ALEJANDRO FALCÓN

Alejandro David Falcón es graduado del Instituto Superior de Arte como compositor.

Se ha convertido en un indiscutible virtuoso del piano de jazz. Integró durante años la

agrupación “Maraca y Otra visión” con la cual participó en los más importantes

Festivales de Jazz de Europa y otras regiones.

Estuvo muy vinculado al movimiento de jóvenes jazzistas desde la etapa de estudiante

y el concurso JoJazz fue testigo de su afán por devenir talentoso del género. Obtuvo

premios y menciones en distintas ediciones, hasta finalmente formar parte del jurado

del concurso.

A pesar de su juventud, su trayectoria artística está plagada de aciertos. Ha

colaborado en diversas obras discográficas de calidad del proyecto “Maracas” y de la

cantante Beatriz Márquez, por solo mencionar algunos.

Desde octubre de 2008 dirige un pequeño formato para el cual realiza trabajos de

composición y arreglos, con un estilo propio, fusionando el jazz con nuestras raíces de

la música cubana, además de ser el pianista.

El cuarteto “Cubadentro” se destaca dentro del movimiento de jóvenes jazzistas por el

gran dominio técnico que demuestran sus integrantes, así como el buen empleo de

los recursos técnicos de los instrumentos que conforman la agrupación, han

participado en galas homenaje, jam sessions y mantenido una peña mensual,

promovida por nuestra empresa. Ya han grabado un Demo y el debut discográfico

está en camino.

En su trayectoria profesional consta el haber compartido el escenario con destacadas

figuras del ámbito nacional e internacional.

ALEXIS BOSCH

Alexis Bosch quien es pianista, percusionista, arreglista y compositor, integra la

agrupación Habana Ensemble, a partir del trabajo con dicha banda y con su propio

proyecto, ha compartido el escenario y grabaciones con importantes figuras de talla

mundial, como Chucho Valdés, Danny Rivera, entre otros. Actualmente, con su propia

agrupación (Alexis Bosch y su Quinteto) interpreta su música de jazz, latín jazz

standars y música cubana con arreglos contemporáneos que incluyen la fusión con

estos géneros.

BOBBY CARCASSÉS Nacido en Kingston, Jamaica, el 29 de Agosto de 1938. Su abuelo fue Cónsul de Cuba

en Jamaica en esos momentos. Llegó a Cuba en el año 1942, haciéndose ciudadano

cubano inscripto en Camajuaní, Villa Clara.

De muchacho cantaba canciones italianas, arias de ópera y zarzuelas. Se presentaba

como aficionado en la estación de radio CMHW y su debut como profesional fue en el

teatro La Caridad de Santa Clara como artista invitado del gran cómico cubano

Enrique Arredondo.

En el año 1956 integra el cuarteto vocal de Bobby Collazo, autor de "La última noche"

y comienza a cantar canciones populares, sones y del repertorio internacional.

En el año 1958 realiza su primer viaje a Nueva York con al show de Tropicana, con

Armando Romeo al frente de la Big band, al Waldorf Astoria, en el show de Steve

Allen. En el Birdland descubre a Buddy Rich y a la orquesta de Machito.De regreso a

Cuba empieza a cultivar el Jazz, tocando bajo, drums y cantando Scat.

En el año 1959 es delegado al Festival Mundial de la Juventud, celebrado en la ciudad

de Viena, Austria, a donde viaja con un coro vocal a capella, dirigido por Nilo

Rodríguez y de esta ciudad sale para la entonces Unión Soviética.

Viaja por Bulgaria, donde contrae matrimonio, y vive en la ciudad de París, Francia,

donde trabaja con Pacolo y la orquesta de Benny Bennet, hasta el año 1961. En la

ciudad de París conoció a Bud Powell, Kenny Clarck y Lue Bennet, con lo que

compartió actuaciones. Pero el más importante fue el trompetista exéntrico Pepin

Vaillant, quien lo influenció grandemente para su futuro trabajo de show man.

De regreso a Cuba forma parte del grupo fundador, junto a Leo Brower, Paquito

D'Rivera, Chucho Valdés, Carlos Emilio Morales, y otros músicos relevantes del

momento, del Teatro Musical de La Habana, una epopeya del teatro moderno en

Cuba.

Luego de tres años formándose como comediante musical y representando varias

obras del teatro musical contemporáneo, pasa al Teatro Martí, compartiendo sus

actuaciones con Alicia Rico, Candita Quintana, Carlos Montezuma y Enrique

Santiesteban, entre otras grandes figuras del teatro cubano, con obras de teatro

vernáculo.

En este período, conjuntamente con el trabajo en el teatro Martí, continúa su vida

como deportista (Salto triple, alto y largo) interviniendo en una competencia de salto

alto bajo techo donde obtiene la medalla de oro, estableciendo record nacional.

Sale del teatro Martí convirtiéndose el Show Man y actuando en el ya desaparecido

cabaret "Nocturnal" con la orquesta de Obdulio Morales. Permanece varios años

trabajando en los mejores centros nocturnos de Cuba. Bobby también trabajó durante

un tiempo con el grupo de Felipe Dulzaides tocando el contrabajo y con el de Armando

Zequeira, tocando el Drums.

En el año 1968 viaja a Bulgaria, donde trabaja en el bar de la Opera de Sofía y a

Yugoslavia, donde realiza una gira por todo el país. En el año 1979 crea el Festival

Jazz Plaza de La Habana, dirigiendo los primeros efectuados y además, participando

con su grupo Afrojazz en todos los que se han realizado. El primer Festival celebrado

tuvo carácter nacional y a partir del año 1980 adquirió un carácter internacional al

participar la cantante brasileña Tania María. En los años posteriores han participado

grandes luminarias del Jazz como son Richie Coll de Estados Unidos, Laco Decsy de

Checoslovaquia, así como de Dizzy Gillespie y Charlie Haden entre otros muchos.

En el año 1986, mientras trabajaba como show man en el Copa Room del Hotel

Riviera, funda el Club Maxim, también llamado Chano Pozo a instancias de Dizzy

Gillespie. Durante los cuatro años que permaneció el mencionado club, por allí pasó lo

mejor de la juventud musical cubana y se formaron junto a Bobby, bautizado por el

musicólogo cubano Leonardo Acosta, como el último Gurú del Jazz cubano, músicos

como Cesar López, Maraca, Gonzalito Robalcaba y figuras ya establecidas como

Frank Emilio y otros.

En el año 1988 participó en el Festival de Jazz de Montreal y Ottawa, Canadá, junto al

genial pianista Emiliano Salvador y al guitarrista Ahmed Barroso. En el año 1990

participa en el Festival de Jazz de Caracas, Venezuela, compartiendo en estos

festivales con figuras como Miles Davis, Pat Matheny, Manhatan Transfer y Ornette

Coleman, entre otros. Ha viajado a la ciudad de Nueva York en tres oportunidades invitado por el concilio de

las Artes del Bronx y el Hospital Lebanon Bronx en los años 1993, 1994, 1996 & 2006.

En la primera ocasión trabajó sólo en la escuela Hostos Comunity College ante un

público en su mayoría puertorriqueño, en el que se encontraban Tito Puente y Mario

Bauzá. Además trabajó con Eddie Palmieri en S.O.B. y en el Parque Central. En la segunda,

acompañado por Chanquito, imparte clases magistrales de improvisación vocal en

Berkley, Boston y el Drumers Colective de Nueva York. En 1996, junto a Chucho

Valdés, luego de dos conciertos en Bronx, da conferencias y talleres en Berkley.

Trabaja usualmente con Dave Valentine, Tito Puente y Eddie Palmieri; también

con Giovanni Hidalgo y Antony Carrillo.

Ha participado como actor en varios filmes cubanos y extranjeros, alternando con

actores de gran prestigio como Mario Balmaseda, Mario Limonta y otros.

Es dibujante y pintor, exhibiendo sus cuadros dentro del marco de sus actuaciones por

el mundo.

Ha obtenido innumerables premios y galardones como compositor e intérprete, entre

los que se destacan la "Orden por la Cultura Nacional"; el Gran Premio de

Composición y Gran Premio de Interpretación en el Concurso Gustavo Rodríguez in

Memorian, efectuado en el teatro La Caridad de la ciudad de Santa Clara. Festivales

Guzmán, Mi Canto a la Ciudad, festival del Cha Cha Chá, Eduardo Saborit.

Es considerado por la crítica especializada como un genial improvisador vocal y una

de las voces vitales del son cubano.

A veces se presenta acompañado por su grupo Afrojazz, pero a veces lo hace

acompañándose al piano o las congas; también domina el Fliscorno (Fluegelhorn) y

otros instrumentos. Domina la danza y la pantomima, por su estancia en el teatro

musical de Cuba.

Viaja habitualmente a Inglaterra, haciendo giras por todo el país, también a Irlanda. En

su última gira por Sudáfrica que contempló Johannesburg, Pretoria; Zimbabwe y

Namibia, además de Cape Town, trabajó en los mejores lugares, compartiendo con

grandes músicos africanos como Vusi Kumalo, el gran percusionista.

Bobby Carcassés es también escritor y sus artículos ya aparecen en la revista "Música

Cubana" de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, Clave Cubana y otras

publicaciones.

Tiene ocho CDs grabados; 2 con Emiliano Salvador; 3 con su grupo (Recordando a

Benny, en honor a Benny Moré; Esquina del Jazz y Jazz Timbero), 1 con Chucho

Valdés en NY. 1 en vivo en el Amadeo Roldán: “Bembedoble”, con su hijo Roberto y

varias figuras de relieve como Alfred Thompson. El último grabado en NY, “De La

Habana a Nueva Cork”, dedicado a Mario Bauzá.

ERNÁN LÓPEZ NUSSA

Ernán López Nussa (La Habana, septiembre de 1958), con la vocación por expandir

los márgenes de la música partiendo de lo tradicional, pero sin descartar un interés por

crecer desde esas raíces, integra la avanzada de jóvenes jazzistas cubanos, con una

mezcla de gusto exquisito al interpretar todo lo que le pongan delante, ansias por

enfrentar nuevos retos, y un cúmulo de ideas en perenne ebullición.

Desde sus años de estudiante, Ernán comenzó a tocar en descargas caseras, con el

grupo de Bobby Carcassés, y formando parte de la estructura original de Afrocuba a

mitad de los 70. Banda que en algún momento llegó a dirigir, Afrocuba abarcó lo

popular bailable y un proceso de experimentación con el jazz como piedra angular.

Desafortunadamente, apenas quedan testimonios grabados de aquellas etapas, pero

sus apariciones en los festivales Jazz Plaza garantizó que una creciente audiencia

conociera esos trabajos.

Junto a músicos como José Carlos Acosta, Tony Valdés, Nicolás Reinoso, René

Luis Toledo, Anselmo Febles, Oriente López, Oscarito Valdés, Fernando Acosta y

Robertico García en distintas temporadas, Ernán descolló como consumado tecladista

y arreglista. Quizás lo más conocido sean los respaldos para Silvio Rodríguez en los

discos Causas y azares (1986) y Oh melancolía (1988), que dieron al grupo un alto

nivel de popularidad y referencialidad. Pero Afrocuba fue bastante más que eso: su

verdadera historia está por hacer.

Con una impresionante lista de grabaciones que involucra muchas formas de aprender

la vida, el pianista Ernán López Nussa se muestra infatigable en su cruzada por

demostrar que en el mundo hay mucha música por conocer, muchas culturas por

descubrir.

GERMÁN VELAZCO

Germán Velazco Urdeliz es considerado como uno de los saxofonistas más

importantes de Cuba en estos tiempos. Una nueva obra confirma su particular visión

del jazz, que mezcla timba y fusión.

Fue en 1976 cuando se sumó a la Orquesta Revé para realizar una misión cultural en

Angola. Con esta agrupación participó en el Festival de la Juventud y los Estudiantes,

de 1978, y Carifesta, en 1979. Por esas fechas, además, se sumó a la fundación de

Afrocuba.

En 1980 integró IRAKERE. Su carrera con esa superagrupación lo llevó a docenas de

países y a un gran número de festivales internacionales. En ese período compartió con

luminarias de la música mundial, especialmente del jazz. Por eso sus resultados

actuales hay que sentirlos como la sumatoria creativa de una rica experiencia y un

talento en constante expansión.

Germán ha compartido escenarios con figuras de alto relieve como Chick Corea, Tito

Puentes, Wynton Marsalis, Miles Davis y Dizzy Gillespie. De su labor con Irakere

quedó constancia en 8 discos en el exterior y 6 en Cuba, uno de los cuales obtuvo el

Premio EGREM. Tras dejar Irakere en 1988, junto con otros músicos formaron “NG La

Banda”.

Desde 1992 integra la agrupación de Pablo Milanés con la que ha realizado múltiples

giras por Europa, Estados Unidos y América Latina. A pesar de tanta actividad

internacional, nunca ha perdido su contacto con los escenarios cubanos. En 1994 le

fue otorgada la distinción por la Cultura Nacional. Con Pablo ha grabado 4 discos, uno

de los cuales, “Vengo Naciendo”, fue nominado a los Grammy Latinos en el año 2000.

Además de su actividad como instrumentista es productor, orquestador y director

musical. En esas funciones ha trabajado para diversos sellos disqueros. Entre ellos

deben mencionarse los nacionales EGREM, BIS MUSIC, RTV Comercial y

UNICORNIO y entre los internacionales LUSAFRICA, EMI, WARNER España y

Francia ,SONY, POLyGRAM y FONOVISA.

El maestro Chucho Valdés elogió a Germán Velazco cuando destacaba en su disco

Sax Soul que “juega con su instrumento para dejar testimonio de sus potencialidades

como intérprete con esta propuesta de música instrumental”.

Tanto en ese álbum como en el actual nominado a Cubadisco 2007 destacan los

geniales jóvenes Yusef y Harold Díaz que aportan composiciones de gran maestría y

actualidad a los trabajos.

Nacido en 1957, Germán Velazco ha participado en más de 100 discos. Uno de ellos a

su nombre, “Saxual", alcanzó el Premio al Mejor Álbum de Música Instrumental en el

Cuba Disco 2003.

El colega Tony Basanta escribió sobre sus dos primeros discos de autor: “Tanto

“Saxual” como “Sax Soul” pueden describirse con varios calificativos: originalidad,

frescura, buen gusto, sonido inigualable en los saxofones, arte muy personal como

improvisador”

Germán Velazco posee el sentimiento necesario para llenar las expectativas de los

seguidores de la “música instrumental ligera” o “smooth jazz”, con el imprescindible

sonido de la música cubana.

JOAQUÍN BETANCOURT

Joaquín Betancourt es graduado de la ENA y el ISA, y actualmente se desempeña

como productor, director musical, compositor, orquestador, violinista y profesor.

Fue miembro de la Orquesta Sinfónica de Camagüey y profesor de varias disciplinas

musicales en la Escuela Nacional de Instructores de Arte.

Su carrera artística profesional comenzó siendo aún estudiante, dirigiendo el Treceto

de la ENA, que más tarde cambiara su nombre a Opus 13.

Su producción autoral comprende más de 200 obras, que abarcan diferentes géneros

de la música cubana, incluso música de concierto.

Ha trabajado como orquestador de muchas figuras importantes de la canción cubana,

como Beatriz Márquez, Argelia Fragoso, Omara Portuondo y la amiga que les habla,

entre otras.(P) También ha colaborado en varias orquestas, como la Ritmo Oriental y

Los Van Van.

En los últimos tiempos ha sido orquestador en varios proyectos de importantes artistas

hispanos, como José María Cano (ex Mecano), Víctor Manuel, José Alberto "El

Canario", Miles Peña, Cheo Feliciano, Tania Libertad y Cesaria Évora.

Joaquín Betancourt se destacada hoy, entre otras cosas, por ser profesor de jóvenes

generaciones de músicos. Imparte clases de música popular para estudiantes

norteamericanos que asisten a la ENA y tiene alumnos de la Universidad de

Copenhagen.

Él ha centrado su carrera artística en el campo de la producción musical discográfica,

por ello su nombre aparece en muchos de los álbumes que se realizan en Cuba.

De una entrevista que le hicieron, extraemos pasajes que reflejan quien es Joaquín

Betancourt; ”Soy una persona que ha evolucionado a lo largo de la vida..,

transformaciones fruto de mis inquietudes musicales”.

En el balance que hizo afirma haber “conseguido cosas muy importantes

profesionalmente…soy respetado por mis compañeros de muchos años y por las

nuevas generaciones de músicos, lo que me satisface profundamente”.

Siempre se preparó y soñó con dirigir grandes bandas musicales, trabajar en vivo con

los músicos ante el público. Doce años frente a OPUS 13 formó parte de ese sueño.

También en el mundo del espectáculo ha sobresalido. Condujo musicalmente algunos

de los más exitosos espectáculos de "Tropicana" en escenarios foráneos,

especialmente en las últimas 2 décadas.

Entre los discos más recientes en los que se aprecia su participación se encuentran

"Echando candela" y "Sonando Cubano"; de la orquesta de Adalberto Álvarez; (P) y

"La rumba soy yo"; de su autoría con un todos estrellas. Dos de los discos con los que

Joaquín Betancourt ha colaborado como co-productor y director musical fueron

nominados a premios Grammy Latino. Uno fue "La rumba soy yo", el cual fue

premiado como Mejor Álbum Folklórico.

El galardón obtenido en el pasado CUBADISCO 2012 se suma ahora a la luminosa

estela que va dejando Joaquín Betancourt, un músico pequeño de estatura pero

gigante entre los talentos con los que contamos en Cuba.

JORGE REYES

La Habana, Cuba, 29/10/1954. Bajista. Estudia en el Conservatorio Amadeo Roldán

de La Habana. Más tarde empieza su carrera profesional como músico en varias

agrupaciones populares. Integra la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y

Televisión y después pasa a la Orquesta Cubana de Música Moderna. Desde el año

1981 hasta el 1990 integra el sexteto del trompetista Arturo Sandoval.

En 1983 realiza su primer disco como solista titulado “Pocito 11”. Viaja a los más

importantes festivales de jazz en Europa y Estados Unidos, reconociéndose nacional e

internacionalmente en el ambiente de la música cubana. Funda junto a Hilario Durán y

Andrés Alén el grupo "Perspectíva". Mas adelante integra Irakere. Luego ha tenido una

activa carrera como solista y acompañante en diversas formaciones.

Su arte es muestra de una genuina fusión entre música popular cubana y jazz. Es un

bajista y compositor que ha dedicado su carrera al cultivo y desarrollo del jazz cubano.

Una expresión de ellos es el disco Duetto, con el saxofonista Germán Velazco.

LUNA MANZANARES

Comienza sus estudios académicos musicales en el año 1999, a los 10 años de edad,

en la Escuela Vocacional de arte Paulita Concepción, en la especialidad de Canto

Coral. Desde muy temprano se destaca como solista y obtiene varios reconocimientos

en actividades y eventos corales. Al finalizar el nivel elemental ingresa en el

Conservatorio de Música Amadeo Roldan, en el año 2005 en la especialidad de

Asignaturas Teóricas .Allí comienza a participar en diversas actividades como solista

invitada presentándose en los Teatros: América, Amadeo Roldan, Mella, con el joven

músico ganador de premio Jojazz Emir Santa Cruz.

En el año 2006 participa en el Concurso Internacional de Jóvenes jazzistas Jojazz y

obtiene 1era Mención en la Categoría de Interpretación .A raíz de este premio forma

parte de la nueva generación del proyecto ‘Los Primos’, en intercambio cultural entre

Cuba y Canadá, donde realizaron presentaciones en Teatro Terry de Cienfuegos,

Teatro Amadeo Roldan, y varias presentaciones en Canadá :

Festival de Jazz de Halifax Jazz Festival, todo esto a la edad de 16 años.

A su regreso de Canadá continua participando en diversos conciertos con jóvenes

jazzista como: Michel Herrera, Emir Santa Cruz, Rembert Duarte, Abel Marcell, en los

festivales Jazz plaza y programas de radio y televisión como: “A buena hora” de Radio

Taino, “A todo Jazz” de la TV Cubana.

Concluye sus estudios en el año 2009 y comienza a trabajar con figuras destacadas

como Haydee Milanés, cuya Banda Integra por 3 años, Simultáneamente integro la

Jazz Band del maestro Joaquín Betancourt.

En el 2010 realiza una gira por la India con el proyecto “Young Cuban all Star” liderado

por el destacado clarinetista Ernesto Camilo Vega, donde también participaron el

pianista premio Jojazz, premio Musicalia Alejandro Falcón, el Bajista Gastón Joya

premio jojazz 2006 y el percusionista Michael Olivera, gira que tuvo un gran éxito y

una excelente critica de Prensa Latina en la India.

Ese mismo año ingresa en la Asociación Hermanos Saiz y trabaja con diferentes

trovadores como Inti Santana y Pedro Beritan, Participa en grabaciones discográficas

con el maestro Joaquin Betancourt, con el maestro Juan Manuel Ceruto en el DVD

Espontáneamente de la Musicalísima Beatriz Márquez, y con la Maestra Lucia Huergo.

Recientemente realizo una gira por Francia con el Cantante Raúl Paz, compartiendo

escenario junto a Descemer Bueno, Roberto Carcasses, Haydee Milanés, Julio

Padrón, David Torrens y el famoso cantante y tenista Francés Yannick Noah.

A su regreso realiza presentaciones con el maestro Jorge Reyes, Alexis Bosch,

Alejandro Falcón y Ernesto Vega.

Junio de 2011 interpreta el tema de presentación de la novela Bajo el mismo Sol, de la

Segunda temporada ‘Soledad’ y la 3ra temporada junto a la cantante Anaïs Triana, con

la música del maestro Juan Antonio Leyva y Magda Rosa Galban.

Es integrante y solista de la Schola Cantorum Coralina con la cual se ha presentado

en varios escenarios y teatros importantes de Cuba. Al mismo tiempo trabaja con la

Banda del cantante y productor Raúl Paz y prepara su primer CD.

Grabaciones:

En la Espera 2009 Michel Herrera Sello Colibrí

Espontáneamente 2009 Beatriz Márquez Sello Colibrí

Beatriz canta a Guillen 2009 Beatriz Márquez Noruega

Gretel Cazon 2010 Gretel Cazón Producciones

Lucero

Inti Santana 2011 Inti Santana Bis Music

Mauricio Figueiral 2011 Mauricio Figueiral Bis Music

Ellas 2011 Descemer Bueno

Música para cine y televisión:

• Bajo el mismo sol TV cubana J. Antonio Leyva y Taby.

• La Voz dormida España Nominada a los premios Goya y

Oscar como mejor película extranjera. (Leyva y Taby)

• CD de la película “7 días en la Habana” de Benicio del Toro y otros directores,

música de Descemer Bueno.

ROLANDO LUNA

Ciudad de La Habana, Cuba, 1978. Pianista, arreglista y compositor. Es graduado del

Conservatorio Amadeo Roldán, donde cursó la especialidad de piano clásico. Su

talento creativo y formación académica dotan al joven músico de una técnica

depurada, y de conceptos de composición e improvisación sumamente sólidos.

Forma parte de ‘'la suerte de explosión de jóvenes talentos en el mundo musical'', que

ha tenido lugar en Cuba en los últimos años, al decir del excelso pianista y compositor

cubano Andrés Alén.

Sus obras resumen elementos del jazz, la música caribeña, la de concierto y la música

cubana, tanto de antaño como actual, de la que constituyen muestras sus tumbaos

modernos e incursiones en géneros como el danzón, el cha-cha-chá y el son,

enriquecidos con variados formatos.

En el año 1999, un exigente jurado presidido por el Maestro Chucho Valdés, le otorgó

un importante premio en el concurso Jo-Jazz (Jóvenes Jazzistas de Cuba).

Desde entonces ha desarrollado una interesante y ascendente carrera en la música,

destacándose como un pianista de excelencia.

SEXTO SENTIDO

El trabajo de este cuarteto femenino vocal tiene ya casi diez años. Desde el inicio se

erigen como un formato a cuatro voces femeninas y aunque su primer vídeo clips fue

más bien en un estilo pop, se inclinaron rápidamente hacia el soul, el rythm and blues,

e incluso comenzaron a interpretar temas clásicos de jazz, participando y también

premiadas en nuestro concurso JoJazz.

Realizando sus propios arreglos y hasta composiciones, las integrantes graduadas

todas del nivel medio en música, facilitan el trabajo y protagonizan todas las acciones

para lograr una propuesta musical como esta. No obstante incluyen arreglos y

composiciones de otros. De esta forma, Sexto Sentido comenzó a invadir los espacios para el jazz cubano, ya

fueran espacios nocturnos o bien como invitadas en conciertos de las más grandes

figuras del jazz en Cuba, incluyendo a Chucho Valdés.

Aunque continuaron ampliando su repertorio con temas compuestos por ellas mismas

en un estilo más bien soul, y sin interpretar muchos temas de jazz clásicos, en cada

momento donde el jazz estaba presente, ahí estaba Sexto sentido.

Por su funcionalidad como formato han sido invitadas para la grabación de muchos

discos y para hacer coros en disímiles espectáculos de la televisión y la escena

cubana en general, compartiendo escenario de esta forma incluso con grandes artistas

extranjeros.

A pesar de toda esa activa participación discográfica, no es hasta el 2004 que graban

su primer disco “Bossa Cubana”, donde priman los acercamientos armónicos y

genéricos a la música brasileña.

Nutriendo entonces su repertorio de temas de la canción cubana e universal mediante

la rearmonización, Sexto Sentido logra insertarse en cualquier Gala de los escenarios

cubanos.

Han realizado giras por varios países llevando su amplio repertorio en su estilo

particular. Recientemente han incorporado instrumentos a su trabajo, luego de más de

cinco años a capella.

WILLIAM ROBLEJO Se presentó en solitario por primera vez, luego de haber sido parte de importantes

bandas, acompañando además a estelares artistas del ámbito nacional y extranjero, el

joven y carismático violinista William Roblejo con su trío, en un concierto muy especial

entre amigos, el pasado jueves 6 de enero de 2011, en la Sala Teatro del Museo

Nacional de Bellas Artes de esta capital.

Como todo especialista de un difícil instrumento, este talentoso intérprete mostró una

propuesta musical de muchísima calidad donde hizo un repaso entre temas suyos y

estandartes del jazz más refinado, todos estos acompañados por una lujosa banda

integrada por Yordanys García en las guitarras y Julio Cesar González en el bajo, y

sus invitados Antuan Perugorría en el drums, el cuarteto de cuerdas del Conservatorio

Amadeo Roldán y el pianista Harold López Nussa para un estelar momento musical

lleno de virtuosismo y buena vibra.