bailes tipicos de venezuela
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REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD PEDAGOGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR
INSTITUTO PEDAGOGICO RURAL GERVASIO RUBIO RUBIO – ESTADO TACHIRA
BAILES TÍPICOS DE VENEZUELA
AUTORA:Rangel C, Leidy J.
C.I.V-19033691
Cátedra: Música y Artes EscénicasTutor: Prof. Gerson Camacho
RUBIO, JULIO DE 2015
INTRODUCCION
El ser humano a través de la historia ha utilizado diversidad de medios para
expresarse al igual que para trasmitir una información u emoción a un público
especifico, entre estos medios encontramos el teatro, el canto, la música y en este
caso la danza o el baile. En Venezuela desde el descubrimiento de los pueblos
indígena se ha podido evidenciar un legado rico en cultura.
Por lo tanto entre este legado uno de los aportes más trascendentales han
sido los bailes propios de cada civilización convertidos en bailes tradicionales al
igual que aquellos originados durante la época colonial e independencia. Estos
bailes hoy forman parte de nuestro patrimonio y son bandera de aquellos
precursores de la idiosincrasia y nacionalidad propia de Venezuela.
AMAZONAS:
Nombre del baile: Danza Yekuana
Reseña Histórica: Entre las danzas indígenas está el baile tradicional
yekuana. Las distintas etnias tienen la costumbre de celebrar una fiesta warime
cada tres años. Dicha fiesta se realiza para celebrar tanto una gran cosecha como
los nuevos matrimonios en el seno de la comunidad. También, con motivo de la
llegada de las lluvias durante los meses de mayo, junio y julio se realizan danzas
indígenas en Puerto Ayacucho y San Fernando de Atabapo.
Vestuario: Femenino: las mujeres usan el múaho y adornos y los caballeros
usan la falda típica. Ambos sexos usan adornos.
Género Musical: Caparazón de Morrocoy y flauta de bambú.
Fecha en que se ejecuta: Cada tres años o en los meses mayo, junio y julio en la
espera de las lluvias.
ANZOATEGUI
Nombre del baile: Danzas de las Cintas o Sebucán
Reseña histórica: Una de las danzas más populares y más conocidas en
el resto del país. Esta danza es conocida con diferentes nombres según el lugar
donde se realiza. Consiste en un baile ejecutado por un grupo de hombres y
mujeres, alrededor de un palo de cintas, tejiendo y destejiendo el palo de esta
manera. En el oriente se le llama Sebucán porque su tejido recordó a alguien el
tejido del exprimidor de yuca, que tiene el mismo nombre y es de procedencia
indígena. La danza realmente proviene de Europa, se cree que su origen es de
Cataluña.
Vestuario:
Femenino: Faldas amplias y floreadas, blusas y alpargatas.
Masculino: Sombrero de palma, camisa o franela de rayas,
pantalón de caqui y alpargatas.
Género Musical: La música para este baile se caracteriza por sincopas que
dan gracia rítmica. Los instrumentos que se utilizan para esta música son: el
cuatro, la bandolina, la guitarra y las maracas.
Fecha en que se ejecuta: El 21 de junio de cada año en honor al
PARIAGUAN que se fundó este día en el año de 1744.
APURE
Nombre del baile: Baile de las Calendas de San Fernando
Reseña histórica:Las Calendas de San Fernando es un baile popular de tendencia tradicional
de la ciudad desde 1997, cuando cada 30 de mayo en oportunidad del día de San Fernando Rey, grandes muñecas (Calendas), bailan por las calles en el día de su santo patrón, Fernando III El Santo, haciéndole un tributo a él y a Dios. Esta manifestación fue creada por el cultor Arriz Domínguez, Sanfernandino, en 1997. Esta manifestación es mantenida y desarrollada enteramente por la Fundación Calendas de San Fernando, una organización cultural no gubernamental sin fines de lucro creada para mantener principalmente a esta manifestación popular.
Vestuario:
Muñeca de tres metros de altura aproximadamente, que viste con harapos.
Género Musical: ritmo de parrandas interpretadas con instrumentos como tambores, trompetas así como la Dama Cantante que vocaliza las letras de la música de las Calendas, que verso a verso refiere a cada uno de los grupos de personajes que están dentro de la catedral.
Fecha en que se ejecuta: 30 de mayo el día de San Fernando Rey
ARAGUA
Nombre del baile: La Llora
Reseña histórica: Algunos autores afirman que provienen de las etnias
que poblaban la región aragüeña en el periodo prehispánico. El escenario: dos
círculos, preferiblemente en el centro del círculo mayor árbol frondoso o una vara
de bambú, de aquí se guinda un muñeco con figura de ave. El pequeño círculo es
para los músicos y el grande es para los bailadores. Los instrumentos son:
contrabajo, bandolina, guitarra, cuatro, dos cantadores tocando maracas, el
carángano que lo tocan dos músicos. La danza es una mezcla de joropo, sambina
(valse) y movimiento de zancadilla de mujer hacia el hombre para hacerlo caer.
Vestuario:
Masculino: camisa y pantalón blanco, pañuelo de vivos colores al
cuello, sombrero pelo de guama y alpargatas.
Femenino: falda ancha floreada con blusa blanca.
Fecha en que se ejecuta: Se celebra el día de los difuntos el 02 de
Noviembre de cada año.
BARINAS Nombre del baile: Locos o locainas de torunos
Reseña histórica: Es una tradición que data de muchísimos años. Para
1827, cuando Torunos aún era un puerto, ya existían los Locos. Danzaban y
bailaban al ritmo del cuatro y tambor con los versos que improvisaba el Capitán de
los locos. La danza de Los Locos de Torunos, está integrada por varones, entre
quienes se encuentran: La vieja barrigona, el viejo, el diablo, el enano, el mudo y
las muchachas. Danzan y bailan al ritmo del cuatro y el tambor con los versos que
improvisa el capitán de los locos. La barrigona da a luz, en medio de la danza. La
vieja barrigona va enseñando su barriga a los varones que encuentra a su paso,
achacándoles la paternidad y exigiéndoles para la leche y para el tetero. El diablo
corretea los muchachos, infundiéndoles miedo. El enano es el que carga el saco
de lo que se van robando en el trayecto: Gallinas, alimentos. Si se roban algo de
valor, lo devuelven, pero el dueño debe pagar por ello. Las muchachas van
haciendo gala de sus atributos, tiran piropos, abrazan y bailan con los hombres,
piden colaboración en las casas y a todas las personas que encuentran a su paso.
Esta danza de Los Locos de Torunos, parroquia del municipio Barinas, representa
una fiesta tradicional muy importante que contribuye a engrandecer el acervo
cultural de la región; por lo tanto debe dársele la importancia que merece y
difundirla para que perdure por siempre.
Vestuario: Lo Lucen trajes de
mucho colorido y máscaras de fabricación
casera que elaboran con materiales de
desecho.
Género Musical: Predominan el
cuatro y el tambor.
Fecha en que se ejecuta: danza
bailada el 6 de enero.
BOLIVAR
Nombre del baile: El Calipso Guayanés
Reseña Histórica: Los emprendedores antillanos que llegaron a Venezuela
atraídos para trabajar en las minas y búsqueda de oro entraron por el río Yuruari,
específicamente vinieron pobladores de las islas antillanas que estaban
colonizadas por franceses y posteriormente los ingleses. Este grupo de
inmigrantes trajeron sus creencias, costumbres, cantos y ritmos, y entre ellos lo
que conocemos como el Calipso el cual es una canción y baile a dos tiempos
originario de Jamaica. La Figura notable de las comparsas de carnaval y su
principal auspiciadora fue la popularmente llamada la Negra Isidora, que le dio
mucha trascendencia a este espectáculo. El Calipso es para sus habitantes no
solo una expresión musical, teatro o danzas, sino una actitud mental, una filosofía
de raíces profundas que permite comprender las complicadas costumbres que han
resultado de la mezcla de culturas y vivencias, en la que diferentes nacionalidades
aportaron sus propios rasgos. El Calipso es un baile de calle, conformado por
comparsas que cada año representan una fantasía. Van acompañados por las
madamas, mineros, medio pinto, diablos de carnaval y que representan los
personajes emblemáticos de la vida productiva del pueblo, además de los
músicos.
Vestuario: Trajes, mascaras y accesorios coloridos
Género Musical: Folklore. “Guayana es” de Carlos Baute
Fecha en que se ejecuta: 31 de diciembre
CARABOBO
Nombre del baile: La Hamaca.
Reseña histórica: Este baile tradicional consiste en la dramatización del
arrebato de celos que sufre un negro en un entierro, cuando descubre la
infidelidad de su mujer precisamente con el muerto. Se realiza el lunes de carnaval
por la noche, donde se reza, se toma café, licor y se cuentan chistes. Luego al
llegar la media noche empieza la parranda, se tocan los tambores y las mujeres
lloran.
Esta danza se asienta en el barrio San Millán y se remonta a los inicios del
siglo XIX en el que había una inmigración proveniente de Curazao que se radicó
en uno de los barrios más antiguos de Puerto Cabello y dio inicio a estas
festividades carnestolendas.
Vestuario: Un grupo de hombres o mujeres van ataviados con camisas o
vestidos estampados, turbantes y rostros pintados de negro. Llevan en sus manos
una vara o palo de metro y medio aproximadamente. En un lugar determinado del
recorrido uno de ellos golpea La Hamaca.
Género Musical: Tambores
Fecha en que se ejecuta: Se realiza el lunes de carnaval por la noche,
COJEDES
Nombre del baile: San Pascual Bailón Reseña histórica: La tradición de San Pascual es muy difundida; el culto a
este Santo arraigado en algunas regiones del territorio nacional, presenta connota-
ciones que varían de un lugar a otro.La veneración a este personaje del Santoral
Católico se extendió desde Barlovento, Barcelona, Sanare, Las Vegas y Lagunitas
(Cojedes) y se realiza en casa de cada devoto de turno. San Pascual en
Lagunitas
Esta población ubicada en la zona sur del Estado Cojedes constituye el marco
situacional donde se desarrolla el estudio fundamentado en bases conceptuales
que datan desde los orígenes de las creencias mágico-religiosas hasta las
distintas formas rituales que identifican el hecho en cuestión.
Vestuario: El vestuario utilizado
Femenino: Falda larga o corta floreada, blusa blanca, alpargatas negras o de color, adornos (flores, collares, pulseras).
Masculino: Pantalón de kaki, franela blanca, alpargatas negras, sombrero de cogollo, pañuelo de cualquier color al cuello
Género Musical: Música Llanera
Fecha en que se ejecuta: Se celebra del 12 al 13 de Octubre en los pueblos de
Libertad y el Amparo.
DELTA AMACURO
Nombre del baile: Danzas indígenas y fiestas pagano-religiosas
“WARAUNAS”
Reseña Histórica: .La expresión folklórica más conocida está basada en las
antiguas danzas y ceremonias de los indios. También, se destacan en la música,
el canto y las danzas “waraunas”, las cuales eran el núcleo fundamental de todas
de sus festividades. Los Warao han sido politeístas durante el transcurso de su
existencia. Han rendido culto al sol, la luna, a las aguas; a lo que le atribuyen
poderes especiales. Al comenzar la acción de los misioneros, varias tribus fueron
iniciadas en la fe católica.
Vestuario: Ropa criolla occidental
Género Musical: Folklore
Fecha en que se ejecuta: Durante el mes de mayo en Tucupita.
DISTRITO CAPITAL
Nombre del baile: Merengue Caraqueño
Reseña Histórica: El merengue caraqueño conocido popularmente como
música cañonera o merengue “rucañeao” se originó a finales del siglo XIX y
comienza a conocerse durante las primeras décadas del siglo XX. Debe el nombre
de “cañonera” por la costumbre que tenían sus músicos de irrumpir en los
zaguanes de las casas haciendo explotar un pequeño cañón de bambú lleno de
carburo. Aunque en su etimología el nombre de "Merengue" viene de la palabra
francesa "meringue", en español "suspiro"(dulce). Es un género bailable de letra
costumbrista y picaresca, reflejo de las tradiciones, personajes e historias de
principios del siglo XX. Se le considera "primo" del merengue dominicano y
colombiano, sin embargo es estilísticamente distinto.Es considerada la primera
expresión musical urbana del país y la auténtica expresión musical de la capital,
música caraqueña.
Vestuario:
Femenino: vestidos de colores, accesorios de colores y zapato de tacón.
Masculino: Pantalón negro, camisa blanca, sombrero, corbatín y zapato
negro.
Género Musical: Tango- Merengue.
FALCON
Nombre del baile: Tambor Coreano
Reseña histórica: Se trata de un toque de tambor cuyas raíces están
localizadas en Curazao y, más atrás, en el Congo, de donde provinieron los
loangos, pueblo que fue llevado a la fuerza a las Antillas Holandesas de donde, a
finales del siglo XVII, muchos individuos se fugaron a tierras falconianas para
establecerse en los alrededores de su capital, Coro.
Gracias al intercambio comercial entre estas islas y Venezuela, el cual se
realizaba a través del puerto de vela, es que logra llegar al país los barriles de vino
que luego se convertiría en tambú, que luego fue llamado tambor, la ejecución de
ese tambor se realizaba a orillas de la playa acompañado con cuatro y escardilla.
Dentro de la danza tambú se destacaba la comparsa conocida con el nombre de
chimbique, cuyos integrantes hombres y mujeres danzaban y cantaban en la
ciudad de Coro.
Vestuario: Femenino: Faldas cortas con faralaos; Masculino: Camisas
floreadas muy llamativas.
Género Musical: Tambor coreano (la lavandera) lo acompaña el cuatro y la
escardilla.
Fecha en que se ejecuta: 24 Y 25 de diciembre para celebrar las fiestas de
San Benito de Palermo.
GUÁRICO
Nombre del baile: Pájaro Guarandol
Reseña histórica: Baile - teatro. Es una comparsa formada por un grupo
de personas de las cuales salen los 3 personajes principales de la historia: el
pájaro guarandol, el cazador y el brujo. La historia gira en torno a la caza del ave,
la súplica por qué no lo maten y luego aparece un brujo que arregla todo porque lo
resucita. Manifestación tradicional del Oriente y Sur de Venezuela. Sin embargo,
en su aspecto profano, las diversiones responden a la expresividad del pueblo que
la crea y que la muestra de forma jocosa, donde a través de ella se manifiesta la
crítica a los problemas que aquejan a las comunidades. Las diversiones tienen su
origen en la raíz indígena, acompañada de toda su expresión y que luego se va a
ir mezclando con lo europeo y africano, sin embargo la expresión cultural indígena
lucha por prevalecer a través del tiempo.
Vestuario: Personaje que va metido en un armazón o lleva un gran pájaro
en la escopeta
Género Musical: Folklore (arpa, cuatro y maracas)- El Pájaro Guarandol.
Fecha en que se ejecuta: Se producen durante los meses de diciembre
hasta la llegada del carnaval. En algunas zonas coinciden con las festividades
religiosas de Pascua, Santos Inocentes, Reyes y Santa Inés.
LARA
Nombre del baile: Zaragoza
Reseña histórica: Se celebra el día de los Santos Inocentes y para
recordar el paisaje bíblico de la orden del Rey Herodes de degollar todos los
niños y lograr la muerte del niño Jesús. Para esta fecha se agrupan los mejores
cantores de la región a entonar el canto “Ay Zaragoza” y una vez que hayan
cantado todo el cuarteto corean dos veces el estribillo “a Lara, la ra la la
Zaragoza”, luego vienen la música instrumental y sigue otro coro interpretando
nuevos cuartetos. Las Zaragozas está Compuesta por un grupo de disfrazados,
músicos y cantores, portan cuatros, tambores, maracas la bandera amarilla y la
imagen de retablo de “Los inocentes”. Se concentran en el templo para oír la misa
y una vez terminada esta el Capitán Menor recoge la imagen de los Santos
Inocentes y al salir a la calle, guiados por el Capitán Mayor y ondeando la bandera
amarilla se da comienzo al canto y los disfrazados en pago de promesas.
Vestuario: Disfrazados con su charapo de membrillo que lo usan para
atemorizar dizque a los muchachos que le identifiquen el nombre.
Genero Musical: “Ay Zaragoza” con cuatros, tambores, maracas
Fecha en que se ejecuta: Se celebra esta tradición el 28 de diciembre día
de los Santos Inocentes.
MERIDA
Nombre del baile: Danza de los Negros de San Jerónimo
Reseña histórica: Es una manifestación local con raíces
indiscutiblemente de la antigua cultura aborigen. Nos refieren las crónicas de Fray
Pedro de Aguado, que los indios salieron al encuentro del conquistador español.
Las Actividades dan inicio la víspera del día asignado, según el Santoral Católico a
San Jerónimo de Estridón, una vez congregados los devotos en la Iglesia del
pueblo salen con la sacra imagen del Santo en hombro de cuatro portadores, los
estandartes de cofradías religiosas locales, el Sacerdote y demás fieles en la
Procesión, a lo largo de esta los devotos instalan en sus pórticos pequeños altares
con imágenes de santos de sus devociones y luminarias o veladoras, ante los
cuales el cortejo se detiene mientras sacerdote y fieles oran con el Padre Nuestro,
igualmente el cortejo o procesión va precedido por los danzantes, en esta ocasión
llamémosle “de civil”, es decir que no portan sus trajes de rigor, no obstante si van
realizando sus danzas alegóricas; así van avanzando hasta nuevamente llegar al
templo o iglesia de la localidad, donde entronan nuevamente la imagen de San
Jerónimo y depositan los respectivos estandartes de las ya referidas cofradías o
sociedades religiosas, poco a poco todosvan retirando del templo hasta que este
es cerrado y se espera el nuevo día.
Vestuario: Todos tiznados los rostros y los cuerpos, y en las cinturas
atadas muchas calabazas.
Genero Musical: Folklore
Fecha en que se ejecuta: Se efectúa el 1º de enero y el 30 de septiembre,
día de San Jerónimo.
MIRANDA
Nombre del baile: Diablos Danzantes de Yare
Reseña histórica: Los Diablos Danzantes una expresión de la cultura
popular tradicional de Venezuela, que se celebra en diversas poblaciones del país.
La fiesta de los Diablos Danzantes de San Francisco de Paula de Yare,
perteneciente al Distrito Lander del estado Miranda, es ampliamente conocida en
todo el país, tanto por su historia, que se remonta a la época colonial, como por su
organización y vistosidad en la indumentaria.
Vestuario: Camisa, pantalón y medias rojas, máscara y alpargatas. Llevan
una cruz de palma bendita, el rosario y la medalla del Santísimo, que por ser difícil
de conseguir se sustituye por otra medalla de una imagen religiosa cristiana.
Llevan en una mano una maraca en forma de diablo y en la otra un látigo. Cada
elemento tiene un significado religioso diferente. Y se ponen una bata de rayas
rojas demostrando el gallina de ser raros los diablos
Género Musical: Tambores y maracas.
Fecha en que se ejecuta: Los jueves santos de semana santa.
MONAGAS
Nombre del baile: Burriquita
Reseña histórica: Cuando los españoles llegaron a Tierras Americanas,
trajeron con ellos manifestaciones, expresiones y celebraciones religiosas y estas
se unieron a las aportadas por las manifestaciones de nuestros aborígenes y a la
cultura Afrodecendientes enriqueciendo el Legado cultural. La Burriquita forma
parte del traspaso de culturas de España, Se trata de un baile de un solo
personaje montado sobre un armazón que simula ser una burrita. El personaje con
su baile imita los saltos, cabriolas y corcoveos del animal, Baila al compás de un
joropo, lo cual se presta a la interpretación totalmente libre y personal
Vestuario: Armazón que simula ser una Burriquita. El personaje va vestido
de mujer con falda blusa y sombrero de cogollo.
Género Musical: La Burriquita - Cecilia Echeñique Villancico
Fecha en que se ejecuta: En las fiestas de navidad y carnaval.
NUEVA ESPARTA
Nombre del baile: El Carite y la lancha Nueva Esparta
Reseña histórica: En la isla de Margarita, Estado Nueva Esparta nace un
baile representativo de la vida de los pescadores de la zona llamado El Carite, es
una danza realmente muy pintoresca cuyo tema central es la historia de unos
pescadores que embarcan una lancha llamada “Nueva Esparta” y que cuentan
todas las aventuras y peripecias vividas por los pescadores que la ocupan para
atrapar un gran pez llamado El Carite. La representación es realizada por hombres
y mujeres que en una comparsa ejecutan movimientos que atacan al pez que es
representado por un hombre que lleva una figura realizada en cartón y
coloridamente adornada y que cubre la cabeza y medio cuerpo de este, los otros
integrantes de la comparsa defienden la lancha, todo los movimientos se ejecutan
en torno a la embarcación, entre giros y movimientos acompasados finalmente el
pez es pescado y llevado a la lancha, el hombre que representa el pez lo entrega.
Vestuario: Sombrero, franela blanca, pantalón caqui, alpargatas.
Genero Musical: Francisco Mata, El Carite y la lancha Nueva Esparta.
Fecha en que ejecuta: Se baila en la Isla Margarita fundamentalmente
durante las fiestas del carnaval y en el periodo que va entre el 16 de diciembre y el
6 de Enero.
PORTUGUESA
Nombre del baile: Las Locainas.
Reseña histórica: Vinieron en los barcos españoles, junto con el idioma
castellano, el metal, la vaca, el caballo, el perro, la cabra, la oveja, el trigo, el telar,
el vidrio, la talabartería o curtiendo y el torno, entre otras cosas, vino entonces de
Europa, y de más lejos del remoto Lejano Oriente, de Persia. Los griegos sabían
de ellas y también los romanos, donde se les dio el nombre de saturnales, pero su
mejor referencia podría hallarse en la baja Edad Media. En España, sostienen los
historiadores, La Locaína es fiesta bastante antigua o vieja,Constituyen una
manifestación que identifica a un pueblo específico: Agua Blanca. Las Locainas es
un grupo folclórico religioso católico, simboliza la música y los bailes típicos de
antaño: vals, joropo, galerones y el sonido de los cachos, que es señal tradicional.
Vestuario: trajes hechos de retazos de tela y guindalejos por doquier,
además de llevar en su rostro máscaras y en sus manos semi aros de madera que
utilizan para bailar y acompasar el ritmo.
Género Musical: Joropo
Fecha en que se ejecuta: 28 de diciembre.
SUCRE
Nombre del baile: El Mare-mare
Reseña histórica: Esta danza de origen indígena se ejecuta en honor a los
difuntos ó a un visitante ó la naturaleza, hay distintos maremares en cuanto a la
música pero en cuanto a los bailes todos son iguales. La letra del canto del
maremare son producto de la improvisación, la danza consiste en pasos hacia
adelante y hacia atrás, con algunas complicaciones adicionales. Los instrumentos
utilizados en este baile son las maracas, la flauta de pan y el carrizo.
Vestuario: los hombres visten guayucos y las mujeres túnicas largases.
Género Musical: Música Criolla
Fecha en que se ejecuta: 1 y 2 de Noviembre.
TACHIRA
Nombre del baile: El Pato Bombiao
Reseña Histórica: Lo que antiguamente se llamó Baile del “Paso
Bombiao”, con el correr del tiempo degenero a “Pato Bombiao”, recibe el nombre
de “Bombiao” debido a que durante la ejecución del mismo, en cierto momento la
música se detiene y los bailadores por turnos correspondientes se dedican versos
o coplas alegóricas o alusivas, de enamoramiento, desenamoramiento, o lo que es
lo mismo de amor y desamor, humorísticas, satíricas o meramente románticas,
acción que en casi toda la Venezuela folklórica le dan a llamar “Bombas”, de allí su
nombre de Bombiao. Este baile es muy popular en los Estados Táchira y en
Mérida, durante el desarrollo del baile, entre cada bomba se observa la
interpretación musical de un típico conjunto local, compuesto entre otros por los
instrumentos siguientes: El cuatro o guitarra pequeña, la guitarra grande, el tiple
andino, la mandolina o bandolina, el violín y las maracas, la melodía que
interpretan estos músicos locales es por lo general una especie de joropo a
manera de fandango o bien un pasillo andino o bien un joropo., las parejas mixtas,
en número indefinido recorren la pista de baile de manera libre, deteniéndose
según las paradas que el conjunto considere pertinentes, para que el caballero
inicie la porfía de versos o cuartetas octosílabos dedicados a la dama, acción a la
cual le sucede la dama con su respectiva respuesta de la bomba, esta debe ser
una contesta acorde a la que le dedico el caballero.
Género Musical: Bambuco o valse
Fecha en que se ejecuta: En las fiestas tradicionales
TRUJILLO
Nombre del baile: Las Danzas y Giros de San Benito de Palermo
Reseña histórica: Este Santo tiene en Venezuela muchos devotos, en
algunas localidades las danzas son acompañadas con el baile de la cinta. y se
festeja en los estados Zulia, Mérida y Trujillo en los Andes Merideños, hombres,
mujeres y niños se tiznan rostro y lanzan al aire petardos y disparos de trabuco,
llevan en procesión la imagen del Santo milagroso que los ayuda en las siembras
y cosechas. El culto devocional al Santo Negro subió a los Andes desde Zulia a
través de Trujillo llegando a este y a Mérida y transformándose con el tiempo, en
estos pueblos se festeja el Santo Moro con las llamadas Danzas de Giros.
Vestuario: hombres y mujeres trajeados de blanco generalmente
Genero Musical: Folklore
Fecha en que se ejecuta: Diciembre y Enero
VARGAS
Nombre del baile: El baile del tambor
Reseña histórica: Esta danza nace de la mezcla cultural. Es de origen
africano y su instrumento principal lleva el mismo nombre. Se baila mucho en el
Estado Vargas. Es la protagonista en la popular Fiesta de San Juan Bautista. Es el
baile del tambor mirandino, las danzas de la población afro-venezolana que hace que
todos, negros, blancos, mestizos se hundan en la magia del sonido del cuero templado.
Como un himno de amor, de paz, de fuerza, de guerra, de esperanzas, de realizaciones,
de voluntad. El viento mirandino, ese que corre por Barlovento, trae el sonido de los
tambores. Es el baile del tambor mirandino, las danzas de la población afro-venezolana
que hace que todos, negros, blancos, mestizos se hundan en la magia del sonido del
cuero templado.
Acompañan los tambores las manifestaciones religiosas donde las antiquísimas imágenes
africanas han sido sustituidas por imágenes sacras conocidas y que vinieron de España
como las de San Benito o San Juan, de San Pedro o San Antonio. Y es que el tambor se
vino del otro lado del mar y se sembró en nosotros: son iguales los quitiplás que suenan
entre nosotros a los que resuenan en África y así podríamos señalar que los tambores
redondos de Barlovento se ven en Zaire y los pitos que suenan los bailadores negros del
San Benito, en occidente, son iguales a los que suenan en Malí.
Vestuario: blusas y faldas cortas coloridas o blancas.
Género Musical: leo leo lee tambor urbano, afro venezolano
Fecha en que se ejecuta; En el mes de junio en honor a San Juan.
YARACUY
Nombre del baile: Parranda de San Juan
Reseña Histórica: También conocida como Bailes de Tambor. La
festividad de San Juan Bautista es una tradición de origen africano que nace en la
esclavitud. Se cree que los esclavos gozaban de una liberación temporal en la que
se les permitía dejar el trabajo para cantar y bailar. En este día expresaban ritos
agrarios en honor a San Juan Bautista.
Los actos son organizados por los Padrinos o Parranderos, quienes se
encargan de la ceremonia. Se prepara el altar adornado con flores y al Santo lo
colocan en un rincón cubierto con una sábana. Tamboreros, cantantes y
bailadores se congregan frente al altar, entonan una sirena y comienzan a repicar
los tambores. El primer bailarín toma al Santo y a golpe de sangueo sale la
procesión a la calle, de allí se dirigen a una casa en especial y, ya en ella, los
cumacos y tambores repican y los cantantes entonan un luango. El baile como tal
se caracteriza por sus movimientos violentos de cintura, pasos cortos y giros
rápidos .Al amanecer, la parranda se traslada al río, para así rememorar el ritual
primitivo que invoca el beneficio de las lluvias. Allí los participantes se bañan con
San Juan y así las aguas quedan benditas. Luego regresan a la iglesia y cuando el
Santo atraviesa la puerta de ésta, cesan los tambores y comienza la misa.
Vestuario: las damas vestidos y los caballeros trajes de color amarillo y
negro
Fecha en que se ejecuta: Cada 24 de junio
ZULIA
Nombre del baile: El Yonna in Wayüü (La Danza de los Wayues)
Reseña histórica: Comúnmente llamada danza Chichamaya, la Yonna es considerada la manifestación folclórica zuliana más auténtica, pues simboliza el enorme patrimonio cultural albergado por la etnia wayúu, además de mostrar el sincretismo presente en la cultura venezolana al coincidir con la celebración católica de San Bartolomé, el 24 de agosto. La Yonna es un rito comportamental de múltiples connotaciones simbólicas que mantiene dentro de la cultura guajira tres atributos esenciales: búsqueda del equilibrio social, solidaridad colectiva y relación entre el cosmos y el hombre. Básicamente los wayúu se reencuentran a través de este baile que consolida y perpetúa sus tradiciones
Vestuario: las mujeres utilizan trajes especiales y coloridos llamados
“Ashein” (mantas) y un pañuelo de colores. Este atuendo va acompañado de
collares, pulseras de oro y aretes que se colocan en los tobillos para que suenen
al bailar. El traje del hombre se llama She´i y es una manta cosida por un lado con
una abertura en el centro. En la cabeza lleva un Karatse (aro tejido de paja) con
borlas de lana de muchos colores y un penacho de plumas de pavo real o de gallo
fino. Ambos van maquillados, de manera especial, con símbolos propios de la
cultura wayüü, según el motivo de la celebración.
Género Musical: El kasha o caja, único instrumento utilizado en esta
celebración
Fecha en que se ejecuta: 24 de agosto
CONCLUSION
Son muchos los bailes típicos o tradicionales que han surgido a lo largo de
la historia, sin embargo son más comunes que otros, dependiendo del lugar, tema
motivo que se trata. Del mismo modo estos permiten demostrar nuestra cultura
cuando son presentados en otras regiones o países.
Los bailes típicos son sin duda alguna importantes, ya que forman parte del
ser venezolano es por ello que en la escuela desde que el niño comienza a
estudiar se relaciona con este mundo cultural, donde no solo se trata de bailar o
de música si no de una “puesta en escena” que va cargada de trajes, colores,
maquillaje, y todo tipo de materiales que tienen como fin interpretar y transmitir un
mensaje.
REFERENCIA
ÁLVAREZ D’ARMAS, Arturo. (2012): Los Diablos Publicado en: Amigos Protectores de las Letras – } Uruguay. http://letras uruguay.espaciolatino.com/aaa/alvarez_d_armasarturo/los_diablos_en_el_estado_guarico.htm
Artetz, I. (1980). Manual del folklore venezolano. Caracas: Monte Ávila.
Adolfo Salazar Quijada “Fiestas y Danzas Folklóricas en Venezuela” Monte Ávila Editores, 2 da. Edición 1992.
Universidad Pedagógica Experimental Libertador. Música y artes escénicas Volumen 2. Caracas 1986.
Características del teatro consultado en http://www.ejemplode.com/63-
Arte/3337-caracteristicas_del_teatro.html
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