histoire du cinéma

Travail élaboré par:

RAHMA BELDI

SONIA FALCOU

ASMA GHAFARI

WAEL OUNIFI

Histoire Du Cinéma

Année Universitaire 2014 – 2015

Tableau virtuel de l’exposé: http://fr.padlet.com/Belaid_Nouha/811mlbs13ce8

Cours Histoire des Médias

Plus de photos: https://www.flickr.com/photos/121504295@N07/sets/72157649136162570/

Plan:

I- Repères Chronologiques Pour Le Cinéma

II- L’histoire du Cinéma Tunisien

III- L’histoire du Cinéma Egyptien

I- Repères

Chronologiques

Pour Le Cinéma

1832 – 1894: Durant cette période, de nombreux scientifiques

inventent des objets qui reproduisent le mouvement : le Thaumatrope

(Docteur John Ayrton Pâris), le Phénakistiscope (Joseph Plateau), le

Praxinoscope (Emile Reynaud).

LES ORIGINES:

Le praxinoscope à été inventé par le Français Émile

Reynaud (1844-1918) en 1876.

Les images sont lithographiées sur de petites plaquettes de verres.

Elles sont ensuite disposées dans la "cage prismatique" dont les 12

miroirs inclinés à 45 degrés, forment le tronc d’une pyramide

renversée. Une lanterne à pétrole permet d’éclairer les vues sur

verre, dont les images se réfléchissent sur les miroirs prismatiques en

rotation. Un second objectif capte cette animation lumineuse et la

renvoie sur un écran.

VIDEO: Le praxinoscope

1895: Les frères Auguste et Louis

Lumière déposent le brevet du

Cinématographe en mars et organisent

la première représentation publique et

payante dans le salon indien du Grand

Café à Paris.

Au programme: La sortie des usines

Lumière, Le déjeuner de

bébé et L’arrivée d’un train à La Ciotat.

Auguste Marie Louis Nicolas Lumière, né le 19 octobre 1862 à Besançon et mort

le 10 avril 1954 à Lyon et Louis Jean Lumière, né le 5 octobre 1864 à Besançon et mort

le 6 juin 1948 à Bandol dans le Var, sont deux ingénieurs et industriels français qui ont joué un rôle

primordial dans l'histoire du cinéma et de la photographie.

1896: Charles Pathé substitue à la vente des films leur

location. Les premières salles de cinéma concurrencent

rapidement les forains. Durant cette période, des pionniers

créent leur propre studios et réalisent chacun plus de 200 films

par an. En France, Les Frères Pathé, Léon Gaumont se lancent

dans la production de masse.

LES PIONNIERS:

1897: Georges Méliès réalise dans ses studios

à Montreuil les premiers films utilisant des

effets spéciaux et trucages. Le Voyage dans

la lune reste l’un des plus célèbres.

1910: Les principales maisons de

production, ayant besoin d’espace et

de lumière, s’installent près de Los

Angeles. Hollywood devient la «Mecque

du Cinéma» et «l’usine à rêves».

1910: Le

Burlesque puise ses

sources dans le Cirque,

le Vaudeville et le Music

Hall. Il est l’un des

premiers genres à

s’imposer de manière

durable. Charlie

Chaplin, Buster Keaton, Fatty Arbuckle, Harold

Lloyd, Max Linder

connaissent un grand

succès et deviennent

mondialement connus.

VIDEO: The Kid

1925: Sergueï M. Eisenstein et l’école russe

révolutionne l’art du montage.

Le Cuirassé Potemkine permet à Sergueï M.

Eisenstein de mettre en pratique ses théories sur le

montage.

Le nombre de films produits est passé

de 12 en 1921 à 68 en 1924. Chargé

d'une mission politique et éducative

essentielle, cet art populaire aux mains

d'une élite enthousiaste allait

créer dans les années suivantes des

chefs-d'œuvre universellement

reconnus mais aussi des débats intenses

entre réalisateurs-théoriciens.Tarkovski _ Russie

1920: Avec ses décors immenses, son atmosphère fantastique, «Le

cabinet du Docteur Caligari» de Robert Wiene inaugure l’expressionnisme

allemand. Avec «Les Trois Lumières » (1922) et «Métropolies» (1927), «Fritz

Lang» sera l’un des plus brillants représentants de cette école.

VIDEO: Le cabinet du Docteur Caligari

1927: «Le Chanteur de

Jazz » d’Alan Crosland est

considéré comme le premier

film parlant de l’Histoire du

cinéma.

VIDEO: Le Chanteur de Jazz

Le cinéma face à l’Histoire.

1939: A partir de 1941, Hollywood

et ses studios participent à l’effort

de guerre. Deux cinéastes

s’attaquent directement à la figure

d’Adolf Hitler: Le «Dictateur de

Charlie Chaplin» et « To Be or not to Be» d’Ernst Lubitsch.

Les images animées, un élément central de l’entreprise

de propagande Nazie.

Liste des principaux films de guerre

1941: « Citizen Kane », premier film d’Orson Welles, révolutionne

la façon de filmer et de raconter une histoire.

Orson Welles (1915-1985):Artiste américain, à la fois dessinateur, auteur, écrivain, prestidigitateur, acteur, producteur, réalisateur et scénariste.

1945: Le cinéma italien renaît

de ses cendres.

Le Néoréalisme permet au cinéma

italien de retrouver son histoire.

Roberto Rossellini réalise

successivement «Rome Ville

ouverte» (1945), «Païsa» (1946)

et «Allemagne année zéro» (1948).

1946: Première édition du Festival de Cannes.

Le Festival international du film, est

un festival de cinéma international

se déroulant chaque année

à Cannes (Alpes-Maritimes, France) durant douze

jours.

1950: L’usine à rêve hollywoodienne envahit l’Europe entière. Deux

genres renforcent l’influence du cinéma américain: Le Western (John

Ford, Anthony Mann, Raoul Walsh) et le Film Noir (Howard Hawks, Frank

Borzage, Samuel Fuller). Deux genres qui racontent à leur façon la

construction des Etats-Unis.

Le film noir met généralement

en scène un personnage

emprisonné dans des

situations qui ne sont pas de

son fait et acculé à des

décisions désespérées.

Le meurtre ou le crime,

l'infidélité, la trahison,

la jalousie et le fatalisme sont

des thèmes privilégiés.

1951: La concurrence de la télévision oblige les Studios à

développer le grand écran (Cinémascope) et à généraliser

la couleur.

1954: Alfred Hitchcock est célébré comme le maître du suspense. Il signe un chef d’œuvre par an : Fenêtre sur cour(1954), Sueurs froides (1958), Psychose (1959), La Mort aux trousses (1959).

Les Nouvelles Vagues

1958:

• La Nouvelle vague apporte un nouveau souffle au cinéma français :

tournage en extérieur, nouveau mode de narration et de production.

Les anciens critiques prennent le pouvoir dans le cinéma français.

Jean-Luc Godard (A bout de souffle), François Truffaut (Les 400 coups),

Eric Rohmer (Le Signe du Lion), Claude Chabrol (Le Beau Serge) et

Jacques Rivette (Paris nous appartient) réalisent leur premier film.

•Après la France, la Grande-Bretagne (Tony Richardson, Karel Reisz), la

Tchécoslovaquie (Milos Forman) le Brésil (Glauber Rocha) et le Japon

(Nagisa Oshima, Shôhei Imamura) font descendre le cinéma dans la

rue et proposent de nouvelles écritures.

VIDEO: Concurso, de Milos Forman (Talent Compétition) 1963

1968 – 1980: Le Nouvel Hollywood

La fin de l’âge d’or hollywoodien permet à une nouvelle

génération de cinéastes de s’affirmer. Francis Ford

Coppola (Conversation secrète, Le Parrain), Steven Spielberg

(Duel), George Lucas (La guerre des étoiles), Martin Scorsese (Taxi

Driver) tentent de garder leur liberté au sein des studios.

Le film est un succès

commercial, brisant de

nombreux records pour

devenir le film le plus

rentable de l'année 1972.

Les 90’s:•Art Vidéo: L’art vidéo introduit de nouvelles

images dans le champ du cinéma prolongeant

les relations entre arts plastiques et cinéma nées

avec les surréalistes. Jean-Christophe Averty, Nam

June Paik, Bill Viola.

•Cinéma d’animation: il obtient une

reconnaissance avec le succès du film Le Roi et

l’Oiseau de Paul Grimault, et la découverte du

cinéma d’animation asiatique à travers les films

de Hayao Miyazaki.

•Multiplexes: L’arrivée des multiplexes (cinéma de

10 à 20 salles) entraîne la modernisation du parc

de salles français. L’exploitation des films

s’industrialise. Le nombre de films distribués passe

de 250 en 1980 à 600 dans les années 2000. Face à

ce phénomène, la France totalise plus de 2000

écrans classés Art et Essai.

AKIRA KUROSAWA _ Japon

Ingmar Bergman _ Suède

Quentin Tarantino _ USA

MARLON BRANDO

ROBERT DE NIRO

ELYZABETH TAYLOR

Johnny Depp

Catherine Zeta Jones

II- L’histoire du Cinéma Tunisien

1896: Les frères Lumière enregistrent leur 12

premiers documentaires sur la Tunisie.

1897: Premières projections cinématographiques à Tunis organisées par le Tunisien Samama Chikli et le photographe français Soler.

1919: Tournage en Tunisie du premier long-

métrage réalisé sur le continent africain : "Les

cinq Gentlemen Maudits" de Luitz Morat.

1908: Ouverture à Tunis de la première salle de

cinéma l'OMNIA-PATHE.

1907: Installation à Tunis d'une agence PATHE de vente de films.

1922: Samama Chikli tourne le premier court métrage

Tunisien "Zohra", avec Haydée Chikli.

1924: Samama Chikli tourne un deuxième film de fiction

"Aïn el Ghazal" (La Fille de Carthage) avec Haydée Chikli.

1927: Ouverture de la première Société Tunisienne de

distribution de films TUNIS-FILM de Slouma Abderrazak.

1935: Tournage du 3ème film Tunisien de

fiction parlant "Tergui" de Abdellaziz Ben

Hassine avec Hassiba Rochdi.

1937: + Tournage du 1er long-métrage

Tunisien "Le fou de Kairouan" de Jean André

Crezy avec Mohieddine M'Rad (parlant

arabe).

+ Naissance de la première revue tunisienne

de cinéma "Arradio wa Assinima" (Radio et

Cinéma).

1939: + Consécration du succès du cinéma

égyptien à Tunis avec la sortie de "Alwarda al baydha" (La rose blanche) de Mohamed

Karim, avec Mohamed Abdelwahab.

+ A partir de cette date le public tunisien se

rend couramment au cinéma, auparavant réservé aux européens.

+ Ouverture de salles dans de nombreuses

villes tunisiennes.

Les années 30 furent letop du cinéma enTunisie, effectivementcomme nous allons levoir, une intenseactivitécinématographiquerégna sur toutel’étendue du territoire.

1946: Premier ciné-club de

Tunis.

1942: Premier camion cinéma qui projette des films dans les villages.

1946: Création des Studios Africa (première infrastructure

industrielle de cinéma en Tunisie).

1947: Deuxième revue tunisienne de cinéma "Al Masrah wa

Assinima" (Théâtre et Cinéma).

1950: Création de la Fédération Tunisienne des Ciné-clubs, la première du continent africain.

1953: Premier journal filmé "Les Actualités Tunisiennes" produit par les Studios Africa.

1955: Première société de production (privée) de la Tunisie indépendante El Ahd El Jadid (l'Ere Nouvelle) qui produit les Actualités Tunisiennes.

1957: Création de la première société nationale de production, importation, distribution, et exploitation de films, la SATPEC (Société Anonyme Tunisienne de Production et d'Expansion Cinématographique).

1960: Promulgation du "Code du Cinéma en Tunisie" par

le Secrétariat d'Etat à l'Information.

1961: Naissance de la première génération des cinéastes professionnels de la Tunisie indépendante: les documentaristes (Ben Miled, Harzallah, Mechri, Ben Salem, Béhi).

1964: Premier Festival de Cinéma amateur de Kélibia FIFAK

1963: Création de 30 Maisons de la culture munies de

projecteurs en 16mm, de ciné-bus en zones rurales et création

d’une filmothèque nationale.

1966: Tournage de “Al fajr” (l’Aube) d’Omar Khlifi.

Fiche Technique

Premier long métrage du cinéma tunisien.

Réalisé par Omar KhlifiTunisie, 1966, Fiction, 1h35min, noir et blanc, 35mm.

Acteurs: Mohamed Darragi, Jamila Ourabi, Habib Chaari, Bchira Hah, Ahmed Hamza, Tahar Houas, Hattab Edhib, Abderrazak AbirigaScénario: Omar KHLIFIImage: Ezzedine BEN AMMARSon: Moncef FERSIMontage: Omar KHLIFIProd: Les Films Omar Khlifi (Tunisie)

1966: Première session des “Journées

Cinématographiques de Carthage”

(JCC). Un événement fondée par Tahar

Cheriaa.

UNE SI SIMPLE HISTOIRE (1969) d’Abdellatif Ben Ammar,

sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes.

Sous la pluie de l'automne (1969) d'Ahmed Khechine.Al Moutamarred, le Rebelle (1968) d'Omar Khlifi.

La Mort Trouble de Claude (1968) d'Anna et Férid Boughedir.

Fin 60’s

1970: Tournage de “Au pays de Tararani” de

Hamouda Ben Halima,

Férid

Boughedir et Hédi Ben

Khalifa,

1974: “Sejnane”

d’Abdellatif Ben

Ammar, Tanit

d’argent des

JCC.

1977: Sélection à la

Quinzaine des

réalisateurs (Cannes)

de “Soleil des

Hyènes” de Ridha Béhi,

suivie d’une sortie

européenne de

longue durée.

1980: “Aziza”

d’ Abdellatif

Ben Ammar, “

Tanit d’or des

JCC.

”TRAVERSEES“, 1981:Réalisation : Mahmoud

Ben Mahmoud

”Halfaouine“ ,1990 de Férid

Boughedir, séléctionné à la

Quinzaine des

réalisateurs (Cannes) remporte le

Tanit d’or et le prix de meilleur

acteur

des JCC, et les grands prix de

Valencia, Bastia, et Montréal.

"Poupées d’argile", 2002 de

Nouri Bouzid" y remporte le

Tanit d’argent et le prix du

meilleur acteur aux JCC.

"Chichkhan”, 1991 de

Mahmoud Ben

Mahmoud et Fadhel

Jaïbi sélectionné à la

quinzaine des

réalisateurs

(Cannes)

Histoire du Cinéma Egyptien

Souad Hosni _ Egypte Adal Adham _ EgypteYoussef Chahin _ Egypte

Le cinéma égyptien est haut en couleur et réputé pour ses comédies

musicales à succès. Il est le cinéma le plus important et le plus connu du

monde arabophone.

• Le cinéma égyptien naît dans les années 1910 à l’initiative de Mohamed

Bayumi qui a connu le cinéma des premiers temps des Frères Lumière et pour

qui cet art est devenu une passion. Il crée, réalise et scénarise le premier long-

métrage égyptien.

• Dès ses débuts, le cinéma égyptien se fait une place de choix auprès des

publics. Il place la femme au cœur de ses compositions aussi bien devant quederrière la caméra.

• Quelques années plus tard, l’apparition du cinéma parlant donne des envies

d’égaler le cinéma français et américain. On associe alors la pellicule à la

superbe voix du chanteur Mohamed Abdel Wahab à l’image du film mythique

d’Allan Crosland : « Le chanteur de jazz ». Cette juxtaposition du son de fosse,

de paroles chantées et de la pellicule donne lieu à un cinéma de genre, la

comédie musicale prend tout son essor sur la terre d’Egypte. Pendant trenteans la comédie musicale égyptienne sera considérée comme le cinéma de

prestige du pays. Ce style dépasse les frontières et grâce à de nouvelle forme

de production s’exporte en occident.

• L’industrie cinématographique égyptienne grandit en splendeur et en notoriété un peu avant les

années 1930 et ce grâce à la création d’un studio pouvant accueillir des grosses productions. Le

financier et homme d’affaire, Taalat Harb, est le bienfaiteur de cette entreprise.

• L'autre grand courant du cinéma égyptien, moins populaire, est à l'enseigne du réalisme et apparaît

dès 1939 avec La Volonté de Kamal Salim.

• La révolution de 1952 est l’air du renouveau du grand écran égyptien bien qu’une une forte censure

anglaise soit présente dans le pays, on adapte des œuvres littéraires au cinéma. Les

romans de Naguib Mahzouf sont mis en avant ainsi que des œuvres de Yahya Hakki. On est

vraiment dans l’âge d’or du cinéma égyptien.

• Dans les années 1970, Saddate freine cet élan jusqu’à que son prestige sombre peu à peu. Il a fallu

attendre une nouvelle vague initiée par Mohamed Kahn pour redonner un souffle au cinéma

égyptien. Il montre sa maîtrise de la caméra grâce au film « Un oiseau sur la route », 1983.

• Aujourd’hui, l’Egypte possède un institut du cinéma qui fait beaucoup

parler dans les pays occidentaux. Des jeunes passionnés sortent de ces

classes avec dans l’esprit de redorer le blason du septième art oriental.

Dernièrement, c’est une femme qui s’est fait remarquer, Asma el-Bakri,

dont le film « Mendiants et orgueilleux », 1991 qui montre des portraits des

gens du Caire.

• Après les interruptions de tournages durant la révolution égyptienne de

2011, de nombreuses productions sont paralysées, devant les

incertitudes économiques et sur les changements de goûts du public2.

De nombreux projets de films sur la révolution se montent très

rapidement.VIDEO: Cairo Station

Quelques citations

« Dans le cinéma, il

n'y a jamais d'idées

stupides.»

« Le cinéma et D'habitude je vis aux rythme mais cette année un

peu enlacée D'habitude je vis aux rythme mais cette année un peu

enlacée D'habitude je vis aux rythme mais cette année un peu

enlacée n tant que rêve, le cinéma en tant que musique. Aucun art ne

traverse, comme le cinéma, directement notre conscience diurne

pour toucher à nos sentiments, au fond de la chambre crépusculaire

de notre âme.»Ingmar Bergman

« La télévision fabrique de

l'oubli. Le cinéma fabrique des souvenirs.»

Jean-Luc Godard

« Le cinéma ressemble tellementaux autres arts ; s'il y a descaractéristiques éminemment littéraires, il y a aussi des caractéristiques théâtrales, un aspect philosophique, des attributs empruntés àla peinture, à la sculpture, àla musique. »

Akira Kurosawa

Pour plus d’informations

Histoire du cinéma français: http://histoire-geographie.ac-

dijon.fr/Cine/histcinefran.pdf

Histoire du cinéma japonais :

https://drive.google.com/viewerng/viewer?a=v&pid=sites&srcid=ZGVmYXV

sdGRvbWFpbnxiZWxhaWRub3VoYXxneDo1OWU1NDUyMTljOTU2Nzdi

Des articles de Presse

Assabah – 26 Novembre 2014

Akher Khabar – 30 Novembre 2014

Sources

Livres :

BACHY (Victor) « Le Cinéma de Tunisie (1957 – 1977) », Société Tunisienne de diffusion, 1978

Khélil ( Hedi), « Abécédaire du Cinéma Tunisien », impression Impact, Tunis 2007

Liens :

http://www.cinematheque.fr/

http://www.cineclubdecaen.com/

http://www.transmettrelecinema.com/

http://www.cnc.fr

http://www.cinematunisien.com

http://www.aflam.fr

http://lemagcinema.fr/

http://www.critique-ouverte.fr

http://www.cahiersducinema.com

Vidéos :

http://youtu.be/Ez_UJAafRMs

Le praxinoscope fut la première invention d'Émile Reynaud en 1876.

http://youtu.be/b9MoAQJFn_8

L'arrivée d'un train à La Ciotat (1895) - Frères Lumière

http://youtu.be/qNseEVlaCl4

The Kid (1921) - Charlie Chaplin

http://youtu.be/IAtpxqajFak

Le cabinet du Docteur Caligari (1920) - Robert Wine

https://www.youtube.com/watch?v=j48T9BoKxlI

Le Chanteur de Jazz (1927) – Alan Crosland

https://www.youtube.com/watch?v=2wppcq_tNVA

Concurso (1963) - Milos Forman

MERCI POUR VOTRE ATTENTION

Cours: Histoire des Médias

Enseignante: Nouh Belaid - Nouha.belaid@gmail.com

Tableau virtuel de l’exposé: http://fr.padlet.com/Belaid_Nouha/811mlbs13ce8