Lola Fernández ina\,lg!lr• una e>cPOs1p1on de 11,1 prod1,1caión de más de 20 afio• en la Faaultlld de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica,

Algunos aspectos de la evolución del arte de Lo aFernández

Treinta cuadros, en su ma­yoría óleos y algunos relieves en madera y yeso forman la exposi­ción "Algunos aspectos de la evolución del arte de Lola Fer­nández".

Esta muestra, producto de más de 20 años de trabajo de esta artista que figura como una de las más importantes pintoras de la plástica nacional y· latinoa­mericana, presenta diferentes é­pocas de su trayectoria artística.

La encontramos en su es­tudio preparando su próxima ex­

_posicion que se inaugura el 4 de noviembre en la Facultad de

. Bellas Artes, la cual dedica a la Universidad de Costa Rica.

Lola ¿podría hablar un poco sobre la exposición?

Si, con mucho gusto, aun­que siempre he rehuído un poco a exponer personalmente. En es­ta ocasión me he sentido un poco obligada con la Escuela de Artes Plásticas, ya que creo que en cierto sentido, es un deber de los profesores que laboramos en ella mostrar nuestro trabajo, ya no solo a los estudiantes, sino al resto de la población universita­ria y al público.

La idea del Director y de mis compañeros de Facultad, era que la exposición fuera una ver­dadera ''retrospectiva". Esta no será completa ya que la mayoría de mis cuadros se encuentran ' fuera del país por razones total­mente ajenas a mi voluntad. Sin embargo, creo tener suficientes trabajos como para poder mos­trar con claridad mis inquietudes artísticas y mi manera de pensar como profesora de arte.

En esta exposición, presen­taré dos o más cuadros de cada Serie. Estas han sido realizadas en períodos de uno o dos años y trataré de dar una visión general que comprenderá desde una pri­mera etapa de estudio, hasta lo que actualmente hoy estoy reali­zando. Algunas de estas series serán: la de "Oriente", "El espa­cio", "Ho~ital", "Orgánica", "Conversacion", "Ar~uetipos" y la serie de "Relieves' con varia­ciones del círculo y el cuadrado.

¿A qué se debe que usted se haya mantenido alejada de las exposiciones individuales?

Es muy curioso que se me reclame eso. Además, me sor­prende que muchos alumnos y algunos profesores no hayan vis­to mi obra artística. En 1974, tuve una exposición individual en la sala "Disforma", hoy sala "Jorge Debravo". ·

Confieso que no me entu­siasman las exposiciones perso­nales (me refiero a las mías, por supuesto). Creo que dan mucho trabajo. Ya tengo bastante con hacer las pinturas y los relieves. Además, no creo que un artista tenga que estar haciendo expo­siciones con tanta ·frecuencia.

Entonces, ¿no cree que las expo­siciones· sean necesarias?

Claro que si son necesarias. Yo he dado a conocer mi obra por medio de las exposiciones colectivas y para probarlo, usted puede constatar que casi todas las pinturas han sido expuestas con anterioridad en el pa1s, y no solo en San José, sino en diferen­tes lugares de Costa Rica.

¿Qué es para usted la pintura? Es una manera de expre­

sarme plásticamente. Un medio muy eficaz que se remonta a la prehistoria y ha subsistido hasta nuestros días.

¿A qué época se remonta su creación artística?

A 1948, fecha de mi pri­mera exposición en el Museo Nacional de Bogotá que se llamó "Primer Salón de los Seis".

Nos juntamos cinco pinto­res y un escultor para exponer. Inmediatamente nos graduamos de la Universidad· Nacional de Colombia. ·

En qué situación se encontraba la pintura en Costa Rica en ese momento?

A mi regreso al país me encontré con un ambiente casi nulo, en lo que respecta a las artes. Fue como una especie de receso entre una efervecencia g_ue hubo en tiempos de Quico Quirós, Paco Zúñiga, el escultor Sánchez, Juan Rafael Chacón, Paco Amighetti (estimulados por . crónicas, exposiciones, tertulias, auspiciados por el Diario de Cos­ta Rica) y el movimiento artís­tico actual. ¿Cuál es la forma de expresión pictórica que más le interesa?

Fundamentalmente el óleo. También los acrílicos y me interesa el dibujo y el grabado.

Existe el problema eterno de si la gente entiende la pintura. ¿Qué opina?

Las artes plásticas siempre se adelantaron a su época, inclu­sive a los movimientos sociales y científicos, por lo tanto no se debe esperar una absoluta com­prensión de los contemporáneos. l'or lo tanto, hay que tratar que el público l_!egue- a ~ obra de arte

LORENA ARGUELLO HIDALGO y no este baJar al nivel cultural de las masas.

Si una obra de arte no es comprendida inmediatamente, posiblemente lo sea después o en otras latitudes.

¿Piensa que sus obras tienen un sentido social?

Creo que es al espectador a quien le corresponde determinar­lo. En todo caso para el artista auténtico, es imposible sustraer­se a su medio, a sus vivencias y a la sociedad a la cual pertenece. No creo en la tontería del Mono­tema o sea "El niño famélico".

Es una lástima que muchos jóvenes se dejen arrastrar con las

. teorías muy superficiales, por cierto, del monotema.

¿Cree que ese problema se esté dando en la Escuela de Artes Plásticas?

A qué se refiere? , ¿a qué algunos estudiantes se sientan un poco perdidos en cuanto al cami­no que deben seguir?

Fundamentalmente creo que el estudiante asiste a la escuela para aprender la técnica indispensable para expresarse plásticamente. Desgraciadamente este es un proceso largo y no se improvisa de la noche a la maña­na. Además, es de vital impor­tancia, que el futuro artista trate de penetrar la verdadera esencia del arte, estando muy despierto y observando todo el mundo que lo rodea y que se dé cuenta que es un creador libre. El resto, los pequeños trucos que el artista va adquiriendo a través de sus pro­pias experiencias, son cosas que vendrán por añadidura.

¿Qué significa entender el arte? Yo diría que no se trata de

entender. Es una cuestión de sensibilidad.

¿Cree que la pintura costarri­cense obedece a una realidad del país?

En ciertos aspectos sí.

¿Es de la opinión que a la plástica nacional le falta agresi­vidad?

Claro que sí, pero es una lógica consecuencia del medio, ya que éste no lo es.

¿Cuál es la razón por la cual casi siempre en sus cuadros están presentes las letras y los núme­ros?

Porque en cierto modo son parte de nuestro paisaje. A veces la gente no se da cuenta, pero vivimos dentro de las calles de San José. en donde no hay árbo-

Del 28 de octubre al 3 de noviembre de 1977 - Universidad - 9

Pintura de la serie "Arquetipos" de Lola Fernández p~bliao apreciará a partir del próximo 4 de noviembre,

que el

les ni parques. Nos aplastan los se: el cine. letreros de las tiendas y los negocios. Entonces, parte de nuestra realidad son estas cosas, el zinc herrumbrado, la falta de gusto y, no la tragedia y la violencia.

¿Qué opina de la pintura latinoa­mericana?

Hay un grupo de pintores m!Ly compacto.y lOli!ri.o., que.tiene mucho que decir y lo dice muy bien. Al igual que la literatura, los artistas de este continente, están imponiéndose en el mun­do.

¿Cuál es la persona que más admira?

Fellini, por su mundo. Es el artista plastico que usa el medio más actual para expresar-

¿Entre los pintores? Francis Bacon, Vasarelli, el

nicaragüense Armando Morales y ·el colombiano Fernando Botero.

Lola Fernández, es vi­ce-decana de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica y profesora de la E~cuel~ de. Ar~~s Plásticas de la m1aum :1:n:.W21h:c1ou.

Durante su larga trayecto­ria artística, Lola Fernández ha expuesto en toda Centro Améri­ca, Estados Unidos, París, Méxi­co, Colombia, Panamá, Puerto Rico, Italia, Suiza, la India y otros países. Parte de su pro­ducción se encuentra en colee · dones particul.ares y en impo1 tan tes museos de arte contempo ráneo.