arte grega 1 em 2015 - claretiano

ARTE

GREGA

Grécia

1ª civilização ocidental que faz “arte pela arte”.

Bom = belo

A pintura era considerada uma “mentira” e,

por tanto, uma manifestação artística

secundária; geralmente aparecia

subordinada à outra linguagem.

Arquitetura

Principal manifestação: templos

Principal função dos templos: proteger as esculturas dos deuses.

Lugar divino.

Proporção, simetria, harmonia e

leveza (desafio devido ao material –

pedras)

Partenon

Templos

É um dos templos gregos

mais conhecidos que fica

na Acrópole de Atenas,

feito em homenagem à

deusa Atena (protetora

da cidade). Sua largura é de quase 70 metros de

comprimento por 30 metros de largura. No exterior, as colunas têm mais de 10

metros de altura por 1,8 metros de

diâmetro.

Foi construído em mármore no ponto mais alto da cidade, entre os anos de 447 e 438 a.C. Além das funções religiosos, foi utilizado também como ponto de observação militar.

As colunas desse templo seguiram o estilo arquitetônico dórico e apresentava, na parte superior um belo frontão com painel em baixo-relevo executado pelo grande escultor Fídias.

Note como o templo fica no lugar mais alto da cidade. Esse lugar se chama

Acrópole.

Reconstituição moderna do frontão oeste do Partenon a partir de uma proposta de K.

Schwerzek. Museu da Acrópole de Atenas

O tema do frontão oeste é a disputa entre Atena e Poseidon pela proteção da Ática,

que consta no mito fundador de Atenas. Os dois deuses aparecem em confronto, mostrados sobre carruagens conduzidas respectivamente por Nice e Anfitrite, e com

figuras secundárias de mortais e personificações de rios nas laterais. Por trás de Atena

se coloca Hermes e junto a Poseidon, Íris, os mensageiros de Zeus, árbitro final da

disputa.

Mais elegante

Linhas curvas

e delicadas

DÓRICAS JÔNICAS

Mais antiga

Linhas retas

Simples

Variação da Jônica

Rebuscada e com

elementos vegetais

Colunas com formatos

femininos

As colunas gregas

CORÍNTIAS CARIÁTIDES

Estudos já provaram que, bem

diferente de como é hoje, o

Partenon era muito colorido, tanto no seu exterior como nos frisos

internos.

Ao contrário do que se pensa, os rituais religiosos eram feitos fora do

templo. Seu interior servia para guardar a grande estátua de Atenas e

um monte de oferendas deixadas pelos fiéis como tigelas de prata e

ouro, cálices e lamparinas.

A grande estátua, de cerca de 12 metros de altura, era um exemplar

em ouro e marfim sobre uma estrutura de madeira, representando a

deusa de pé segurando Nikè, a deusa da vitória, em sua mão. Sua

construção foi mais cara do que todo o templo, porém, não

sobreviveu ao tempo, sendo destruída em um incêndio no século 3.

Essa é apenas uma réplica na frente do parlamento de Atenas, na

Áustria com a mais provável aparência da estátua original.

Atualmente existe uma réplica do Partenon

em Nashville, Estados Unidos, inclusive com

uma réplica da estátua de Atenas.

Curiosidade

Proporção Áurea

Estrutura fundamentada na

matemática que cria proporções

harmônicas e “perfeitas”.

Teatros Os teatros eram de grande

extensões que tinham

capacidade para abrigar

toda a população da

cidade.

Feitos em pedra em

constituídos por um espaço

circular que continha o altar

de Dionísio, chamado de

orquestra, onde o coro

cantava, dançava e os

atores representavam.

Os palcos eram singelos e os espectadores acomodavam-se em

arquibancadas ou degraus que ficavam em volta da orquestra.

As apresentações tinham lugar durante o dia, ao ar livre.

Podemos citar o Teatro de Epidauro, que foi projetado por Policleto

entre 370 e 360 a.C. Sua capacidade era de até 18 mil pessoas.

Esses teatros eram construídos em lugares de pouco ruído para evitar a interferência dos sons urbanos.

Sua forma favorecia a ventilação, pois o vento passava atrás do palco em direção aos espectadores.

O objetivo, além de refrescar, era uma forma de auxiliar a difusão das falas e sons diversos do palco para a plateia.

Escultura

Os escultores gregos, por vezes chamados

de gênios, foram exímios em seu ofício.

Entalhavam a pedra com grande maestria

e delicadeza.

As obras apresentavam movimento

adequado à ação e ao estudo da

proporção anatômica.

Buscavam a perfeição estética e

primavam por uma constante

representação realista.

“Kouros” (rapaz), eram estatuetas feitas em pedra

representando figuras masculinas perfeitamente

simétricas, provavelmente soldados. A posição frontal

é inspirada na arte egípcia.

Período Arcaico

Período Arcaico

Efebo de Crítios 480 a.C.:

A obra Efebo de Crítios

apresenta uma nova forma de

fazer escultura. Em vez de olhar

bem para a frente, como no

Kouros, o Efebo tem a cabeça

voltada ligeiramente para o

lado.

Cânones (regras de representação) Um modelo seria proporcionalmente perfeito e tido como símbolo de beleza se

apresentasse uma medida perfeita.

Primeiro Policleto estipulou que um corpo normalmente constituído poderia "conter" sete vezes a medida da cabeça da figura humana (Doríforo)

Depois Lísipo alterou essa medida

para 8 cabeças. (Apoxiomenos)

Período Clássico

O Discóbolo, Lançador de Discos.

Escultura em mármore baseada na estatueta de bronze de

Miron, de 455 a.C.

Mais tarde

introduziu-se o

conceito de

contraposto –

posição na qual a

escultura se

apoiava

totalmente numa

perna, deixando a

outra livre

causando maior

dinamismo nas

representações de

atletas em plena

ação.

Nervos, músculos, veias, expressões e sentimentos são observados nas esculturas.

Os temas mais usados foram a mitologia, principalmente, representações de deuses e deusas, e o atletismo.

Entre os grandes artistas do classicismo estão: Policleto, Miron, Praxísteles e Fídias.

Cópia romana de O soldado de gálata e

sua mulher. O original grego data da

primeira metade do século III a.C. Altura:

2,11 m. Museu fNazionale delle Terme,

Roma).

Novas técnicas e materiais favoreceram

a criação de formas muito expressivas e

de grande valor estético e, por vezes,

propagandístico.

Período Helenístico

O grande desafio e a grande conquista da escultura desse período foi a representação, não de uma figura apenas mas de grupos de figuras que mantivesses a sugestão de mobilidade. O belo deveria ser apreciado por todos os ângulos.

Laoconte e seus filhos

Representa a vingança de Poseidon

contra Laocoonte e seus dois filhos,

sendo estrangulados por duas

serpentes marinhas ao tentar

impedir a entrada do cavalo de

Troia dentro dos muros da cidade.

Com toda a sua força ele tenta

desesperadamente se libertar do

estrangulamento das serpentes.

O seu corpo e membros assumem

uma posição em torsão e ao

mesmo tempo pluridimensional no

espaço, lançando-se para frente. A

expressão de dor no seu rosto no

contexto da cena são

extremamente teatrais.

Período Helenístico

Cópia romana de Afrodite de Cnido,

esculpida por Praxíteles: primeiro nu

feminino em tamanho natural.

Surge o nu feminino com muita suavidade e delicadeza.

Afrodite de Cápua, de Lisipo,

representando a sensualidade de uma deusa com os troncos despidos;

Afrodite, de Milo. Essa

obra foi criada com

intuito de unir o princípio

aplicado na “Afrodite de

Cnido” com a nudez

parcial da “Afrodite de

Cápua”.

Pintura

A pintura da Grécia Antiga, embora em seu

tempo uma das mais populares e prestigiadas formas de arte da Grécia Antiga , é uma das menos

conhecidas nos dias de hoje, graças à inexistência quase total de exemplos

sobreviventes em mural ou painel portátil, e a maior

parte do que se sabe deriva de fontes literárias e

de cópias romanas.

Afresco O Rapto

de Perséfone, de

autor anônimo,

na Pequena

Tumba Real em

Vergina, século IV

a.C.

Placa de madeira pintada, encontrada em Corinto. Século VI

a.C. Museu Arqueológico Nacional de Atenas.

Tipos de vasos

O caso da cerâmica é

diferente, e ainda

existe um grande

acervo de vasos

pintados. Porém, a

pintura em cerâmica

tinha convenções

próprias e só

vagamente serve

como guia na

compreensão do

estilo pictórico grego

como um todo.

A história da pintura dos vasos gregos

pode ser dividida estilisticamente em:

Estilo Protogeométrico – de

aproximadamente 1050 a.C.;

Estilo Geométrico – de

aproximadamente 900 a.C.;

Estilo Arcaico – de

aproximadamente 750 a.C.;

Pinturas negras – do

aproximadamente entre 700 a 600

a.C;

Pinturas vermelhas – de aproximadamente 530 a.C..

As formas são chapadas e

mostram um dinamismo bem

relativo.

Há predominância de tons

terrosos, branco e preto, com

alternância de aplicação entre

eles.

Além de servir para rituais

religiosos, esses vasos eram

usados para armazenar, entre

outras coisas, água, vinho,

azeite e mantimentos.

Por isso, sua forma correspondia

à função para a qual eram

destinados.

Figuras vermelhas:

Cratera ática de figuras vermelhas, ca. 460

a.C.; período clássico, atribuída ao "Pintor

Dânae". Metropolitan Museum, Nova York

Os temas apresentavam pessoas em

suas atividades diárias e cenas da

mitologia grega.

Figuras negras:

Achilles (Aquiles) e Ajax jogam aos dados. Ânfora com figura a negro, por Exekias, c. 540 BC, Museu Etrusco Gregoriano, Vaticano, Roma