análisis divina comedia canto i

5/13/2018 An lisis DIVINA COMEDIA CANTO I - slidepdf.com

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Análisis - Canto I - Divina Comedia - Dante

Infierno. Canto I

El primer canto de La Divina Comedia actúa como una introducción a la obra en la

medida en que allí se anuncia el recorrido de Dante a través de los tres reinos de

ultratumba: Infierno, Purgatorio y Paraíso. Queda además asentado el sentido de su

viaje como único camino para la salvación del alma, y se anticipa la presencia de

Beatriz como guía que lo conducirá por el paraíso así como el papel de Virgilio que

lo guiará a través de Infierno y Purgatorio. Además de esta función de pórtico de

una obra monumental, el canto primero actúa como introducción al primer reino

que Dante debe recorrer; de ahí que el lector se vea inmerso en un ambiente de

oscuridad y temor, elementos esenciales al infierno. La poesía del canto se ve en

parte constreñida por la acumulación de elementos conceptuales que Dante vuelcaen estas primeras páginas, creando con ello una estructura rígida, pero muy en

concordancia con el gusto medieval.

Los elementos estructurales claves son: las alegorías de la selva, la colina, las

alegorías de las tres fieras; el encuentro y diálogo con Virgilio.

El canto se inicia con una metáfora célebre: ³Nell mezo del manin di nostra vita´.

Con ella el autor nos introduce en un ambiente incierto en el que la realidad

aparece desdibujada o trascendida por la fuerza de los significados alegóricos. La

anécdota concreta del individuo perdido en la selva, deviene con toda naturalidad

signo del hombre que va trazando su destino. El yo de Dante personaje es a la vez

un ³nosotros´ y la selva, en cuya oscuridad se pierde, es transparente alusión al

pecado, ausencia de luz divina.

Se ha definido a la alegoría como encadenamiento de símbolos o como

materialización de ideas abstractas entendidas de forma convencional. El

alegorismo, verdadera pasión del hombre medieval, proviene de una doble fuente:griega y semítica. Su origen estaría en el adorno de la expresión, en la comparación

y la metáfora, fundándose en el placer refinado de ocultar el pensamiento. En las

Escrituras, la alegoría encubre verdades de un orden superior, y es antes una

noción teológica que literaria, pues Dios encubre unas realidades con otras, del

mismo modo en que el hombre las oculta tras las palabras. Alejandro de Hales

afirma que ³la sabiduría se encuentra en el misterio´. Lo real visible es entonces



signo de un mundo invisible y misterioso. Aristóteles encuentra la gracia del estilo

en el ocultamiento del sentido literal; Santo Tomás defiende también la poesía

alegórica como la más conforme a la naturaleza humana.

El papel del poeta consiste en envolver en bellas mentiras sublimes verdades. Laalegoría es elemento fundamental para la captación del contenido; el supremo arte

del poeta consiste en revestir toda una suma de saber e inteligencia con la belleza de

un estilo adornado con gracia. La Divina Comedia intenta cumplir con este ideal. El

alegorismo es pues una forma de concebir el mundo, no sólo un estilo literario. Es

en el mundo real donde hay que buscar símbolos, pues todo prefigura lo invisible.

Todo esconde un significado y la creación es un inmenso repertorio de símbolos

cuyo enunciado final es Dios.

La Divina Comedia es ella entera una alegoría, un largo sueño que comienza en el

canto primero del infierno. En este sueño, el poeta ve desfilar sus odios, sus amores,

su tierra, sus creencias, su saber, ante un testigo y juez supremo: su conciencia. Hay

infinitas alegorías dentro de La Divina Comedia, muchas de las cuales no podemos

develar totalmente. Las imágenes de Dante tienen, según Fraciosi una doble

función: embellecer verdades comunes o hace accesibles verdades sobrenaturales.

³Las imágenes, alegorías y símbolos tienen la función de ejemplos destinados a

hacer comprender o admitir la lección´ afirma Ivonne Batard.

El canto primero del Infierno es el más claramente informativo de la Divina

Comedia: en él se expone el motivo del viaje y en él se acumulan numerosas

alegorías: la pantera, la loba, el león, el veltro, y cada una de ellas es susceptible de

diversas interpretaciones. El sentido literal desaparece bajo este alud de símbolos.

El lenguaje alegórico proveyó en la Edad Media material a tapices y vitrales,

retablos, obras de teatro y poemas. El uso de símbolos se hacía imprescindible en

una época profundamente religiosa en la que las realidades espirituales debían ser

difundidas en un lenguaje accesible a todos los hombres. Descifrar símbolos y

alegorías era la forma en que solían apreciarse las obras de arte, y esta traducción o

lectura iba de la imagen concreta al concepto.



Aristóteles definió a la alegoría como una ³metáfora continuada´ valorizando así la

amplitud o la diversidad de elementos que podían caber en ella. El arte medieval

era entonces muchas veces un laberíntico juego de imágenes propuesto por el

artista para que lectores o espectadores pusieran a prueba su ingenio.

El laberinto estaba integrado por alusiones bíblicas y mitológicas, culturales y

políticas, de la más variada procedencia.

La metáfora de la vida como camino alude por un lado a la obra del propio Dante

(Convivio IV, XXXIII, IX) según la cual la vida humana es como un arco cuyo punto

central son los treinta y cinco años. Esta imagen, a su vez tomada de Aristóteles, se

conjuga perfectamente con la concepción bíblica de la vida del justo como un

camino recto que conduce a Yavé, mientras la del impío se pierde en la nada (Salmo

I).

Por un lado Dante autor hace gala de sus conocimiento, por otro Dante personaje

reconoce humildemente los errores de su espíritu y los pecados de su cuerpo. La

senda de perdición a la que se encaminó le será duramente reprochada por Beatriz,

pues sus infidelidades y su falta de elevación espiritual están a punto de alejarlo

definitivamente de Dios. De ahí el viaje por el infierno, drástico recurso de la amada

para volverlo al buen camino. ³Cuando de cuerpo me convertí en espíritu, creciendo

en hermosura tanto como en virtud, fui para él menos amada y grata. Extraviáronse

sus pasos por erradas sendas, yendo tras las falaces sombras del bien, que ninguna

de sus promesas dan cumplida. Ni me sirvió recabar para él santas inspiraciones, a

las que, ya en sueños, ya despierto, hice por atraerle; con tal menosprecio las

recibía; y llegó a tal estado de perdición, que para salvarle eran todos los remedios

ineficaces, y sólo restaba poner ante su vista a los condenados (Purg. XXX).

Hay, pues, en la Comedia, toda ella militante, un doble combate: por un lado,

contra el viejo yo, contra el pecado conocido por dentro y revivido afectivamente;

por otro contra los vicios de la humanidad más ajenos al alma del poeta y

personificados en los más inmediatos adversarios de su ideal de paz y de justicia.

Estos dos aspectos no están netamente separados. ³La Divina Comedia es

autobiografía poética, pues su materia es un mundo visto a través de la historia de

un alma, que, por añadidura, representa alegóricamente a toda la humanidad y a



sus posibilidades de perdición, de purificación, de salvación.´ (Luce Fabbri: Dante

en la poesía comprometida del siglo XIV)

Tres adjetivos caracterizan a la selva: ³salvaje y áspera y fuerte´. Con ellos Dante

configura a la vez un paisaje físico y un estado de desolación espiritual en el que elhombre hundido en la oscuridad, es incapaz de encontrar una salida. Para el autor

la intensidad del sentimiento vivido constituye un problema estético: ³¿Cómo decir

hasta qué punto aquella selva, cuyo recuerdo hace revivir mi pavor, era tupida,

áspera y salvaje?´. Para Dante personaje, es un problema vital; la angustia del

pecado es anticipación de la muerte en el alma. Pero ambos vibran a la vez cuando

el sentimiento adquiere la fuerza suficiente como para anular el tiempo: ³sólo

recordarlo renueva mi pavor´.

El poeta atesora los recuerdos como imágenes vivientes, de modo que el temor, el

dolor, o la compasión que con frecuencia dominan a Dante personaje en el infierno,

afectan por igual al autor que los describe, y dan a la obra un tono de verdad, en la

medida en que esos sentimientos son incuestionables. Esta verdad vital contrasta

con el juego conceptual de la alegorías.

El ambiente desolado de los primeros versos admite con perfecta coherencia la

presencia de las fieras y de la sombra, pero a la vez sugiere el estado de ánimo del

caminante perdido que no desdeñará ningún recurso para huir de la selva. Es así

que el canto primero introduce y a la vez justifica el viaje de Dante a los treinta y

cinco años de su vida, durante la Semana Santa del año 1300. este peregrinar hacer

coincidir la pasión y resurrección de Cristo evocada en ese período de la liturgia

cristiana con el sufrimiento, purificación y salvación de Dante en su viaje por el más

allá.

El autor recurre a la anticipación como forma de sugerir una salida a tan

angustiante situación ³mas por hablar del bien que allí encontré´... antes de seguir

oscureciendo el paisaje con la presencia de las fieras, insinúa metafóricamente una

esperanza. Ese bien que encontrará es Virgilio. El tiempo se desdibuja: pasado,

presente y futuro se confunden, pues estamos en el mundo del recuerdo y del

sueño. Los acontecimientos adquieren en este sueño de Dante, que es La Divina

Comedia, una dimensión diferente que posibilita el paisaje de la realidad vital



(Dante y su crisis espiritual) al mundo alegórico (el caminante perdido en la selva) y

por fin al ámbito poético, donde la imaginación plasma todas las visiones.

La entrada a la selva es el ingreso al mundo de la fantasía de Dante, pero además el

autor propone una reflexión acerca de la naturaleza de la tentación: el hombre seabandona al pecado como quien penetra en el sueño, dejando adormecer su

conciencia por obra del demonio que ³largamente acuna nuestro encantado

espíritu´, como dice Baudelaire. El sueño es la muerte y el despertar será nacer a

una nueva vida.

Toda obra es un sueño de valor catártico (purificador) en la medida en que conduce

a la salvación.

La Divina Comedia es el sueño del que Dante sólo despierta después del encuentro

con Dios, pero es también un sueño político: la ilusión de crear un día un mundo

perfecto. Dice Gillet: ³ Esta inmensa porción soñadora de la humanidad, siempre

vuelve al mismo sueño de un salvador, de un ángel todopoderoso, que le traerá el

término de sus desdichas´. Los sueños son en La Divina Comedia tanto anticipos de

lo venidero como revisiones de los pasado.

La visión de la colina iluminada contrasta vivamente con la oscuridad que reina

tanto en la selva como en el ánimo del personaje. La luz, símbolo de la salvación, es

en el lenguaje poético de Dante el vestido que cubre la colina. Los recursos

estilísticos se acumulan en este terceto: alegoría, personificación y metáfora; la

colina representa alegóricamente el bien o la virtud, a la que sólo se accede

mediante el esfuerzo de escalar; la luz que la ilumina es Dios, fuente de todo bien; el

planeta, que ³conduce rectamente por todos los caminos´, es el sol.

La angustia se aquieta a la vista de la luz, la tormenta provocada interiormente por

el miedo se presenta bajo la forma de una nueva metáfora, agitando el lago del

corazón, donde se supone que radican todos los sentimiento.

La metáfora de las aguas del lago se encadena dinámicamente con una nueva

imagen marina que abarca los dos tercetos siguiente. Dante es ahora un náufrago,

que habiendo logrado salvar su vida, mira inquieto el peligro que acaba de dejar

atrás.



El símil fue tomado de Virgilio quien a su vez lo había tomado de Homero. En éste

las comparaciones en general tienden a convertirse en símiles pues constituyen

pequeños cuadros dotados de vida propia, que permiten aludir a un mundo ajeno a

lo bélico que es el tema exclusivo de la Ilíada. Las comparaciones lo aligeran con visiones de la vida cotidiana, lejos de la sangre y de la guerra. La Divina Comedia

posee tal variedad temática que los símiles no son necesarios desde este punto de

vista, y por eso quedan mucho más profundamente ligados a su función

comparativa.

Lo incontrolable del miedo resulta eficazmente sugerido con la imagen del ánimo

de Dante ³que todavía huía´ mientras el cuerpo yacía en la playa. La gravedad de la

situación es puesta en relieve al afirmar el poeta que de allí ³jamás salió persona

viva´. Luce Fabbri sostiene que el símil del náufrago podría servir de epígrafe a todo

el infierno en la medida en que expresa ³el sentimiento de riesgo inmenso

milagrosamente superado y al que otros subieron´.

Este mundo de miedo, oscuridad y muerte anticipa eficazmente el clima del

infierno donde las imágenes aterradoras se suceden unas a otras, con breves pausas

que apenas permiten la distensión suficiente como para lograr un nuevo impacto.

Así sucede con la aparición de las tres fieras.

Durante la Edad Media, entre los siglos XII y XIV, alcanzaron gran popularidad los

bestiarios, narraciones en prosa acompañadas de ilustraciones en las que se

atribuían características morales a los diferentes animales según sus costumbres

reales o supuestas. Dante recurre a esta tradición de carácter didáctico para

representar a los enemigos que el hombre tiene en su ascenso hacia la virtud. La

pantera, por la belleza de su piel manchada y por la agilidad de su movimientos es

una alegoría de la lujuria.

³Tiempo era del comienzo de la mañana, el sol subía rodeado de aquellas estrellas

que estaban con él cuando el amor divino puso en movimiento aquella obra

hermosa, así de esperar el bien, tuve ocasión de aquella fiera de brillante piel, por la

hora del día y la dulce estación´



La dulzura del ambiente sugiere una sensualidad propicia al amor. Es la mañana de

un día primaveral, cuando la naturaleza se reviste de una belleza prístina. El autor

emplea una perífrasis para aludir a la estación del año, gracias a ella nos remite a

un mundo recién nacido, fruto del amor divino.

Lo súbito de la aparición y el brusco cambio de clima sugieren un ambiente de

irrealidad que hace más transparente el significado alegórico. El personaje confía

en la fiera; su belleza la hace atractiva y no temible. De este modo representa Dante

el proceso de la tentación: el hombre se abandona a lo atractivo de las apariencias,

sin ver el peligro que esconden. La lujuria que ella representa se vincula al amor

aunque en forma inadecuada; de ahí el dominio que la pantera ejerce sobre Dante.

El amor más perfecto es el amor divino ± caritas ± sugerido en la belleza de la

creación; el extremo opuesto es la lujuria ± eros ± deformada imagen del amor

verdadero. El autor ve a la lujuria con particular benevolencia, por ser el único

pecado que se refiere al amor. Mientras el cristianismos medieval solía condenar el

cuerpo y sus apetitos como uno de los elementos esenciales para la perdición del

hombre. Dante admite a los lujuriosos en el purgatorio, y es con profunda

compasión que los ubica en uno de los círculos superiores del infierno, como sin

atreverse a castigar aquel pecado en el que puede quedar alguna chispa del amor

divino.

Al vincular la imagen de la pantera al amor, los versos de Dante adquieren un

refinamiento y una dulzura propia del dolce stil nuovo, muy poco frecuentes en el

Infierno, salvo en el canto quinto, cuyo tema también es el amor.

De las tres bestias, la más hermosa es la pantera, de los tres pecados que ellas

simbolizan, es el único que ni atemoriza ni repugna. Por segunda vez hay en el

canto una alusión al sol, a la luz, símbolo de la salvación. Dante entrevé la

posibilidad de una transformación lograda por el amor, pues el amor humano es un

equilibrio entre eros y caritas, entre lo carnal y lo espiritual.

La figura del león se impone visualmente. Una característica esencial del estilo de

Dante es la seguridad del trazado al presentar a sus personajes en una forma casi

estatuaria. En pocas palabras quedan fijados en imágenes de gran fuerza visual y de

gran valor simbólico. El león, con la cabeza erguida y un hambre rabiosa,

representa alegóricamente a la soberbia. Su gesto sugiere el orgullo del que se sabe



poderoso y goza al humillar a los demás. De ahí la observación de Dante: ³Hasta el

aire parecía temerle´.

La aparición de mayor fuerza dramática es la de la loba, que atemoriza de tal modo

a Dante que éste pierde la esperanza de alcanzar la cima.

En esa estructura perfectamente simétrica que es la Divina Comedia, se hace

evidente la progresión del miedo ante cada aparición. También hay que destacar el

valor simbólico del número en la triple aparición de las fieras. La tradición cristiana

solía valorizar el número tres como representativo de la Trinidad divina, y en la

obra de Dante adquiere un valor clave.

La razón de la elección de estos tres vicios entre todos los que aquejan al hombre,

puede justificarse porque sean aquellos que el autor siente como más difundidos

entre sus contemporáneos; para Santo Tomás eran esos los tres pecados básicos de

los que nacían los demás, también Dante se siente personalmente implicado en

ellos. Estos tres pecados están sin duda entre los móviles más profundos del

individuo y de la sociedad. La lujuria se vincula no sólo a las pasiones carnales sino

a todos los placeres que pueda apetecer la sensualidad humana, es decir que

representa en la estructura del infierno dantesco a los pecados de incontinencia. La

soberbia implica el avasallamiento y la humillación del otro: la tiranía y la violencia

pertenecen entonces al segundo gran núcleo de pecados infernales; los de loca

bestialidad. La avaricia o la codicia presentados por Dante como los de mayor

peligrosidad, se vinculan con todas las formas del engaño en la medida en que la

insaciabilidad propia de la loba no se detiene ante ningún delito: violencia, fraude o

traición. Esta estructura del infierno basada en tres tipos de pecados: incontinencia,

loca bestialidad y malicia está expresada por Dante en el canto XI del infierno.

Algunos críticos han atribuido a las tres fieras un significado político. La pantera

representaría a Florencia, el león a Francia, cuyo rey aspiraba al poder sobre la

ciudad y la loba es el papado, que pretende unificar a Italia entera bajo su

autoridad.

La loba es, entre las tres fieras, aquella en que se acumulan mayor cantidad de

elementos simbólicos: su delgadez, sus torpes deseos, la miseria que genera a su

alrededor. Su aspecto carece de la dignidad del león o de la belleza de la pantera: la



codicia es para Dante un vicio repulsivo y degradante. La flacura alude a la

insaciabilidad de sus apetitos: ³cuanto más come más hambre tiene´ dirá de ella

Virgilio, pues la codicia pretende una acumulación de bienes que no produce más

beneficio que la posesión misma. En su afán no hay placer ni descanso, de ahí lo

desagradable de su aspecto. Pero la codicia se emparenta además con el egoísmomás cruel, y por eso genera miseria en torno a sí.

Dice Luce Fabbri: ³Para Dante y ± más en general ± para el pensamiento medieval,

la palabra avaricia tenía un significado mucho más amplio que para nosotros: diría

que tenía, aún considerada en sí misma, un significado más político. Era amor por

los bienes de la tierra en contraposición con los bienes celestes. Comprendía por lo

tanto el deseo de poder para satisfacer una ambición personal.

La comparación a la que recurre Dante para explicar su derrota frente a la loba está

fuertemente enlazada con el tema de la avaricia, pues él se ve a sí misma como el

hombre que llora despojado de sus tesoros. Es característico del estilo de Dante el

poder dinámico de las imágenes que se enlazan unas a otras con facilidad y se

convierten de comparación en metáfora, de metáfora en símbolo, de símbolo en

alegría.

Se acumulan en estos versos la perífrasis: la loba es ³bestia sanza pace´, la selva ³la

dove il sol tace´. Hay también una personificación y una sinestesia, pues la

oscuridad es el lugar donde el sol se calla, la falta de luz se asocia al silencio

absoluto, y ambos a la muerte. Simbólicamente, oscuridad, silencio y muerte

representan al pecado en el que el protagonista se cree ahora definitivamente

sumergido.

Es en este momento de pérdida de la esperanza que aparece la sombra de Virgilio,

de ahí el aferrarse del personaje esta figura misteriosa.

³apiádate de mi ± le grité ± quien quiera que seas: sombra u hombre verdadero´

En la atmósfera de irrealidad que se respira en la selva, no es extraña la aparición

de una sombra, aún así es, por su aspecto humano, preferible a la loba. Su

apariencia la hace confiable, pero además su presencia nos introduce con

naturalidad en la atmósfera de ultratumba. Para Momigliano estos versos con los



que Virgilio aparece en medio de la oscuridad y del silencio del ³gran desierto´

constituyen el primer gran cuadro del reino de las sombras. En efecto confluyen en

él la angustia, la oscuridad, el miedo y la presencia espectral. Las palabras del

Virgilio lo ubican progresivamente: primero en su doble condición de espíritu y ser

humano, luego en su patria, su época y su profesión. Sus palabras, de caráctersobriamente informativo, dejan traslucir un sentimiento de nostalgia de la fe

cristiana y la melancolía de quien se siente para siempre exiliado del bien o de la

verdad. De su época destaca Virgilio dos figuras: la de Julio César, que conoció

tardíamente, y tal vez con esto sugiera que no llegó a vivir el esplendor de la

República, y la de Augusto, al que califica de ³bueno´ explicitando así su adhesión al

imperio. De su obra poética alude sólo a la Eneida, y también por medio de

perífrasis como lo había hecho con su propio nombre.

La alusión a ésta como obra única, en detrimento de las Bucólicas y las Geórgicas

que también contribuyen a la fama del autor se debe a que es a obra épica la que

Dante prefiere y la que más claramente le servirá de modelo literario. Dante se

siente un nuevo Eneas, destinado por Dios a un viaje que lo conducirá, como al

héroe troyano, de la muerte a la vida. Si el altísimo propósito del viaje de Eneas fue

la fundación de Roma, el de Dante será la salvación de los hombres gracias al

testimonio que él pueda dejar.

Son numerosas las razones por las cuales Virgilio fue elegido por Dante como su

guía. Las de índole estética quedan explicitadas en las palabras de admiración con

que lo saluda Dante personaje. Nada dice en cambio de las razones morales o

políticas que se harán evidente a lo largo de la obra. La Edad Media vio en Virgilio a

un profeta, a un taumaturgo y a un sabio. Fue el más leído de los poetas de la

antigüedad. Se lo consideraba un hombre dotado de virtudes excepcionales en el

mundo pagano: por su amor a la paz y al vida sencilla, expresando en las Geórgicas,

y causa de la profecía de la Bucólica cuarta en la que anuncia el nacimiento de un

niño que será el salvador del mundo.

Resulta admirable que un poeta muerto diecinueve años antes del nacimiento de

Cristo pudiera anunciarlo. Estudios modernos han puesto de manifiesto que en

realidad la ³profecía´ de Virgilio no se refería a Cristo, sino a un niño príncipe, hijo

de uno de sus mecenas. Dante pone en su boca el anuncio del advenimiento de un



príncipe que dominará a la loba, siguiendo el don que la tradición medieval le

adjudicaba.

A éstas se suman razones políticas: Virgilio es un poeta de los comienzos del

imperio, la forma más perfecta de gobierno que Dante puede concebir. Talconcepción política se pone de manifiesto en el tratado de Dante ³De la

monarquía´. Virgilio es además italiano, y Roma representa para la Edad Media el

centro de poder religioso, así como había sido para el mundo pagano centro jurídico

y político.

Por todo esto Virgilio representa la razón humana, que basta para apartar al

hombre del pecado y conducirlo a los umbrales del paraíso.

³Dante representa en cierto modo la conciencia del medioevo iluminada por la

sabiduría de la antigüedad, y es el más solemne testimonio de la continuidad que

liga la cultura latina con la cultura medieval... Dante gusta y alaba la poesía de

Virgilio con su sentido del arte que preludia al clasicismo de la época humanística´

(Momigliano). Con estas palabras se pone de relieve uno de los valores

fundamentales de la obra de Dante: siendo La Divina Comedia el máximo

monumento de la literatura medieval, por su concepción filosófica y religiosa, por

su tema, su estructura y su propósito didáctico, anticipa a la vez al Renacimiento

por la belleza y el cuidado de su estilo, por la diversidad de fuentes en las que se

inspira y por su admiración declarada por la antigüedad clásica.

Desde el punto de vista poético Dante es perfectamente conciente de ser el sucesor

de Virgilio, de ahí que lo llame su maestro. Además Virgilio es su padre y su guía:

³Virgilio nos había dejado huérfanos, Virgilio que había sido padre dulcísimo para

mí, Virgilio a quien se había encomendado mi salvación´ (Purgatorio XXX).

Este lamento de Dante ante la separación alude al vínculo afectivo que une a ambos

personajes más allá de las intenciones doctrinales del autor, para quien la razón

humana, representada por Virgilio, debe ceder ante la representada por Beatriz. La

emoción de Dante en el encuentro en la selva también va más allá de todo

argumento racional; el autor ama al poeta Virgilio con toda la pasión que un poeta

puede experimentar ante la belleza de una obra.



Virgilio es fuente de la que brota un río de poesía ante el que Dante se siente

intimidado. También es luz de los demás poetas por su papel destacado entre ellos,

y por último es el maestro y el autor de Dante. Con estos sustantivos desprovistos

de todo adjetivo encomiástico, Dante señala el valor único, exclusivo de Virgilio. El

bello estilo ³que le ha dado tanto honor´ se debe al estudio y la imitación de Virgilio. Se evidencia aquí el criterio medieval de la valoración de los modelos y la

desvalorización de la originalidad.

Este enfoque vale no sólo para la literatura sino para cualquier otra rama del saber

y explica la lenta maduración del conocimiento durante todo este período. Esta

concepción, propia de una época de muy fuertes convicciones religiosas y de

estructuras jerárquicas inamovibles, se manifiesta en la poesía, por la imitación de

obras consideradas paradimáticas. Así Dante cree que su fama no se debe a su

propio genio sino el grado en que supo ser fiel a Virgilio.

En los versos siguientes Dante se centra en torno al tema de la loba. Reaparece allí

el leit-motiv del Canto I: el miedo. La fiera adquiere aquí su mayor fuerza como

figura real y alegórica. Su potencia destructiva es tan incontrolable como su

hambre. El miedo ya no es sólo temor físico de ser devorado por la bestia, sino el de

ver a la humanidad entera destrozada por el poder de la codicia. Todos los hombres

formarían una especie de corte de animales que corren tras la loba aspirando a

aparearse con ella.

Dante se reconoce derrotado, sea porque se siente más inclinado a la codicia que a

ningún otro vicio, sea porque considera que ésta es el mal que más amenaza a la

humanidad.

A esta imagen aterradora le sigue la profecía del Veltro (lebrel o perro de caza). Sólo

aquel que se alimente del espíritu podrá ser inmune al poder de la codicia. Cuando

todos los caminos terrenales están cerrados, sólo queda la esperanza de la salvación

espiritual. Estos versos tienen una clara correspondencia con la situación vital de

Dante en el momento de escribir La Divina Comedia. Exiliado, traicionado,

desengañado de toda esperanza política. Dante ve muy lejana la salvación de

Florencia, ávidamente codiciada por Francia y el Papado. Corresponde entonces

renunciar a todo poder temporal y orientarse a la salvación del alma, superar las

frustraciones personales y buscar una solución trascendente a los problemas



humanos. El lebrel habrá de perseguir y cazar a la loba hasta lograr encerrarla en el

infierno. El tono profético, frecuente en la Divina Comedia, implica siempre un

lenguaje ambivalente cuyos contornos son lo suficientemente difusos como para

abrir diversas posibilidades interpretativas. El lebrel o veltro puede ser Can Grande

Della Scala, protector de Dante a quien dedica la obra, o también un emperador quepodrá poner fin a la avidez material y conducir a Italia hacia un reinado de justicia y

paz.

Al aludir a su patria, Dante menciona a los héroes que aparecen en la Eneida:

Camila y Turno príncipes de los Bolgos y los Rutulos, que lucharon contra Eneas,

Euríalo y Niso, héroes troyanos. Con esto evidencia la tradición heroica de su

pueblo y demuestra el conocimiento detallado que posee de la obra de su maestro.

A partir del verso ciento doce Virgilio describe el trayecto a recorrer y explica su

propósito. Los tres reinos son caracterizados por medio de perífrasis: el infierno es

el lugar ³de las desesperadas lamentaciones´, el purgatorio el ³de los que están

contentos aún en medio del fuego´, y el paraíso ³la alta región de los

bienaventurados´. Se contraponen infierno y purgatorio como sedes de la

desesperación y la esperanza respectivamente. También anuncia que él será su guía

y luego aludiendo a Beatriz dice: ³un alma más alta que la mía te conducirá a la

región de los bienaventurados´. Virgilio designa a Dios como ³el emperador que

reina allá arriba´ con lo que pone de manifiesto su concepción del mundo como un

imperio regido por un Dios único del que los reyes dependen. Su reinado se ejerce

directamente sólo en el cielo, donde está la sede de su trono y su ciudad. En la tierra

los reyes son quienes lo representan. Esta concepción es expresada por Dante en su

tratado ³De la monarquía´.

La exclamación final de Virgilio: ³felices los que él elige´ deja asomar toda su

melancolía por no haber conocido la fe cristiana y saberse apartado de Dios para

siempre en el Limbo, donde moran los que no pudieron conocerlo. Queda así

delineada la finalidad espiritual del viaje y trazado el camino a recorrer. No

pudiendo superar por sus propias fuerzas los pecados ni apartarse del vicio, Dante

deberá descender a los infiernos acompañado de Virgilio, lo que alegóricamente es

interpretado por Momigliano como: ³Meditar acerca de las consecuencias del

pecado y arrepentirse de los cometidos guiados por la razón´.



Las palabras finales del canto que muestran a Dante siguiendo los pasos de Virgilio,

poseen también un valor simbólicos: Dante es su discípulo no sólo en la poesía sino

en la vida.

Extraído del texto "Dante" de Margarita Carriquiry y Teresa Torres. Trabajo realizado por la Prof. Paola De Nigris

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