.

Chiste: es una historia o frase corta con sentido gracioso.

Adivinanza: acertijo para que otra persona lo descifre.

“Blanquilla es mi nombre y endulzo la vida del hombre, ¿quién soy?”

Historieta: relato mediante viñetas acompañadas de un

texto.

Canción: composición en estrofas, se canta y tiene

acompañamiento musical.

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GENEROS LITERARIOS

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LECCIÓN 6

1.1 ORIGEN Y ELEMENTOS DE LA DANZALa Real Academia define danza como "baile, acción de

bailar y sus mudanzas". Y bailar, como "hacer mudanzas

con los pies, el cuerpo y los brazos en orden y a compás".

Por ello no haremos distinción entre las palabras danzar y

bailar.

Hay autores que consideran esta actividad como natural e

instintiva y anterior al hombre, además de que se observa

en todos los planos de la vida animal. Autores como Curt

Sach o Havelock Ellis, se basaron en relatos de viajeros de

finales del siglo pasado y principios de este donde se

afirmaba haber visto la danza de los elefantes de la India y

otros animales.

En algunos pueblos como los habitantes de África u

Oceanía mantienen la danza como elemento esencial en

sus manifestaciones religiosas y sociales. Sin ir más lejos

en nuestro país podemos apreciar la danza de los

matachines (danzantes) en casi cualquier fiesta religiosa.

En pinturas rupestres como las encontradas en la cueva de

Cogul, Lérida en España se puede interpretar que los

dibujos representan a danzantes.

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1.DANZA

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Se puede afirmar que la danza y el habla constituyen las

dos actividades básicas diferenciadoras entre el hombre

primitivo y el animal.

La danza primitiva era de carácter religioso, en ella no

había espectadores: cada miembro de la tribu tenía

asignado su papel dentro del ritual coreográfico, unos eran

danzantes, otros músicos.

La danza surge para expresar las necesidades vitales de alimento (caza, recolección), el sentido de culto (ritos fúnebres, espera de la lluvia, los truenos,

festejo por la salida del sol y de la luna) y la unión con la comunidad (galanteo, matrimonio, guerra).

Una de las danzas más difundidas es el ballet. Los primeros ballets iniciaron con los nobles de las cortes italianas hace unos 50 años. Eran bailes de diversión. El rey Luis XIV de Francia hizo popular el ballet. En 1661, abrió la primera academia de ballet, donde se preparaban bailarines para entretener a la corte.

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A lo largo de la historia la danza ha ido evolucionando y adaptándose a los cambios en la vida social y se han creado diferentes tipos de danza. En cada creación se ven reflejados conocimientos, costumbres y nuevas formas de vida.

Existen bailes que se han convertido en formales, con reglas y exigencias propias. Otros son formas de expresión de las tradiciones populares y se transmiten en el corazón de su pueblo. Entre las formales están el ballet, la danza moderna, la danza contemporánea, el jazz, y los bailes de salón (tango, chachachá, charlestón). Las demás son danzas propias de cada región, estas pueden ser o no formales y son parte importante de la tradición del lugar, podemos nombrarlas como danzas folklóricas.

Para clasificar la danza se observan factores culturales, sociales, estéticos, artísticos y morales; así como la dificultad para su ejecución.

Además de la anterior, presentamos otra clasificación:

‣ Danzas clásicas. Ballet, danza medieval, barroca y

renacentista, la danza contemporánea y el ballet

contemporáneo. Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos, suaves y coordinados.

‣ Danzas tradicionales o folklóricas. Bailes de

salón (tango, chachachá, charlestón), danza árabe, danza griega, jarabe tapatío, danzas aztecas.

‣ Danzas modernas. Jazz, hip hop, breakdance,

rock and roll, entre otros.

Para acompañar cada baile es necesario utilizar música, cada baile tiene su estilo musical propio y requiere de una manera especial de vestuario y calzado. En muchos casos el baile cuenta una historia.

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1.2 TIPOS DE DANZA

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A diferencia de las artes anteriores, las escénicas involucran el sentido

de la vista y del oído para ser apreciadas en su totalidad. Dentro

de esta clasificación están la danza y el teatro y según Eugenio Trías,

pertenecen a las artes mixtas o audiovisuales.

LAS ARTES ESCÉNICAS

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LECCIÓN 7

El teatro es la representación de un espectáculo escénico. Se llama guion teatral a la obra escrita para ser representada. Para llevarse a cabo una obra se necesitan actores, vestuario, escenografía, maquillaje, iluminación, etc.

El origen del teatro re remonta a ritos hechos por los hombres de la prehistoria, por ejemplo en el rito de caza se imitaba a los animales.

Cada cultura tiene sus representaciones designadas. En la época prehispánica se utilizaba el teatro con temas religiosos o de gobierno.

Destacan principalmente tres grandes períodos del teatro:

• Teatro antiguo (a.C.). Se desarrolló en Grecia, Roma y Oriente. De ellos heredamos la comedia, la tragedia, la mímica y la farsa.

• Teatro medieval (siglo V – siglo XV). Temas generalmente religiosos y morales. Las actuaciones eran

hechas por sacerdotes y después surgieron los actores profesionales.

Teatro contemporáneo (siglo XVI - actualidad). Destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección de temas oscuros y escabrosos, la exaltación de la naturaleza y el folklore popular. Surge el melodrama y se popularizan los espectáculos de variedades. En el siglo XX el teatro ha tenido una gran diversificación de estilos, evolucionando en paralelo a las corrientes artísticas de vanguardia. Se pone mayor énfasis en la dirección artística y en la escenografía, en el carácter visual del teatro y no sólo el literario. Se avanza en la técnica interpretativa, con mayor profundización psicológica (método Stanislavski), y reivindicando el gesto, la acción y el movimiento. Se abandonan las tres unidades clásicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas de hacer teatro y un mayor énfasis en el espectáculo, retornando al rito y a las manifestaciones de culturas antiguas o exóticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el director teatral, que

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2.1 HISTORIA Y ELEMENTOS DEL TEATRO.

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LECCIÓN 8

2.4 COMO HACER UNA OBRA DE TEATROEn el teatro es necesario seguir un método, esto es un camino o secuencia de pasos para lograr un objetivo. Los métodos teatrales son procesos por los que pasa un actor para llegar a representar un personaje.

Aquí mostraremos el método Stanislavski. Él fue un maestro del arte dramático y estudió la compleja naturaleza humana. Hace un minucioso análisis de la anatomía y fisiología para usar correctamente el cuerpo y expresar mejor los movimientos pues él considera que el verdadero actor debe vivir las experiencias del personaje a representar.

Este método también desarrolla el tiempo-ritmo en la actuación y luego en el discurso. Estudia con lujo de detalles el manejo de la voz, no se cansa de insistir en la pronunciación clara, así como en la entonación.

Por último el autor muestra la importancia que desempeñan las emociones y los sentimientos y el riesgo que corre el actor que no hace hincapié en el aspecto humano interior del personaje que se está representando.

Como puedes ver la actuación no es solo repetir parlamentos, requiere de una preparación profesional donde el actor debe aprender a comunicar por medio de su cuerpo ya sea en movimiento o no, pero también en la manera en que habla o emite sonidos.

El escritor o dramaturgo escribe una obra de teatro y en ella plasma una historia para contar. Para que esta obra pueda ser vista en público se necesita del trabajo de un director quien guía a un grupo de actores para la representación.

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La música es el arte de combinar sonidos y silencios de manera

agradable. Utiliza los principios fundamentales de melodía, armonía y ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos

(estado relativamente íntimo del autor).

LA MÚSICA

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LECCIÓN 9

Existe cierta confusión entre los términos estilo musical y género musical. Un estilo musical es el carácter propio en las obras de un artista o un músico. Cuando un estilo se diferencia lo suficiente y se generaliza en distintas obras y múltiples artistas, se forma la categoría de género musical, por ejemplo el rock. El término estilo también se puede ut i l i zar para def in i r a l con junto de características específicas de una época, por ejemplo.

Un género musical es una categoría donde se reúnen composiciones musicales que comparten dist intos cri ter ios de af inidad. Estos pueden ser e s p e c í f i c a m e n t e m u s i c a l e s , c o m o e l r i t m o , l a instrumentación, las características armónicas y melódicas o su estructura; o bien basarse en características no musicales como la región geográfica de origen, el periodo

histórico, el contexto social y cultural u otros aspectos de una determinada cultura.

Podemos dividir a la música en tres grandes géneros:

•Música culta. Se caracteriza por que sus intérpretes

necesitan una educación especial y de años para poder interpretarla, tiene reglas estructurales y de estética. Se subdivide en música renacentista, barroca, clasicista o romántica. Estos estilos florecen entre 1450 y 1950. Se conoce como música clásica.

•Música tradicional. También conocida como

folklórica, se transmite oralmente de generación en generación y forma parte de la cultura, tradiciones y valores de un pueblo.

•Música popular. Se opone a la música de

academia, no se identifica con una región en particular, es sencilla y corta. Para interpretarla no se requiere una gran educación especia l izada. Este género es ampliamente difundido por lo medios masivos de comunicación y su evolución está más ligada al desarrollo de la tecnología, por ejemplo al invento del fonógrafo que dio gran popularidad al Rock and Roll.

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GENEROS MUSICALES

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Las canciones tienen una estructura básica mínima de

verso-estribillo. Esta estructura se va modificando

dependiendo del artista. La estructura mínima es verso,

estribillo, verso, estribillo.

Los elementos que la conforman son:

•! Introducción. Suele ser una melodía o un fraseo.

Dura en promedio de 5 a 15 segundos. Un ejemplo

de introducción son los versos que dice el “poeta”

en cada rondalla.

•! Verso. Es la letra de la canción. Aquí se cuenta la

historia y se establece la armonía de la melodía. No

hay límite de versos.

•! Estribillo. En poesía se considera como un grupo

de versos que se repiten; en música es la estrofa

que se repite en la composición. Suele ser lo

primero que recordamos de una canción.

•! Puente musical. Ayuda a darle ritmo a la canción

para que no caiga. Este lleva a la canción al clímax,

es la máxima tensión y prepara el final de la

canción. En la música rock suele ser un solo.

Cierre o final. Hay muchas formas de cierre, suele usarse

un quiebre brusco generado por un silencio repentino o

por una sucesión de acordes. También es muy usado el

bajar poco a poco el volumen hasta llegar al silencio

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ESTRUCTURA Y ELEMENTOS DE UNA CANCIÓN

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