TÉCNICAS DE GRABACIÓN I

Práctica 2.

En la segunda práctica, el trabajo ha consistido en hacer una serie de grabaciones por parejas,

en la que un compañero nos tenía que grabar a nosotros y viceversa.

En mi caso, los componentes del grupo fuimos Alba Jiménez Carrasco (flauta travesera) y yo

(clarinete).

Tanto para la grabación de la flauta como la del clarinete fueron necesarios dos tipos

diferentes de micrófonos: un cardioide y un multipatrón (colocado en modo omnidireccional).

Para la grabación del clarinete, mi compañera planteó la colocación de los micrófonos de la

siguiente manera:

Ambos a la misma altura, siempre por encima de la campana y delante del instrumento. En el

caso de que no captara bien, se procedería a poner el cardiode de manera que estuviera más

cerca de la campana y el multipatrón por encima del instrumentista.

A la hora de la grabación, el micro 1 era el multipatrón (colocado en omnidireccional). Estaba

conectado al canal 1 y colocado a una altura alta, por encima de mí. El micro 2 era el cardioide

y estaba en el canal 2, colocado a una altura media, cerca de la campana del instrumento.

Después de una primera toma, ambos escuchamos como estaba la grabación. Dado que se

escuchaba mucho los golpes de las llaves, mi compañera decidió mover el micro 2 y retirarlo

hacia atrás, con lo cual se obtuvo un resultado más satisfactorio.

Para la grabación de la flauta, planteé la colocación de los micrófonos de la siguiente manera:

El cardioide delante de la flauta, sin estar muy pegado, para así evitar sonidos de respiración o

ruido de llaves) y el multipatrón (también colocado en omnidireccional), justo detrás de Alba,

para amortiguar los problemas antes citados.

A la hora de la grabación, el micro 1 era el multipatrón, puesto en modo omnidireccional

(colocado atrás en alto) y conectado en el canal 1. El micro 2 era el cardioide, que estaba

conectado al canal 2 y estaba colocado alejado del instrumento.

Después de una primera toma, ambos escuchamos la grabación. Se escucharon algunos fallos

así como demasiado ruido proveniente de las respiraciones y el sonido de las llaves, por lo que

decidí cambiar el micro 1 y ponerlo en modo cardioide, obteniendo entonces un resultado

mucho mejor.

Ya en mi trabajo individual, decidí quedarme con la segunda toma, y en concreto con la

grabación que hizo el segundo micro. En la grabación había escasos errores de notas, por lo

que mi trabajo se centró más en normalización y un par de retoques a algunas notas rozadas.

Las notas que sonaban con el armónico superior procedí a solucionarlas aplicándole un filtro

para impedir que los agudos suenen, con lo cual reduje bastante el pitido, aunque me fue

imposible hacerlo desaparecer completamente.

En cuanto a los fallos de notas, seguí el siguiente proceso: en primer lugar, se selecciona el

error ( lo más justo posible) y se silencia; en segundo lugar se coge el fragmento de la otra

grabación que esté correcto (en mi caso, tomé en fragmento de la primera toma que grabé),

siempre teniendo en cuenta que este fragmento siempre debe de ser un poco más grande que

el que se ha silenciado anteriormente; por último se coge el fragmento que se va a reemplazar

en una pista nueva, debajo de la que ya tenemos y la encajamos. Para ellos hay que aplicarle el

efecto de “aparecer progresivamente” al principio y el de “desvanecer progresivamente” al

final. El resultado fue satisfactorio y las notas erradas desaparecieron.

Una vez que los retoques estaban realizados, me dispuse a repasar la grabación para ver que

todo estaba correcto. Una vez todo en orden, di por finalizado el proceso de postproducción.