A L E X A N D E R S C R I A B I NPreludes, Etudes

& Sonatas nos. 4 & 5Va d y m K h o l o d e n k o

FRANZ LISZT

AlexanderSCRIABIN(1872-1915)

Preludes, Etudes and other works for piano SixPreludesop.13 1 | No1.Maestoso(Cmajor/Ut majeur/C-Dur) 3’15 2 | No2.Allegro(Aminor/la mineur/a-Moll) 0’48 3 | No3.Andante(Gmajor/Sol majeur/G-Dur) 1’10 4 | No4.Allegro(Eminor/mi mineur/e-Moll) 1’02 5 | No5.Allegro(Dmajor/Ré majeur/D-Dur) 1’22 6 | No6.Presto(Bminor/si mineur/h-Moll) 1’34

FivePreludesop.16 7 | No1.Andante(Bmajor/Si majeur/H-Dur) 2’45 8 | No2.Allegro(G-Sharpminor/sol dièse mineur/gis-Moll) 1’15 9 | No3.Andantecantabile(G-Flatmajor/Sol bémol majeur/Ges-Dur) 2’34 10 | No4.Lento(E-Flatminor/mi bémol mineur/Es-Moll) 1’10 11 | No5.Allegretto(F-Sharpmajor/Fa dièse majeur/Fis-Dur) 0’41

Sonatano.4op.30 F-Sharpmajor/Fa dièse majeur/Fis-Dur 12 | I.Andante 3’17 13 | II.Prestissimovolando 5’13

14 | Poèmetragiqueop.34 3’55 B-Flatmajor/Si bémol majeur/B-Dur

15 | Poèmesataniqueop.36 6’00 Cmajor/Ut majeur/C-Dur

EightEtudesop.42 16 | No1.Presto(D-Flatmajor/Ré bémol majeur/Des-Dur) 1’57 17 | No2.(F-Sharpminor/fa dièse mineur/fis-Moll) 1’19 18 | No3.Prestissimo(F-Sharpmajor/Fa dièse majeur/Fis-Dur) 1’03 19 | No4.Andante(F-Sharpmajor/Fa dièse majeur/Fis-Dur) 2’50 20 | No5.Affanato(C-Sharpmineur/ut dièse mineur/cis-Moll) 2’57 21 | No6.Esaltato(D-Flatmajor/Ré bémol majeur/Des-Dur) 2’17 22 | No7.Agitato(Fminor/fa mineur/f-Moll) 1’05 23 | No8.Allegro(E-Flatmajor/Mi bémol majeur/Es-Dur) 2’26

24 | Sonatano.5op.53 13’30 F-Sharpmajor/Fa dièse majeur/Fis-Dur

25 | Verslaflammeop.72 6’22

Vadym Kholodenko,piano Fazioli

3tracks

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de Rachmaninov au Conservatoire de Moscou, où il eut comme professeurs AntonArenskietSergueïTaneïevenécritureetVassiliSafonovenpiano,AlexandreScriabine

(1872-1915)occupeuneplacetotalementàpartdanslamusiquerusse.Récusantlamusiquevocaleetlesempruntsaufolklore,ilécrivitexclusivementpourpianoetpourorchestre.Sonlangagemusicalasuiviuneévolutionlongueet constante, depuis les influences de Chopin et de Liszt dans ses premières années, et passant par une périodewagnérienne, avant d’aboutir à un style atonal, regardant loin vers l’univers sonore du xxe siècle. Sa productionpianistique est constituée d’un grand nombre de miniatures souvent regroupées par séries : préludes, études,mazurkas,nocturnes,valses,poèmes,ainsiquediversespiècesséparées,etdixsonates,genrequiaconnuunenettedésaffectiondanslasecondemoitiéduxixesiècleetauquelScriabineestl’undespremiersàrevenirrégulièrement.

Ses sonates nos4 et 5 sont représentatives de l’évolution de la forme, qui tend à abandonner le cycle traditionnelenplusieursmouvementsauprofitdelasonate-poème,enmêmetempsqu’ellesreflètentlapenséephilosophico-spirituelleducompositeur,connucommeunreprésentantemblématiquedusymbolismerusse,avecsapropensionàunmysticismecosmique.Lasonateno4enfadièsemajeurop.30(1903)estendeuxmouvements.Sonprogrammeaétédéfiniainsiparlecompositeur:“La course exaltante de l’homme vers l’étoile, symbole du bonheur.”UnAndantefaisantofficed’introductionlaisseentrapercevoirl’astreàtraverssonmiroitementténu,nedépassantguèrelanuancepianissimo;lesharmoniesseressententfortementdeWagner–Tristan!LemouvementprincipalPrestissimo volandos’enchaîne,reprenantetfaisantculminerlethèmedansl’ivressed’unélanextatique.

La sonate no5 (1907) est écrite d’un seul tenant, quoique juxtaposant plusieurs épisodes de tempi différents ;elleest ladernièreàposséderunearmureà laclé, initialement lemême fadièsemajeur,associéparScriabineàla spiritualité, mais enchaînant ensuite plusieurs tonalités différentes, suivant le principe évolutif. ContemporaineduPoème de l’extasepourorchestre,ellereprendquatreversduprogrammedecedernier :“Je vous appelle à la vie, ô forces mystérieuses ! Noyées dans les obscures profondeurs de l’esprit créateur, timides ébauches de la vie, à vous j’apporte l’audace”.Lasonateno5rappelleparmoments lano4,dont ledébutsereflètedanslesépisodeslents (indiqués Languido). Pour l’essentiel, elle est animée d’une vitalité puissante, avec des bondissements, devigoureusessecoussesrépétitives,destrépignementsd’accords,avecdesprécisionsd’interprétationéloquentes :Allegro impetuoso con stravaganza, Allegro fantastico, Leggerissimo volando, Presto giocoso, estatico…Lesrythmessyncopés abondent et les superpositions de formules rythmiques différentes annoncent la généralisation de ceprocédédanslesœuvresultérieuresducompositeur.

On revient une décennie en arrière avec les deux séries de Préludes op.13 et op.16, composés en 1895 dans leprolongementdugrandrecueildes24préludesdel’op.11,hommageàChopinqueScriabinevoulutensuitedédoubler,répartissantsoninspirationsurplusieursrecueils(op.12,15,16,17).LesPréludesdel’op.13suiventlessixpremièrestonalités,alternantmajeuretmineur(Ut,la,Sol,mi,Ré,si ).LepremierestunMaestoso,d’écrituretrèsdiatonique,avecdesaccordsenrythmespointésàl’alluredemarche.L’Allegroquisuit,trèsdifférent,estunepiècedevirtuosité,avecdesdessinsouvragésdedoubles-crochesàlamaindroite.AprèsundiscretetberçantAndante,lestroisdernièrespièces–deuxAllegroetun Prestofinal–s’apparententàdesétudes,faisanttravaillerrespectivementlasuperpositiondequintoletssurtriolets,lessixtesetlesoctavesavecdegrandssautsàlamaingauche.

LesCinqPréludesdel’op.16,dépourvusdevirtuosité,cultiventessentiellementlaveinelyrique.L’Andante(simajeur)estcalmeetmajestueux,avecundialogueentreunevoixintermédiaireetlamélodiedelapartiesupérieure.Dansl’énigmatiqueAllegro(soldièsemineur),debrèvesincisesdébutentpianissimoavantd’affirmerdansundouble-forte.Lapuretétonaledel’Andante cantabile (solbémolmajeur)créeuneatmosphèrecontemplativequisepoursuitdansledépouillementtotalduLento(mibémolmineur)quisuit.Etlecycleseconclutsurunenotepluslégère,danslefadièsemajeurd’unAllegrettotoutdefraîcheur.

AucœurdelaproductiondesÉtudesdeScriabinesetrouventleshuitpiècesdel’op.42(1903)quireflètentl’évolutiondesonlangageaucoursdecettepériodecentraledesaviecréatrice.L’étudeno1Presto exploite lessuperpositionsderythmes,déjàtendantàdeveniruneconstanted’écriture.Latrèsbrèveétudeno2,sansindicationverbaledetempo,présentedesquintoletsàlamaingauchesurlesquelssegreffeunmotifamorcéparunrythmepointé.L’étudeno3,Prestissimo, également courte du fait de sa rapidité, est parfois surnommé “Le Moucheron”, avec sa texture finedetrioletsfrémissantsdansl’aiguduclavier.Avecl’étudeno4,Andante,onrevientauxquelquespageslyriquesdeScriabinequiapparententcetteétudeàuneromanceouàunnocturne.Lesommetabsoluducycleestl’étudeno5,Affanato,quesonauteurjouaitlui-mêmefréquemment;unthèmeheurté,obsessionnel,seprofileau-dessusd’ungrondement d’arpèges, avant la réponse d’une belle mélodie vibrante. L’étude no6, Esaltato, semble receler danslecontourdesonthèmequelquesréminiscencesdelaprécédente,ainsiquedeladeuxièmedurecueil.Trèsbrève,l’étudeno7,Agitato,entrioletssurdoubles-croches,faittravaillerlesgrandsécarts.Ladernière,AllegrodeformeABA,débuteàlamanièred’unimpromptu,puisoffredanssapartiecentralelecontrasted’unchanthiératique.

Outre les pièces regroupées en cycles, on trouve chez Scriabine un certain nombre de morceaux isolés. C’est del’année1903,visiblementfortproductive,quedatentlePoème tragiqueetlePoème satanique.Lepremierdémarreabruptement,sanspréambule,dansuneplongéeimmédiateaucœurd’événementstumultueux.Lesmartellementsd’accordsquasiincessants,puisdelargesetrapidesarpègesàlamaingauchenelaissentguèrederépitaupianiste.Danslapartiecentralepasse,danslemédiumduclavier,unemélodiedéclamatoire(indiquéedanslapartition“Irato,fiero”)quiconfèreàlapièceunecertainedimensionthéâtrale.LePoème satanique,poursapart,faitofficederéponseauxdiversesvariantesdelaMéphisto-valselisztienne.Jouantsurl’homogénéitédescontrastesetlalogiquesubtiledes juxtapositions imprévisibles, il fait entrevoir toutes les facettes du mauvais génie, tour à tour énigmatique etinsidieux,cauteleuxetalanguissant,ricanantetsardonique(avecl’indication“risoironico”),puissedéchaînantavecunefrénésieinquiétante.

Vers la flammeestunedesdernièrescompositionsdeScriabine,écriteen février1914.Onysuit leparcoursd’unorganismesonoredepuissagestation jusqu’àsonépanouissementspectaculaire.Lapremièrepartie,statique,enlongsaccordsponctuésdepulsions,donnelasensationd’uneffortpourselibéreretacquériruneexistenceautonome.Unefoiscetteétapefranchie,lemouvementprendcorps,etl’onsuitalorslamétamorphoseduthèmeàtraversl’essord’unflamboiementsetransformantenunvéritablebrasierapocalyptique,figuréparlestrilles,trémolosetrapidesbattuesd’accords. Vers la flamme estunpost-échoaupoèmesymphoniqueProméthéeécritquatreansauparavant,danslequell’élémentFeuétaitpareillementlevecteurdesexaltationsmessianiquesducompositeur.

andré lischke

Condisciple

4tracks

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Réflexion sur l’œuvre de ScriabineIlm'aparuimportantdefairepartdemonexpériencepersonnellesurl'œuvredeScriabineenregarddesopinionsdiversesetvariéesquej'aieul'occasiond'entendresurcetteœuvre.Ladifficultéquerencontrelegrandpublicetlesmélomanesàpercevoircelangageparticulierestsuffisammentconnue.C’estenpartiedûàl'aspecthistoriquepuisqu'ils’agitd'unepériodequin’estéloignéedenousqued’unsiècle–etuncontexteartistiquetrèstourmentéquiresteencoreàdécouvrir.Cettedifficultépeutaussis’expliquerparl’ombrequefaisaitlatrèsgrandefiguredeRachmaninovsursongénialcontemporain.Enfin,uneautreraisonetnondesmoindres,estlanaturemusicaledeScriabinelui-même,insaisissable,changeante,jamaisenrepos.Doit-onconsidérerScriabinecommetroiscompositeursdifférents,avecleurspropresstyles,exclusifsvoireopposéslesunsauxautres?Oubienest-onobligéd’envisager,aucontraire,sonhéritageentantqu’œuvreunique,bienqu’encontinueldéveloppement?Entouscas, jeneconnaispasbeaucoupdecompositeursquiontautantsacrifiéleurproprevocabulaire,siélaboréetexpressif,pourl’ameneràunquasianéantissement!

Uneanecdote:endécembre1911,ScriabineestsurscèneauconservatoiredeMoscou,pourjouersonpropreConcerto pour piano, sous la direction de Rachmaninov. Prométhée, l’œuvre de Scriabine probablementla plus emblématique, a été finalisée un an auparavant ; et quatorze années en tout séparent ces deuxgrandesœuvres.Sescontemporainsontrapportéquel’auteurétaitétrangementperplexequantàsapropreinterprétation.N’est-ilpasremarquable,quandonysonge,quecegéantdelamusique,àfoiscompositeuretpianiste,mettesiprofondémentendoutelapartessentielledesonhéritage,àsavoirsonpropreconcerto?Or,àcemoment-là,Scriabineavaitdéjàentamélamarcheverssonbutdelivrerlefeusacréàl’humanité.D’oùleProméthéeouLe Poème du feu.Lemot“feu”estpourScriabinelemoyendetransmettrelavéritéàl’espècehumaine,commel’avaitàl’originefaitProméthéelui-même.Laplupartdessouvenirsdesamisducompositeurnousapprennentcerôlede“Messie”queScriabines’étaitauto-attribué.Opus magnum–Le Mystère–uneœuvredestinéeànejamaisêtreachevéeétaitcenséannoncer,voiremêmedéclencherlafindutemps.Bienquelapremièrepartie,nomméel’“Actepréalable”,aitensuiteétécomplétéed’aprèsdesébauchesducompositeur, ildemeurepresque impossibled’imaginer lavoiequeScriabineauraitchoisiedanslecasoùilauraitputerminerl’œuvre–leprojetétaitentoutcascolossal.

Ilestimportantdenoterquelescompositeurscapablesdejustifierleurmusiqueparlebiaisdesmots,nesontpaslégion.Onconnaîtmêmedesexemplesextrêmes,commeWagneretNietzsche,lepremierseconsidérantphilosophe, lederniers’identifiantcommegrandcompositeurpleindeprofondeur.MichelFoucault,dansLes mots et les choses, a proposé l’approche la plus pertinente – à mon avis – de l’analyse artistique.

Danscetessai, l’auteurscruteavec laprécisiond’unchirurgien, le tableaudeVelázquez,Les Ménines,ydévoilantdes indicesetdes liensmettantenreliefunecartesémiotiqueexhaustive.Bienentendu,cettehumblepréfacen’aaucuneambitiond’arriveràunniveausemblable.Maissansallersiloin,quelleestlasourcedelafascinationpourScriabinequejetrouvesipuissante?

Toutd’abord,c’estsavoixsingulière.Endépitd’unearméed’épigonesScriabineresteabsolumentunique.J’avais déjà mentionné plus haut l’omniprésence de Rachmaninov dans tout ce qui était musicalementcontemporaindeScriabine,maisonnepeutpasignorernonplusl’influencedeChopin.Pourtant,ilestplusqu’évident que malgré cela, les dispositifs musicaux de Scriabine sont toujours originaux et font preuved’uneindépendanceindiscutable.D’autrepart,onobserveuneabsencedecompromis.Scriabinenes’arrêtejamaisàmi-chemin,ilvatoujoursaubutetmêmeau-delà.Jeconseillefortementàtousceuxquilisentcesmotsd’écouterlefinaldeladeuxièmeSymphonieducompositeur,pouryentendretouteladifférenceaveclesœuvressuivantesetcomprendretoutcequ’iladéveloppé,oulaissédanslepassé.

Enfin,onremarquel’intégritédesondéveloppemententantquecompositeur,cefilrougesibientangibledelapremièreàladernièrenote.Sansoubliersavolonté–plutôtnaïvemaisnéanmoinssincère–d’apporterlavéritéàl’humanité.

MaprofesseureVeraGornostaïevadisaitdeScriabinequ’ilavaitété“possédé par son univers imaginatif fantastique”…Comparéesàl’apocalyptiqueMystère,lesœuvresquejesuisheureuxdevousproposericisontlesplusvivantesetinspirantesquejeconnaisse.

vadym kholodenko

5tracks

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of Rachmaninoff’s at the Moscow Conservatoire, where his professors were AntonArenskiandSergeiTaneyevforcomposition,andVassiliSafonovforpiano,Alexander

Scriabin (1872-1915) occupies a place totally apart in Russian music. Rejecting vocal music and the borrowing ofelementsfromfolktradition,hewroteexclusivelyforthepianoandfortheorchestra.Hismusicallanguagefollowedalongandconstantevolution,showingtheinfluencesofChopinandofLisztduringtheearlyyears,thengoingthroughaWagnerianperiodbeforereachinganatonalstyle,lookingfaraheadtowardthesoundworldofthetwentiethcentury.His output for solo piano is made up of a large number of miniatures often grouped into sets: preludes, etudes,mazurkas,nocturnes,waltzes,poems,aswellasvarious isolatedpiecesandtensonatas,agenrewhichhadbeenclearlyneglectedduringthesecondhalfofthenineteenthcenturyandtowhichScriabinwasoneofthefirsttoreturnregularly.

HisSonatasnos.4and5arerepresentativeoftheevolutionoftheform,whichtendstoabandonthetraditionalcycleinseveralmovementsinfavourofthesonata-poemandatthesametimetheyreflectthephilosophico-spiritualthinkingofthecomposer,knownasanemblematicrepresentativeofRussiansymbolism,withhisinclinationtowardscosmicmysticism.TheSonatano.4inF-sharpmajor,op.30(1903)isintwomovements.Itsprogrammewasdefinedbythecomposeras:‘Man’s exhilarating race towards the star, symbol of happiness.’AnAndanteservingasanintroductionallows a glimpse of the star through its delicate shimmering, hardly rising above the nuance of pianissimo; theharmonyfeelsalotlikeWagner–Tristan!TheprincipalmovementPrestissimo volandofollowson,takingupthethemeandbringingittoaclimaxinanintoxicatingecstaticsurge.

TheSonatano.5,writtenasasinglemovement,doeshoweverjuxtaposeseveralepisodeswithdifferenttempi;itisthelasttopossessakeysignature,initiallythesameF-sharpmajor,associatedbyScriabinwithspirituality,butafterwardsaseriesofseveraldifferenttonalities,followingtheprogressiveprinciple.ContemporaneouswithThe Poem of Ecstasyfororchestra,itusesfourlinesfromthelatter’sprogramme:‘I summon you to life, O mysterious forces! Swallowed up in the dark depths of the creative spirit, preliminary signs of life, to you I bring audacity’.OccasionallytheSonatano.5remindsusofno.4,ofwhichthebeginningcanbedecipheredinthelongepisodes(markedLanguido).Forthemostpart,itisanimatedbyapowerfulvitality,withleapsandrepeatedenergeticjolts,stampingchordsandeloquentindicationsof interpretation:Allegro impetuoso con stravaganza, Allegro fantastico, Leggerissimo volando, Presto giocoso, estatico…Thesyncopatedrhythmsaboundandthesuperpositionofdifferingrhythmicformulasisasignofthewiderapplicationofthismannerinthelaterworksofthecomposer.

WegoadecadebackintimewiththetwosetsofPreludesop.13andop.16,composedin1895asacontinuationofthegreatcollectionofthe24preludesofop.11,anhomagetoChopin,whichScriabinthenwantedtoduplicate,dividinguphisinspirationoverseveralsets(op.12,15,16,17).ThePreludesofop.13followonfromthefirstsixkeys,alternatingbetweenmajorandminor (C,a,G,e,D,b).Thefirst isaMaestoso,verydiatonic in texture,withchords indottedrhythmsmovinginmarchtempo.TheAllegrowhichfollowsisverydifferent,itisavirtuosopiece,inafinelycrafteddesignwithsemiquaversintherighthand.AfteradiscreetandrockingAndante,thethreefinalpieces–twoAllegrosandafinalPresto–resemblepianoStudies,focusingrespectivelyonthesuperpositionofquintupletsontotriplets,sixths,andoctaveswithhugeleapsinthelefthand.

TheFivePreludesofop.16,lackinganyvirtuosity,essentiallycultivatealyricalvein.TheAndante(Bmajor)iscalmandmajesticwithadialoguebetweentheintermediaryvoiceandthemelodyofthehighestvoice.IntheenigmaticAllegro(g-sharp minor) short bursts begin pianissimo before a double-forte affirmation. The tonal purity of the AndanteCantabile (G-flatmajor)createsacontemplativeatmospherewhichcarriesthroughtothetotalausterityofthe Lento (E-flatminor)whichfollows.Thecycleconcludesona lighternote, intheF-sharpmajorofanAllegretto,bathedinfreshness.

AttheheartoftheScriabin’sEtudesareeightpiecesfromop.42(1903)whichareareflectionoftheevolutionofhislanguageduringthecourseofthiscentralperiodofhiscreativelife.TheEtudeno.1,Presto,exploitsthesuperpositionsofrhythms,whichisalreadybeginningtobecomeaconstantfeatureofhiswriting.TheverybriefEtudeno.2,lackinganyverbalindicationoftempo,presentsquintupletsinthelefthandoverwhichisaddedamotifinitiatedbyadottedrhythm.TheEtudeno.3,Prestissimo,isalsoshortbecauseofitsrapidityandissometimesnicknamed‘TheMosquito’,ithasadelicatetextureofshimmeringtripletsintheupperregisterofthekeyboard.WiththeEtudeno.4,Andante,wecomebacktosomeofScriabin’slyricalwritingwhichlikensthisstudytoaromanceoranocturne.TheapexofthiscycleistheEtudeno.5,Affanato,whichitsauthorfrequentlyplayedhimself;astriking,obsessionalthemeappearsoverrumblingarpeggios,beforebeingansweredbyabeautifulvibrantmelody.TheEtudeno.6,Esaltato,seemstocontainwithinthecontourofitsthemeafewreminiscencesofthepreviousstudy,aswellasthesecondoftheset.Extremelyshort,theEtudeno.7,Agitato, intripletsoversemiquavers,requiresthehandstostretchwide.Thelast,Allegro inABAform,beginsinthemannerofan‘impromptu’,theninitscentralsectionprovidesacontrastwithasolemnsong.

Aswellas thepiecesassembled intocycles,wecanalsofind inScriabinacertainnumberof isolatedworks. It istotheyear1903,visiblyaveryproductiveyear,thattheTragic PoemandtheSatanic Poemcanbedated.Thefirstbeginsabruptly,withoutanintroduction,divingimmediatelyintotheheartoftumultuousevents.Thealmostincessanthammeringchords,thenthelargeandrapidarpeggiosinthelefthandhardlygiveanyrespitetothepianist.Inthecentral section appears a declamatory melody in the medium register of the keyboard (indicated in the score as‘Irato,fiero’),whichlendsthepieceacertaintheatricaldimension.AsfortheSatanic Poem, itservesasaresponseto the diverse variants of Liszt’s Mephisto-Waltz. Playing on the homogeneity of contrasts and the subtle logic ofunpredictablejuxtapositions,itgivesusaglimpseofallaspectsoftheevilspirit,inturnsenigmatic,insidious,cunningandlethargic,sneeringandsardonic(withtheindication‘risoironico’),whichlosescontrolinafrighteningfrenzy.

Toward the Flame is one of Scriabin’s last compositions, written in February 1914.We can follow the journey of asonicentityfromitsconceptiontoitsspectacularblossoming.Thefirstpart,staticwithlongchordspunctuatedbyimpulsions,givestheimpressionofmakinganefforttobreakfreeandacquireanautonomousexistence.Oncethisstagehasbeenovercome,themovementtakesshapeandwecanfollowthemetamorphosisofthethemethroughtheflaringupofcolourswhichturnintoablazingapocalypticinfernocharacterisedbytrills,tremolosandrapidbeatingchords.Toward the flameisapost-echooftheSymphonicPoemPrometheus writtenfouryearsearlier,inwhichtheelementofFirewasinthesamewaythevectorofthemessianicexaltationsofthecomposer.

andré lischkeTranslation: Christopher Bayton

A classmate

6 englishtracks

plages cd

Reflections on Scriabin’s music

ThemainreasonforthishumbleforewordproceedsfrommyownexperienceofplayingScriabinandlisteningtothevarietyofopinionsonhismusic.Thedifficultyofperceivinghislanguageexperiencedbythegeneralpublicandmusicloversiswellknown.Partially,itisduetothenaturalalignmentofthehistoricprism–wearetalkingaboutaperiodoftimegoingbackroughlyacentury,thereforethingsarejustabouttoemergeoutofobscurityofwhatisgenerallyconsideredaveryintricateepoch.Partially,duetothepresenceofanothercolossuslivingatthistime–naturallyIamthinkingofSergeiRachmaninoff.Andlast,butnotleast,duetothemusicalnatureofScriabinhimself–mutable,changeable,neveratrest.Shouldwetreathimasthreedifferentcomposers,afterthenumberofhisextremelydistinctivestyles,eachunliketheothers?Orshouldweratherscrutinizehisheritageasonesteadydevelopment?Doweknowmanyothercomposers,takingtheirmusicallanguage(alreadyhighlyelaboratedandexpressive)tothepointofself-destruction?

Onecuriousdetail–inDecemberof1911,ScriabinsteppedonstageoftheMoscowconservatoryinordertoplayhispianoconcerto,underthebatonofRachmaninoff.HisPrometheus,maybethemostemblematicworkofScriabin’s,wascompleted justayearbefore.Fourteenyears in totalseparate thesetwoopuses.ContemporariesreportedthatScriabinwasdeeplyperplexedbyhisownconcerto.Acomposer,whoisvisiblypuzzledofhisownmusic (notably,byapianoconcerto,which issupposed tobeacornerstoneofeverycomposer-pianist) – is not it a remarkable detail? But Scriabin was already on his self-assigned missionofbringinglighttothehumanrace.That’swhy‘Prometheus’,that’swhy‘Verslaflamme’.Thelight,whichmeans for him, first and foremost, the ultimate medium of manifesting knowledge to the humankind, asPrometheushaddone.Hisself-proclaimedroleofMessiahcouldbesensedfromhisownliteraryworks,aswellasfromthetestimonyofcontemporaries.Hismagnumopus–Mysterium–wasonlysketchedoutandneverfinished.Besidesthefactthatthefirstpartofthe‘Mysterium’–‘PrefatoryAction’–wascompletedrecentlyonthebasisofScriabin’ssketches,atthispointit’sevendifficulttoimaginethewayScriabinhimselfwouldchoosetocompletethe‘Mysterium’.Hisplansweresimplyimmense.Accordingtohisownvision,theveryperformanceofit,asynthesisofallkindsofartforms,wassupposedtosetofftheendoftheworld.

Surprisinglyrarelyhavecomposersbeenabletojustifytheirworkswithaproperliteraryaccompaniment.Atoneextreme,thereisWagnerandNietzsche,whoeachconsideredhimselfaphilosopherandacomposer,respectively.Itseemstome,thatthemostappropriatewouldbetoapplythekindofanalysisgivenbyMichelFoucault intheopeningofhisfamous‘TheOrderofThings’(‘Les mots et les choses’).Withtheprecisionofasurgicalknife,Foucault revealssymbolsandassociations inVelázquez’s ‘LasMeninas’,piecingthemtogether in one broad semiotic map of the painting. Obviously that kind of analysis would exceed anyreasonablelimitsofmyforeword.Andyet,whatisitthatfascinatesmeinScriabinthemost?

Firstofall–theuniquenessofhisvoice.Inspiteofthearmyofepigones,inthehistoryofmusicScriabinremainsoneofakind.ReturningtotheargumentImadeearlier,regardingthepresenceofRachmaninoff(andtheallegedinfluenceofChopin)–Scriabin’stoolsofexpressionarealwaysunique,self-sufficient.Second–theabsenceofcompromise.Heneverstopsmidway,hegoestothelimitandevenbeyond.Listentothefinaleofhissecondsymphonyandbeastonishedhowquicklythatcanbecomeunrecognizableasthesamecomposer.Andstill–thisisthethirdpointIwouldliketomake–thecohesionofScriabin’sdevelopmentasacomposer,theinvisiblethreadstretchingfromhisveryfirstnotetotheverylast,hisnaiveandyetsincerewayofbringinglighttomankind.

Myteacher,VeraGornostaeva,madeaveryprecisecommentonhislateperiod,sayingthat‘Scriabin was enchanted by his imaginative fantastic musical world’. Contrasting his apocalypse-inspired ‘Mysterium’,whatIhaverecordedonthisCDremainsformeanexampleofthemostlife-affirmingmusiceverwrittenforthepiano.

vadym kholodenko

7tracks

plages cdbiography

Médaille d’or du prestigieux ConcoursInternationalVanCliburn,Vadym Kholodenkosaitcapteravecunégalbonheurl’attentiondupublic et de la critique. Né à Kiev, il a donnéses premiers concerts dès l’âge de 13 ans auxÉtats-Unis,enChine,enHongrieetenCroatie.Après ses études en Ukraine, il a poursuivi saformation au sein du Conservatoire supérieurdemusiquedeMoscoudans laclassedeVeraGornostayeva.Ilseproduitaujourd’huidanslesplus grandes salles et avec les orchestres lesplusprestigieuxdumonde,dansunrépertoiretrès varié (du baroque au contemporain enpassant par des improvisations de jazz) oùles compositeurs russes occupent une placecentrale. Vadym Kholodenko enregistre pourharmoniamundi.

A gold medallist of the prestigious VanCliburn International Competition, Vadym Kholodenko has the gift of captivating theattentionofaudiencesandcriticsalike.HewasborninKievandgavehisfirstconcertsattheageofthirteenintheUnitedStates,China,Hungaryand Croatia. After his studies in Ukraine, hecontinued his training in Vera Gornostayeva’sclass at the Moscow Conservatory of Music.Henowperformsintheworld’sleadingconcerthalls and with front-rank orchestras in a veryvariedrepertory(fromBaroquetocontemporaryby way of jazz improvisations). The greatRussian composers play a central role in hisprogrammes. Vadym Kholodenko records forharmoniamundi.

8tracks

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ALSO AVAILABLE

SERGEYPROKOFIEVPiano Concertos nos. 2 & 5 (opp. 16 & 55)

Vadym Kholodenko, pianoFort Worth Symphony Orchestra

Miguel Harth-BedoyaSACDHMU807631

EDWARDGRIEGPiano Concerto op. 16

+SAINT-SAËNS Piano Concerto no. 2 op. 22Vadym Kholodenko, piano

The Norwegian Radio OrchestraMiguel Harth-Bedoya

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FOURTEENTH VAN CLIBURN INTERNATIONAL

PIANO COMPETITIONVadym Kholodenko, Gold medalist

CDHMU907605

HMM902255

harmonia mundi musique s.a.sMédiapôleSaint-Césaire,ImpassedeMourgues,13200ArlesP2018

Enregistrementpublic:septembre2017,FazioliConcertHall(Sacile,Italie)Directionartistiqueetprisedeson:BradMichel

©harmoniamundipourl’ensembledestextesetdestraductionsPage1:MikhailMikhailovitchIarovoï,Au piano,1886.

Serpoukhov,Muséed’Artetd’Histoire.akg-images/MPortfolio/Electa

PhotoVadymKholodenko:©EllenAppelMaquette:Atelierharmoniamundi

harmoniamundi.com