história do cinema. realismo poético francês irmãos lumière conseguiram projetar imagens...

História do Cinema

Realismo Poético Francês

Irmãos Lumière conseguiram projetar imagens ampliadas numa tela graças ao cinematógrafo – mecanismo de arrasto de películas

Nova York concentrava a produção cinematográfica em 1907

Lutas entre as grandes produtoras e distribuidoras pelo controle do mercado

Industrias cinematográficas a se instalarem em Hollywood

1919 – Charles Chaplin com outros produtores fundaram a produtora United Artists

Cinema silencioso

Charles Chaplin – Carlitos

Surgimento do cinema sonoro

Á beira da falência os irmãos Warner apostaram

seu futuro no arriscado sistema sonoro, e o êxito do medíocre mas curioso The Jazz Singer (1927)

consagrou o cinema falado, logo cantado e dançado.

Charles Chaplin continuou produzindo Tempos

Modernos e Luzes da Cidade

Cinema brasileiro

1896 – inauguração do Omniographo no Rio de Janeiro

1908 – primeiro jogo de futebol

Êxito do cinema – fechamento dos teatros

1912-1922 – mais de 60 filmes produzidos no Brasil

Cinema Novo

1960 – industrialismo de Vera CruzFace urbana do cinema novo1970 – modernismo, movimento tropicalista e

censura militar

Cinema Marginal e a Pornochanchada

Paralelamente desenvolveu-se no Rio e em São Paulo filmes que rompiam o intelectualismo do cinema novo

Comédias eróticas leves do início da década e foi desembocar num ciclo de pornografia explícita nos anos de 1980

Cinema Contemporâneo

Décadas de 1970 e 1980 – censura militarSurto dos semidocumentários e retomada do

experimentalismoSucesso popular: Dona Flor e seus dois

maridos, Xica da Silva, Os trapalhõesHegemonia do cinema norte-americanoCollor acabou com a Embrafilmes e

incentivos Crise do cinema brasileiro

Cinema Contemporâneo

Após Collor – lei do Audiovisual (1994)Empresas privadas investem em cinemaRenascimento a partir de 1995 – Carlota

Joaquina100 filmes de longa metragem (1995 a 1997)Cinema brasileiro – sec. XXICidade de Deus, Carandiru, O Bicho de Sete

Cabeças, O Auto da Compadecida, Os Normais, Sexo, amor e traição – produções bem sucedidas

Gêneros de Filmes

Documentário ou filme factual

Épicos e Aventura

Filmes de Guerra

Filme de terror

Ficção científica

Filmes musicais

Filmes de comédia

Filmes políticos

Dramas sociais

Filmes policiais e gangsterismo

Melodrama

Filmes de propaganda

Filmes de animação

Etapas da produção

IntroduçãoTempo e espaçoPlanoProduçãoMontagemSonorizaçãoPrevalência de corDistribuiçãoExibiçãoCrises e reações

Expondo os trabalhos: MAPA DA FAMA

Avaliação da sala

Retirem uma folha de caderno, coloquem o nome e avaliem o trabalho dos colegas

Avaliação do professor

Média Final

Escultura

É uma arte que representa imagens plásticas em relevo total ou parcial.

A escolha de um material normalmente implica na técnica a se utilizar. A cinzelação, quando de um bloco de material se retira o que excede a figura utilizando ferramentas de corte próprias, para pedra ou madeira; a modelagem, quando se agrega material plástico até conseguir o efeito desejado, para cera ou argila; a fundição, quando se verte metal quente em um molde feito com outros materiais.

A escultura pelo mundo: China e Índia

Imagem de Shiva, em bronzeAlguns dos guerreiros do Exército de terracota de Xian

Japão e Antigo Egito

Imagem de Buda

Europa

Uma amostra dos mármores de Elgin

Esculturas Renascentistas

’’David’’ de Michelangelo

Gótico e barroco

Agora vamos trabalhar...

Pensando em um tema relevante...

Votação

Pintura figurativa e abstrata

Quando o artista pretende reproduzir em seu quadro uma realidade que lhe é familiar, como sua realidade natural e sensível ou sua realidade interna, a pintura é essencialmente a representação pictórica de um tema: é uma pintura figurativa.

Rembrandt, O artista em seu estúdio, 1626-28. Representação do estúdio de um pintor no século XVII

Pintura figurativa

O tema pode ser uma paisagem (natural ou imaginada), uma natureza morta, uma cena mitológica ou cotidiana, mas independente disto a pintura manifestar-se-á como um conjunto de cores e luz. Esta foi praticamente a única abordagem dada ao problema em toda a arte ocidental até meados do início do século XX.

Pintura Abstrata

A partir das pesquisas de Paul Cézanne, os artistas começaram a perceber que era possível lidar com realidades que não necessariamente as externas, dialogando com características dos elementos que são próprios da pintura, como a cor, a luz e o desenho. Com o aprofundamento destas pesquisas, Wassily Kandinsky chegou à abstração total em 1917. A pintura abstrata não procura retratar objetos ou paisagens, pois está inserida em uma realidade própria.

Técnica

Enquanto técnica, a Pintura envolve um determinado meio de manifestação (a superfície onde ela será produzida) e um material para lidar com os pigmentos (os vários tipos de pincéis e tintas).

A escolha dos materiais e técnica adequadas está diretamente ligada ao resultado final desejado para o trabalho como se pretende que ele seja entendido. Desta forma, a análise de qualquer obra artística passa pela identificação do suporte e da técnica utilizadas.

O suporte mais comum é a tela (normalmente uma superfície de madeira coberta por algum tipo de tecido), embora durante a Idade Média e o Renascimento o afresco tenha tido mais importância. É possível também usar o papel (embora seja muito pouco adequado à maior parte das tintas). Quanto aos materiais, a escolha é mais demorada e, normalmente, envolve uma preferência pessoal do pintor e sua disponibilidade. O papel é suporte comum para a aquarela e o guache, e eventualmente para a tinta acrílica.

Materiais

Materiais comuns são: a tinta a óleo, a tinta acrílica, o guache e a aquarela. É também possível lidar com pastéis e crayons, embora estes materiais estejam mais identificados com o desenho.

Diversos tipos de tintas