nota 7_ augusto zanela

8/17/2019 Nota 7_ Augusto Zanela

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||| EL CUERPO Y LA FOTOGRAFIA por AUGUSTO ZANELA

|| ¿Qué es lo que sabe mi ue!"o sob!e la Fo#o$!a%&a'

  ROLAN( )ART*ES

  La cámara lúcida

|| I+#!o,ui-+

Hay varias preguntas que podríamos hacernos hoy sobre el cuerpo y la fotografía,

teniendo en cuenta lo establecida que nos resulta actualmente esa relación, y el modo

de pensar la noción de cuerpo o de sujeto en el campo de las artes a partir de su

incesante reestructuración (o rediseño) en el ámbito de las ciencias !or un lado, "qu#

puede aportar hoy la imagen fotográfica a la noción de cuerpo$ % por el otro, "es

necesariamente la imagen fotográfica la adecuada para pensar el cuerpo en la

actualidad$

&onvengamos que desde su aparición, la imagen t#cnica aportó serios contenidos al

conocimiento y entendimiento del cuerpo en las distintas etapas de su relativamente

corta relación 'e refiero de modo más gen#rico a la imagen t#cnica para poder

involucrar todos aquellos procedimientos de producción de imágenes sin impronta

manual, muchos de los cuales tienen un parentesco directo con la fotografía stamoshablando de una relación que cumplirá ** años contando desde la fecha de

presentación del daguerrotipo al que, aunque no haya sido el +nico, podemos

establecerlo como origen de este tipo de imágenes e ahí que considere una relación

de corta duración (a pesar de la intensidad de la misma) a la establecida entre las

imágenes t#cnicas y el cuerpo

-a respuesta a la primera cuestión obliga a repasar lo sucedido durante esa relación

desde su inicio hasta nuestros días, ya que en ella se involucran, además de los

aspectos ideológicos y t#cnicos que naturalmente dinami.an ese tipo de relaciones,

otros igualmente fundamentales para la imagen fotográfica del cuerpo, ya que #sta se

vio afectada por parámetros comerciales, políticos y jurídicos /que regularon su

desarrollo/ de modo diferente que las otras artes visuales

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|| El "!ime! ue!"o

0na de las primeras imágenes de las que se tiene registro, dentro de lo que se

considera los inicios de la fotografía ( o mejor dicho, dentro de los procesos

protofotográficos, muchos de los cuales no han prosperado a pesar de los aportes que

hicieron al medio), es un autorretrato de Hippolite 1ayard, Le Noyé ., donde aparece

semidesnudo, con las manos y la cara oscurecidos, como representando (dando

testimonio de) rigor mortis, y acompañado con un te2to manuscrito en el reverso, que

aportaba datos interpretativos sobre la imagen 3que reci#n vieron o verían4, en donde

se presentaba como la primera víctima de la historia de la fotografía, mediante este

documento que anticipa lo que sería la fotografía moderna en varios aspectos (no era

un daguerrotipo, presentado socialmente meses antes con mayor #2ito, no estaba

impreso en placa metálica, sino que era una copia positiva directa en papel, etc#tera)

% digo que anticipa la fotografía moderna porque, además de ser el primer documentofotográfico, de carácter ficcional, ilustrativo, y ser una pie.a que perfectamente

entraría en cualquiera de las corrientes conceptuales del siglo siguiente, acompañada

por un te2to, tal como se impondría en el modelo periodístico, es el primer

autorretrato/ e este modo, 1ayard, poniendo el cuerpo, su propio cuerpo en una

construcción ficcional que ilustraría su frustración por haber quedado fuera del

formidable negocio que representó el aguerrotipo para aquel que le diera nombre,

establece la relación inicial entre cuerpo (vivo) y fotografía sta relación, que

encuentra un campo fecundo en varias de las prácticas que perdurarían hasta nuestrosdías, como el retrato, iniciaría su desarrollo a partir del momento en que las

emulsiones reducen el tiempo de e2posición para inmovili.ar (e inmortali.ar) la figura

1 Fechado el 18 de octubre de 1840, 14 meses después del anuncio ofcial del daguerrotipo, Le Noyé,

también llamado “Autorretrato como un hombre ahogado, inclu!a en el re"erso el siguiente te#to escrito porel mismo $ayard% “&l cad'"er del caballero (ue "en en el otro lado es el del )r* $ayard, el in"entor delproceso cuyo mara"illoso resultado recién ha "isto o "a a "er* +anto como yo sé, este ingenioso e inatigablein"estigador a estado ocupado pereccionando su in"enci-n durante tres a.os*La Academia, el /ey, y todos a(uellos (ue han "isto sus dibuos, los cuales él mismo considera imperectos,los han admirado del mismo modo (ue usted los est' admirando en este momento* &sto lo ha honrado

grandemente, y no lo ha hecho ganar ni un centa"o* &L gobierno, (uien mucho ha dado al )r* aguerre, dio(ue no pod!a hacer nada por el )r* $ayard, y el pobre hombre se ahog-*2h, la uga3 naturale3a humana Artistas, cient!fcos, y diarios se han relacionado con él por mucho tiempo, yahora (ue ha sido e#puesto en la morgue por "arios d!as, nadie lo ha reconocido o preguntado por él* amasy caballeros, déennos continuar con otras cosas, por temor a (ue su sentido del olato pueda ser aectado,ya (ue la cabe3a y manos del caballero han comen3ado a pudrirse, como pueden "er*5ichel Fri3ot, A new history of photography , compilador 5* Fri3ot, &d* 67nemann, 18, pag*90*: &ste no es el ;nico autorretrato (ue produo $ayard durante esa época y reali3ado por el mismo proceso

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registrada0 sta relación, que adoptó inicialmente los clich#s de la pintura, produciría

rápidamente nuevas y propias maneras, consagrándose a preservar la memoria visual

del cuerpo a pesar de la afectación que el tiempo produ.ca sobre ellos

|| El ue!"o i+mo!#al-a e2pansión del retrato comercial tiene su origen a partir de lo que podríamos llamar

una alian.a científico/económica, móvil del progreso industrial decimonónico, que

alentó a distintos tipos de investigadores a desarrollar y mejorar las condiciones de

e2posición establecidas por el daguerrotipo !aradójicamente, la disminución del

tiempo de e2posición, que permitiría registrar la 3inquieta4 figura humana, se dio a

partir del rediseño de la cámara y del estudio de toma, y no del mejoramiento de las

emulsiones fotosensibles, que a+n se encontraban en e2perimentación n mar.o de

567, la firma 8olcott and 9ohnson, productores de instrumental óptico de precisión,

abrieron un estudio de retrato en :ueva %or;, el primero del mundo

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descubrimientos científicos, eventos y, en definitiva, todo aquello que el ojo pudiera ver

y que, ahora registrado, sirviera para informar, ilustrar o deleitar a las clases

dominantes !or supuesto, dicha situación cambió radicalmente con la aparición de

procesos alternativos al daguerrotipo que, como el calotipo o el colodión h+medo,

reducían notablemente los costos al permitir la impresión de m+ltiples copias sobrepapel, e2pandiendo a todo el mundo la posibilidad de verlo (y verse) inmortal, ya no

en el mármol o en el bronce, sino en el registro fotográfico entro de este g#nero se

establecieron tan rápidamente los parámetros de producción e interpretación que,

visto en la actualidad y no obstante el gran aporte que sigue brindando a la memoria

colectiva con su acción inmortalizante , pareciera tratarse de un g#nero monolítico con

poquísimas articulaciones a lo largo de su historia, y que terminó confinando, dentro

del perímetro de una foto, al rostro /o en el mejor de los casos al cuerpo entero/, a

una relación visual con su entorno circundante, que en algunos casos aporta datos

sobre la identidad, y en otros simplemente se ve reducido (o e2pandido) al

inconmensurable espacio del infinito fotográfico 2

|| El ue!"o ,es+u,o

0n tema que comien.a a desarrollarse para esta #poca, y sobre el cual nos

detendremos, es el del desnudo, transformado rápidamente en un g#nero fotográfico

particular que creó, además de un negocio formidable, todo un catálogo de estilo, y

una cadena de productores, vendedores y coleccionistas que conformaron una redinternacional de comunicación visual sto se vio propiciado, hacia 5>7, por

determinados avances como el desarrollo de la t#cnica del colodión h+medo o la

alb+mina, que permitían m+ltiples copias sobre papel sensiblemente más baratas que

el daguerrotipo, o el desarrollo de la imagen estereoscópica, mediante la que se

lograba una reconstrucción óptica tridimensional del modelo registrado, que agregaba

otra dimensión voyeurística n un clima victoriano de grave peso moral, la fotografía,

a diferencia de la escultura y la pintura, mostraba personas reales e identificables

desprovistas de ropa ste incipiente tráfico de imágenes fue inicialmente combatido, y

los registros que se efectuaban no iban firmados, hasta que los grandes nombres de

ese momento comen.aron a trabajar en este campo como ensayos y estudios para las

D &n la e"oluci-n del retrato como género se dio la situaci-n de (ue surgieron desde el principio fguras (uee#ploraron sus posibilidades m's all' de los par'metros ob"ios o esperables* Eulia 5argaret ?ameron, yNadar, en el ) G, y &d@ard )teichen, 5an /ay, Arnold Ne@man, /ichard A"edon e Gr"ing Henn en el ) ueron notables e#ponentes del género, y establecieron un repertorio de acciones di!cilmente superable,adem's de ocuparse de registrar las personas indicadas en el momento indicado*

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bellas artes3 Hasta prácticamente el inicio del siglo @@, con la corriente pictorialista o

el uso que hicieron de #l algunos impresionistas, el desnudo fotográfico no alcan.ó su

estatuto de obra por sí mismo, y en general estaba confinado, en el mejor de los

casos, a su rol de soporte de las bellas artes, o directamente combatido por su

contenido erótico n el caso de su uso dentro de las artes tradicionales, estosregistros representaban serias ventajas para el pintor de la #pocaA las copias eran

mucho más económicas que el modelo vivo, permitían trabajar con mayor

minuciosidad que durante las largas y fatigosas sesiones de pose, y era un recurso que

podía permanecer oculto, además de proponer una solución efectiva a los problemas

t#cnicos de la representación bidimensional de los cuerpos 4, p'g* 11*?itado en% Billiam &@ing, !he "ody, hotography of the hu#an for#, ?hronicle $oos, 14, pag* C9*

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-os desnudos fotográficos masculinos eran e2tremadamente raros a mediados del siglo

@=@, y en general se siguió el dictado histórico de la pintura, en donde el desnudo

femenino era un foco primario de atención, en muchos casos reproduciendo las poses

adoptadas en obras clásicas, pero desviando el contenido a partir del realismo visual

obtenido Be considera a !arís como el principal centro de producción y venta deimágenes de contenido se2ual, y eran las ópticas y los burdeles los lugares habituales

de venta, seg+n el tenor del material  “+he lo"e o pornography* ?harles $audelaire, !he $odern ublic and hotography , 18D* ?itado en%Billiam &@ing, op.cit., pag* :0C*8 5artha 5acintyre y 5aureen 5acen3ie “Focal length as an analogue o cultural distance, en Anthropology and photograohy , Ne@ Jea"en and London, 1:, p'g* 1C:* Los nombres (ue generalmente aparecen asociados a este tipo de registro son los del $aron Bilhelm "onKloeden y el de icen3o Kaldi*

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Bazaar o Vogue que, ya en los años 7 se incluían entre sus páginas inquietantes

desnudos de estrellas de cine, en cuidadas producciones.8

-a evolución natural del g#nero fue acompañada y alentada por las editoriales

especiali.adas, ávidas de e2plotar el formidable negocio que se había originado!ublicaciones como Playboy  y Penthouse para el p+blico heterose2ual, y Adonis o

omorro!´s "an para la franja homose2ual ofrecían imágenes inquietantes cuyo

tratamiento se tornó rápidamente banal y estereotipado, en parte por las restricciones

legales y en parte por la casi nula e2igencia de su p+blico -os cuerpos que allí

aparecían se veían e2altados en su desnude. con el uso de maquillajes o aceites,

estaban ambientados en locaciones que (re)presentaban los nuevos ideales de vida

burgueses (norteamericanos) Ila playa, la piscina, la cancha de tenis/ y comen.aron a

implantar los modelos de cuerpo que luego trascenderían socialmente como

ejemplaresA el cuerpo esculpido en el gimnasio para los hombres, y la e2uberancia de

las pin#ups para las mujeres, alejándose considerablemente de la cándida morbide. de

los cuerpos del ideal clásico

stas empresas editoriales alcan.aron su punto más alto de producción en las d#cadas

del J7 y 57 < partir de allí, luego de generar una formidable política comercial

e2pansionista que permitió instalar filiales prácticamente en cada país occidental

(donde la censura lo permitiera) y lan.ar ediciones desnudando a los mitos se2uales

del propio país, se produjo una contracción de este mercado editorial producto de

varios factoresA la masiva irrupción del video dom#stico /bastante más e2plícito/K laproliferación de publicaciones alternativas locales, que si bien no guardaban la misma

calidad, apuntaron a un p+blico más masivo, de menor poder adquisitivo, ya que se

permitían competir por precio al dedicar mucho menos presupuesto a sus

produccionesK la e2pansión del laboratorio comercial automático, que permitía a

cualquier persona hacer producciones dom#sticas (el inicio de la erótica amateur ) que

luego revelaría y copiaría una máquina /que no califica su contenido/ y no un

laboratoristaK una fle2ibili.ación moral generali.ada, que avaló la inclusión de

producciones 3calientes4 en las revistas de actualidadK y por supuesto, como epígono,

el desarrollo digital dom#stico y la =nternet, que circunscribieron la b+squeda y el

consumo erótico y pornográfico al reducto del hogar, sin necesidad de tener que

interactuar con otros para procurarlo n lo concerniente a #ste y otros g#neros en

10 &ntre los ot-graos proesionales (ue iniciaron la e#perimentaci-n con el desnudo emenino en laspublicaciones de moda podemos destacar a &r@in $lumeneld y a Eames Abbe, (uien en 1:4 public- unensayo con im'genes de las coristas posando en el bacstage del FoliesI$ergére, absolutamente impensablepara una publicaci-n de moda de la época*

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=nternet, sería apresurado compendiar un panorama historiográfico o un análisis

preciso de su influencia en la resultante visual del g#nero pero, a ju.gar por su

desarrollo hasta el momento, perfectamente podemos intuir hacia donde se dirige..

|| El ue!"o 4 el a!#eBería imposible resumir bajo este título esquivo la relación que tuvo el cuerpo con las

prácticas artísticas posdaguerrotipianas, pero una cosa que nos queda en claro es que,

una ve. que dicha relación se instaló /o lo que es lo mismoA una ve. que pudo superar

toda discusión acad#mica o legal/, no decayó en inter#s ni en intensidad para el artista

que trabaja con la fotografía < trav#s de la fotografía, el arte visual moderno y

contemporáneo pudo e2playarse como con ning+n otro medio (hasta el advenimiento

de lo digital y las redes de comunicación), sobre el modo en que los humanos se

relacionan con su cuerpo, física, psíquica e intelectualmente, desde las formas más

íntimas hasta las más e2travagantes, individual o colectivamente < lo largo del siglo

@@, la imagen fotográfica acompañó (e ilustró) todas las nuevas teorías concernientes

al hombre como individuo y como sociedad, ingresando gradualmente al campo de las

disciplinas del pensamiento, de las que difícilmente puede separarse ahora como ente

autónomo

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posibilidades de acción o prácticas que desde la fotografía se han hecho en relación

con el cuerpo n esas prácticas señaló lo similar y lo diferente, mostró desde lo macro

hasta lo micro, fragmentó, cortó, modificó, deformó, añadió, multiplicó y por qu# no,

inventó el cuerpo humano al compás de la ciencia, con una libertad de acción que el

propio cuerpo representado, sometido a un aluvión de leyes (impuestas por lanaturale.a en unos casos, y por los humanos en otros) no puede desplegar,

demostrándole así sus propias limitaciones !or otra parte, como observadores, ya sólo

en el campo del arte nos encontramos con un torrente de imágenes de cuerpos

embellecidos, distorsionados, mortificados, inertes, mutilados, vistos desde todos los

ángulos, sin entrar a profundi.ar el padecimiento como observador del interminable

uso que de ellos hacen los medios masivos de comunicación

% aquí cabe, para finali.ar este párrafo y a modo de ejemplo del estado de la relación

artística entre cuerpo y fotografía, recordar una ve. más la refle2ión que en E5E

1arbara Lruger imprimiera sobre un retrato frontal femenino, mitad positivo, mitad

negativoA 3Mu cuerpo es un campo de batalla4 ./

|| El ue!"o so+,ea,o

-a imagen m#dica nació de la propuesta de bombardear el cuerpo con estímulos

diferentes a la lu. para generar objetos visuales interpretables desde ramas específicas

de las ciencias m#dicas

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relación paciente/profesional a partir del momento en que desaparece la imagen de la

madre en la ecografía del beb#

!or otra parte, desde la fecha de la primera placa radiográfica obtenida por NOntgen en

5E> de la mano de su esposa, la imagen fotográfica, a+n la digital, no ha modificado

su condición de ocuparse esencialmente del aspecto e2teriorA en todos los casos setrata de un cuerpo iluminado frente a la cámara n ese sentido, la imagen m#dica

mostró un mayor desarrollo que la imagen fotográfica, al verse insospechadamente

ampliada a partir de un creciente desarrollo tecnológico que permitió la incorporación

de sofisticadísimos procesos, como la miniaturi.ación, en su generación e este modo

fue encontrando insuficiente el aporte que la fotografía, entendida en su proceder

histórico, podía brindar al conocimiento del cuerpo, hasta casi quedar confinada al

empleo de sus e2presiones t#cnicas más específicas, como la microfotografía

|| Co+lusi-+ mome+#9+ea

e este sucinto repaso, que comprende desde la primera ve. que un cuerpo deviene

objeto visual sin impronta manual, hasta el momento en que ese cuerpo es anali.ado

introspectivamente por la ciencia en toda su dimensión, podemos deducir la situación

estanca a la que se vio confinada la fotografía como medio para esclarecer la situación

del cuerpo en el nuevo milenio, aunque más no sea como imagen %, siguiendo con la

elaboración de respuestas a las preguntas que nos formulamos al inicio de este te2to,

pareciera ser que la imagen m#dica es la generadora de resultados innovadores, o por

lo menos in#ditos, al momento de pensar el cuerpo en la era de su reinvención, sobretodo entendiendo que en muchos casos esa imagen superó una postura ilustrativa para

constituirse en la portadora de datos que desencadenan nuevas formas de pensarlo