ANÁLISIS

SER Y TENER

Ser y Tener es un documental que plantea una historia narrativa basada en la

observación. Iniciare hablando del minuto 0:01:39, donde se presentan planos

generales y un poco largos, dichos planos están contextualizando varias cosas,

en el primero muestran una ventana desde un interior, donde dan a conocer al

espectador el clima frio y tenso. Luego pasa a los planos donde aparecen las

tortugas y el mapamundi, se observa algo muy simbólico, es decir, contextualiza y

da referentes del tiempo que transcurre y el espacio donde posiblemente se

desarrollara la historia “una escuela”.

Otro plano para resaltar se da en el minuto 0:03:26, donde aparece el carro que

trasporta a los niños, va por la carretera y al pasar una curva, la imagen se queda

fija por varios segundos, no pasa nada, es decir da cuenta de la soledad del lugar.

Para lograr todo lo anterior cada plano está acompañado de sonidos

correspondientes a lo que se ve en la imagen.

Avanzando un poco más en la historia, cuando los niños están en clase

generalmente, hay muchos planos medios y primeros planos, la cámara se iguala

con la estatura de los personajes ejemplo de ello en el minuto 0:13:46, cuando el

profesor hace un dictado a los niños más grandes.

En el documenta se maneja mucho el fuera de cuadro, un ejemplo de ello se da

en la secuencia donde Jojo está pintando, en el minuto 0:17:39, ya que todo el

tiempo el profesor está pendiente del niño pero nunca se ve en el campo. Caso

similar en el minuto 0:28:59, hay de nuevo fuera de cuadro, por parte del profesor,

no se ve pero todo el tiempo está hablando, aconsejando a los niños que

pelearon en el recreo.

Otro ejemplo de primer plano se da en el minuto 0: 27: 26 donde la niña juega

con sus gomas, este plano se abre un poco más y pasa a un plano medio; el

cambio de plano es agradable para la vista del espectador.

En Ser y Tener, las transiciones se hacen con planos que logran transmitir el

transcurso del tiempo, un ejemplo se da en la misma secuencia de la niña que

juega con las gomas, en el minuto 0:28:23 pasa a un plano general de un niño en

bicicleta donde también hay un movimiento de cámara, un paneo.

Otra transición que marca cambio de espacio se da en el minuto 0:34:05.pasa de

un plano de la escuela a mostrar un plano general de unos plásticos que cubren

algo y se escucha fuera de cuadro unos sonidos que luego conectan con el

ambiente del establo.

En el minuto 39:37, después de que la familia de Julien trata de resolver las

operaciones matemáticas, nuevamente el director utiliza un paisaje para dar

cuenta del transcurso de tiempo, esta transición dura más de 20 segundos lo que

permite conectar una escena con otra, sin romper la continuidad.

Hay una secuencia en el minuto 0: 47:09, donde se marca diversidad de planos,

inicia con un primer plano de las manos del maestro que luego pasa a un plano

medio de la mujer con la cual dialoga y luego se abre a un plano general de los

dos personajes. En la misma escena en el minuto 0: 48:08 hay un plano medio

del profesor el cual se le hace un pequeño zoom out cerrando mas el plano.

En algunos casos se escucha una banda sonora que acompaña planos de

transición, tales como la del minuto 0:50:00, donde se da varios movimientos de

cámara, uno es un paneo del carro que trasporta a los niños, y luego un paneo

en el salón de clases, donde la cámara estaba ubicada en la parte de atrás del

salón.

En el minuto 0:56:16 hay un movimiento de cámara rápido, un paneo el cual

busca llegar a Jojo, mientras el niño sostiene una conversación con el profesor,

quien se mantiene fuera de cuadro.

En este documental, los paisajes las puertas y las ventanas son la base para

realizar las transiciones. Ejemplo de ello se da en el minuto 0:59:30, donde se

muestra un plano general de una casa y luego pasa a un primer plano de una

ventana. También en el minuto 1:00:48 muestran una serie de planos de arboles y

paisajes para conectar con las labores que está realizando el profesor en el jardín.

En el minuto 1:27:40 hay un plano medio de los niños nuevos que llegan a las

escuela y hay un movimiento de cámara, un Tilt up, se da cuando el profesor

carga al niño más pequeño que llego a la clase, igualmente cuando el profesor

baja al niño vuelve a plano medio de los niños.

Con todo lo anterior se puede concluir que el documental está muy basado en el

fuera de cuadro, ya que se encuentran muchas escenas donde la imaginación se

encarga de conectar un plano con otro sin problema alguno.

El encuadre maneja los cuatro criterios:

Narrativo: porque trata de poner las cosas desde la mirada del profesor y de los

niños, teniendo en cuenta los ángulos y los movimientos de la cámara, logrando

resaltar las características de cada uno de los personajes.

Estético. Se cuida bien la parte estética, en cuanto a los detalles, es decir, todo el

tiempo se está observando las cosas y las personas con una mirada real, los

personajes no se ven presionados ante las cámaras a pesar de ser niños.

Dramático: logra que el espectador se identifique con la situación que expone la

historia, transmite sentimientos de ternura, por parte de los niños y admiración por

parte del profesor.

Simbólico: cada objeto que se muestra en el documental, tiene una razón, que

busca contextualizar un lugar, un tiempo, o una situación vivida por parte de

cada uno de los personajes.

En cuanto a la continuidad, la historia se entiende y no hay ruptura de la narrativa.