ANALISIS DE MODELOS ANALOGOS

Debido a la diversidad y la necesidad de ciertas actividades en la propuesta se hace necesario el análisis de varios modelos análogos con una distinta tipología. A nivel nacional se realizo una visita al centro de arte de la fundación Ortiz Gurdián en la ciudad de León y al taller de artesanías de oriente en la ciudad de san Juan de oriente, al primero con el propósito de conocer más sobre los recorridos y la distribución de las áreas de exposición. El taller de artesanías de oriente se visito debido a la necesidad de conocer el proceso de elaboración, materiales y mobiliario necesario para la creación de una obra de ceramica de barro. A nivel internacional de analizaron 2 centros culturales latinoamericanos, El Alto Hospicio en chile y el museo del barro en Paraguay. El San Hospicio se estudio por la semejanza de ambientes con nuestra propuesta, una correcta distribución de estos y un estudio formal moderno, que se pretende retomar. El museo del barro se estudio en parte por su estudio formal, pero principalmente por sus interiores, por como estas expuestas, protegidas e iluminadas las obras de barro.

a. Modelo análogo nacional

CENTRO DE ARTE DE LA FUNDACIÓN ORTIZ GURDIÁN

Dos edificios coloniales restaurados en la ciudad de León, componen el Centro de Arte de la Fundación Ortiz Gurdián. Cada edificio alberga una etapa diferente de exposición de pintura, escultura, imaginería y artesanías contemporáneas. El primero contiene una muestra que se proyecta en el tiempo, iniciando con piezas artísticas del siglo XVI y finalizado con arte contemporáneo. El segundo edificio, o etapa, exhibe arte contemporáneo.

Las piezas son préstamos de diversas casas de arte. Hay también piezas de artistas participantes en las bienales nacionales de arte; pinturas de la escuela austriaca, escuela quiteña y escuela cuzqueña.

Figura 1. Entrada al museo Ortiz Gurdián

Fuente: http://travel.webshots.com

Se hace un estudio del primer edificio que es el que contiene piezas artísticas del siglo XVI y finalizado con arte contemporáneo, ya que en este se hace un recorrido por las diferentes épocas de la pintura, algo que se retoma en el centro cultural, para mostrar por distintas salas los cambios de la ceramica de San Juan de Oriente. En el museo se pueden encontrar obras de arte moderno y contemporáneo de las artesanías de barro de San Juan de Oriente con diseño precolombino y las obras de arte gráfico.

Leyenda Ambientes

1) Pintura europea del siglo XV al XVII

2) Pintura europea del siglo XVII al XVIII

3) El retrato Europeo del siglo XVIII

4) Pintura religiosa en el nuevo mundo

5) Movimiento de Vanguardia Europeo

6) Pintura Nicaragüense del siglo XX

7) Mestizaje cultural del Continente Americano

8) Arte Latinoamericano del siglo XX

9) Arte Contemporáneo Nicaragüense

10) Arte Latinoamericano

Área de circulación

Área servicios sanitarios

Área verde

Área de exposición

Figura 2. Algunas de las obras expuestas en el museo

Fuente: http://www.manfut.org

Figura 3. Planta arquitectónica Museo Ortiz Gurdián

Fuente: propia

Se puede observar la integración entre las áreas verdes y las áreas de exposición, que es algo heredado del estilo colonial y del anterior uso del edificio.

Conclusion El centro de arte de la fundación Ortiz Gurdián nos da las pautas para la creación de un edificio en donde se integre el edificio con el medio natural; recorridos directos a cada una de las salas, distribución en las salas de exposición, vegetación y fuentes en los interiores, son algunos de los elementos a retomar. TALLER DE ARTESANÍAS DE ORIENTE Este taller de artesanías es una cooperativa de Artesanos de San Juan de Oriente financiada por el grupo LA FISE, cuyo objetivo es apoyar a estos productores en la comercialización y exportación de sus productos, brindándoles asesoría técnica y financiera. Esta cooperativa está formada por miembros de un grupo de futbol que de igual manera recibe el apoyo del grupo La FISE, son un total de 17 jóvenes los que trabajan en el que se conoce como “Taller y Comercializadora de San Juan de Oriente”, estos jóvenes trabajan piezas de cerámica como floreros, impregnado de figuras geométricas, figuras precolombinas, entre otras cosas. En el lugar solo se trabaja la ceramica, la comercialización se hace en otro modulo que se encuentra en la calle principal de artesanías.

Figura 4. Patio interno en el museo Ortiz Gurdián

Fuente: http://www.skyscrapercity.com Figura 5. Patio interno en el museo Ortiz Gurdian

Fuente: propia

El proceso para la elaboración de la ceramica es el siguiente:

Se compra el barro en bruto

Se procesa- se muele el barro

Se amasa el barro

Se hace la forma en el torno

Se deja secar

se le da fino a la pieza (en el torno)

se lija con piedra de mar o una botella de penicilina (mesas de acabados)

se aplica una base- engobe

se aplica otra base- engobe con oxido de zinc

Se aplican los colores (mesas de pintado)

Se lija con orna de zapato para dar brillo

Se lija con piedra de mar para que el color quede compactado

Se coloca al horno

Se colocan las piezas en un estante para su comercialización En el horno se pueden colocar hasta 70 piezas, primero se deja 8 horas de fuego lento, solamente con 3 rajas de leña, y luego 3 horas de fuego intenso con temperaturas entre 850-950 °C. El sitio en donde se trabaja tiene unas dimensiones de 11 x 5 mts. (55mts2) y el área del horno es de 3 x 5 mts (15mts2) El mobiliario usado para la elaboración de las piezas es:

7 torno

Mesa para acabados de las piezas

3 mesas de pintado

1 estante para piezas recién pintadas

Horno

Estante para piezas terminadas

Figura 6. Boceto de la planta arquitectónica del taller

Fuente: propia

Figura 7. Proceso para la elaboración de una artesanía Fuente: propia

Conclusión: El taller de artesanos de san Juan de Oriente nos presenta los requerimientos necesarios para la ubicación de un centro de interpretación en la nueva propuesta, el taller no cumple al 100% las necesidades de los artesanos: falta de espacio, mobiliario, ventilación natural son algunos de los problemas presentados. Este taller nos mostro el flujo que se lleva para la elaboración de una pieza de artesanía, mobiliario e instrumentos necesarios.

b. Modelo análogo internacional

CENTRO CULTURAL ALTO HOSPICIO Arquitectos: BiS Arquitectos + Nouum Arquitectos Ubicación: Av. Los Tamarugos,

Alto Hospicio, Región de Tarapacá, Chile Año Construcción: 2010-2011

Superficie: 1500 m2

Como principio básico se reconoce la intención de generar un lugar abierto, público, donde la actividad cultural se exprese naturalmente en sus diferentes formas, en donde la interacción cultura-ciudadanía se dé libre y cotidianamente a través del intercambio visual, del recorrer y vivir los espacios culturales. Propuesta arquitectónica Considerando las bondades climáticas de Alto Hospicio, Se propuso la creación de un Territorio Cultural, conformado específicamente por dos volúmenes programáticos independientes, relacionados íntimamente a través de un Patio Central o Plaza de las Artes.

Figura 8. Centro Cultural Alto Hospicio

Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl

Figura 9. Plaza de las Artes

Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl

Este Patio Central de público acceso, es el vínculo directo entre el programa cultural y la sociedad, es el espacio que media entre el artista y el público, es la primera instancia de difusión cultural, donde la relación visual es fundamental. Este patio es el llamado a albergar las manifestaciones culturales espontaneas, como también a exportar el desarrollo cultural desde el programa establecido hacia espacios exteriores intermedios posibilitando la extensión y difusión de la actividad cultural a través del intercambio casual que se pueda dar entre el paseante o habitante y el usuario del programa Cultural.

Volúmenes Programáticos

El Centro Cultural se divide entonces en dos volúmenes programáticos independientes, uno con los recintos propios del Teatro (foyer, patio de butacas, escenario, camarines, etc) y otro con los talleres, administración, exposición y servicios en general del centro cultural.

Orientación Geográfica

Se definió la posición paralela de los volúmenes en dirección norte- sur con el fin

de proteger el Patio Central de los asoleamientos excesivos, proveniente

principalmente del poniente.

Figura 10Planta arquitectónica de conjunto

Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl

Plaza de acceso

Teatro

Talleres, administración, exposición

Patio central

Considerando la altura del volumen

del Teatro, se dispuso éste hacia el

poniente para generar por un lado

una barrera contra el exceso de

asoleamiento y por otro para

conformar una fachada institucional

del proyecto.

Centro de la Manzana Dada la intención Municipal de hacer de la manzana un lugar de equipamiento, comercio y servicios públicos, proponemos generar un polo de atracción al interior de la manzana, que comunique los distintos programas y donde los usuarios se puedan encontrar, reunir o solamente pasear. Como programa que genere atracción al paseante y habitante local se propone la construcción del Ágora o anfiteatro exterior hacia el centro de la manzana, acompañado de una Cafetería, como elementos que puedan congregar gente no necesariamente ligada al Centro Cultural.

Conclusión:

El centro cultural Alto Hospicio es un claro ejemplo de espacios públicos, es un edificio en el que la volumetría, las fachadas, la distribución de los espacios hacen un llamado a la población y así lograr una interacción cultura-ciudadanía. Este es el principal aporte que se retoma de este modelo análogo, y se trata de plasmar esta idea en la nueva propuesta de centro cultural para la ciudad de San Juan de oriente, se procura hacer un edificio que de la bienvenida a la población y a los turistas que lo visiten.

Figura 11. Acceso al Centro Cultural Alto Hospicio

Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl

Figura 12. Elevación Arq. Centro Cultural Alto Hospicio

Fuente: http://www.plataformaarquitectura.cl

MUSEO DEL BARRO, PARAGUAY

El Museo del Barro es un museo privado, establecido originalmente para mostrar las obras de cerámica contemporánea de Paraguay. Ha habido una serie de innovaciones con los hornos que permitieron las obras más escultórica para el desarrollo, y el museo era visto como un vehículo imperante para este trabajo de cerámica para graduarse de las ventas de calle en ciudades como Areguá, a un contexto de galería en la ciudad

“La relación que establecen las obras arquitectónicas de Colombino con el entorno urbano y paisajístico pone de manifiesto esa vocación de articular de maneras novedosas lo público y lo privado. Una rara fluidez de esas relaciones emana de ellas. Son espacios privados que de un modo u otro, están al servicio del espacio público. O, más bien, están creando un concepto nuevo de espacio público allí donde no lo había.” “Es una intervención modernista del paisaje paraguayo, traducida en líneas rectas netas, planos blancos o de colores vibrantes (hay un azul que se descubre aquí y allá). Diagonales, ángulos agudos, puntas que se elevan exentas de los muros, filos, aberturas trapezoidales, rajas altísimas, introducen algo de irracional, algo de desmesura expresiva en sus formas arquitectónicas que –dimensiones y color mediante- vibran en armonía con el entorno.”

Figura 13.Museo del Barro

Fuente: http://www.museodelbarro.org/

Figura 15. Accesos al museo

Fuente: http://www.museodelbarro.org/

Figura 14. Vistas del museo del barro

Fuente: http://www.museodelbarro.org/

El interior del edificio del museo está repleto de vitrinas transparentes y bien iluminadas, donde se exhiben los objetos junto a una bitácora informativa. Hay una parte del museo que está reservada para las exposiciones permanentes. El foco del museo es el estilo de vida nativo indígena y el arte precolombino.

Conclusión: Múltiples accesos y jerarquía en estos, materiales propios de la zona para la construcción, relación entre espacio público y privado, son unos de los elementos a retomar, pero el principal aporte lo encontramos en las áreas de exposición: La ubicación de los estantes para crear cierta jerarquía a algunas obras, formas de proteger las obras e iluminación son la principal contribución para nuestra obra.

Figura 16. Interiores del museo del barro

Fuente: http://www.globalartmuseum.de

Figura 17. Obra en exposición

Fuente: http://www.museodelbarro.org/