alecio ppt mulheres na história da arte
DESCRIPTION
ÂTRANSCRIPT
MULHERES NA HISTÓRIA DA ARTE
Alécio Costa Delfino Canoas, 26 de junho de 2013
ORIENTAÇÃO:
Margareta Haverman. Um Vaso de Flores. 1716. 79.4 x 60.3 cm. Metropolitan Museum of Art.
ESTÁGIO 1:
Professora Mestra
Rejane Reckziegel Ledur.
ESTÁGIO 2, 3 E 4:
Professora Mestra
Ana Lúcia Beck.
DADOS DA ESCOLA:
Escola Municipal de Ensino
Fundamental Aramy Silva.
Rua Chico Pedro, 390.
Bairro Camaquã.
Porto Alegre – RS.
Turma: C-23 – 8º ano.
Número de alunos: 24 alunos.
Observação:
23/3/12 – 4/5/12.
Prática de Ensino:
24/8/12 – 8/11/12.
Marie Victoire Lemoine. O Interior de um Atelier de uma Pintora Mulher. 1796. 116.5 x 88.9 cm. Metropolitan Museum of Art.
TEMA DE PESQUISA NAS ARTES VISUAIS:
O tema de pesquisa se
preocupou em analisar o papel
das Mulheres na História da
Arte, seus respectivos contextos
históricos, suas biografias, suas
produções artísticas e as
dificuldades enfrentadas por
elas.
Esse assunto se torna
importante se observarmos o
papel das mulheres no mundo
contemporâneo.
Os períodos pesquisados
vão do Renascimento até o
Modernismo do Século XX. Artemisia Gentileschi.
Suzana e os Velhos.
1610.
178 x 125 cm.
Schloss Weissenstein, Pommersfelden.
ARTISTAS: Sofonisba Anguissola (1532-1625). Renascimento italiano.
Sofonisba Anguissola. 1554. Autorretrato. 20 x 13 cm. Kunsthistorisches Museum, Vienna.
Artemisia Gentileschi (1593-1652/53). Barroco italiano.
Artemisia Gentileschi. Autorretrato como tocadora de alaúde. 1615-1617 71.12 x 76.2 cm. Coleção Particular.
ARTISTAS: Clara Peeters (1594-1639). Barroco neerlandês
Clara Peeters. Autorretrato, sem data. 37.5 x 50.2 cm. Paradeiro desconhecido.
Élisabeth Louise Vigée-Lebrun. Autorretrato. 1790. 79 x 100 cm. Coleção Particular.
Élisabeth Louise Vigée-Lebrun (1755-1842). Neoclassicismo francês.
ARTISTAS: Rosa Bonheur (1822-1899) Realismo francês.
Anna Klumpke. Rosa Bonheur. 1898. 117.2 x 98.1 cm. Metropolitan Museum of Art.
Anita Malfatti (1889-1964) Modernismo brasileiro.
Anita Malfatti. A Estudante Russa. 1915. 76 x 61 cm. Col. Mário de Andrade.
TEMA DO PROJETO DE ENSINO:
O Projeto de Ensino se
fundamentou em dois
aspectos principais:
• A contribuição das
Mulheres na História da
Arte;
• A prática artística através
dos gêneros de pintura
utilizadas pelas artistas
trabalhadas.
Adélaïde Labille-Guiard. Autorretrato com duas pupilas: Marie Gabrielle Capetand e Marie Marguerite Carreaux de Rosemond 1785. 210.8 x 151.1 cm. Metropolitan Museum of Art.
JUSTIFICATIVA:
Marie Guillelmine Benoist. Madame Philippe Panon Desbassayns de Richemont (Jeanne Eglé Mourgue) e seu filho Eugène. 1802. 116.8 x 89.5 cm. Metropolitan Museum of Art.
O projeto de ensino se
justifica por:
• Oportunizar aos alunos
um entendimento sobre a
relevância do gênero
feminino na História da
Arte.
• Dar voz às expressões
dos alunos através das
atividades propostas.
OBJETIVO GERAL:
Cecília Beaux. Criança Ernesta com babá. 1894. 128.3 x 96.8 cm. Metropolitan Museum of Art.
O objetivo deste projeto de
ensino é propiciar aos alunos um
entendimento contextualizado a
respeito da contribuição das
Mulheres na História da Arte,
permitindo a eles, através dos
trabalhos realizados e das obras
das artistas trabalhadas, a
identificação do tratamento pictórico
de diferentes períodos, debatendo o
significado destas interpretações.
Para isso foram problematizados
os motivos representados pelas
mulheres nos períodos trabalhados.
CONTEÚDOS:
• História da Arte;
• Artistas;
• Leitura de imagens;
• Debate e reflexão;
• Composição pictórica;
• Desenho;
• Pintura;
• Colagem;
• Retrato;
• Natureza Morta.
Adélaïde Labille-Guiard. Estudo de uma Mulher Sentada vista de trás: Gabrielle Capet. 1789. 52 x 48 cm. Metropolitan Museum of Art.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Anita Malfatti. Fernanda de Castro. 1922. 73.5 x 54.5 cm. Col. Marta Rossetti Batista
• Compreender a contribuição das
artistas trabalhadas na história da
Arte;
• Alfabetização visual dos alunos;
• Despertar nos alunos um olhar
crítico a respeito de sua própria
produção;
• Identificar aspectos individuais na
produção dos alunos;
• Entender a importância dos gêneros
de pintura trabalhados como forma
de Arte e sua influência na estética
contemporânea;
• Exercitar a gestualidade e o fazer
artístico;
• Praticar desenho e pintura de
observação;
• Identificar períodos históricos da
história da Arte.
DESENVOLVIMENTO DO PROJETO DE ENSINO
PRIMEIRO ENCONTRO: Mulheres na História da Arte.
Aula 1: • Apresentação do projeto de ensino; • Linha do tempo; • Períodos históricos.
Sofonisba Anguissola. Três irmãs Jogando Xadrez. 1555. 72 x 97 cm. Museu Navrodwe, Polônia.
Élisabeth Louise Vigée-Lebrun. Madame Vigée-Lebrun e sua filha. 1789. 105 x 85 cm. Museu do Louvre.
PRIMEIRO ENCONTRO: Mulheres na História da Arte.
Trabalho da aluna Gabrielle. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho do aluno Lucas. (Fonte: DELFINO, 2012).
Aula 2: • Realização de retrato em duplas.
PRIMEIRO ENCONTRO: Mulheres na História da Arte.
Trabalho da aluna Bruna. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho do aluno Márcio. (Fonte: DELFINO, 2012).
Aula 2: • Realização de retrato em duplas.
SEGUNDO ENCONTRO: Natureza Morta.
Aula 3: • Natureza Morta.
Clara Peeters. Natureza Morta com Gato e Peixe. 1620. 34.3 x 47 cm. National Museum of Women in Arts.
Rachel Ruysch. Rosas, Convolvulus, Papoulas e outras Flores. c.1745. 108 x 84 cm. National Museum of Women in Arts.
TERCEIRO ENCONTRO: Natureza Morta – Desenho.
Aula 4: • Montagem da composição; • Esquemas composicionais; • Desenhos de observação em preto e branco; • Luz e sombra.
Foto referência da Natureza Morta. (Fonte: DELFINO, 2012).
TERCEIRO ENCONTRO: Natureza Morta – Desenho.
Aula 4: • Montagem da composição; • Esquemas composicionais; • Desenhos de observação em preto e branco; • Luz e sombra.
Trabalho da aluna Bianca. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho da aluna Bruna.
(Fonte: DELFINO, 2012).
TERCEIRO ENCONTRO: Natureza Morta – Pintura (início).
Aula 5: • Trabalho em duplas; • Início das pinturas; • Cor.
Trabalho dos alunos Adrielle e Roger. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho da aluna Bianca. (Fonte: DELFINO, 2012).
QUARTO ENCONTRO: Natureza Morta – Pintura (finalização).
Aula 6 e 7: • Trabalho em duplas; • Finalização das pinturas.
Trabalho dos alunos Adrielle e Roger. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho da aluna Bianca. (Fonte: DELFINO, 2012).
QUARTO ENCONTRO: Natureza Morta – Pintura (finalização).
Aula 6 e 7: • Trabalho em duplas; • Finalização das pinturas.
Trabalho da aluna Gabrielle. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho da aluna Chaeane. (Fonte: DELFINO, 2012).
QUINTO ENCONTRO: Melhor amigo do artista.
Rosa Bonheur. Um sabujo. c.1856. 36.8 x 45.7 cm. Metropolitan Museum of Art.
Edwin Landseer. Sabujo Dormindo (Condessa). 1835. 101.6 x 127 cm. Tate Gallery.
Aula 8: • Início dos desenhos de animais.
Aula 9: • Finalização dos desenhos de animais.
QUINTO ENCONTRO: Melhor amigo do artista.
Trabalho do aluno Wesley. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho do aluno Roger. (Fonte: DELFINO, 2012).
QUINTO ENCONTRO: Melhor amigo do artista.
Trabalho do aluno Lucas. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho da aluna Gabrielle. (Fonte: DELFINO, 2012).
QUINTO ENCONTRO: Melhor amigo do artista.
Trabalho da aluna Bianca. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho do aluno Wallace. (Fonte: DELFINO, 2012).
SÉTIMO ENCONTRO: Organizando as ideias.
Aula 10: • Debate sobre produção dos alunos; • Leitura de imagens dos trabalhos dos alunos; • Cada artista possui uma marca pessoal.
Trabalho da aluna Tayna. (Fonte: DELFINO, 2012).
SÉTIMO ENCONTRO: Organizando as ideias.
Aula 10:
Trabalho da aluna Garbielle. (Fonte: DELFINO, 2012).
SÉTIMO ENCONTRO: Organizando as ideias.
Aula 10:
Trabalho da aluna Bianca. (Fonte: DELFINO, 2012).
SÉTIMO ENCONTRO: Organizando as ideias.
Aula 10:
Trabalho do aluno Cristofer. (Fonte: DELFINO, 2012).
OITAVO ENCONTRO: Boas ideias colam.
Aula 11: • Anita Malfatti e modernismo; • Trabalho em grupo; • Rompendo paradigmas; • Colagem de formas abstratas.
Anita Malfatti. Uma Estudante. 1915-16. 76.5 x 60.5 cm. Museu de Arte de São Paulo.
Anita Malfatti. O Barco. 1915. 41 x 46 cm. Col. Raul Sousa Dantas Forbes.
OITAVO ENCONTRO: Boas ideias colam.
Aula 11:
Trabalho dos alunos Brendon, Herbert e Wallace. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho dos alunos Cristofer e Roger. (Fonte: DELFINO, 2012).
OITAVO ENCONTRO: Boas ideias colam.
Aula 11:
Trabalho das alunas Bianca, Sabrina e Yasmin. (Fonte: DELFINO, 2012).
Trabalho das alunas Tayna e Vitória. (Fonte: DELFINO, 2012).
NONO ENCONTRO: Exposição de Arte Aramy.
Aula 12: • Exposição dos trabalhos realizados pelos alunos; • Debate sobre os trabalhos dos artistas e sobre os trabalhos dos alunos; • Reflexão sobre as imagens produzidas pelos alunos; • Compreender a contexto atual do papel das mulheres artistas.
Fotos da organização da exposição em sala de aula. (Fonte: DELFINO, 2012).
CONCLUSÃO:
Percebi que os aspectos que hoje chamam a minha atenção
não são os mesmos de outrora.
Com a pesquisa realizada, as aulas dadas e as tarefas
executadas, por que eu não estava feliz? Faltavam peças em meu
quebra cabeça.
Dos aspectos que chamaram minha atenção destaco a relação
professor/aluno e a relação metodologia/resultados.
CONCLUSÃO:
Professor/aluno: Preocupação entre as relações e a Comunicação.
- Amadurecimento por parte do professor;
- Capacidade de adaptação.
CONCLUSÃO:
Professor/aluno: Preocupação entre as relações e a Comunicação.
- Amadurecimento por parte do professor;
- Capacidade de adaptação.
Metodologia/resultados: Metodologia assume um aspecto relacional:
- Buscar através de diversas metodologias, despertar o interesse e a
participação do aluno;
- Quando o interesse era maior? Quando o conhecimento fazia sentido
para os alunos.
- Tomada de decisões foi a metodologia mais utilizada pelo professor.
REFERÊNCIAS:
BARBOSA, Ana Mae. A Imagem no Ensino da Arte. 8. ed. São Paulo: Perspectiva, 2010. 152 p. _________, Ana Mae. Ensino da Arte: Memória e História. 1. ed. São Paulo: Perspectiva, 2008. 356 p. COSTA, Cristina. A Imagem da Mulher: Um estudo da Arte Brasileira. 1. ed. Rio de Janeiro: Senac Rio, 2002. 202 p. HOGARTH, Burne. O Desenho da Figura Humana sem Dificuldade. 2 ed. Nova Iorque: Evergreen, 1998. 178 p. LANDIM, Catarina. Curso de História da Arte: A Mulher na Arte. (apostila) Livraria Exótica, 2007. MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa; GUERRA, Maria Terezinha Telles. Teoria e Prática do Ensino de Arte: A Língua do Mundo. São Paulo: FTD, 2010. 210 p. PEREIRA, Katia Helena. Como usar Artes Visuais na sala de aula: Coleção Como Usar na Sala de Aula. 2 reimp. 2 ed. São Paulo: Contexto, 2012. 162 p. PROCOPIAK, Ana Lúcia. Transgressões Femininas. Editora Plus, 2009. SLATKIN, Wendy. Women Artists in History: From Antiquity to the Present. 4 ed. New Jersey: Prentice Hall Publisinhg. 2001. 308 p. SPEED, Harold. Oil Painting Techniques and Materials. Reprinted. New York: Dover Publications Inc. 1987, 368 p. WEIDEMANN, Christiane; LARASS, Petra; KLIER, Melanie. 50 Women Artists You Should Know. 2.ed. New York: Prestel Publishing, 2010. 179 p.