arte, cultura y sociedad - las artes visuales en la edad moderna

Integrantes:

Herrera, Carolina

Moyano, Marianela

Santoni, Agustina

Arte, Cultura y Sociedad

Abarca desde el siglo XVII hasta el siglo XVIII. Se divide en tres sub-etapas:

Barroco (1600-1715),

Rococó (1715-1750) y

Neoclasicismo (1750-1830)

El término Barroco deriva del portugués "barru" (perla de forma diferente)Nació en Italia, para luego extenderse al resto de EuropaMonarquías absolutistas, sociedades estamentales, apego al catolicismoGrave crisis económica, política, social y militarRespondía a los tres grandes actores sociales: Iglesia, Estado Monárquico Absolutista y Burguesía protestanteTemática religiosa (países católicos), pintura de género o retratos (países protestantes) y expresión del poder del EstadoArte monumental, recargado y suntuosoJuegos de sombras

Arte de la “Contrarreforma” (Concilio de Trento)

Recuperar fieles con emotividad

Se da en Holanda

Desaparece la Iglesia como reguladora de la actividad artística

Naturalista

Principales clientes: burgueses

Temas (pintura):

- Cotidiano

- Paisaje

- Retrato

- Bodegón

“La ronda de noche”, óleo sobre lienzo, 359 cm x 438 cm, Rembrandt Van Rijn, 1640-42

Realista, de ricos colores, tenebrismo

Al óleo y al fresco

Composiciones complejas

Sensación de movimiento

Teatral y efectista

Perfección en claroscuro

Resalta lo emotivo y pasional

“La joven de la perla”, Johannes Vermeer, 1665

”Las meninas” o “La familia de Felipe IV”, Diego Velázquez, 1656, óleo sobre lienzo, Museo del Prado, Madrid

“Amor victorioso”, MichelangeloMerisiCaravaggio, óleo sobre lienzo, Museo Staatliche, Berlín

Realismo extremo

Sentido de movimiento, energía y tensión

Expresiva, teatral

Contrastes de luz y sombra marcados

Materiales: madera policromada, oro, plata, bronce, alabastro y mármol

Se integraba a la Arquitectura

Demandada por la Iglesia Católica y la Corte

“Éxtasis de Santa Teresa”, Gian Lorenzo Bernini, 1647-1651

“Milón de Crotona”, Pierre Puget, Museo del Louvre, París

“Apolo y Dafne”, Gian Lorenzo Bernini, 1622, Galería Borghese, Roma

“El rapto de Proserpina”, Gian Lorenzo Bernini, 1621-1622, Galería Borghese, Roma

Composiciones: Curvas, espirales y elipsesDinamismo y teatralidadSoportes decorativosMuros cóncavos y convexosTipos de columna: Salomónica y Estípite (imagen)Arcos variados (medio punto)Fustes retorcidosFachadas curvadasForma sobre funciónGran esplendor ornamentalMateriales: piedra, ladrillo, estuco, piedra sillar

Iglesia de San Carlo alleQuattro Fontane, Francesco Borromini, Roma.

Palacio de Vaux-Vicomte, Luis Le Vau (1658-1661), Maincy, Francia

Iglesia del Val-de-Grâce, François Mansart (1645 -1667)

Deriva de dos palabras francesas “rocaille” (rocalla) y “coquille” (concha)

Nació en Francia durante la corte de Luis XV y Luis XVI

Arte “mundano”, galante, sensual y refinado

Sin influencias religiosas

Relevante papel de la mujer

Expresión del modo de vida de las clases acomodadas

Inspirado en elementos naturales (rocas, algas, conchas, vegetales), mitología, arte oriental, desnudos

No simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad

Comenzó en el 1789

Revelación de la burguesía contra el Estado Monárquico

Libertad, Fraternidad e Igualdad

Voltaire, Rousseau o Montesquieu

Finalizó en 1799 (derrota de Napoleón)

Colores delicados, suaves, luminosos y de tonalidades claras

Asimetría, irregularidad, formas onduladas, curvas

Temáticas:

- Vida cortesana

- Retrato

- fêtes galantes

- Aventuras amorosas

Intervienen personajes mitológicos

“El columpio”, de Jean Honore Fragonard, simboliza el periodo del rococó como ningún otro.

“Desnudo en reposo”, François Boucher, retrato de Mademoiselle Louise O'Murphy (1751)

“Pareja de baile”, José Camarón y Boronat, 1785, Museo del Prado, Madrid

“La canción de amor”, Antoine Watteau, 1717

Mezcla de idealización y realismoMotivos amorosos y alegresNaturaleza, línea curva y asimétricaMaterial predilecto: porcelana

“Vertumno y Pomona”, Jean Baptiste Lemoyne, 1760

“Cupido”, EdméBouchardon, 1750, Museo del Louvre, Francia

Sustitución del ladrillo por la piedra

Ornamentación recargada

Columnas en espiral (volutas)

Exterior simple y sencillo; interior colorido y fantástico

Combinan ornamentación, colores y mobiliario

Estancias especializadas para cada función

Opulencia, elegancia y colores vivos

“Ventana francesa”

Se extiende a:

- Residencias señoriales

- Arquitectura civil

- Arquitectura religiosaPlanta circular con Ventanas-puertas/Ventanas francesas

Salón de los espejos, Francois de Cuvillieis, (1734-1739)

Edificio Helblinghaus, casa estilo rococó, ubicada en Austria. Su estructura principal fue construida en el siglo XV, pero el estilo rococó de la fachada proviene de mediados del siglo XVIII.

Germain Boffrand y Charles- Joseph Natoire, sala de la princesa, 1735, hotel de Souvisie, París.

Iglesia de Wies, Dominikus Zimmermann y Johann Baptist Zimmermann, Baviera, Alemania

Norte de Europa (su centro fue Francia) y luego se expandió por el continent

Refleja los principios de la Ilustración

Adopta ideas básicas de la Revolución Francesa

Surge: de excavaciones realizadas en Pompeya, Heráculo y Stabia

Se basa en la cultura grecorromana

Gran influencia de Joachim Winckelmann, admirador de la cultura grecorromana

Finalización de la Revolución Francesa, final del absolutismo

Burguesía, masas populares, fuerza política dominante

Nacimiento del Siglo de las Luces

Realización de obras urbanas

Equilibrio, serenidad y armonía

Tipologías más importantes: templos, arcos de triunfo y propileo

Recurrían a técnicas tanto griegas como romanas

Busca la simplicidad del orden jónico y dórico

Uso de arco de medio punto, bóveda de cañón o arista y cúpula semiesférica

Puerta de Brandenburgo, entrada a Berlín, obra de Carl GotthardLanghans, de piedra arenisca, de 26 m de alto por 65,5 m de ancho y 11 m de largo. Recuerda a los propileos de las Acrópolis de Atenas.

Estilo frío y académico

Predominio de línea recta

Entablamentos clásicos sin salientes apoyados sobre columnas dóricas

Llegada de Napoleón al poder:

- Etapa de grandiosidad

- Estilo romano con mayor majestuosidad

- Superficies de muros con rosetas, guirnaldas y relieves planos

La Rue Rivoli, Charles Percier y Pierre-François-Leonard Fontaine

Panteón de los Hombres Ilustres de París. París (Francia) Jacques- GermainSoufflot

La Iglesia de Sainte-Genevieve (1757) Actual Panteón de Paris, Jacques-Germain Soufflot

Actual Iglesia de la Madeleine, Alexandre Vignon

Gran Teatro de Burdeos, Victor Louis

Arco de triunfo del Carrusel, Charles Perciery Pierre-François-Leonard Fontaine

Se busca la espiritualidad y veracidad

Pureza de líneas

Idealización de las formas

Modelo formativo escultura grecorromana

Materiales: mármol

Joaquín Machado do Castro. Estatua

ecuestre de José I de Portugal, 1775,

Plaza del Comercio, Lisboa (Portugal)

Antonio Canova, Napoleón divinizado, 1809, Academia de

Bellas Artes de Brera, Milán (Italia)

Retrato de Voltaire y de George Washington, realizado en Marmol. Houdon

Temática histórica, ética, virtuosa, heroica

Temas de la Antigüedad Clásica

Elementos, vestimentas

Apego a las reglas, ciencia y orden

Claridad, armonía, equilibrio, proporción

Contornos fuertes

Colores fríos

El color se subordina al dibujo

Representación a través del modelo escultórico

Interés por lo conceptual

Importancia del desnudo y el retrato

Jean- Auguste-Dominique Ingres. “El baño turco”, 1862. Museo del Louvre, París (Francia).

La maja desnuda, Francisco José de Goya, óleo sobre lienzo, 98cm x 191cm, Museo del Prado, Madrid, España

Alejada de los excesos decorativos, sobria

Máximo esplendor durante la Revolución Francesa

Reflejaban escenas cotidianas de la Revolución y la situación social

“Los pastores de Arcadia”, NicolasPoussin, 1637-1638, Museo del Louvre, París.

“El juramento de los Horacios”, Jacques-Louis David, óleo sobre lienzo, 330 x 425 cm

“La coronación de Napoleón”, Jacques-Louis David 1805-1807, Museo de Louvre, París