albano//press 2014
DESCRIPTION
Dossier de Prensa del Año 2014TRANSCRIPT
1
PERISCOPIO #1. Albano.................................................................................................................. 3
MARTÍN, Javier. (2014, Enero 2). Periscopio. Albano. Conservar el Arte Contemporáneo Español. ......... 4
“EL PROBLEMA NO ES EL IVA DE LA CULTURA SINO LA FALTA DE IDEAS Y DE
RENOVACIÓN”. José María Sánchez. La Razón............................................................................ 5
SÁNCHEZ, José María. (2014, Febrero 3). “El problema no es el IVA de la cultura, sino la falta de ideas y de renovación”. La Razón. Jóvenes talentos. Edición Castilla y León. p. 7. ................................................ 6
SÁNCHEZ, José María. (2014, Febrero 3). “El problema no es el IVA de la cultura, sino la falta de ideas y de renovación”. La Razón. Castilla y León. ................................................................................................. 7
MARTÍN, Javier. (2014, Febrero 4). Declaraciones de Albano en el periódico La Razón. Conservar el Arte Contemporáneo Español. ........................................................................................................................... 9
“PASEO POR TRIESTE”. Portada en El Cobaya. ......................................................................... 10
DE MIGUEL, Carlos. (2014, Febrero 26). Jacinto Herrero y Vicente Martín, homenajeados en ‘El Cobaya’. Ávila Red. ................................................................................................................................... 11
CASILLAS, David. (2014, Febrero 26). Poetas inolvidables. Diario de Ávila. ............................................. 12
Poetas inolvidables. (2014, Febrero). Terpsícore. .................................................................................... 13
“Entrevista 10 + UNA a Venancio BLANCO”. Conservar el Arte Contemporáneo Español. .... 14
MARTÍN, Javier. (2014, Abril 16). 10+UNA Entrevista a Venancio Blanco. Conservar el Arte Contemporáneo Español. ......................................................................................................................... 15
CARACTERÍSTICAS DE LA COLECCIÓN ARS CITERIOR. Javier Martín. Conservar el Arte
Contemporáneo Español. .............................................................................................................. 22
MARTÍN, Javier. (2014, Junio 5). Características de la colección Ars Citerior. Conservar el Arte Contemporáneo Español. ......................................................................................................................... 23
2
ALBANO EN CAMBRIDGE. Tomás Paredes. La Vanguardia. ..................................................... 24
PAREDES, Tomás. (2014, Agosto 10). Albano en Cambridge. La Vanguardia. Dinero. Alternativas. Exposiciones. p. 11. ................................................................................................................................... 25
PAREDES, Tomás. (2014, Agosto 10). Albano a Cambridge. La Vanguardia. Diners. Alternatives. Exposicions. p. 11. ..................................................................................................................................... 26
Tomás Paredes, Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores. ...... 27
SÁEZ-ANGULO, Julia. (2014, Septiembre 19). Tomás Paredes, Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores. [Entrada de Blog]. La Montera .......................................................... 28
SÁEZ-ANGULO, Julia. (2014, Septiembre 21). Tomás Paredes, Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores. AECA. Noticias. .................................................................................. 30
Apertura de ‘espacioARDEARTe’. ................................................................................................ 32
Se abre en Madrid ‘espacioARDEARTe’ para la enseñanza y la difusión artística. (2014, Octubre 5). Infoenpunto. ............................................................................................................................................. 33
AYMAT BERNAL, Beatriz (2014, Octubre 3). Nota de prensa inauguración de Espacio Ardearte, Madrid. Publicada por Espacio Ardearte. Asociación Madrileña de Críticos de Arte. Madrid. ............................. 34
Convocatoria: IV Certamen de Artes Plásticas Fundación Villalar - Castilla y León. ............... 35
SERRA JUNIOR, Antonio. (2014, Octubre 10). IV Certamen de Artes Plásticas Fundación Villalar - Castilla y León. Paperblog. Cultura y Ocio. Arte. León .......................................................................................... 36
SERRA JUNIOR, Antonio. (2014, Octubre 10). IV Certamen de Artes Plásticas Fundación Villalar - Castilla y León. Solo Arte y Diseño Actual. ............................................................................................................ 38
Taller “ANÁLISIS Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA IMAGEN CONTEMPORÁNEA”. AEPE. ...... 40
Taller de Pintura “Análisis y contextualización de la imagen contemporánea”. (2014, Noviembre 20). Asociación Española de Pintores y Escultores. Talleres. ........................................................................... 41
Taller de Pintura “Análisis y contextualización de la imagen contemporánea”. (2014, Noviembre 20). Gaceta de Bellas Artes. Asociación Española de Pintores y Escultores. Talleres. pp.30-31 ..................... 45
Premio BMW 2014. ......................................................................................................................... 48
PAREDES, Tomás. Daniel Merlín gana el Premio BMW. (2014, Diciembre). Tendencias del Mercado
del Arte. Premio. Nº 78. p. 88. .................................................................................................................. 49
ALBANO. Más de arte. ................................................................................................................... 50
Albano. (2014, Diciembre). Más de arte. Especiales. Fichados. ............................................................... 51
3
PERISCOPIO #1. Albano.
4
MARTÍN, Javier. (2014, Enero 2). Periscopio. Albano. Conservar el Arte Contemporáneo Español.
Obtenido de: http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/97-albano/1284-periscopio
PERISCOPIO
Periscopio1Albano.pdf [ ] 6307 Kb
Adjuntos:
PERISCOPIO
Periscopio es una herramienta que, de forma trimestral y a modo de newsletter, el apintor Albano informará de
exposiciones, entrevistas, críticas, publicaciones, premios, eventos, a fin de que la inmediatez no los borre.
5
“EL PROBLEMA NO ES EL IVA DE LA CULTURA
SINO LA FALTA DE IDEAS Y DE
RENOVACIÓN”. José María Sánchez. La Razón.
6
SÁNCHEZ, José María. (2014, Febrero 3). “El problema no es el IVA de la cultura, sino la falta de ideas y de renovación”.
La Razón. Jóvenes talentos. Edición Castilla y León. p. 7.
JÓVENES TALENTOS. Castilla y León. Domingo, 3 Febrero 2014. Pág. 7
7
SÁNCHEZ, José María. (2014, Febrero 3). “El problema no es el IVA de la cultura, sino la falta de ideas y de renovación”.
La Razón. Castilla y León.
Obtenido en: http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/5355274/local+castilla-y-leon/el-problema-no-es-el-iva-de-la-cultura-
sino-la-falta-de-ideas-y-de-renovacion#.Ttt11f6l8EMK0Ci
CASTILLA Y LEÓN
«El problema no es el IVA de la cultura, sino la falta de ideas y de renovación»
03 de febrero de 2014. José María Sánchez.
«Llevo tomándome la pintura en serio desde que tenía catorce años. En este tiempo he trabajado mucho el espacio y la
identidad de las personas y su relación con los desiertos. Esto es, los espacios vacíos en influencia con las personas».
Son palabras de Albano Hernández, un artista plástico que, pese a su juventud, se abre paso entre los más cotizados en
nuestro país. Desde hace algo más de un año, su apuesta es más procesual, dirigida a la pintura. «Lo que trabajo son los
restos del proceso gráfico, la decapación, que crea sobre la saturación de imágenes que se produce».
Este joven abulense, de 25 años, tras licenciarse en Bellas Artes hace dos años, lleva unos meses en Cambridge, una
ciudad conocida por su prestigiosa universidad, que dista apenas una hora de la capital londinense, algo parecido a lo
que ocurre entre Ávila y Madrid.
«Vine a continuar con mi formación y lo que hago es estudiar inglés por un lado, y arte por otro. Estoy aquí por mi cuenta
y esto me permite tener un contacto directo con Londres», manifiesta.
En la city, confirma, siempre hay cosas por hacer: ver exposiciones, acudir a conferencias, participar en charlas o
coloquios... «Es otro mundo distinto», argumenta el joven abulense.
8
En Inglaterra, Albano dice percibir «mucha más profesionalidad y seriedad en el trabajo, en el respeto hacia el artista, en
la disciplina que sea». Y va más allá al asegurar que a España «le queda todavía mucho para situarse en el mapa
internacional del arte».
Al respecto, reflexiona: «hay que estudiar nuevos modelos del sistema, porque no podemos seguir trabajando como
hasta ahora, ya sea en el arte, en la ciencia o en los negocios. Hay que renovarse, sí, porque el problema no es el IVA,
sino la falta de ideas y de renovación».
A su entender, nuestro país atesora una amplísima carga histórica, mucha tradición, y eso «pesa mucho», por lo que
aunque sí hay proyectos, muchos se acaban materializando fuera de nuestras fronteras, donde hay apoyo económico.
Por ello, es lacónico al afirmar que «cuando se reconoce fuera, después, es cuando se aprecia dentro». Sin embargo,
Albano tiene un recuerdo especial para su tierra: «Ávila es el lugar idílico para trabajar». En su caso, asegura encerrarse
en el estudio que tiene en el pueblo de su padre, Berrocalejo de Aragona, y «a modo de ermitaño, me coloco las
anteojeras, como los caballos, y sigo en línea recta. Nadie me distrae». Con esa dosis de tranquilidad y concentración,
asegura, «estar tres o cuatro meses allí resulta enriquecedor».
De hecho, Ávila ha protagonizado cuadros suyos, como el que se impuso, en 2009 en la Bienal de Artes Plásticas de la
Fundación Villar-Castilla y León, que tenía como paisaje al río Adaja.
Objetivo: Europa
Albano señala que su idea es instalarse en Europa, en Londres concretamente, pese a que antes, en los años que le
restan hasta llegar a la treintena, desea viajar mucho. En particular en el cono sur de Iberoamérica. Argentina, Uruguay,
Chile y Paraguay son los lugares en los que pretende continuar, como él dice, con su «rodaje».
De hecho, acaba de completar un viaje de trabajo que le ha llevado a Buenos Aires y Montevideo. Dado que la situación
en la capital argentina, dice, «está muy cálida en estos momentos», centró sus esfuerzos en la uruguaya. «Estuve en la
Fundación Iturria, que me ha planteado una estancia», indica Albano Hernández, que prevé desplazarse nuevamente
hasta ese país a lo largo del próximo verano, que será invierno en la zona austral.
Gerard Richter como referente
Albano considera que «es duro y costoso» dedicarse a su profesión, aunque se considera un privilegiado por poder
hacerlo. «Es mi convicción, sé que voy a pintar viva o no de ello, estoy convencido». Y alude a sus años de facultad
cuando, recuerda, había compañeros que alcanzaban las vacaciones y colgaban los bártulos. «No era mi caso. Yo
cuando más trabajaba era en mis descansos, en fines de semanas, puentes y vacaciones de verano».
Y así, hasta llegar a este momento, en el que Albano, que sigue admirando a Gerard Richter, pero que también disfruta
con los trazos de Rafael Canogar y Juan Usle, «habla en su obra de la pintura y sus procesos de creación».
El currículum de este joven abulense es interminable, brillante, y muestra a las claras su potencial de cara al futuro. Ha
participado en cursos con Antonio López, en el Thyssen Bornemisza se acercó a Modigliani, o en el Reina Sofía, donde
se interesó por la teoría de la imagen de Aby Warburg. Además, durante dos años fue becario en el Taller del Prado, en
Madrid. Pero donde se demuestra su valía es en la enorme cantidad de obras que han sido elegidas para colecciones
públicas o privadas, en Madrid, Andalucía, Castila y León, Castilla-La Mancha o Portugal. Y es que, Albano lleva
exponiendo desde hace mucho tiempo. Sus primeras muestras individuales se remontan a 2007, y recuerda con especial
cariño la que protagonizó en la galería Calir, de Carmelo San Segundo, en Ávila, y las realizadas en la Galería António
Prates de Lisboa y la reciente de «Ni siroco ni pampero», en Punta del Este, Uruguay.
Asimismo, ha contribuido al éxito de más de 70 exposiciones colectivas y cuenta con premios tan prestigiosos como el
BMW de Pintura, dotado con 25.000 euros, por «Sigrdrifa», pero también otros muchos, como el «Premio Gredos a la
trayectoria», el Nacional Ciudad de Badajoz o el Internacional Eugenio Hermoso. Sin embargo, incide en que «es
evidente que son importantes, pero no significan todo. Lo que resulta clave es tener una buena obra y hacer bien el
trabajo, hagas lo que hagas».
Ganador del Premio BMW de Pintura
Albano Hernández Domínguez nació en Ávila, en 1988. Vive y trabaja en Cambridge, en Reino Unido, durante este año y
su intención es recorrer en los próximos el Cono Sur de Iberoamérica. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad
Complutense, fue merecedor del Premio BMW de Pintura, que le entregó la Reina, y en el que se impuso a más de 700
obras. Además, ha recibido decenas y decenas de galardones a lo largo y ancho de la geografía española.
9
MARTÍN, Javier. (2014, Febrero 4). Declaraciones de Albano en el periódico La Razón. Conservar el Arte Contemporáneo
Español.
Obtenido en: http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/97-albano/1361-declaraciones-de-albano-al-periodico-
la-razon
Albano. JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ. EL PROBLEMA NO ES EL IVA DE LA CULTURA, SINO LA~.pdf [ ] 1319 kb
Declaraciones de Albano al periódico La Razón
"El problema no es el IVA de la cultura, sino la falta de ideas y renovación"
Este joven abulense, de 25 años, tras licenciarse en Bellas Artes hace dos años, lleva unos meses en Cambridge, una
ciudad conocida por su prestigiosa universidad, que dista apenas una hora de la capital londinense, algo parecido a lo
que ocurre entre Ávila y Madrid.
«Vine a continuar con mi formación y lo que hago es estudiar inglés por un lado, y arte por otro. Estoy aquí por mi cuenta
y esto me permite tener un contacto directo con Londres», manifiesta.
En la city, confirma, siempre hay cosas por hacer: ver exposiciones, acudir a conferencias, participar en charlas o
coloquios... «Es otro mundo distinto», argumenta el joven abulense.
En Inglaterra, Albano dice percibir «mucha más profesionalidad y seriedad en el trabajo, en el respeto hacia el artista, en
la disciplina que sea». Y va más allá al asegurar que a España «le queda todavía mucho para situarse en el mapa
internacional del arte».
Al respecto, reflexiona: «hay que estudiar nuevos modelos del sistema, porque no podemos seguir trabajando como
hasta ahora, ya sea en el arte, en la ciencia o en los negocios. Hay que renovarse, sí, porque el problema no es el IVA,
sino la falta de ideas y de renovación».
José María Sánchez
10
“PASEO POR TRIESTE”. Portada en El Cobaya.
11
DE MIGUEL, Carlos. (2014, Febrero 26). Jacinto Herrero y Vicente Martín, homenajeados en ‘El Cobaya’. Ávila Red.
Obtenido en: http://avilared.com/not/8814/jacinto-herrero-y-vicente-martin-homenajeados-en-el-cobaya-/
CON ANTOLOGÍA DE SUS OBRAS Y TEXTOS DE NUMEROSOS AUTORES
Jacinto Herrero y Vicente Martín,
homenajeados en 'El Cobaya'
Carlos de Miguel. Miércoles, 26 de febrero de 2014
Los escritores Jacinto Herrero y Vicente Martín centran las páginas del número 22, de invierno, de la revista
literaria 'El Cobaya'.
En ambos casos se recoge una antología
de sus libros, a las que se acompañan
textos de numerosos autores que
analizan y reflexionan respecto a la vida y
obra de ambos
En el caso de Herrero (Langa, 1931-
Ávila, 2011) las páginas se titulan 'Hasta
que no amanezca', y en el de Martín
(Collado de Contreras, 1945-Torrejón de
la Calzada, 2012) 'Ha llovido y mañana
será el mar'.
Ambos morañegos, "cercanos en su
nacimiento pero diferentes en su
estética", son recordados "con emoción", según ha dicho en la presentación José María Muñoz Quirós,
director de la revista. A ambos se les había tributado un homenaje pero no había quedado constancia en la
publicación, y "a los escritores se les homenajea leyéndoles".
Además, la revista contiene un apartado denominado 'El consejo escribe', en el que publican los integrantes
del Consejo de Redacción: además de Muñoz Quirós, Sonsoles Sánchez-reyes. Roberto Rodríguez, Carlos
Aganzo, Eduardo Garcinuño, José Pulido y Zaniel Zazo.
La portada de la revista, presentada en la noche del miércoles, ofrece una imagen que firma el pintor Albano.
Autores del número 22 de 'El Cobaya', en la presentación de la revista.
12
CASILLAS, David. (2014, Febrero 26). Poetas inolvidables. Diario de Ávila.
Obtenido en: http://www.diariodeavila.es/noticia/Z5D700DD9-0DC1-4B7B-806EB690CADAB403/20140226/poetas/inolvidables
LITERATURA
Poetas inolvidables David Casillas. Miércoles, 26 de febrero de 2014
Jacinto Herrero y Vicente Martín, dos poetas abulenses
que, en distintos momentos y con distintos estilos,
dejaron una huella honda en la poesía abulense y cuya
muerte aún está relativamente cercana, son los
protagonistas del último número de la revista cultural El
Cobaya, un volumen que ha sido dedicado a
agradecerles el enorme regalo que nos dejaron en
forma de versos y a reivindicar su memoria, para que
quienes no les han olvidado ni les olvidarán (que son
muchos) tengan un poco más viva su memoria, y para
que quienes no les conociesen lo suficiente tengan a
su disposición un cuidado ‘prólogo’ que les sirva de
guía para adentrarse en la riqueza de su obra, que
lógicamente va mucho más allá de lo mucho que
ofrece la revista en su limitado espacio.
Ese número de El Cobaya, cuyas páginas centrales sirven también para que los
miembros del consejo de redacción de la revista –José María Muñoz Quirós,
Sonsoles Sánchez-Reyes, Roberto Rodríguez, Carlos Aganzo, Eduardo Garcinuño,
José Pulido y Daniel Zazo– compartan con los lectores algunas de sus creaciones
literarias, algunas de ellas inéditas, fue presentado ayer en el Episcopio, en un acto
en el que participaron varios de los autores de los textos que llenan la revista, en
cuya voz (y en la de otros) sonaron los versos de los poetas homenajeados.
José María Muñoz Quirós, director de El Cobaya, aseguró que este nuevo número
está, como lo estuvieron los anteriores, «lleno de ilusión» y de ganas «de ofrecer
nuevas visiones de las cosas», y que con él se salda «una deuda» que teníamos
«con estos dos poetas magníficos». Sonsoles Sánchez-Reyes, por su parte, definió a El Cobaya como «la voz literaria de
Ávila, una voz que hay que escuchar» y que en esta ocasión «ofrece un número completísimo y especialmente cuidado».
De Jacinto Herrero y de Vicente Martín, fallecidos respectivamente en 2011 y 2012, ofrece El Cobaya un amplio y muy
comprensible estudio de su obra, que se reparte en reflexiones complementarias realizadas por diferentes escritores, y
también una antología de su poesía, dos puertas abiertas a unas obras muy ricas que invitan, desde el pequeño
deslumbramiento que pueden producir esas selecciones obligatoriamente breves, a adentrarse en dos mundos poéticos
muy personales y muy capaces de despertar en el lector la emoción de la belleza y la hondura estética e intelectual.
El acto, en el que el espíritu de Jacinto Herrero y Vicente Martín volvió a escucharse en la voz de sus amigos, se
completó con la música, tan acertada en estas citas, que interpretaron Anabella (guitarra) y María Rodríguez (violín).
Autores del número 22 de 'El Cobaya', en la presentación de la
revista.
13
Poetas inolvidables. (2014, Febrero). Terpsícore.
Obtenido en: http://www.terpsicore.es/nosotros/noticias/prensa/34-poetas-inolvidables
Poetas inolvidables El Episcopio acogió la presentación del nuevo
número de la revista cultural El Cobaya, dedicado
a homenajear la obra de los poetas Jacinto
Herrero y Vicente Martín
Jacinto Herrero y Vicente Martín, dos poetas
abulenses que, en distintos momentos y con distintos
estilos, dejaron una huella honda en la poesía
abulense y cuya muerte aún está relativamente
cercana, son los protagonistas del último número de
la revista cultural El Cobaya, un volumen que ha sido
dedicado a agradecerles el enorme regalo que nos
dejaron en forma de versos y a reivindicar su
memoria, para que quienes no les han olvidado ni les olvidarán (que son muchos) tengan un poco más viva su memoria,
y para que quienes no les conociesen lo suficiente tengan a su disposición un cuidado ‘prólogo’ que les sirva de guía para
adentrarse en la riqueza de su obra, que lógicamente va mucho más allá de lo mucho que ofrece la revista en su limitado
espacio.
Ese número de El Cobaya, cuyas páginas centrales sirven también para que los miembros del consejo de redacción de la
revista –José María Muñoz Quirós, Sonsoles Sánchez-Reyes, Roberto Rodríguez, Carlos Aganzo, Eduardo Garcinuño,
José Pulido y Daniel Zazo– compartan con los lectores algunas de sus creaciones literarias, algunas de ellas inéditas, fue
presentado ayer en el Episcopio, en un acto en el que participaron varios de los autores de los textos que llenan la
revista, en cuya voz (y en la de otros) sonaron los versos de los poetas homenajeados.
José María Muñoz Quirós, director de El Cobaya, aseguró que este nuevo número está, como lo estuvieron los
anteriores, «lleno de ilusión» y de ganas «de ofrecer nuevas visiones de las cosas», y que con él se salda «una deuda»
que teníamos «con estos dos poetas magníficos». Sonsoles Sánchez-Reyes, por su parte, definió a El Cobaya como «la
voz literaria de Ávila, una voz que hay que escuchar» y que en esta ocasión «ofrece un número completísimo y
especialmente cuidado».
De Jacinto Herrero y de Vicente Martín, fallecidos respectivamente en 2011 y 2012, ofrece El Cobaya un amplio y muy
comprensible estudio de su obra, que se reparte en reflexiones complementarias realizadas por diferentes escritores, y
también una antología de su poesía, dos puertas abiertas a unas obras muy ricas que invitan, desde el pequeño
deslumbramiento que pueden producir esas selecciones obligatoriamente breves, a adentrarse en dos mundos poéticos
muy personales y muy capaces de despertar en el lector la emoción de la belleza y la hondura estética e intelectual.
El acto, en el que el espíritu de Jacinto Herrero y Vicente Martín volvió a escucharse en la voz de sus amigos, se
completó con la música, tan acertada en estas citas, que interpretaron Anabella (guitarra) y María Rodríguez (violín).
14
“Entrevista 10 + UNA a Venancio BLANCO”.
Conservar el Arte Contemporáneo Español.
15
MARTÍN, Javier. (2014, Abril 16). 10+UNA Entrevista a Venancio Blanco. Conservar el Arte Contemporáneo Español.
Obtenido de: http://www.javierbmartin.com/index.php/entrevistas-10una/1516-entrevista-10una-a-venancio-blanco
Entrevista10+UNA-Venancio-Blanco.pdf [ ] 462 Kb
Adjuntos:
Entrevista 10+UNA a Venancio BLANCO
Por Javier Martín
Venancio Blanco
(Matilla de los Caños del Río, Salamanca, 1923)
La escultura del siglo XX en nuestro país va unida al nombre de Venancio Blanco.
Premios y becas le permitieron viajar al extranjero desde muy joven. Entre las segundas cabe destacar la que le
concedió la Fundación Juan March en 1959 para una estancia en Italia en la que llega a aprehender en su totalidad
el proceso de fundición del bronce.
Formó parte del grupo "Seis Escultores", que supuso, en los años sesenta del siglo XX, una importante aportación
a la escultura y una posterior renovación de la enseñanza en las escuelas de artes y oficios.
Triunfo. 1989.
16
En 1969, es nombrado profesor de modelado en las Escuela(s) de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid y,
en 1975, Académico de Bellas Artes de San Fernando. En 1986, es nombrado miembro correspondiente de
la Pontificia e Insigne Academia de Bellas Artes y Letras "dei Virtuosi al Pantheon".
Escultor entre lo figurativo y abstracto, ha trabajado durante más de setenta años sobre dos grandes temas: el
religioso, donde coinciden sus preocupaciones estéticas y espirituales con la renovación traída por el Concilio
Vaticano II; y la tauromaquia, donde prescinde del detalle y se centra en la búsqueda de las formas con
excepcional economía matérica.
Citar también sus bronces en los que consigue fundir el espíritu de una obra musical. En este campo se incluyen
sus homenajes a Falla, Haendel, Haydn y Mozart.
Cristo. 2005
1. En su sincero trabajo como creador hay una constante presencia del dibujo. ¿Cómo entiende usted la naturaleza y su
relación con el mundo contemporáneo?
El mejor de todos los maestros es la naturaleza, y siempre tiene que ver con el mundo contemporáneo, que la
entiende en cada momento de distinta forma. Para mí el dibujo es un misterio, algo que te pone en situación de
mirar para ver aquello que te propone una realidad. Si sabes dibujar, pocas veces pierdes el tiempo mirando a
cualquier parte. El dibujo es entendimiento, incluso de lo que puede ser sorpresa. La belleza siempre va unida a la
sorpresa, al dibujo, a la vida. Si quieres gozar la vida, no tienes más remedio que observar la naturaleza y mirar
cómo te enseña el dibujo. La idea, hasta que no encuentra la materia, es un hecho mental. Es el dibujo el que elige
la materia idónea para que el capricho de la idea –casi siempre la idea es caprichosa- no pierda su sentido.
2. Históricamente siempre se le ha ubicado en la nueva figuración, formó parte del llamado “Grupo de los Seis
Escultores” que, en la década de los sesenta, se inclinó hacia una representación de la realidad más libre. ¿Qué le aportó
trabajar rodeado de estos cinco amigos, teniendo sus talleres puerta con puerta?
Yo he valorado siempre la amistad para entender al hombre, al amigo. Aquella etapa fue un momento precioso.
Recorríamos tantas veces los distintos talleres y comentábamos sobre la obra de uno y de otro. Después,
17
tomándonos una copita, gozábamos de la amistad, del lenguaje de cada uno: Jesús era gallego, César asturiano,
Joaquín García Donaire era manchego, y el que habla de Salamanca: te puedes imaginar la Torre de Babel… Lo
era simplemente por participar desde la personal manera de sentir y de defender lo que cada uno entendía,
escuchando por supuesto, con el cariño y la confianza que nos teníamos. Recuerdo ahora el curso de dibujo y
escultura en bronce que yo impartía en Salamanca para alumnos de Artes Aplicadas y de Bellas Artes. Nos
reuníamos por las noches en tertulia tomándonos una copa, y hacíamos comentarios, había una crítica de lo que
cada uno hacía; pero siempre con sentido del humor, desde una confianza, una amistad. La amistad es la única
que te permite decirle al amigo: “eso no me gusta”. El sentido del humor es el aliño de la vida; es el entendimiento,
la confianza, y también un modo de decir las mismas cosas de forma diferente. Cuanta más seriedad quieras poner
para contar algo, si no lo aliñas, es como un cocido sin sal… Mi padre tenía un gran sentido del humor, mucha
alegría, y cuando le decíamos: ¡pero qué exagerado eres!, contestaba: “¡corta por donde quieras!”, y te dejaba
siempre en el punto justo para continuar, nunca para romper. Ese es el sentido del humor. Como cuando me
preguntan los alumnos en Priego de Córdoba. “Don Venancio, ¿cuándo hablamos del baile?”. Baile quiere decir:
alegría y al trabajo. Si están trabajando pero yo no les canto la alegría, entonces la echan de menos.
3. Aunque diariamente goza la soledad de su taller, a menudo se le encuentra rodeado de personas de todas las edades,
en especial de artistas jóvenes o niños que emanan libertad. ¿Qué le aportan estas interconexiones y cómo influyen en su
trabajo?
Hablábamos del sentido del humor. También existen las chulerías, que no son ni más ni menos que la destreza en
el oficio y el entendimiento de las cosas desde la experiencia, que a los jóvenes todavía no les ha llegado.
Entonces puedes permitirte cualquier tontería y decir que eso es verdad. Los listos enseguida te pillan… Es un
modo de tomar contacto con el alumno y con la gente, de conocer a las personas, y poder entonces darles tú
también tus cosas. Cuando hablas con alguien, primero tienes que darte cuenta de cómo piensa, cómo siente, para
contarle lo que pueda entender mejor, y no decirle algo que le pueda molestar, que le pueda herir… El respeto
siempre, pero también el cariño.
A los artistas jóvenes les diría que dibujen todos los días y que le dediquen todo el tiempo al conocimiento de las
distintas materias, para tener la libertad de poder expresar una idea. Que cada día tengan mayor ilusión.
Los artistas son un regalo del Creador. Y el mayor regalo que el Creador hace al hombre es darle la libertad. Si hay
alguna pregunta que hacerte en su momento será cómo has utilizado la libertad. Es la mayor responsabilidad que
tiene el hombre.
4. La relación de uña y carne con su hermano Juan, ¿cómo le influyó en el dibujo de su vida?
Éramos seis hermanos, Juan el menor de los varones. Todos vivían en el campo menos yo, que iba a pasar con
ellos algunos días. Recuerdo a mi madre cuando me decía: “Venancio sal y tráete unas ramas para la lumbre, hace
frío”, pero seguíamos hablando… Y entonces volvía a decir: “Manolo (el que me seguía), sal tú”, pero Manolo en
ese momento estaba contando cosas también… “Anda Juan…”. Esa era la confianza de la familia, la verdad de la
familia. Efectivamente ellos vivían allí, y al reunirnos todos era una fiesta. Cuando Manolo hacía el servicio militar,
18
yo llegaba a casa y veía siempre un jamón colgado… y me decía enseguida mi madre: “no lo mires, que es para
cuando se licencie Manolo”. ¿Hay algo más bonito que esta manera de entender la familia?
5. Los que le conocen dicen que lleva consigo un saco cargado de ilusión, ¿cómo se mantiene el saco lleno tras décadas en
esta profesión que a menudo azota con viento huracanado?
El saco se rompe cuando una ilusión quiere hacer algo, y entonces tienes que coser el saco, para que las ilusiones
no se escapen todas. Pero no hay que cerrarle el saco a la ilusión, no hay que quitarle la libertad, hay que
estimularla. Yo hablo mucho de la ilusión… El otro día nos dieron el premio del Club Internacional Taurino, y yo
llevaba preparadas unas cosas, que las digo muchas veces. Era oportuno hablar del toreo en esa reunión; también
le habían dado el premio a Joselito, un gran torero. El toreo nace de la ilusión, casi siempre de un joven, y de la
belleza y la bravura de un toro. Sin ilusión no habría en la vida casi nada. Porque una sociedad, o un mundo
redondo lleno de tristeza, sin alegría, ya me dirás…
6. Ha dedicado muchos años de su vida a la docencia, con una vocación desmesurada por enseñar y aprender al unísono;
uno de sus alumnos me comentó que en sus clases se oye música sin existir sonido y que se aprende a barrer sin levantar
polvo antes que a dibujar, ¿qué sabiduría se esconde bajo esta anécdota famosa de Venancio Blanco?
Esa es la primera lección… Había dos primeras lecciones, y a partir de ese momento era ya el grupo de amigos. El
curso de modelado en la Escuela de Artes Aplicadas donde yo daba clase no era muy numeroso, doce a quince,
por eso se podían hacer estas cosas. El día que llegaban, lo primero que hacíamos era irnos a tomar un café, o
una copa de vino si era más tarde. Ahí observaba yo quién sabía tomar el vino, a quién le gustaba, a quién no le
gustaba, quién se quedaba con ganas de otra copa para no dársela, a quién había que darle otra copa para saber
cómo era… Ahí empezaba la función y el laboro importante del maestro, conocer la materia; como el torero, que
primero debe enterarse de la bravura de cada una de las ganaderías. Porque si no conoces la materia, despídete
de la obra de arte. Así que nos tomábamos una copita y llegábamos a la clase. Y la primera pregunta que yo hacía
a los muchachos era: “¿con qué pensáis que se moja el barro?”. Se miraban unos a otros, como diciendo: este
loco… Y se atrevía, casi siempre una chica: “¡con agua!” –“¿Con agua? Con agua no se puede mojar el barro,
porque no sale una escultura”. Y se miraban, se quedaban pensando… Ninguno se decidía. -“¡El barro se moja
con vino!”, y nos reíamos todos. A partir de ahí, casi todos los días aparecían el vino y el barro. El pan y el vino nos
lo dio el Maestro… Pues yo les daba el barro y el vino. Y luego ya empezábamos a modelar.
La experiencia en la enseñanza la adquieres cuando tú aprendes. Con la enseñanza se aprende de otra manera,
porque tienes que estudiarte una lección diferente para poderla explicar. Al final de la mañana, en mi estudio, yo
estaba ya deseando que llegasen las cuatro de la tarde para ir a la Escuela. La enseñanza ha de ser una ilusión,
que a medida que tú la das, tus alumnos te la devuelven; tú les das veinte, y te devuelven cuarenta ilusiones… Y
es ver también de qué modo les enseñas. Todos los alumnos no entienden la misma pregunta, o la misma lección;
a unos les hablaba de una cosa, a otros de otra, pero todos deben comprender lo que les dices si el maestro es
quien tiene que ser. Me acuerdo de un chiquito que era un poco deficiente, pero tenía una gracia estupenda… y se
modeló una cabeza, después de comerse un bocadillo… ¡Se llevaba unos bocadillos…! Y se puso a vaciarla en
escayola. Y había también una chica de doce años, a la que no hacía falta enseñarle nada, lo sabía todo, y lo que
19
no sabía lo preguntaba. Y un día me dice: “¡Don Venancio, Don Venancio, lo que está haciendo, lo que está
haciendo, venga, venga usted!”. Y fui, y el chaval estaba echando escayola blanca. Y le digo: “¿y la escayola
azul?” –“¡Después!”. Primero debe ponerse escayola azul, y después se echa la blanca, de forma que al ir
picándola y te aparezca la azul, te indique que debes ir con cuidado. Esas cosas…
Guadalupe hizo luego Bellas Artes y murió muy joven… Me decía: “Don Venancio, ¿qué hago?” –“Lo que tú
quieras”. “…¿Un gato?” –“¡Es lo que yo te iba a decir, un gato!”. Y después de un rato en el caballete, volvía: “Don
Venancio, ¿quiere usted ver el gato?” –Pero ¿ya tienes el gato?” Y se me pasaba ir a verlo… Y así dos veces.
Hasta que ya a la tercera, vino con una cara… “Don Venancio (había cambiado el tono musical…), lo que me tenga
usted que decir del gato, se lo dice usted a mi hermana, que yo me tengo que marchar”. Esto es lo que aprendes
cuando das confianza a los que enseñas. Pero tienes que dársela, porque si no, no se atreven. Lo bonito de la
vida es la confianza, que te permite ser tú y conocer al otro.
7. Desde 1977 es Académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ¿cuál cree que es la
función actual de esta institución?
Ser académico te obliga a… ¡a ser académico! La función de la Academia la marcan los grandes maestros. Allí
había unos amigos que me eligieron, que me respetaban, que me querían… Para mí es un orgullo ser académico.
Pero pienso que por encima de la Academia está la libertad. Uno de los profesores que me enseñó a modelar fue
Enrique Pérez Comendador, un gran escultor, un trabajador incansable. La mejor lección que aprendí de él fue el
trabajo constante en el taller. Años después de haber terminado ya en la Escuela, empecé a hacer mis cosas,
buscando mi personalidad. El día que me dieron la Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes, en
1962, con una escultura fundida en bronce, ¡me llamó chatarrero! Mª Pilar, mi mujer, se enfadó un poco… Quise
entender que era una manera de quererte. El cariño a veces te lleva a tener un tanto de envidia, pero de envidia
sana.
En la Academia nunca he tenido ningún problema. No he intervenido mucho en la sesiones, pero cuando se ha
planteado dar algún curso de dibujo, me he adelantado siempre. Y sigo pensando que para un artista ser
académico es uno de los galardones más importantes.
8. Su pasión por Italia, al principio como alumno y posteriormente dirigiendo la Academia Española de Bellas Artes en
Roma, es una constante en sus escritos. Allí disfrutó de hermosos atardeceres, del canto de un mirlo blanco y del dibujo
de los antiguos maestros. Ahora, desde la distancia y experiencia del tiempo, ¿qué le aconsejaría a un joven que quiere
ampliar horizontes? Y si Venancio tuviera veinticinco años, ¿volvería a Roma?
¡Y con noventa he vuelto a Roma! Hicimos un viaje hace cuatro años con los pensionados y los becarios que
coincidieron allí conmigo siendo director de la Academia Española. Después de treinta años volvimos todos. A
Roma hay que volver tantas veces como puedas, y no la podrás olvidar nunca. Aquel mirlo que cantaba en el jardín
donde estaba mi estudio se vino conmigo aquí. Cuando llegué a Madrid me recibió con un cántico precioso, a las
doce de la mañana, ¡qué cosa más hermosa…! Ese mismo mirlo, cuando ya tenía confianza y yo seguía
trabajando a las diez de la noche, y él quería dormir, me cantaba de otra manera: ¡qué bronca! Parece mentira que
20
por el mismo pico salga esa música celestial y también la regañina más tremenda… Yo fui por primera vez a Roma
a los dieciocho años, en 1941. Allí descubrí la gran escultura, la verdad de la escultura. Luego me ha quedado
hasta los noventa años tratar de hacerla bien, pero eso es otro capítulo… Cuando estuve como director de la
Academia fue distinto, el artista no estuvo tan a gusto como cuando iba libremente a los museos a dibujar, o
cuando modelaba esas pequeñas tanagras… Pero tuve la suerte de encontrar una promoción de gente estupenda.
Todavía, después de treinta y tantos años, nos reunimos todos los años más de una vez, para hablar de Roma,
para contarnos aquellas cosas, para reírnos de lo que hacíamos entonces. Yo diría que Roma para mí lo ha sido
todo.
9. ¿Qué es la religión para usted?
A mí me enseñaron a rezar de pequeño, y rezando aprendí a dibujar. Y creo que el Padrenuestro es el primer
dibujo que puedes hacer cada mañana. Después del Padrenuestro como dibujo, las ideas son más claras. Yo diría
que la religión es el arbotante más justo que tiene la vida. Igual que una catedral se mantiene gracias a los
arbotantes, la vida necesita esas ayudas, y una de las fundamentales es el hecho religioso.
10. Y finalizamos con algo que comienza. ¿Qué puede contarme del proyecto de la Fundación Venancio Blanco?
¡Muy poco, apenas hemos comenzado…! Hablábamos antes de la ilusión. Es cierto que yo nunca pensé en crear
una fundación que llevase mi nombre. En esto la responsabilidad se la traslado a mi hijo Paco, aunque ahora yo
tenga tanta ilusión como él y se me ocurran muchas más cosas… Uno de los proyectos que desde hace algún
tiempo quiero plantear es un museo del pequeño formato, donde se recoja la pintura, la escultura, la música…
todas las Bellas Artes.
Las mejores lecciones te las dan también los niños, otra de mis ilusiones. Los niños tienen la libertad y la inocencia,
y esos dos valores, si no se les destruye, encontrarán un día lo que veíamos al hablar del taller. Le comentaba ayer
a Nuria, la directora de la Fundación, que podríamos pensar en una escuela para enseñar el dibujo, las Bellas
Artes, a niños de diferentes edades. A propósito de de la Escuela de Tauromaquia, Joselito el torero decía hace
unos días que la ilusión y la obligación del maestro es enseñar y preparar bien a esos muchachos que comienzan,
para que cuando tengan que enfrentarse de verdad con un toro estén preparados.
+UNA. Para finalizar, adjunte unas palabras a cada uno de los siguientes nombres o términos:
Bronce La libertad.
Francisco Farreras Un gran amigo y mejor maestro, un gran pintor.
Novena sinfonía
Hasta que no la escuches para hacer gimnasia, no has entendido el valor de la Novena
Sinfonía…
Priego de Córdoba
Sembrar ilusiones y enseñar el oficio desde el conocimiento de la materia. Más de veinte
años…
Moza del cántaro La primera obra que yo hice de piedra y que la tengo todavía.
Taller
Es el espacio donde cobran vida los sueños, volumen las esculturas, color la pintura… y en
donde no falta la música.
Torero Valor, juventud, ilusión.
21
Elena Colmeiro Una de las grandes ceramistas contemporáneas, que nació en un terreno abonado.
Museo Tiflológico Ellos ven con el tacto, y sienten. Con el sentimiento se ven las cosas mucho mejor.
Dibujo Te enseña a mirar para aprender a ver.
Mirlo Blanco Es el mirlo que te canta, el amigo que te cuenta, el maestro que te enseña.
Encuentro con artistas jóvenes en el taller. 2013.
Entrevista realizada a Venancio Blanco por Javier Martín, en marzo de 2014, con la colaboración inestimable de
Francisco Blanco y de Albano Hernández.
Más información:
http://www.fundacionvenancioblanco.es/index.php/m-es-venancioblanco
22
CARACTERÍSTICAS DE LA COLECCIÓN ARS
CITERIOR. Javier Martín. Conservar el Arte
Contemporáneo Español.
23
MARTÍN, Javier. (2014, Junio 5). Características de la colección Ars Citerior. Conservar el Arte Contemporáneo Español.
Obtenido de: http://www.javierbmartin.com/index.php/caracteristicas-de-la-coleccion-ars-citerior
Características de la colección Ars Citerior
Colección Ars Citerior de la Comunidad Valenciana
Ars Citerior es una colección familiar que empezó a formarse con obra gráfica de pintores de la generación de
Eusebio Sempere, siendo su serigrafísta, Abel Martín, el que comenzó a conservar para sí algunos de los
ejemplares que estampaba para autores como Chillida, Barjola, Rueda o Saura… Con el paso de los años fue
agrupando obra original única de aquellos pintores amigos, además de obra de Sempere, también
de Millares, Torner, Salvador Victoria o Zóbel. A su muerte en 1993, estas obras pasaron a sus herederos, durante
unos años hasta 1999, este grupo de obras, en unos casos son transmitidas o vendidas a otros familiares de
Martín. Es a partir de este año en el que se consigue ir agrupando parte de ellas y se plantea entre varios
miembros de la familia aumentar la colección en la medida de lo posible y formar un cuerpo coherente en el que
además de intentar llenar los huecos con obras de otras épocas anteriores, se van adquiriendo obras actuales, de
varios de los artistas nacidos en los años veinte y treinta. De este modo podemos decir que las características de
esta colección son:
Estar compuesta prácticamente sólo de pintura.
Obras de artistas españoles o que han desarrollado su obra en España.
Pintura datada desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días.
El cuerpo inicial es de abstracción geométrica, constructivista o concreta.
Los autores mejor representados son además de los geométricos y los del grupo de Cuenca: Albano Hernández, Dis
Berlin, Francisco Farreras, Robert Ferrer i Martorell, Joan Hernández Pijuan, Rafa Macarrón, Eusebio Sempere o José
María Yturralde, entre otros.
Las piezas son de formato pequeño y mediano.
24
ALBANO EN CAMBRIDGE. Tomás Paredes. La
Vanguardia.
25
PAREDES, Tomás. (2014, Agosto 10). Albano en Cambridge. La Vanguardia. Dinero. Alternativas. Exposiciones. p. 11.
http://hemeroteca.lavanguardia.com/preview/2014/08/10/pagina-11/94220764/pdf.html?search=albano
ALTERNATIVAS. Domingo, 10 Agosto 2014. Pág. 11.
26
PAREDES, Tomás. (2014, Agosto 10). Albano a Cambridge. La Vanguardia. Diners. Alternatives. Exposicions. p. 11.
http://hemeroteca.lavanguardia.com/preview/2014/08/10/pagina-11/94220720/pdf.html?search=albano
27
Tomás Paredes, Medalla de Honor de la Asociación
Española de Pintores y Escultores.
28
SÁEZ-ANGULO, Julia. (2014, Septiembre 19). Tomás Paredes, Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y
Escultores. [Entrada de Blog]. La Montera
Obtenido de: http://lamontera.blogspot.com.es/2014/09/tomas-paredes-medalla-de-honor-de-la.html.
VIERNES, 19 DE SEPTIEMBRE DE 2014
Tomás Paredes, Medalla de Honor de la Asociación Española de
Pintores y Escultores
Tomás Paredes y Gabriel Astudillo
Por Julia Sáez-Angulo / Fotografías:©Dolores de Lara
El presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA, Tomás Paredes, ha recibido la Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, AEPE, en reconocimiento a su aportación extraordinaria al mundo del arte. El acto de entrega se hizo por José Gabriel Astudillo, presidente de AEPE, y a él acudieron numerosos críticos de arte, artistas, galeristas y coleccionistas.
29
Después de la presentación del acto y la biografía de galardonado por la Secretaria de AEPE, María Dolores Barreda, el presidente señor Astudillo destacó el prestigio internacional de Tomás Paredes Romero (Granada) como presidente de AECA y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA. También mencionó su trabajo como crítico de arte en La Vanguardia y diversas revistas nacionales e internacionales.
J.G. Astudillo calificó al Tomas Paredes como “un humanista preocupado por que las futuras generaciones conozcan y aprecien el arte, y eso lo hace a través de la pluma, con la que escribe los trazos de esa historia, de nuestra propia historia como artistas y de la historia de esta histórica Asociación Española de Pintores y Escultores”.
Tomás Paredes agradeció la medalla recibida y recordó la historia centenaria de AEPE. También agradeció la presencia de algunos personajes presentes, figuras señeras en las Bellas Artes, como el escultor Venancio Blanco, el académico José María Luzón (recordó que su abuelo el pintor Nogué fue fundador de AEPE), el pintor Francisco Farreras, el coleccionista Rafael Botí, el coleccionista portugués Agostinho Cordeiro y otros.
El galardonado habló de los actuales derroteros del arte, de la necesidad de “emoción y misterio” en el arte, al decir de Azorín; de la necesidad de que el artista se forme y domine el lenguaje y sienta la
necesidad expresiva de los grandes temas del hombre. Señaló con Gracián que “la queja debilita” y la necesidad de que el artista “dé respuesta al tiempo en que vivimos”.
Tomás Paredes recordó una vez más su admiración y cariño a Portugal y citó algunos pensamientos y poemas de Fernando Pessoa, “un poeta inabarcable como Juan Ramón Jiménez”. El presidente de AECA se confesó gran lector de poesía, género del que cuenta con una biblioteca de veinticinco mil volúmenes.
Entre los asistentes al acto: el Doctor Francisco Blanco, Alejandro Aguilar Soria, Rosa Martínez Lahidalga, Manoli Ruiz, Elisa Sáez Angulo, Pablo Reviriego, Irene Iribarren, Juan Jiménez, Lola Saelices, Albano Hernández, Mari Carmen Martínez, Cecilia Lassaletta, Dolores de Lara, Benito de Diego, Maribel Torre Cañeque, Gloria Vázquez, Deli Botí, José Luis Romeral, Jesús Cobos, María Sánchez, Rosa Gallego…
En el salón de actos de AEPE se exhibía la exposición de pinturas de Carmen de la Calle Llurba, a base de sutiles paisajes.
30
SÁEZ-ANGULO, Julia. (2014, Septiembre 21). Tomás Paredes, Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y
Escultores. AECA. Noticias.
Obtenido de: http://www.aecaspain.es/index.php/noticias/314-tomas-paredes-medalla-de-honor-de-la-asociacion-espanola-de-pintores-
y-escultores
Noticias
Tomás Paredes, Medalla de Honor de la Asociación Española
de Pintores y Escultores Creado en Domingo, 21 Septiembre 2014 18:23 | |
El presidente de la Asociación Española de Críticos
de Arte, AECA, Tomás Paredes, ha recibido la
Medalla de Honor de la Asociación Española de
Pintores y Escultores, AEPE, en reconocimiento a su
aportación extraordinaria al mundo del arte. El acto
de entrega se hizo por José Gabriel Astudillo,
presidente de AEPE, y a él acudieron numerosos
críticos de arte, artistas, galeristas y coleccionistas.
Después de la presentación del acto y la biografía
de galardonado por la Secretaria de AEPE, María
Dolores Barreda, el presidente señor Astudillo destacó
el prestigio internacional de Tomás Paredes Romero
(Granada) como presidente de AECA y miembro de
la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA.
También mencionó su trabajo como crítico de arte
en La Vanguardia y diversas revistas nacionales e
internacionales.
J.G. Astudillo calificó al Tomas Paredes como “un
humanista preocupado por que las futuras
generaciones conozcan y aprecien el arte, y eso lo
hace a través de la pluma, con la que escribe los
trazos de esa historia, de nuestra propia historia como
artistas y de la historia de esta histórica Asociación
Española de Pintores y Escultores”.
Tomás Paredes agradeció la medalla recibida y
recordó la historia centenaria de AEPE. También agradeció la presencia de algunos personajes
presentes, figuras señeras en las Bellas Artes, como el escultor Venancio Blanco, el académico José
María Luzón (recordó que su abuelo el pintor Nogué fue fundador de AEPE), el pintor Francisco
Farreras, el coleccionista Rafael Botí, el coleccionista portugués Agostinho Cordeiro y otros.
31
El galardonado habló de los actuales derroteros del arte, de la necesidad de “emoción y misterio”
en el arte, al decir de Azorín; de la necesidad de que el artista se forme y domine el lenguaje y
sienta la necesidad expresiva de los grandes temas del hombre. Señaló con Gracián que “la queja
debilita” y la necesidad de que el artista “dé respuesta al tiempo en que vivimos”.
Tomás Paredes recordó una vez más su admiración y cariño a Portugal y citó algunos pensamientos
y poemas de Fernando Pessoa, “un poeta inabarcable como Juan Ramón Jiménez”.
El presidente de AECA se confesó gran lector de poesía, género del que cuenta con una biblioteca
de veinticinco mil volúmenes.
Entre los asistentes al acto: el Doctor Francisco Blanco, Alejandro Aguilar Soria, Rosa Martínez de la
Lahidalga, Manoli Ruiz, Elisa Sáez Angulo, Pablo Reviriego, Irene Iribarren, Juan Jiménez, Lola
Saelices, Albano Hernández, Mari Carmen Martínez, Cecilia Lassaletta, Dolores de Lara, Benito de
Diego, Maribel Torre Cañeque, Gloria Vázquez, Deli Botí, José Luis Romeral, Jesús Cobos, María
Sánchez, Rosa Gallego…
En el salón de actos de AEPE se exhibía la exposición de pinturas de Carmen de la Calle Llurba, a
base de sutiles paisajes.
Julia Sáez-Angulo
32
Apertura de ‘espacioARDEARTe’.
33
Se abre en Madrid ‘espacioARDEARTe’ para la enseñanza y la difusión artística. (2014, Octubre 5). Infoenpunto.
Obtenido de: http://infoenpunto.com/not/13900/se-abre-en-madrid-lsquo-espacioardearte-rsquo-para-la-ensenanza-y-la-difusion-
artistica/
Domingo, 5 de octubre de 2014
Se abre en Madrid ‘espacioARDEARTe’ para la enseñanza y la difusión
artística
Los pintores Antonio de Ávila y Lola Saelices han inaugurado en Madrid el ‘espacioARDEARTe’ como
apuesta por nuevos modelos de gestión del arte contemporáneo, abriéndose con la exposición ‘Un camino
retrospectivo’ en la que los promotores presentan sus realizaciones desde una perspectiva cronológica con
piezas de distintos estilos producidas a lo largo de sus dilatadas trayectorias, algunas de ellas se remontan la
década de los 80 del siglo XX.
En el discurso inaugural pronunciado por Lola Saelices encontramos una invitación a compartir imaginarios,
desde un enfoque más directo y humano, que busca de difuminar la línea que separa al creador del público
que contempla. Para lograrlo ‘espacioARDEARTe’ cuenta con un lugar para la enseñanza, una academia de
pintura en la que se impartirán cursos intensivos durante los fines de semana; donde los alumnos
encontrarán consejos y conocimientos de profesionales cualificados, así como conferencias, coloquios y
recitales de poesía.
En el acto de apertura destacamos la presencia del coleccionista Rafael Boti; de Tomás Paredes, presidente
de la Asociación Española de Críticos de Arte; José Gabriel Astudillo, presidente de la Asociación Española
de Pintores y Escultores, así como Julia Sáez Angulo, Albano o Manoli Ruiz, entre muchos. Como colofón la
pianista y Compositora Camino de la Puente junto con la soprano Virginia Gardyn pusieron la nota musical al
acto de apertura de este espacio ubicado en la calle Ardemans nº 24, de Madrid.
34
AYMAT BERNAL, Beatriz (2014, Octubre 3). Nota de prensa inauguración de Espacio Ardearte, Madrid. Publicada por
Espacio Ardearte. Asociación Madrileña de Críticos de Arte. Madrid.
Obtenido de: http://criticosartemadrid.es/index.php/noticias/419-espacio-ardearte-madrid
espacio ARDEARTe. Madrid
Creado en Viernes, 03 Octubre
2014 17:53
Siempre hay que celebrar las
nuevas ideas, la apertura de
espacios y la apuesta por nuevos
modelos de gestión en el arte
contemporáneo. Sucedió ayer, 2
de octubre, Antonio de Ávila y
Lola Saelices realizaron la
apertura de espacio ARDEARTe
en la calle Ardemans nº 24 de
Madrid, España. Con esta
exposición inaugural titulada “Un camino retrospectivo” se ofrece la posibilidad de acercarse a la
obra de estos artistas españoles desde una perspectiva cronológica que tras un proceso minucioso
de selección ha permitido mostrar piezas de múltiples estilos realizadas a lo largo de sus dilatadas
trayectorias, algunas de ellas obras emblemáticas que se remontan a la década de los 80.
En el discurso inaugural pronunciado por Lola Saelices encontramos una invitación a compartir
imaginarios, desde un enfoque más directo y humano, en busca de difuminar la línea que separa al
creador del contemplador.
Para lograrlo espacio ARDEARTe cuenta con un amplio espacio dedicado a la docencia, una
academia de pintura de lunes a viernes y un programa de cursos intensivos a realizar en fines de
semana; donde los alumnos disfrutaran de los consejos y conocimientos de artistas de primera
línea, así como de conferencias, coloquios y recitales de poesía.
La energía que desprende este nuevo espacio atrajo a diversidad de personajes, por destacar,
Rafael Botí, Tomás Paredes, Manoli Ruiz, la mirada actual de Julia Sáez Angulo, Albano, José
Gabriel Astudillo junto a un nutrido grupo de la junta directiva de la AEPE, Paco Blanco en
representación de la Fundación Venancio Blanco, el poeta Félix Jiménez y multitud de artistas
plásticos que entre la magia de la noche y el eclecticismo vivido en la sala disfrutaron de una fecha
para el recuerdo. Como colofón la pianista y compositora Camino de la Puente junto con la soprano
Virginia Gardyn fueron las encargadas de perfilar con agudeza musical este espacio ARDEARTe
que es un lugar de artistas y para los artistas.
Beatriz Aymat
Gestora Cultural
35
Convocatoria: IV Certamen de Artes Plásticas
Fundación Villalar - Castilla y León.
36
SERRA JUNIOR, Antonio. (2014, Octubre 10). IV Certamen de Artes Plásticas Fundación Villalar - Castilla y León.
Paperblog. Cultura y Ocio. Arte. León
Obtenido de: http://es.paperblog.com/iv-certamen-de-artes-plasticas-fundacion-villalar-castilla-y-leon-2847540/
Revista Arte
CULTURA Y OCIO › ARTE › LEÓN
IV Certamen de Artes Plásticas Fundación Villalar - Castilla y León Por Antonio Serra Junior IV Certamen de Artes Plásticas Fundación Villalar - Castilla y León
Ya se ha convocado el IV Concurso de Artes Plásticas de La Fundación Villalar, que este
año ve reducido el importe de sus premios, siendo de 5.000 € para el primero y 3.000 €
para el segundo. En las bases se determina el plazo para la recepción de las obras que se
presenten a dicho concurso, siendo el último día el dieciocho de noviembre, hasta las
14:00 horas, en la sede de la Fundación Villalar ubicada en Plaza de las Cortes de Castilla
y León de Valladolid.
El certamen, al que pueden presentarse todos los artistas con independencia de su
nacionalidad, tiene como finalidad premiar las obras que mejor resalten la identidad de
Castilla y león.
Al acto de entrega de premios de la pasada convocatoria, en La Fundación Díaz-Caneja sita en Palencia, acudieron la
Presidenta de las Cortes de Castilla y León y Presidenta de la Fundación Villalar-Castilla y León Doña Josefa García
Cirac, y el Alcalde de Palencia y Presidente ejecutivo del Patronato de la Fundación Díaz-Caneja D. Alfonso Polanco.
Su objetivo es acrecentar el sentimiento de pertenencia de los castellanos y leoneses a una Comunidad Autónoma con
identidad propia.
Como curiosidad hay que mencionar que en las anteriores ediciones (el certamen tiene carácter bienal) fueron
galardonados artistas de gran valor, tales como:
- III Certamen, correspondiente al año 2012, el Primer Premio fue para el pintor abulense Ricardo Sánchez Grande, por
su obra “Lienzo Norte: pasado y futuro de Ávila” dotado con 15.000 €.
Pintura de Ricardo Sánchez premiada en el III Certamen de Villalar.
37
- El ganador del II Certamen (convocado en el año 2009) fue Albano Hernández Domínguez (Avila, 1988) que se llevó
el Primer Premio por su pintura “Tres culturas”.
Albano Hernández junto a su pintura premiada.
- En el I Certamen (convocado en el año 2007) el primer Premio en la modalidad de pintura fue para Juan Manuel
Fernández Pinedo con su obra “Tarde en la Granja”, logrando el Primer Premio en la modalidad de escultura el también
madrileño Luis López Villamor. Dicho certamen tiene como objetivo premiar aquellas obras que potencien, destaquen y
realcen las señas de identidad de la Comunidad de Castilla y León. Podrán participar todos los artistas, nacionales y
extranjeros, con una sola obra original e inédita, no premiada anteriormente, que resalten dichos objetivos en sus
obras. En cuanto a la temática, puede ser objeto de la obra cualquier aspecto que tenga por finalidad destacar la realidad,
la historia, el desarrollo o la identidad de Castilla y León. Así mismo en cuanto al apartado técnico, las restricciones son
mínimas pues se abren múltiples posibilidades para los artistas ya que serán admitidas las obras realizadas en cualquier
soporte y técnica. Es de agradecer el enorme esfuerzo que la Fundación Villalar, con su Presidenta, y Presidenta a su
vez de las Cortes de Castilla y León, Doña Josefa García Ciraac, a la cabeza por mantener este tipo de actividades
en pro de la cultura castellano-leonesa, en aras de lograr el lema que la Fundación Villalar persigue con encomiable
ahínco, que no es otro que “potenciar los valores históricos, artísticos y tradicionales de Castilla y León”. Como muy bien
se describe en los diferentes contenidos de la Fundación Villalar el objetivo principal no es otro que aumentar y
acrecentar las señas de identidad de los castellanos y leoneses, así como fomentar el sentimiento de orgullo por
pertenecer a una Comunidad que goza de una identidad propia como ninguna otra.
Antonio Serra Junior
Fundación Villalar-Castilla y León Cortes de Castilla y León, Plaza de las Cortes de Castilla y León, 1 47015
Valladolid Teléfono: 983421551 Fax: 983421541 Web: fundacionvillalar.es e-mail: info@fundacionvillalar
38
SERRA JUNIOR, Antonio. (2014, Octubre 10). IV Certamen de Artes Plásticas Fundación Villalar - Castilla y León.
Solo Arte y Diseño Actual.
Obtenido de: http://www.solo-arte-actual.com/2014/10/iv-certamen-de-artes-plasticas.html
Solo Arte y Diseño Actuales
Cultura, Arte y Diseño. Productos, viajes y turismo de interés cultural y artístico
10 de octubre de 2014
IV Certamen de Artes Plásticas Fundación Villalar - Castilla y León
Ya se ha convocado el IV Concurso de Artes Plásticas de La Fundación Villalar, que este año ve reducido el importe de
sus premios, siendo de 5.000 € para el primero y 3.000 € para el segundo. En las bases se determina el plazo para la
recepción de las obras que se presenten a dicho concurso, siendo el último día el dieciocho de noviembre, hasta las
14:00 horas, en la sede de la Fundación Villalar ubicada en Plaza de las Cortes de Castilla y León de Valladolid.
Accede a las bases del Certamen de Artes Plásticas
El certamen, al que pueden presentarse todos los artistas con independencia de su nacionalidad, tiene como finalidad
premiar las obras que mejor resalten la identidad de Castilla y león.
Al acto de entrega de premios de la pasada convocatoria, en La Fundación Díaz-Caneja sita en Palencia, acudieron la
Presidenta de las Cortes de Castilla y León y Presidenta de la Fundación Villalar-Castilla y León Doña Josefa García
Cirac, y el Alcalde de Palencia y Presidente ejecutivo del Patronato de la Fundación Díaz-Caneja D. Alfonso Polanco.
Su objetivo es acrecentar el sentimiento de pertenencia de los castellanos y leoneses a una Comunidad Autónoma con
identidad propia.
Como curiosidad hay que mencionar que en las anteriores ediciones (el certamen tiene carácter bienal) fueron
galardonados artistas de gran valor, tales como:
- III Certamen, correspondiente al año 2012, el Primer Premio fue para el pintor abulense Ricardo Sánchez Grande, por
su obra “Lienzo Norte: pasado y futuro de Ávila” dotado con 15.000 €.
Pintura de Ricardo Sánchez premiada en el III Certamen
de Villalar.
39
- El ganador del II Certamen (convocado en el año 2009) fue Albano Hernández Domínguez (Avila, 1988) que se llevó el
Primer Premio por su pintura “Tres culturas”.
Albano Hernández junto a su pintura premiada.
- En el I Certamen (convocado en el año 2007) el primer Premio en la modalidad de pintura fue para Juan Manuel
Fernández Pinedo con su obra “Tarde en la Granja”, logrando el Primer Premio en la modalidad de escultura el también
madrileño Luis López Villamor.
Dicho certamen tiene como objetivo premiar aquellas obras que potencien, destaquen y realcen las señas de identidad de
la Comunidad de Castilla y León. Podrán participar todos los artistas, nacionales y extranjeros, con una sola obra original
e inédita, no premiada anteriormente, que resalten dichos objetivos en sus obras.
En cuanto a la temática, puede ser objeto de la obra cualquier aspecto que tenga por finalidad destacar la realidad, la
historia, el desarrollo o la identidad de Castilla y León. Así mismo en cuanto al apartado técnico, las restricciones son
mínimas pues se abren múltiples posibilidades para los artistas ya que serán admitidas las obras realizadas en cualquier
soporte y técnica.
Es de agradecer el enorme esfuerzo que la Fundación Villalar, con su Presidenta, y Presidenta a su vez de las Cortes de
Castilla y León, Doña Josefa García Ciraac, a la cabeza por mantener este tipo de actividades en pro de la cultura
castellano-leonesa, en aras de lograr el lema que la Fundación Villalar persigue con encomiable ahínco, que no es otro
que “potenciar los valores históricos, artísticos y tradicionales de Castilla y León”.
Como muy bien se describe en los diferentes contenidos de la Fundación Villalar el objetivo principal no es otro que
aumentar y acrecentar las señas de identidad de los castellanos y leoneses, así como fomentar el sentimiento de orgullo
por pertenecer a una Comunidad que goza de una identidad propia como ninguna otra.
Fundación Villalar-Castilla y León
Cortes de Castilla y León,
Plaza de las Cortes de Castilla y León, 1
47015 Valladolid
Teléfono: 983421551
Fax: 983421541
Web: fundacionvillalar.es / e-mail: info@fundacionvillalar
40
Taller “ANÁLISIS Y CONTEXTUALIZACIÓN DE
LA IMAGEN CONTEMPORÁNEA”. AEPE.
41
Taller de Pintura “Análisis y contextualización de la imagen contemporánea”. (2014, Noviembre 20). Asociación Española
de Pintores y Escultores. Talleres.
Obtenido de: http://www.apintoresyescultores.es/taller-de-pintura-analisis-y-contextualizacion-de-la-imagen-contemporanea/
C/ Infantas nº30, 2ºDcha - 28004 Madrid - 915 22 49 61
Taller de Pintura “Análisis y contextualización de la
imagen contemporánea”
20 nov, 2014
A cargo de Albano
“Análisis y contextualización de la imagen contemporánea”
Teoría / práctica / debate
DESCRIPCIÓN
El taller está enfocado tanto a alumnos sin conocimientos previos como a aquellos que ya tienen experiencia en la
disciplina. Estará compuesto de conferencias, clases prácticas y debates que nos ayuden a comprender la pluralidad de la
pintura contemporánea. Se comenzará desde un nivel básico, analizando por qué empezamos a pintar y los procesos
psicológicos que se generan en la educación artística; posteriormente se desarrollará el grueso del curso, donde está
incluido un ejercicio práctico; y se terminará abordando la profesionalización y el mercado del arte.
OBJETIVOS
- El curso pretende desarrollar o iniciarnos en la búsqueda de los diferentes lenguajes plásticos que comprende la pintura
contemporánea.
- Conocer los diferentes medios de expresión y reivindicar la pintura de caballete como elemento comunicativo.
- Reflexionar sobre las imágenes que nos rodean y las que producimos.
- El “tema” a pintar. Comprender la importancia de su elección para la creación de un lenguaje propio y cómo se
relaciona con en el imaginario colectivo.
- Ser conscientes de nuestro contexto social, desde dónde pintamos y quién es nuestro espectador.
- Abordar diferentes tratamientos y técnicas pictóricas.
PROGRAMA
- Conferencia inaugural “Pintar en estado de flujo”. Impartida por Albano.
- Visualización de dossiers. De forma individual o colectiva analizaremos el trabajo previo de cada alumno.
- Proyección de pequeños fragmentos de videos en los que descubriremos cómo es el trabajo en el taller de pintores
profesionales, tanto a nivel nacional como internacional.
- Conferencia “Análisis y contextualización de la imagen contemporánea”. Impartida por Albano.
- Mesa redonda y debate sobre los puntos vistos hasta el momento..
- Estructuración y proyección del ejercicio práctico. Elección del tema, materiales, medidas…
42
- Desarrollo de uno o varios ejercicios prácticos con supervisión individual adaptada a cada alumno. No buscaremos
concluir una obra, sino indagar en los problemas que se nos plantean mientras pintamos.
- Conferencia sobre Mercado del Arte “Paralelo al arte, el mercado que lo maneja”. Impartida por Beatriz Aymat
(Licenciada en Bellas Artes y Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas)
- Clausura del curso.
REQUISITOS
Es necesario acudir con un dossier, catálogo o fotografías sueltas de trabajos previos realizados por el alumno, ya sea
impreso o en formato digital.
Cada alumno traerá el material personal para la elaboración de su ejercicio práctico.
ALBANO
Ávila 1988. Pintor. Licenciado en Bellas Artes por la UCM. Ha expuesto individualmente en España, Portugal y
Uruguay. Premio BMW de Pintura 2012. Actualmente desarrolla su trabajo en Cambridge, UK.
INFORMACION PRACTICA
Lugar: Sede de la AEPE. C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid
Fechas: Del 1 al 5 de Diciembre. Lunes a Viernes.
Horario: De 17 a 20 H.
Precio: 80 € socios y 120 € no socios.
Más información y reservas en los teléfonos 915224961 y 630508189 [email protected]
www.apintoresyescultores.es
http://www.apintoresyescultores.es/category/talleres/
INSCRIPCIONES EN LOS TALLERES
Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la dirección
[email protected] con los siguientes datos personales:
Nombre y Apellidos
DNI
Teléfono de contacto
Nombre del curso al que se apuntan.
Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller en ventanilla o por transferencia para
hacer efectiva la plaza, al siguiente número de cuenta:
Banco Etcheverría
IBAN ES8220803136543040001606
En el apartado de concepto deberán indicar: “NOMBRE TALLER” y el primer apellido.
MÁS INFORMACIÓN
ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES
C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid
Tel: 915 22 49 61 / 630 508 189
www.apintoresyescultores.es
http://www.apintoresyescultores.es/category/talleres/
Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma.
Nº de plazas limitadas
43
44
Declarada de Utilidad Pública con carácter de Benéfica y Honores de Corporación Oficial
45
Taller de Pintura “Análisis y contextualización de la imagen contemporánea”. (2014, Noviembre 20). Gaceta de Bellas Artes.
Asociación Española de Pintores y Escultores. Talleres. pp.30-31
Obtenido de: http://www.apintoresyescultores.es/wp-content/uploads/2013/03/Noviembre-2014.pdf
46
47
48
Premio BMW 2014.
49
PAREDES, Tomás. Daniel Merlín gana el Premio BMW. (2014, Diciembre). Tendencias del Mercado del Arte. Premio. Nº 78. p. 88.
Tendencias del Mercado del Arte. Nº 78, 2014
Premio. Tomás Paredes. Pág. 88.
50
ALBANO. Más de arte.
51
Albano. (2014, Diciembre). Más de arte. Especiales. Fichados.
Obtenido de: http://masdearte.com/especiales/albano/
masdearte.com > especiales > albano
ALBANO
NOMBRE: ALBANO
APELLIDOS: HERNÁNDEZ DOMÍNGUEZ
LUGAR DE NACIMIENTO: ÁVILA
FECHA DE NACIMIENTO: 1988
PROFESIÓN: PINTOR
A Albano, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y autor de pinturas que
él define como “cementerios de recuerdos”, lo conocimos en 2012 tras obtener el prestigioso Premio
BMW, aunque desde 2003 venía haciéndose con galardones como el Premio Joven del Ayuntamiento de
Palencia, el Primer Premio Certamen Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Ávila, la Beca Mario
Antolín, el Premio Caja Madrid, 75 Salón de otoño de Madrid o el Premio Nacional Ciudad de Badajoz.
Citando a Georges Didi Huberman (No se puede hablar de imágenes sin hablar de cenizas), Albano se
esfuerza por pintar recuerdos y en ese afán ha viajado y recorrido desiertos (recordad su reciente muestra
en Punta del Este) y ahora se inspira en los restos de los talleres de serigrafía y estampación gráfica. El
eje de su trabajo es la exploración del proceso creativo de las imágenes y de los límites del soporte.
52
En sus palabras: cada obra que realizo es un cementerio de
recuerdos, herederos de la alta densidad visual a la que
estamos sometidos. La producción en serie, por medios de
reproducción mecánicos, nos ha masificado de imágenes; mi
trabajo consiste en recoger las cenizas de estos procesos,
reuniones de restos de imágenes, desperdicios de tintas o
pellizcos de color que yacen dispersos en superficies olvidadas.
Precisamente Albano considera uno de los momentos vitales de
su carrera aquel en el que dejó de pintar a partir de la presencia
física un modelo para trabajar a partir de recuerdos.
Albano se esfuerza por pintar recuerdos y en ese afán
antes ha viajado y recorrido desiertos
Si en sus primeros trabajos de hace unos años recurría a la incorporación en el lienzo de elementos
figurativos individualizados y los campos de color eran su medio expresivo fundamental; últimamente
Albano ha jugado sobre todo con la plasmación pictórica de la ausencia en una abstracción muy
introspectiva. De la búsqueda de lo particular, la introducción de tintes líricos y la aproximación al
paisaje de su primera obra ha pasado a intentar trasladar al espectador la tan incorpórea identidad de los
lugares, investigando cómo materializar esencias “abstractas”. Juan Manuel Bonet dice de él que
“practica una pintura en expansión, una pintura all over, una pintura de respiración ancha”.
El Premio BMW lo recibió por SIGRDRIFA, una abstracción
con fragmentos referenciales en la que aparecía un saguaro
verde en un paisaje desértico blanco. El jurado destacó de ella
cómo la riqueza cromática y la fluidez de la pintura armonizan
en un original paisaje de fuertes resonancias poéticas.
Por su precocidad (no ha dejado de exponer y de recibir
premios desde que es mayor de edad), la obra de Albano puede
verse en múltiples colecciones públicas y privadas, como la
Fundación José Saramago de Lisboa, Fundación António
Prates, también en la capital portuguesa, la Fundación Ankaria
de Madrid, el Ministerio de Asuntos Exteriores y de
Cooperación, la Colección alicantina Ars Citerior, la Biblioteca
Nacional de España o la Fundación Venancio Blanco de Salamanca, entre muchas otras.
Para saber más de Albano, no dejéis de visitar su web: albanoartist.com
