el storyboard y sus elementos€¦ · storyboard: basado en el guion técnico, describe explícita...
Post on 22-Aug-2020
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El storyboard y sus elementosArte gráfico secuencial
FREV_FOTO1
Profesora: Sara Andrés Puertas
¿Qué es un storyboard?• Los storyboards son escenas “fijas” de la películas,
planeadas de antemano y dibujadas dentro de una serie de cuadros iguales.
• Aunque se sirven de los elementos más importantes del arte secuencial, se diferencian de los cómics y las tiras en el hecho de que los storyboards prescinden de los bocadillos y viñetas, pues no están hechos para ser “leídos”, sino más bien, para llenar el vacío entre el guion cinematográfico y la fotografía final de la película.
• En la práctica, el storyboard sugiere ”tomas” (enfoques de cámara) y prevé la puesta en escena y la iluminación.
Ejemplos de storyboards
Stars Wars (1977), George Lucas
Psicosis (1960), Alfred Hitchcock
Ejemplos de storyboards
Alien (1979), Ridley Scott
Ejemplos de storyboards
Forest Gump (1994) Robert Zemeckis
Ejemplos de storyboards
Moulin Rouge (2001) Baz Luhrmann
Ejemplos de storyboards
Sonrisas y lágrimas (1965) Robert Wise
Ejemplos de storyboards
Gladiator (2000) Ridley Scott
Ejemplos de storyboards
Fragmentación del espacio escénico: escena, plano, secuencia y toma.• Escena. Para entender este concepto hay que tener en cuenta que en un
proyecto audiovisual se representan diferentes escenarios y tienen lugar distintos momentos en el tiempo; por eso la escena está marcada por un mismo espacio y tiempo. Cuando en la pantalla se modifican éstos, es que se trata de una escena diferente. Pero como esta puede durar minutos, hay que saber que está formada por diferentes planos.
• Plano. Es la unidad más pequeña de un rodaje. Consiste en la grabación de una acción de un modo determinado: un encuadre, enfoque y posición concretos. Puede durar un segundo cuando la cámara a penas nos deja visualizar la imagen o incluso minutos, cuando por ejemplo vemos un plano secuencia.
Planos cinematográficos y movimientos de cámara. Ejemplos: https://www.youtube.com/watch?v=AVLz70yZAb0
Fragmentación del espacio escénico: escena, plano, secuencia y toma.• Secuencia. Sabemos que varios planos forman una escena y que esta última
finaliza cuando se cambia de tiempo y espacio. ¿Entonces qué es una secuencia? Cuando varias escenas dan forma a una temática o acción dentro de la obra que el espectador debe comprender. Puede transcurrir en diferentes lugares, incluso que transcurra el tiempo, pero finaliza cuando se ha logrado el propósito que se busca transmitir.
• Toma. El espectador cuando está viendo un proyecto audiovisual terminado no es capaz de determinar las tomas durante la grabación. Y es que una toma está formada por diferentes planos y es el director el que más adelante determina cuáles utiliza o cuáles no en el montaje final.
¿Qué es una escena, plano, toma y secuencia? Definiciones y ejemplos: https://www.youtube.com/watch?v=XO3w6OrXr5E
En conclusión…… la escena está formada por diferentes planos. Éstos son la unidad mínima en el rodaje.
Por otra parte, una secuencia tiene un principio y un fin hasta lograr un objetivo y por lo tanto se compone de escenas.
Y por último, para hacer cada escena se han realizado diferentes tomas y en la postproducción se decide cuáles son aptas para incluirlas en la edición definitiva.
Técnicas de planificación de la escena
Plantas escenográficas:
• Las plantas escenográficas son los dibujos o esquemas, a vista de pájaro, en los que se representan todas las posiciones y movimientos de los actores y cámara en cada escenario. La realización de las plantas es importante no solo para el proceso de planificación del director sino para el estudio y buena comprensión de las secuencias por parte de todo el equipo técnico.
Técnicas de planificación de la escena
Storyboard:
Basado en el guion técnico, describe explícita y claramente lo que ocurrirá en la película,
dónde ocurrirá y ´cómo ocurrirá. Ayuda a una mejor comprensión del trabajo por parte de
todo el equipo y es también una buena herramienta para interesar a posible colaboradores.
Principales movimientos de cámara• Paneo a la derecha (la cámara no se mueve, sujeta a un trípode
realiza un movimiento de rotación sobre su eje vertical).
• Paneo a la izquierda
• Dolly/ travelling hacia adelante ( este movimiento consiste en el
desplazamiento físico de la cámara sobre cualquiera de sus ejes
horizontales. Puede realizarse con ayuda de soportes motorizados
(“dolly”) o sobre raíles ( travellings)
• Dolly/ travelling hacia atrás
• Dolly/ travelling a la izquierda
• Dolly/ travelling a la derecha
• Grúa hacia abajo
• Grúa hacia arriba
• Zoom in (acercamiento con la lente)
• Zoom back (alejamiento con la lente)
• Rotación
Principales movimientos de cámaraPaneo: Movimiento de la cámara sobre su propio eje sin desplazamiento del aparato. Se utiliza para mostrar grandes escenarios y ubicar la acción. (se inicia y acaba con un plano largo mínimo 3 seg (para empalmar en montaje), con velocidad constante). Encontramos 2 tipos:
• Paneo horizontal: la cámara se mueve de derecha a izquierda o viceversa.
• Paneo vertical (tilt): la cámara se mueve de arriba abajo o viceversa. (Tilt up: abajo-arriba/Tilt dow: arriba-abajo).
• Paneo oblicuo: movimiento en diagonal de la cámara, tanto en un sentido como en otro.
• Paneo circular: 360º de giro.
Principales movimientos de cámaraTravelling: Desplazamiento de la cámara a través de unos raíles o plataforma en el que permanece constante el ángulo entre la cámara y el objeto en movimiento. La cámara está fija respecto al eje o trípode. Encontramos varios tipos:
• Travelling lateral: la cámara acompaña al sujeto al lado de manera horizontal. Su uso es para descubrir un ambiente o decorado.
• Travelling circular: la cámara se mueve alrededor del sujeto en círculos.
• Travelling adelante/atrás (in/out): la cámara se mueve hacia delante (excluye elementos del encuadre) o hacia atrás (hace prestar atención a elementos que entran en campo) en el mismo eje de acción que los sujetos
Podemos encontrar la llamada DOLLY, que hace las mismas funciones que el travelling, pero lo diferencia de éste, que en la dolly las ruedas para el movimiento van incluidas en el trípode de cámara, mientras que en el travelling, la cámara siempre irá sobre unos raíles.
Principales movimientos de cámaraZoom: No se mueve la cámara, sino el objetivo. Este movimiento óptico permite acercar o alejar la acción, alargar o acortar los planos. Podemos distinguir:
• Zoom in: la lente amplia la imagen usando el teleobjetivo, centrando la atención en el sujeto.
• Zoom out (back): la lente expande la imagen usando un gran angular, apareciendo en escena nuevos elementos.
Movimientos de cámara - Definición y ejemplos HD: https://www.youtube.com/watch?v=4q0gUjj5qPY
Representación gráfica de los movimientos de cámara
Paneo a la derechaPaneo a la derecha
Representación gráfica de los movimientos de cámara
Travelling hacia delante
Travelling hacia atrás
Travelling hacia la izquierda
Travelling hacia la derecha
Representación gráfica de los movimientos de cámara
Zoom in Zoom back Rotación
Representación gráfica del movimiento dentro del plano
• TRAYECTORIAS O LÍNEAS CINÉTICAS: Una o varias líneas se utilizan para señalar gráficamente el espacio recorrido por un objeto en un corto período de tiempo.
• OSCILACIÓN O VIBRACIÓN: Las líneas se dibujan siguiendo la forma del objeto que supuestamente se ve agitado por un movimiento vibratorio o de vaivén.
Representación gráfica del movimiento dentro del plano
• IMPACTO: Se suele representar por una estrella irregular en cuyo centro se ubica el objeto causante del choque.
• NUBES: Acompañan el desplazamiento a modo de nube de polvo, independientemente de la superficie por la que se mueve el objeto o personaje.
Representación gráfica del movimiento dentro del plano
• DEFORMACIÓN CINÉTICA: Un objeto flexible se deforma como consecuencia del movimiento.
• DESCOMPOSICIÓN DEL MOVIMIENTO: Se reproducen las distintas posiciones del movimiento mediante la repetición desdibujada de las partes móviles del personaje.
• INSTANTÁNEA O IMAGEN CONGELADA: Detiene la acción en un momento que determina una situación inestable o de desequilibrio, desafiando las leyes de la física.
¿Cómo mirar las cosas?
LA MÁQUINA HUMANA: Hay que
considerar que el cuerpo humano (o
animal) como un aparato mecánico.
Como tal, consta de una gama
limitada de movimientos.
Comprender lo que se puede hacer o
no es fundamental para su manejo.
¿Cómo mirar las cosas?
PERSPECTIVA: Distancia, relación
de una forma con otra, configuración y
tamaño, todo ello se muestra en una
superficie de una dimensión mediante
el uso de líneas que finalmente
convergen en un punto del horizonte,
llamado “punto de fuga”.
¿Cómo mirar las cosas?LUZ/SOMBRA: La luz procedente de su
fuente debería ser percibida como un
chorro de agua. La ausencia de luz es
oscuridad. Un objeto que interpreta una
corriente de luz es oscuro en el lado
opuesto al que le da la luz.
Cualquier cosa iluminada por una
misma luz mostrará el lado oscuro o
sombra en la parte opuesta. Cualquier
cosa iluminada por una luz arroja una
sombra sobre lo que tenga detrás, ya sea
pared, el suelo o cualquier objeto. Las
sombras se acomodan a la superficie de
la forma sobre la que caen. El uso de la
luz causa un efecto emocional. Las
sombras provocan miedo, mientras que
la luz seguridad.
¿Cómo mirar las cosas?
¿Cómo mirar las cosas?
OBJETOS: los objetos con los que nos relacionamos
suelen ser máquinas. Desde una sencilla lámpara hasta
un automóvil, tienen todos una anatomía y un alcance
limitado de capacidad operativa. A este respecto, hay que
considerarlos como un ser humano.
MECANISMOS: ¡ Hay que entender su funcionamiento!
El lector lo sabe y rechazará un dibujo incorrecto. Esta
norma vale no sólo para el estilo realista, sino también
para una exagerada tira cómica.
GRAVEDAD: Todo lo que hay en la tierra responde a la
fuerza de la gravedad. Éste es un fenómeno con el que las
personas estamos luchando continuamente. Por lo tanto,
su utilización como estrategia narrativa está muy
extendida y todo el mundo lo entiende.
¿Cómo mirar las cosas?
TELAS: ¡ La ropa sobre un objeto o llavada por una persona responde al tirón vertical de la gravedad! Su respuesta a esa fuerza depende de la forma del objeto que desafíe la gravedad que lo sostiene.
¿Cómo mirar las cosas?
CARICATURA: La caricatura es resultado de la exageración y la simplificación. El realismo es fidelidad a los detalles. La eliminación de algunos detalles de una imagen la hace más fácl de asimilar y le aporta humor. La retención de los detalles confiere credibilidad, pues lo dibujado se parece mucho a lo que el lector ve todos los días. Lacaricatura es una forma de impresionismo.
• Número de la escena en (ESCENE)
• Número de página en (PAGE)
• Número del plano o imagen dentro de la escena en (SHOT#)
• Breve descripción de la acción en (ACTION)
• Escribir el diálogo si se utiliza en (DIALOGUE) (se pueden realizar storyboard sin necesidad de diálogo, solo con música)
• El audio, y los efectos de sonido como un cristal roto, el sonido de una puerta, un trueno se escribirá en (FX)
En nuestro modelo de storyboard donde insertaremos nuestros dibujos describiremos la siguiente información:
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