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PROGRAMA DE INVESTIGACIÓN PARA LA CONSERVACIÓN PREVENTIVA Y RÉGIMEN DE ACCESO DE LA CUEVA DE ALTAMIRA (2012-2014)II

Grupo 5. Valor social. Informe 07. Altamira en el Arte. Anexo I. 08/08/2014 Página 1

ANEXO I. Inventario de obras artísticas plásticas relacionadas con Altamira

Se recoge en este inventario las principales obras plásticas que están inspiradas directamente en Altamira o recrean alguna de las figuras de Altamira. Se trata de uno de los trabajos que en el Museo venimos desarrollando hace años y que está abierto a continuar incorporando las obras que se identifiquen.

Presentamos una selección de 25 obras, ordenadas cronológicamente.



TÍTULO: Boceto para el cartel promocional de la visita a la cueva de Altamira.

AUTOR (ES): Mathias Goeritz

FECHA: 1948

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: Aguada sobre papel. 57 x 51 cm.

DESCRIPCIÓN: Composición de un bisonte en marrón, erguido, por encima del cual aparece una gran mano en positivo en rojo y una figura humana estilizada en negro (la figura humana responde al tipo del arte esquemático).

La obra se caracteriza por el predominio de las formas marcadas, con una acusada esquematización de las tres formas elegidas, realizadas en tintas planas. Está firmado en la parte inferior, entre las patas traseras del bisonte.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: Su autor es Mathias Goeritz (1915-1990) pintor y escultor de origen alemán, fundador de la Escuela de Altamira, junto con Ángel Ferrant, Pablo Beltrán de Heredia y Ricardo Gullón, como foro de discusión sobre el arte de vanguardia en la España de posguerra. El grupo de artistas e intelectuales que formaron parte de la Escuela se reunieron en Santillana del Mar, y celebraron alguna de sus reuniones en el interior de la cueva de Altamira, en 1949 y 1950.

Goeritz recibió el encargo de realizar un cartel de promoción para la visita a la cueva de Altamira del gobernador civil Reguera Sevilla. El boceto para el cartel está roto y posteriormente pegado, pues el autor lo desechó, recuperándolo su amigo Pablo Beltrán de Heredia, quien lo donó a la Fundación Santillana, actual propietaria del boceto.



TÍTULO: Cuevas de Altamira. Santander – España


FECHA: 1948

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES:

DESCRIPCIÓN: En el centro, composición de un bisonte en marrón, erguido, compuesto a partir de formas abstractas; por encima de este una gran mano en positivo en rojo y una figura humana estilizada en negro. El fondo es blanco. En la parte superior e inferior dos franjas grises incluyen la frase elegida para la promoción: Cuevas de Altamira. Santander – España. La obra se caracteriza por el predominio de las formas marcadas, con una acusada esquematización de las tres formas elegidas, realizadas en tintas planas.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: Respecto al cartel diseñado a partir del boceto anterior, Goeritz, conocedor del lenguaje y propuestas de la Bauhaus, recoge eficazmente los elementos necesarios para un cartel promocional: la mano roja de las cuevas, la figura del hombre y el bisonte formado por formas abstractas. Es de gran impacto visual. El mismo bisonte será el utilizado como logotipo de la Escuela de Altamira, en el material editado para las reuniones y en las publicaciones.

Goeritz recibió el encargo de realizar este cartel de promoción para la visita a la cueva de Altamira del gobernador civil Reguera Sevilla. Entregados varios bocetos, finalmente este fue seleccionado para hacer la impresión de los carteles. A ciertos sectores locales no les gustó la imagen, considerando que la mano y la figura humana no representaban a Altamira y consiguieron que después de estar impreso no se llegara a distribuir. Existe también una versión del cartel en francés.

PROGRAMA DE INVESTIGACIÓN PARA LA CONSERVACIÓN PREVENTIVA Y RÉGIMEN DE ACCESO DE LA CUEVA DE ALTAMIRA (2012-2014)




TÍTULO: Boquilla para la Escuela de Altamira

AUTOR (ES): Josep Llorens Artigas

FECHA: 1949

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: Hueso esgrafiado, gres y plata. 8 x 1 cm.

DESCRIPCIÓN: Boquilla realizada en hueso sobre el que se han grabado varios motivos de la cueva de Altamira. Se observa un bisonte en una de las caras, en su extremo más ancho, y un par de ciervas en la parte posterior.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: Se trata de una obra del ceramista Josep Llorens Artigas, uno de los participantes más activos de la Escuela de Altamira en ambas reuniones. Realizó esta boquilla en homenaje a Altamira, mientras se estaban organizando las jornadas que se celebrarían en los siguientes años.

Llorens Artigas era el colaborador de Miró para la realización de los murales, por ejemplo el encargado por UNESCO. En 1958 acompañaba a Miró en su visita a la cueva, que él ya conocía de las reuniones de la Escuela.

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TÍTULO: Monumento para el hombre de Altamira.


FECHA: 1950

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: Madera labrada, quemada y alambre de acero. 61 x 55 x 31 cm.

DESCRIPCIÓN: Obra escultórica realizada por Mathias compuesta por una base de madera sobre la que se sitúa una figura antropomorfa en negro, y varios cables de acero de los que cuelgan algunos signos abstractos.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: Esta obra la realizó Mathias Goeritz apenas un par de años después de la creación de la Escuela de Altamira, coincidiendo con la reunión de la Segunda Semana, a la que ya no asistió por encontrarse en México.

El antropomorfo de la escultura recuerda el antropomorfo del cartel diseñado para la promoción de la visita a la cueva de Altamira. Claramente esta esquematización humana está inspirada en los tipos del arte esquemático. Incluye una forma ya utilizada en alguna de sus pinturas: la forma amarilla, un anillo irregular que encierra una mancha.



TÍTULO: Bisonte de Altamira

AUTOR (ES): Oscar Domínguez

FECHA: 1956

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES:

DESCRIPCIÓN: Figura de bisonte encogido con la cabeza vuelta, realizado en tonos ocres rojizos, con distinta intensidad de color, y destacando con tonos negros algunos de las partes anatómicas del animal, como la cola, la pezuña, el ojo y cuernos en la cabeza, y algunos puntos del pelaje.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: Se trata de una obra raramente mencionada en la literatura sobre el autor surrealista Oscar Domínguez. Claramente se trata de un diseño que no se ha inspirado directamente en el bisonte pintado en la cueva de Altamira sino en la reproducción de esa figura realizada por Henri Breuil y publicada en el libro de Cartailhac y Breuil La Caverne d'Altamira à Santillane près Santander, de 1906, financiado por Alberto I de Mónaco.



TÍTULO: Before the caves

AUTOR (ES): Hellen Frankenthaler

FECHA: 1958

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: Óleo sobre lienzo. 260 x 265,1 cm.

DESCRIPCIÓN: Manchas de color y líneas en bucle, remolino y goteo, de distintos grosores, algunas dibujando formas y otras aisladas. La composición es equilibrada entre las áreas con color que llenan el destacado centro y enmarcan los bordes de la composición en tres lados y las áreas libres de pintura. El centro se destaca con una forma anaranjada que recuerda la figura de un bisonte; llama la atención por su contorno delineado en negro. Combina los colores cálidos naranjas y rojizos, con marrones neutros y colores fríos azulados y violetas. Utilizan líneas a modo de contorno alrededor de alguna de las manchas como la forma central naranja, reforzando así su forma. También al dejar el vacío a ambos lados, aísla esta forma brillante en el centro de la composición.

El nº 173 arriba a la derecha en rojo y otra vez cerca del borde superior derecho en azul es el nº de la dirección de su marido, Motherwell.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: La pintora visitó España y la cueva de Altamira en 1953, con su marido Robert Motherwell. Esta obra recuerda su visita a Altamira, mostrando los colores terrosos y la mezcla de dibujo caligráfico y tintas planas que había visto y destacado en el arte rupestre. Tal y como el arte rupestre se imbrica en la roca, la pintura de Frankenthaler se funden con las fibras del lienzo; es el uso del soporte como parte viva de la obra, como un material escultórico.

La autora pertenece a la Escuela Expresionista Abstracta de Nueva York.



TÍTULO: Altamira

AUTOR (ES): Berndt Helleberg

FECHA: 1964

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: Mosaico de ladrillo holandés en color rojo, blanco y negro.

DESCRIPCIÓN: Mural para las paredes de la estación de metro realizada en ladrillo rojo y negro y formando figuras en color blanco. Los ladrillos se disponen oblicuamente a lo largo de las dos paredes de la estación.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: Diseño de la estación de metro de Hornstull de Estocolmo. El metro de Estocolmo es una gran galería de arte. Sus más de 90 estaciones presentan obras creadas por 150 artistas, invitados a intervenir en ellas desde los años 50 hasta los inicios del siglo XXI. Cada estación está dedicada a un tema, y en los años 60’ una de estas estaciones se encargó al escultor Helleberg que eligió como tema Altamira.



TÍTULO: Altamira elegy

AUTOR (ES): Robert Motherwell

FECHA: 1979 - 1980

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: Litografía sobre papel. 28 x 40 cm.

DESCRIPCIÓN: Manchas negras indeterminadas que quieren recordar las siluetas de cuatro bisontes encogidos, con algunos trazos sueltos, sobre fondo blanco.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: Robert Motherwell, representante de la primera generación de pintores expresionistas abstractos americanos, inició en 1948 una serie de obras titulada Elegías a la república española, como reacción a la guerra civil, y bajo inspiración de un poema de García Lorca.

El autor conoció la cueva de Altamira en 1953 durante un viaje con su mujer Hellen Frankenthaler que también realizó algunas pinturas inspiradas en el arte rupestre de Altamira. Motherwell fue influenciado por Wolfang Paalen –considerado precursor de la Escuela Expresionista Abstracta de Nueva York-, de quien era amigo personal después de que Matta los presentara en México.

Esta litografía fue realizada para la edición de lujo del libro de 1980 Reconcilation Elegy: a journal of collaboration, presentado por Carmean Jr. Motherwell asocia esta imagen a los recuerdos de su viaje a Altamira.



TÍTULO: Abanico torero

AUTOR (ES): Equipo crónica

FECHA: 1981

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: Gouache, grafito y collage sobre papel. 112 x 77 cm.

DESCRIPCIÓN: Figura de mujer de perfil, en tonos grisáceos y negruzcos con un abanico en la mano en cuyo interior se inscriben tres figuras de bisontes de Altamira.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: Obra perteneciente a la serie “Crónica de la transición”. de Equipo Crónica, fundado por Manolo Valdés, Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo, junto con el crítico Tomás Llorens. Sus obras se caracterizan por incorporar técnicas del pop o recursos de los medios de comunicación de masas. El título de la serie a la que pertenece sitúa política y culturalmente este ciclo; aborda los mecanismos de recuperación que se ejercen sobre todo tipo de obra de significado comprometido para su época.

La obra Abanico Torero forma parte de una serie de ilustraciones que recogen un retrato de mujer prestado del expresionismo alemán, a los que se les cambia el abanico y se incorporan otros elementos, como en este caso, tres bisontes de Altamira.



TÍTULO: Ruedo ibérico


FECHA: 1981

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: Óleo y collage sobre lienzo. 170x240cm

DESCRIPCIÓN: Representación esquemática de un ruedo de una plaza de toros a base de trazos en tonos cálidos, rojizos, ocres y amarillentos, en cuyo interior se recortan siete figuras de bisontes de la cueva de Altamira, pintados en acuarela sobre papel de periódico. En la parte inferior y extremos aparecen una serie de personajes, a modo de público que se encuentran mirando al espectador, dibujados al estilo picassiano.


Hay tres obras tituladas El ruedo ibérico que incluyen bisontes de Altamira en su composición.





FECHA: 1981

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: Óleo y acrílico sobre lienzo. 65x81cm

DESCRIPCIÓN: Representación esquemática de un ruedo de una plaza de toros a base de trazos en tonos cálidos, rojizos, ocres y amarillentos, en cuyo interior se recorta una figura de bisonte de la cueva de Altamira, pintado en acuarela sobre papel de periódico. A la derecha un personaje pintado al modo picassiano.

Está firmado en su extremo inferior izquierdo.







FECHA: 1981

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: Acrílico y collage sobre papel. 80 x 80cm

DESCRIPCIÓN: DESCRIPCIÓN: Representación esquemática de un ruedo de una plaza de toros a base de trazos en tonos cálidos, rojizos, ocres y amarillentos y azules, en cuyo interior se recortan cuatro figuras de bisontes de la cueva de Altamira, pintados en acuarela sobre papel de periódico.

Está firmado en su extremo inferior izquierdo.





TÍTULO: Caves

AUTOR (ES): Elaine de Kooning

FECHA: 1985

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: Acuarela

DESCRIPCIÓN: Varias figuras de animales se superponen y entremezclan con pinceladas sueltas, a partir de goteos y lavados de la acuarela.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: La pintora expresionista americana Elaine de Kooning dedicó sus últimas obras de los años 80’ a la imaginería de las cuevas de Lascaux y Altamira, que tuvo oportunidad de conocer en 1985. En sus visitas realizó cientos de dibujos a lápiz, acuarelas y tinta, superponiendo figuras de bisontes, caballos, cabras, ciervos, con interfaces de superficie y contorno, saltos de escala, formas y manchas de color.

Esta acuarela pertenece a esta serie, que posteriormente fueron publicadas en el libro “Dreaming the caves” de Rose Slivka en 1991. Rose Slivka acompañó a De Kooning en su visita a España y a la cueva de Altamira en 1985.



TÍTULO: Morning Wall (cave #61)


FECHA: 1985

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: Acrílico sobre lienzo. 487 x 213 cm.

DESCRIPCIÓN: Tríptico en que se intercalan las manchas y trazos de colores con figuras de animales, caballos, bisontes y ciervos, algunos esbozados con trazos negros y otros creados a partir de pinceladas de color. Utiliza colores rosas, azules, blancos, amarillos y lavandas, colores que evocan el amanecer, al igual que el título de la obra. Es colorísticamente denso, sobre una superficie blanca que le da transparencia. Los colores se aplican con pinceladas barridas, creando un fondo sobre el que emergen las siluetas en negro de los animales, algunos de forma fragmentaria. Combina pinceladas anchas y barridas con trazos concisos, formas con poderosos contornos, volúmenes en algunas, transparencias en otras. Consigue así el equilibrio entre dibujo y pintura, superficie y contorno, trazo y línea, transparencia y opacidad.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: La pintora expresionista americana Elaine de Kooning dedicó sus últimas obras de los años 80’ a la imaginería de las cuevas de Lascaux y Altamira, que tuvo oportunidad de conocer en 1985. En sus visitas realizó cientos de dibujos a lápiz y acuarelas. Una vez de vuelta a Nueva York comenzó una serie de lienzos de gran tamaño bajo el título de The time of the bison, una serie de obras abstractas en las que se distinguen figuras de animales emergiendo como si fuera la roca soporte de las cuevas.



TÍTULO: High Wall (cave #112)


FECHA: 1987


DESCRIPCIÓN: Tríptico en que se intercalan las manchas y trazos de colores con figuras de animales, caballos y bisontes, fundamentalmente, esbozados con trazos negros. Cuando el trazo del dibujo es evidente, el contorno y el color desaparecen en imágenes envolventes. Predominan los colores oro, que recuerda el color de la roca soporte de la cueva de Altamira, grises, naranjas y lavandas rosáceos. Los tonos ocres / oro se diluyen en lavados – con grandes aguadas-, manchas imprecisas y pinceladas barridas, predominando la verticalidad, que evoca la altura y majestuosidad de las cuevas. Consigue el movimiento gracias a las transparencias que recuerdan su técnica realizando acuarelas y dibujos a tinta.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: La pintora expresionista americana Elaine de Kooning dedicó sus últimas obras de los años 80’ a la imaginería de las cuevas de Lascaux y Altamira, que tuvo oportunidad de conocer en 1985. En sus visitas realizó cientos de dibujos a lápiz y acuarelas. Una vez de vuelta a Nueva York comenzó una serie de lienzos de gran tamaño bajo el título de The time of the bison, una serie de obras abstractas en las que se distinguen figuras de animales emergiendo como si fuera la roca soporte de las cuevas.



TÍTULO: Dream landscape wall


FECHA: 1987


DESCRIPCIÓN: Varias figuras de animales –caballos y bisontes, así como algún ciervo- se superponen y entremezclan entre sí, a veces delineados en blanco (como el gran bisonte que preside el lienzo), rojo o violáceo, a veces a partir de trazos barridos (como el gran caballo en tonos rojos). Predominan los colores cálidos, que recuerdan los colores del arte rupestre, sobre un fondo dorado que también recuerda los tonos de la superficie de roca de Altamira. Y aplica tonos verdosos en la parte superior evocando el título “paisaje” por el que parecerían flotar los animales. Frente a las figuras estáticas de bisontes y caballos, dota de movimiento a los ciervos que aparecen corriendo entremezclándose entre los demás animales.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: Esta obra fue portada de su última exposición celebrada en la Galería Fischbach de Nueva York en noviembre de 1988 en que presentó sus últimas obras inspiradas en el arte rupestre franco cantábrico.



TÍTULO: Altamira

AUTOR (ES): Miquel Barceló

FECHA: 1994

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: Del cartel editado: impresión sobre papel. 96x68 cm.

DESCRIPCIÓN: Composición abstracta con predominio de tonos terrosos, grisáceos y negruzcos. La composición tiene su mayor peso focalizado en el centro con una mancha oscura que puede parecer la silueta de una cabeza de ciervo de cuyo extremo superior izquierdo parten a modo de cuernos los dos trazos que terminan por componer la A, de la palabra Altamira, delineada en trazos negros en la parte superior del cartel.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: Cartel diseñado por el artista para la edición de los cursos de verano de 1994.

Miquel Barceló participó en los cursos de verano de 1993, momento en que tuvo la oportunidad de conocer la cueva de Altamira. Tanto le marcó que en la prensa comparó su pintura con la de la cueva de Altamira, con cuyos autores dijo sentirse identificado.

Al año siguiente se le encargó el cartel para la edición de los cursos de 1994, realizando esta imagen en la que predomina la palabra Altamira.



TÍTULO: Santillana al hombre de Altamira

AUTOR (ES): Jesús Otero

FECHA:

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: Piedra de Avíos y Camplengo

DESCRIPCIÓN: Escultura de un bisonte de bulto redondo, esculpida a partir de un único bloque, representado de pie. Se caracteriza por su simetría y por los volúmenes más redondeados que lo habitual en la obra escultórica de Otero que tiende a la geometrización.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: El escultor Jesús Otero nació en Santillana del Mar, lo cual fue determinante en la temática de su escultura, concebida en buena parte, como monumentos escultóricos al aire libre.

Mantuvo vinculación con la Escuela de Altamira, participando en alguna de sus reuniones de 1949 y 1950.

Esta escultura la realizó por encargo del dueño del Zoo de Santillana, Ignacio Pardo de Santayana; un día que Pablo Beltrán de Heredia visitaba su estudio quedó admirado por la escultura y le convenció que tenía que colocarse en un lugar de honor, en la plaza mayor de Santillana. Así se hizo y se acompañó con la inscripción: Santillana del Mar al hombre de Altamira.



TÍTULO: Bisonte

AUTOR (ES): Jesús Ernesto González de la Vega.

FECHA: 1988

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: Hormigón, hierro y acero. 140 x 270 x 70 cm.

DESCRIPCIÓN: Escultura de un bisonte en que se combinan partes más realistas como la parte anterior y posterior del animal, con zonas deconstruídas como la parte central en que varios planos laminados semejan el costillar del animal. Los cuernos, realizados en recortes de rejilla salen de ambos lados de una cabeza en la que no se marcan los rasgos anatómicos.

Firmado en la base JGV.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: Escultor cántabro, torrelaveguense, cuya obra se cataloga como expresionista y constructivista, y con gran realismo al mismo tiempo.

Entre sus obras tiene al menos tres esculturas de bisontes en diferentes materiales.

Esta obra se forjó en 1988 y en 1992 fue expuesta en el pabellón de Cantabria de la Exposición Universal celebrada en Sevilla. Actualmente está en la sede del Parlamento de Cantabria, en Santander.




AUTOR (ES): Jesús Ernesto González de la Vega.

FECHA: 1988

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: Piedra

DESCRIPCIÓN: Escultura de un bisonte en que se combinan partes más realistas como la parte anterior y posterior del animal, con zonas deconstruídas como la parte central en que varios planos laminados semejan el costillar del animal. Contrastan las diferentes texturas utilizadas en la superficie, desde zonas más pulidas como la zona central o las pezuñas traseras hasta más rugosas como la cabeza, simulando así el pelaje del animal.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: Escultor cántabro, torrelaveguense, cuya obra se cataloga como expresionista y constructivista, y con gran realismo al mismo tiempo.

Entre sus obras tiene al menos tres esculturas de bisontes en diferentes materiales.



TÍTULO: Sin título

AUTOR (ES): Luz de Alvear

FECHA: 2000

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: De la reproducción: 26x18 cm

DESCRIPCIÓN: Combina en esta obra las dos etapas de su obra pictórica, la abstracción y lo figurativo. El fondo se configura a partir de una serie de pinceladas arrastradas, cargadas de pintura en tonos fríos, azules y verdes. Sobre el fondo se siluetea una figura de bisonte dotado de cierto movimiento para la posición de sus patas.

Está firmada en la parte inferior Luz de Alvear.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: Esta obra forma parte de una serie de obras encargadas a autores cántabros por el Gobierno regional de Cantabria para la felicitación por año nuevo, en este caso 2001.



TÍTULO: Altamira

AUTOR (ES): Mabel Arce

FECHA: 2001


DESCRIPCIÓN: Composición abstracta en la que predominan dos manchas dispuestas oblicuamente en la parte superior e inferior en colores rojizos, sobre las que se superponen unos trazos negros que pueden recordar la silueta de un bisonte mirando hacia la izquierda.

Está firmado en la parte inferior izquierda como Arce 01.





AUTOR (ES): Juan Navarro Baldeweg

FECHA: 2002


DESCRIPCIÓN: Cabeza de bisonte en color rojo intenso y trazos negros para destacar la pata delantera, encogida, los detalles de la cabeza, como el ojo y los dos cuernos y el pelaje. El fondo es también de color rojo intenso, algo más diluido que el del cuerpo del animal.

Está firmando en la parte inferior izquierda NB 02


Hay que destacar también que Navarro Baldeweg es el arquitecto del edificio para el nuevo Museo de Altamira, inaugurado en el año 2001.



TÍTULO: Homenaje a Altamira

AUTOR (ES):

San Miguel Erice, Óscar (Okuda)

Cerezo Ventura, Jesús (JES)

FECHA: 2003

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: Espray sobre lienzo

DESCRIPCIÓN: Es un políptico pictórico múltiple. Obra de graffiti de gran tamaño realizado sobre un lienzo de algodón con una temática relacionada con la cueva de Altamira y el Arte rupestre. En un sector varias figuras humanas representan la evolución de la especie. Se representa a continuación un bisonte de pie de Altamira y a continuación la mezcla propia del graffiti en la que se combinan caras con letras y figuras geométricas. Todo está realizado en los colores de Altamira: negros, ocres y rojos.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: Se realizó en el marco de un proyecto comisariado por Pedro Linares, Artista plástico y profesor de Educación Plástica y Visual para el Museo de Altamira. Los autores realizaron in situ la obra en el propio museo de Altamira con motivo del Día Internacional de los Museos 2003.



TÍTULO: Altamira

AUTOR (ES): José Manuel Ferrater

FECHA: 2004

SOPORTE, TÉCNICA Y DIMENSIONES: Fotografía. 112 x 87, 5 cm.

DESCRIPCIÓN: Fotografía en blanco y negro que representa una mujer retratada de medio cuerpo, en escorzo, con un bisonte de Altamira tatuado en el hombro.

CONTEXTO Y COMENTARIOS: Fotografía realizada para la campaña publicitaria de Spain Marks para Tour España. La modelo fotografiada es Nieves Álvarez.

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