4.-artes plÁsticas

ARTES PLÁSTICAS Escultura Pintura

Materiales

• ESCULPIDO: piedra: mármol, alabastro, caliza, granito,…

• TALLA: maderas duras (nogal, caoba, boj) policromía

• MODELADO: arcilla (barro cocido), escayola, cera

• VACIADO-FUNDICIÓN: metales: bronce, oro, plata,

• marfil• hierro, acero, plásticos, etc

Luohan, 1279-1368, madera tallada y

pintada, Col. Museo Victoria y Albert,

Londres

Triada de Micerino, Imperio Antiguo IV dinastía, granito, Col. Museo Egipcio, El

Cairo.

Dintel 24 de la estructura 23 de Yaxchilan, 600-900 d. C., piedra caliza, Col. Museo Británico, Londres.

Vaso retrato de un rey, 250-550 d. C., cerámica, cultura Moche, col. Museo

Nacional de Antropología, Lima.

Bulto redondo

Relieve

Ley de la adaptación al marco arquitectónico

La visitación

Escultura con función tectónica: cariátides-atlantes

El emplazamient

o de la escultura

Tamaño

Las cualidades de los materiales

Los materiales ofrecen diversas calidades: dureza, ductilidad, frialdad, suavidad, etc. y sus contrarios, a través del tacto.

Acabado, textura y policromía

El tratamiento de la superficie exterior de los materiales: finas y pulidas, aristadas, rugosas, etc.

TEXTURA

Elementos formales que se interrelacionan en la obra escultórica

LOS MATERIALES

EL VOLUMEN

EL MOVIMIENTO

LA COMPOSICIÓN

LA MASA

LA LUZ

EL COLOR

LA EXPRESIÓN FORMAL

LA TEMÁTICA

LA FUNCIÓNY EL SIGNIFICADO

DE LA OBRA

La expresión formal

• 1.-Escultura figurativa

• a) Realista naturalista:

• b) Realista idealizada:

• c) esquematizada:

2.- Escultura abstracta

FACTORES VISUALES: LUZ Y COLOR

• El uso de la luz, sobre la superficie sirve para modelar, crear volumen y movimiento.

• El color subraya determinados aspectos de la obra: realismo, simbolismo, etc.

• El uso de diferentes materiales y texturas contribuye a subrayar estos aspectos.

Función y significado

Gian Lorenzo Bernini, El rapto de Proserpina, 1621-22, mármol, Col.

Galería Borghese, Roma

LOS ASPECTOS MATERIALES DE LA PINTURA:LA MATERIA PICTÓRICA

• Soporte: muro, lienzo, madera, papel, etc.

• Aglutinantes para el color: aceite, clara de huevo, agua, etc.

• En la época contemporánea: arena, trapos, metal, y cualquier otro material…

• La materia pictórica o cantidad de pasta determina, en cierto modo, la textura, es decir, las sensaciones táctiles que la obra pictórica transmite (lisa, pastosa, rugosa, mate, brillante, etc.)

LA TÉCNICA PICTÓRICA

MATERIALES TÉCNICAS SOPORTES

DETERMINAN EXIGEN

COLORES (pigmentos)AGLUTINANTES (adherentes y protectores de los colores)

FRESCOACUARELATÉMPERAAGUADA (GUACHE)TEMPLEÓLEOENCÁUSTICA (en caliente)ceras, lápices de coloresPASTELACRÍLICOMOSAICOVIDRIERA

MUROPAPELPAPELESTUCOTABLATELAMETAL MADERACARTÓNSUELOVANOS

LAS TÉCNICAS MÁS FRECUENTES A LO LARGO DE LA HISTORIA

• FRESCO(PIGMENTOS CON AGUAL Y

CAL COMO AGLUTINANTE)• TEMPLE (PIGMENTOS CON YEMA DE

HUEVO O GOMA ARÁBIGA COMO AGLUTINANTE)

• ÓLEO (PIGMENTOS CON ACEITE

REFINADO DE LINAZA COMO AGLUTINANTE)

• MOSAICO (PEQUEÑAS TESELAS DE

PASTA VÍTREA O PIEDRA DE COLORES)

• VIDRIERA (VIDRIO DE COLORES)

VIDRIERA

MOSAICOÓLEO

FRESCO

Fresco

• Colores de origen mineral: blanco de San Juan (carbonato cálcico) y cal muerta (hidróxido de calcio) para el blanco; ocres naturales y tostados para el amarillo y el rojo; tierras para el rojo y el verde; lapislázuli para el azul; sombra de hueso natural y tostada para los marrones; y negro de marfil, de hueso o de carbón de vid para el negro.

• El fresco es la modalidad más frecuente en la pintura mural. Se realiza sobre revoque de cal húmeda que sirve de soporte para los diversos pigmentos disueltos en agua.

• Su realización precisa de una gran preparación técnica y no permite rectificaciones. Se emplea la sinopia (dibujo preparatorio sobre el revoque) que permite fijar los contornos y marcar las jornadas en las que se realizará la obra.

• Origen en las culturas antiguas del Próximo Oriente y del Mediterráneo -Creta, Grecia y Roma-, también con ejemplos en China y en la India. Sin embargo, es a partir de Bizancio cuando adquiere una importancia capital que se acrecentará en los períodos románico, gótico y renacentista.

La técnica del fresco

Temple

• La técnica del temple tiene múltiples formulaciones y fue utilizada como procedimiento de pintura mural.En Egipto se aglutinaban los pigmentos con agua y goma, colas y huevo, aplicándolos en zonas concretas, sin mezclar los colores.

• Generalmente es la yema de huevo, mezclada con látex de retoño de higuera y agua, la manera empleada por los grandes pintores italianos del Trecento y del Quattrocento, tales como Cimabaue, Giotto, Fra Angélico, Mantegna..., añadiéndose a veces al fresco, para crear una técnica mixta que permitía las veladuras.

Temple

Óleo

Acuarela

Grabado

LINEA

Vertical

Horizontal

Incli

nada

-dia

gona

l

Curvilínea

LA LÍNEA (el dibujo)

Identificación y reconocimiento de las formas.

EL VOLUMEN

• A pesar del carácter bidimensional de la pintura, se puede conseguir transmitir efectos de tridimensionalidad, es decir, de volumen mediante el uso adecuado de la línea, el color, la perspectiva y la luz.

LA PERSPECTIVA

• Permite simular la profundidad (la tercera dimensión de la que carece la pintura), creando la ilusión del espacio.

• Varios tipos de perspectiva

EL COLOR

• Es la esencia de la pintura, y tiene valor por sí mismo.

Diferenciar colores:• primarios o puros (amarillo,

rojo y azul) • secundarios o binarios

Pueden ser:• cálidos (amarillo, anaranjado,

rojo), que expanden luz y avanzan hacia el espectador

• fríos (violeta, azul, verde), que absorben luz y se alejan del espectador.

COLOR

MONOCROMOS-POLICROMOS

Piet Mondrian

PRIMARIOS

SECUNDARIOS

TERCIARIOS

COMPLEMENTARIOS

CALIENTESFRIOS

EL COLOR

• En la paleta los colores se pueden asociar y mezclar de manera infinita, a la búsqueda de efectos visuales o sensoriales…

• Tiene un componente simbólico que varía según la época o la cultura.

LA LUZ

• Ya sea como un elemento de la composición o como un elemento expresivo.

• El tratamiento que el autor haga de la misma determina ambos valores:

• Luz diáfana y homogénea• Luz contrastada• Luz cenital• Luz oblicua

LA COMPOSICIÓN (la estructura compositiva)

• Es la articulación, ordenación, de todos los elementos del conjunto.

• Composiciones piramidales, oblicuas, centrífugas, centrípetas, simétricas, etc.

Raphaelc. 1503

Grunewald1503

ESPACIO

CERRADO

ABIERTO

PATRÓN ESTRUCTURADO

Unidad y variedadUnidad de color, línea y forma

Variedad en color, línea y forma

Mucho contraste en COLOR Y SIMETRÍA

CONTRASTE

Poco contraste en COLOR Y SIMETRÍA