a l b a n o

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periscopio #5

DIRECCIÓN Albano

EDICIÓN Marta Malo y Albano

ASISTENTES DE EDICIÓNBeatriz Aymat

James Escalada

PRODUCCIÓNCaroline J. Lowel

DISEÑO Y MAQUETACIÓNMarta Malo

TEXTOSIsrael de Bruno, David Casillas, Club Matador,

Beatriz Aymat, Albano y Marta Malo

DEPÓSITO LEGALAV. 99-2013

periscopio #5Edición no venal de 25 + VI ejemplaresNumerados a mano y personificados por el autor

Ejemplar nº

Pertenece a

© Textos y fotografías.

Las puertas están abiertas,

entren, vean y copien.

Tapa: Cénit.

Albano, 2015

equinoccio de aries / 2015

CONTENIDOS

12 40

26 22

¿Se puede entender una flor?¿Hace falta entenderla?

Rafael Canogar

Je suis Charlie

(fragmento)Albano_2015

1 2 y

3 PÁ

RRAF

OS ¡HEMOS CRECIDO!Albano

27 milímetros + 2 personas + 1 sección. En esta edición #5 de Periscopio celebramos la incorporación de dos nuevas personas a este proyecto; de una parte, menos visible pero fundamental, el so-porte económico de un mecenas que prefiere permanecer en el ano-nimato y que se suma a los apoyos que nos acompañan desde el inicio. En otro campo, el de la propia edición, hemos reestructurado el equipo gracias a la incorporación de James Escalada. Nos adap-tamos al formato A4, manteniendo el mismo ancho y alargando 27 milímetros nuestra anterior matriz. Aún, a petición de varios amigos, inauguramos sección: “Pinturas posibles”, donde aparecerán piezas inéditas, ya de reciente creación, ya otras que, por distintos motivos, no han sido mostradas con anterioridad.

La edición que tiene en sus manos recopila contenidos eclécti-cos: exposiciones, premios, artículos y entrevistas que se suman a un Raudal Fuente dedicado a Rafael Canogar, una Bitácora con per-sonajes y lugares dispares, y el recuerdo inexcusable a las víctimas de Charlie Hebdo, a todas las víctimas de la libertad de expresión, cuyo constante defensor es mi amigo Liam Kelly. Hemos trabajado en un quinto número heterogéneo: la muestra “60 años de Geome-tría”, Museo de la Universidad de Alicante, merecería por sí sola un número especial. Así, los Premios Reina Sofía y Obra Abierta, am-bos de reconocido prestigio y difusión. Mención aparte requiere la labor de Álvaro Alcázar y Mario Padilla, que han reunido en el Club Matador una distinguida selección de artistas jóvenes entre los que me congratulo estar.

Mucho trabajo de estudio y nuevas inquietudes en un invierno fructífero. Hay florecimiento antes de la primavera, toca asimilar con paciencia y no perder rumbo. Seguimos.

Valentino

(fragmento)

LAS PINTURAS POSIBLES

JUEGOATLAS 1319

Los mitos contemporáneos generan multitud de imágenes, producen un uni-verso iconográfico propio. La pieza “JUEGO” es un guiño a uno de estos mitos, Valentino Rossi. En esta tabla pintada entre los años 2013 y 2014 se aglomeran diferentes planos que convergen alredor de una ruleta, de un juego, de una vida destinada al azar, a blanco o negro.

Valentino . ATLAS 1319. 120 X 80 cm. Acrílico, esmalte, rotulador y grafito sobre tabla. 2013-14

La Alternativa

En tauromaquia, la alternativa es la ceremonia mediante la cual el novillero o el torero primerizo adquiere la ca-tegoría de matador de toros. La expresión hace referencia al momento en el que el principiante es autorizado a alternar por primera vez en un festejo con otros matadores.

La exposición La alternativa quiere dar entrada a los artistas más jóvenes, nacidos desde los años 70, que formen parte de las colecciones de los socios del Club Matador. Se trata de dar la oportunidad a valores emergentes en la que están presentes todos los medios: pintura, fotografía, escultura, video-arte, nuevos soportes...

CLUB MATADOR

Obra expuesta en La Alternativa

ATLAS 1406120x240 cm.Mixta / tabla

2014

COMISARIOS

Álvaro AlcazarMario Padilla

ARTISTAS PARTICIPANTES

Carlos Aires, Albano, Lara Almarcegui, Darren Almond, Francesco Arena, Judas Arrieta, Marcos Ávila Fore-ro, Rosalía Banet, Ernesto Caivano, Javier Calleja, Iván Cantos, Pablo Capitán, Martí Cormand, Matías Costa, Cristina de Middel, Juan del Junco, Philipp Fröhlich, Kepa Garraza, Santiago Giralda, Kati Heck, Brenda Hunt-ley, Ivelisse Jiménez, Vicky Kylander, Cristina Lama, Miki Leal, Ignacio Llamas, Esther Mañas, Eugenio Merino, Jaye Moon, Miguel Ángel Moreno, Ubay Murillo, Íñigo Navarro Dávila, Blanca Nieto, Jorge Perianes, Christian Schumann, José Luis Serzo, Marta Soul, Renie Spoelstra, Miguel Ángel Tornero, Alain Urrutia y Marina Vargas.

masdearte.com

El portal masdearte.com ha iniciado una sección especial denominada “Fichados” que pretende recopilar y dar a conocer la labor de artistas, comisarios o agentes jóvenes con relevancia en el circuito actual.

Toda la información en: masdearte.com > especiales > fichados > albano.

F I C H A D O S

A Albano, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y autor de pinturas que él define como “cementerios de recuerdos”, lo conocimos en 2012 tras obtener el prestigioso Premio BMW, aunque desde 2003 venía haciéndose con galardones como el Premio Joven del Ayuntamiento de Palencia, el Primer Premio Certamen Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Ávila, la Beca Mario Antolín, el Premio Caja Madrid, 75 Salón de otoño de Madrid o el Premio Nacional Ciudad de Badajoz.

Citando a Georges Didi Huberman (No se puede hablar de imágenes sin hablar de cenizas), Albano se esfuerza por pin-tar recuerdos y en ese afán ha viajado y recorrido desiertos (recordad su reciente muestra en Punta del Este) y ahora se inspira en los restos de los talleres de serigrafía y estampación gráfica. El eje de su trabajo es la exploración del proceso creativo de las imágenes y de los límites del soporte.

En sus palabras: cada obra que realizo es un cementerio de recuerdos, herederos de la alta densidad visual a la que estamos sometidos. La producción en serie, por medios de reproducción mecánicos, nos ha masificado de imágenes; mi trabajo consiste en recoger las cenizas de estos procesos, reuniones de restos de imágenes, desperdicios de tintas o pe-llizcos de color que yacen dispersos en superficies olvidadas. Precisamente Albano considera uno de los momentos vitales de su carrera aquel en el que dejó de pintar a partir de la presencia física un modelo para trabajar a partir de recuerdos.

Si en sus primeros trabajos de hace unos años recurría a la incorporación en el lienzo de elementos figurativos individuali-zados y los campos de color eran su medio expresivo fundamental; últimamente Albano ha jugado sobre todo con la plas-mación pictórica de la ausencia en una abstracción muy introspectiva. De la búsqueda de lo particular, la introducción de tintes líricos y la aproximación al paisaje de su primera obra ha pasado a intentar trasladar al espectador la tan incorpórea identidad de los lugares, investigando cómo materializar esencias “abstractas”. Juan Manuel Bonet dice de él que “practica una pintura en expansión, una pintura all over, una pintura de respiración ancha”.

El Premio BMW lo recibió por SIGRDRIFA, una abstracción con fragmentos referenciales en la que aparecía un saguaro verde en un paisaje desértico blanco. El jurado destacó de ella cómo la riqueza cromática y la fluidez de la pintura armoni-zan en un original paisaje de fuertes resonancias poéticas.

Por su precocidad (no ha dejado de exponer y de recibir premios desde que es mayor de edad), la obra de Albano puede verse en múltiples colecciones públicas y privadas, como la Fundación José Saramago de Lisboa, Fundación António Pra-tes, también en la capital portuguesa, la Fundación Ankaria de Madrid, el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Coopera-ción, la Colección alicantina Ars Citerior, la Biblioteca Nacional de España o la Fundación Venancio Blanco de Salamanca, entre muchas otras.

Para saber más de Albano, no dejéis de visitar su web: albanoartist.com

NOMBRE: ALBANO

APELLIDOS: HERNÁNDEZ DOMÍNGUEZ

LUGAR DE NACIMIENTO: ÁVILA

FECHA DE NACIMIENTO: 1988

EXPOSICIONES

Albano participa en dos muestras colectivas que se celebran en Alicante

David Casillas / Diario de Ávila

El pintor abulense Albano, una de las más firmes promesas del arte español a nivel nacional e internacional, participa, con un significativo protagonismo puesto que es el más joven de los seleccionados, en dos exposiciones colectivas que la Universidad de Alicante organiza para celebrar el denominado ‘Año Sempere’, puesto en marcha para recordar y reivin-dicar a un destacado artista fuertemente vinculado a la institución alicantina a través de su Museo (MUA) que posee una importante colección de su obra. A cada una de esas citas aporta Albano obras de diferentes etapas creativas, en ambos casos, explica el pintor, «dialogando con el discurso que engloba el total de cada muestra».

La muestra ‘60 años de Geometría’ (que se desarrolla en la Sala El Cub del MUA) reúne 70 obras de un carácter «neta-mente geométrico o constructivo» de más de medio centenar de pintores de muy diferentes épocas, muestra que realiza un completo recorrido de seis décadas por la geometría como motivo de inspiración artística en España en la que Albano, que aporta la pintura titulada Atlas 1330, figura como el más joven de los seleccionados.

La segunda exposición, ‘La luz del Mare Nostrum’ (en la Sala Arcadi Blasco del MUA), sirve para rendir homenaje a Euse-bio Sempere a través de creaciones de una veintena de artistas que se inspiran, disfrutan y hacen disfrutar con sus magní-ficas recreaciones de la luminosidad de las tierras que rodean al Mediterráneo que tanto influyó en el pintor de Onil, que tal y como explicita el título ese es el tema central de la muestra. La aportación de Albano a esta colección es una recreación de un lienzo pintado tras un viaje realizado por el Nilo, titulada precisamente Nile.

Ambas muestras permanecerán abiertas al público hasta el 28 de marzo, volviendo después las obras seleccionadas a la sede de la colección Ars Citerior, a la que pertenecen todas ellas.

A Ñ O

S E M P E R E

MUSEO DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE

COLECCIÓN ARS CITERIOR

COMISARIO

Javier B. Martín

ARTISTAS PARTICIPANTES.

Artur Aguilar. Miguel Alberquilla. Manuel Ángeles Ortiz. Elena Asins. Waldo Balart. Manuel Barbadillo. Erwin Bechtold. Miguel Ángel Campano. Carlos Cartaxo. Luis María Caruncho. Julián Casado. Joan Claret. José María Cruz Novillo. Gerardo Delgado. Dis Berlin. Equipo 57. Carlos Evangelista. Francisco Farreras. Robert Ferrer I Martorell. Juan Fuster. Amadeo Gabino. Emilio Gañán. Tomás Gar-cía Asensio. Julián Gil. José Luis Gómez Perales. Gregorio Gon-zález. Albano Hernández. José Maria Iglesias. Felipe Iguiñiz. José María De Labra. Guillermo Lledó. Antonio Lorenzo. Luis Lugan. Óscar Martín. Joaquín Michavila. Antoni Miró. Roberto Mollá. Luis Moragón. Pedro Muiño. María Dolores Mulá. Pablo Palazuelo. Ri-naldo Paluzzi. Guillermo Pérez Villalta. Jordi Pericot. Águeda De La Pisa. Massimo Pisani. Cristóbal Povedano. Jaume Rocamora. Vi-cente Rodes. Antonio Rojas. Gerardo Rueda. Iñaqui Ruiz De Egui-no. Eduardo Sanz. Koldo Sebastián. Eusebio Sempere. Ramón Urbán. Salvador Victoria. Joan Vila Casas. José María Yturralde.

60 AÑOS DE

G E O M E T R Í A

MUSEO DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE

COLECCIÓN ARS CITERIOR

COMISARIO

Javier B. Martín

ARTISTAS PARTICIPANTES.

Albano. Antoni Clavé. Juan Cuéllar. Dis Berlin. Fernández Pera. Ro-bert Ferrer i Martorell. Pep Garro. Gerardo Gimona. Josep Guinovart. Joan Hernández Pijuan. Antonio Lorenzo. Rafa Macarrón. José Luis Mazarío. Joaquín Michavila. Antoni Miró. Manuel H. Mompó. Nico Mu-nuera. Albert Ràfols-Casamada. Vicente Vela. José María Yturralde.

LA LUZ DEL

MARE NOSTRUM

FINALISTA

ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES Madrid.

Marta Malo

S.M. la Reina doña Sofía presidió el lunes 2 de marzo el acto del fallo del Jurado de la 50 edición del Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, organizado por la Asociación Española de Pintores y Escultores, que actualmente preside José Gabriel Astudillo. El fallo del Premio Reina Sofía se dio a conocer en el Salón de Actos del Archivo Regional de la Comunidad de Madrid, en cuya sala de exposiciones han estado expuestas las obras seleccionadas y finalistas de esta conmemorativa edición.

La colaboración de Google ha hecho posible dotar al premio con 20.000 euros. El jurado ha estado compuesto por José Gabriel Astudillo, Presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Mª Dolores Barreda Pérez, Secretaria General de la Asociación Española de Pintores y Escultores, Esperanza Ibáñez, Manager de Google, el periodista y escritor Javier Sierra, el Pre-sidente de la Asociación Nacional de Críticos de Arte, Tomás Pa-redes y los artistas Antonio López, Julio López, Rafael Canogar y Alejandro Aguilar Soria.

Doña Sofía y AlbanoAl fondo: Triskelion

P R E M I O

R E I N A

S O F Í A

ATLAS 1410

FINALISTA PREMIO REINA SOFÍA2015

TRISKELION. Atlas1410 Mixta sobre lienzo

150x150cm 2014

T R I S K E L I O N

PREMIO

PREMIO INTERNACIONALDE ARTES PLÁSTICASCAJA DE EXTREMADURA

Fernando Pizarro, alcalde de Plasencia, Albano y Víctor M. Bravo, presidente de la Fundación Bancaria Caja de Extremadura

O B R A

A B I E R T A

Albano consigue el Premio Internacional de ArteObra Abierta 2015.David Casillas

El pintor abulense Albano se ha alzado con la cuarta edición del Premio Internacional de Artes Plásticas ‘Obra Abierta 2015’ de la Fundación Bancaria Caja de Extremadura, un certamen abierto a artistas de cualquier nacio-nalidad sea cual sea su residencia y a obras de varias disciplinas –pintura y su expansión, escultura, fotografía y arte digital, vídeo, performance e intervención artística– pero con un reconocimiento único.

La obra que ha dado este galardón al joven creador abulense, que puede presumir de un envidiable curriculum en el que figuran entre otros reconocimientos el Premio BMW de Pintura 2012, lleva por título Poniente. Atlas 1404, y pertenece a la serie Atlas, en cuya investigación y desarrollo está el artista «inmerso desde múltiples perspectivas y campos de acción».

Tomás Paredes, Manuel Parralo, Xosé Antón Castro, María del Mar Lozano Bartolozzi y Andrés Parro, todos ellos especialistas reconocidos en el ámbito artístico y cultural, han integrado el jurado que ha fallado el certamen, dotado con 10.000 euros en metálico para el ganador y con 3.000 y 2.000, respectivamente, para el segundo y el tercer premio.

Albano, muy satisfecho por este nuevo reconocimiento –que acudió a recoger a la ciudad de Plasencia–, explicó que en Poniente «no muere el atardecer, todo lo contrario, hay un viento de poniente revoltoso y juguetón, una paleta de colores que se adentran desde los límites del marco, con soplos de pintura empasta y aleatoria», donde «las mezclas sobre el propio lienzo de colores puros fracturan las manchas geométricas que se adivinan super-puestas sobre una superficie donde se entierra el debate fondo-figura». Las formas que componen este lienzo, de 195 x 130 cm., «toman presencia desde un proceso pictórico de marcado carácter arqueológico, donde la acumulación de capas, a modo de estratos, confieren temporalidad a la obra».

Recordando que en sus últimos trabajos da un especial protagonismo a la estructura del cuadro, Albano explica que «al igual que en la obra Triskelion (con la que consiguió ser finalista Premio Reina Sofía 2015) el emblema del trisquel o triskelion era el soporte para configurar la obra, en Poniente se observa esta pesquisa con relación a la fuerza de este viento mediterráneo», de tal manera que «se puede apreciar una intencionalidad de generar fuerzas provenientes desde el margen izquierdo del lienzo, referencia del poniente, estructura que se encuentra acompañada por una aglutinación de masa pictórica que se desplaza desde el mismo margen occidental con idéntica direccionalidad».

El acto de entrega del premio significó también la inauguración de una exposición que reúne las obras premiadas y seleccionadas en esta edición.

Poniente . ATLAS 1404. 195 X 130 cm. Óleo, esmalte, grafito y spray sobre lienzo. 2014

REPORTAJE

TENDENCIAS DEL MERCADO DEL ARTE.

Nº80. FEBRERO

CRÍTICOS

Juan Manuel Bonet, José Marín Medina, Tomás Paredes, Bea Es-pejo, Laura Revuelta, David G. Torres, Pilar Parcerisas, Alex Mitrani.

ARTISTAS

Juan Fernández, Juan López, Gloria Martín, Fernando Martín Godoy, Karmelo Bermejo, Jacobo Castellano, Naia del Cas-tillo, Maider López, María Alzamora, Vicky Iranzo, Albano, Goyo Peño, Fermín Jiménez Landa, Nuria Fuster, Oriol Vila-nova, Alain Urrutia, Hisae Ikenaga, Guillermo Mora, Pablo Val-buena, Juan Zamora, Enric Farrés, María Prats, Antoni Her-vàs, Anna Dot, Gabriel Pericás, Daniela Ortiz, Lúa Coderch, Lola Lasurt, Guillermo Pfaff, David Bestué, Daniel Steegmann.

G R A N D E S

E S P E R A N Z A S

EL PINTOR Y SU ESTUDIO

ISRAEL DE BRUNO Asociación Española de Críticos de Arte.

ÍTACA. Atlas1405 Mixta sobre tabla

200x200cm 2014

S U B A S T A S

S I G L O X X I

RAUD

AL

FUEN

TE

CANOGAR, VIGENCIA PICTÓRICA

Albano

Por vigente se entiende aquello que está en vigor y observancia, sea estilo, ley, ordenanza o costumbre. La obra de Rafael Canogar ha tenido vigencia en todas sus etapas: insólito, excepcional y ad-mirable. Desde siempre me ha interesado su huida de lo retórico, del cuadro repetitivo y falto de contenido; un modelo que me ha servido para desarrollarme en múltiples direcciones. Canogar lo ha conse-guido componiendo con los problemas del mundo en el que vivimos, siendo un ser social, sociable y socializante.

Los que creemos en la pintura como medio para comunicar, en-contramos en su trayectoria múltiples lenguajes que son fruto de un saber posicionarse en la sociedad desde múltiples perspectivas, con consciencia y libertad. De él como artista me obsesiona su ca-pacidad para plantearse y plantearnos buenas preguntas. Utiliza los cuadros como elementos comunicativos continentes de significados e interrogaciones, de presencia. Sus trabajos nos obligan a repen-sar la realidad; a menudo, la realidad pictórica. Y su currículum a reflexionar sobre la posición que ocupamos hoy los pintores jóvenes en España.

En este espacio de reflexión sobre mis influencias no sería extra-ño volver a la obra de Canogar cuando se trate de trasladar una obra bidimensional a la escultura o cuando haya que hacer un ejercicio de sinceridad y declarar públicamente la admiración que sentimos por otros grandes artistas. Y así, ir andando un camino en el que la madurez como persona se refleje en la madurez como artista; y en el que el crecimiento personal se alimente con admiración y respeto.

Matthias Weischer

Albano, 2014

27

B I T Á C O R A DE ENCINA Y ROBLE

Albano

Soluciones, respuestas y nuevas preguntas se aglomeran en el taller. Durante la hibernal edición que abarca este Periscopio se han sucedido visitas, viajes, inauguraciones, ferias y conferencias en las cuales he participado. Los primeros días del invier-no, últimos del año, germinaron una pieza destacada en este número, Triskelion, que ha sido el continente donde han convergido diferentes líneas que el trabajo diario ha ido revelando. Continúo con las horas de es-tudio, los procesos lentos, creando estratos, tiempo.

En la sede madrileña de la Fundación Venan-cio Blanco nos dimos cita un entusiasta grupo para constituir un comité asesor; entre los componentes, Francisco Farreras, mago del lenguaje de la madera y ejemplo de honestidad. El propio Venancio aban-deró en Ávila los múltiples homenajes que sobre la figura de Santa Teresa se están llevando a cabo. Sus servilletas matinales, trazadas junto a un café, dan fe de una ilusión diaria y nos regalan a los que allí le acompañamos un ejemplo de sencillez y frescura. Entre tanto, las ediciones gráficas que presenté en el anterior número, conmemorativas del quinto centena-rio del nacimiento de Santa Teresa, editadas por el Taller del Prado, han ido encontrando un hueco en la vida diaria de múltiples amigos.

Adentrados ya en febrero, tuvimos ocasión de regresar a París, reencontrar sus espacios, sus so-nidos, ¡redescubrir a Mompó! París siempre es un collage cultural, un atlas de la memoria occidental, el cóctel idóneo para los trabajos de Jorge Rodríguez de Rivera. Encontré la figura de Jorge cuando me adentré a investigar en la simbología de los cáctus, buscando a artistas que tenían experiencia en el tema, y hallé un arca de sabiduría. En su prodigioso oasis cultural del centro parisino nos recibieron Da-niel Ogier y él, con hospitalidad excepcional. Agenda rebosante en la capital francesa, pudimos disfrutar de una selecta revisión de las últimas tres décadas de arte internacional en el Pompidou, con Koons de vecino y Klimt congregando desde La Pinacothèque.

En Madrid, la semana de las ferias se volvía a in-augurar con la cita ineludible en Preciados, los es-caparates de El Corte Inglés se llenaban de color: Jordi Teixidor, José María Yturralde, Rosa Brun, Mit-suo Miura, Nico Munuera y Ángeles San José eran los elegidos este año para intervenir en ese limítrofe espacio entre lo público y lo privado. Nuevamente, Alfonso de la Torre acertó en la selección de artis-tas y Juan Manuel Bonet nos volvió a enriquecer con el río de sus conocimientos. Los numerosos even-tos se solapaban entre las ferias y las exposiciones paralelas. Muchos momentos para el recuerdo en sólo un par de días; rescato para esta Bitácora un reencuentro emotivo que se produjo en ArtMadrid con el italiano Michele del Campo, al que tuve oca-sión de conocer allá por el año 2006, cuando en la XXI edición del Premio BMW de pintura se alzó con el máximo galardón y a mí se me concedía la Beca Mario Antolín de ayuda a la investigación pictórica. Han pasado nueve años de aquello, pero queda la querencia por la vida vivida, más allá del momento. Mención exclusiva merece ARCO, nuestra feria, en la que disfrutamos de muchas obras y de amigos como Rafa Macarrón o Goyo Peño, este último destaca-do por la Crítica con el Premio Internacional AECA, al mejor conjunto de obra de autor español vivo.

Cabe destacar otra ciudad visitada durante este trimestre, Valladolid. Allí quisimos estar junto a Cristina

Toledo y su acto de fe, una exposición individual con carácter y madurez. También volvimos a Sevilla y al-rededores, con tiempo para visitar el nuevo estudio de Ismael Lagares. Su taller, como él, por muy grande que sea, permanece igual de acogedor.

Homenajes hay muchos, como el que Javier B. Martín ha hecho a Sempere en el trigésimo aniversa-rio de su muerte, o el llevado a cabo por la AEPE para celebrar la 50 edición del Premio Reina Sofía. Aunque por proximidad y afecto no puedo dejar de destacar el homenaje a Arturo Martínez, un maestro de maes-tros. El Hogar de Ávila en Madrid rindió un discreto reconocimiento a este superviviente de Estampa Po-pular que se ha pasado la vida enseñando lo que él denomina “la metafísica de las cosas”, así lo hizo con mi padre y después conmigo. ¡Gracias, Arturo!.

¿dónde? ¿quién? ¿cuándo?Museo d’Orsay, París / Francisco Farreras, Alba-no y Marilyn, Fundación Venancio Blanco / Tris-kelion / Inauguración de la exposición “Desayu-nando con el Dibujo” de Venancio Blanco, Ávila / Alfonso de la Torre presentando “On Colour”, Es-pacio de las Artes - El Corte Inglés, Madrid / “Es-paña Clara”, Mompó, Instituto Cervantes, París / Merienda en casa de Jorge Rodríguez de Rivera y Daniel Ogier, París / “UNE HISTOIRE, ART, AR-CHITECTURE ET DESIGN, DES ANNÉES 80 À AUJOURD’HUI” Centro Pompidou, París / Carlos Ongallo, director general Fundación Bancaria Caja Extremadura y Albano. Exposición Obra Abierta / Estudio de Ismael Lagares, Bollullos del Condado / “Un acto de fe” con Cristina Toledo, Galería Javier Silva, Valladolid / Antonio de Ávila, Arturo Martínez y Albano, Hogar de Ávila en Madrid / Michele del Campo y Albano, Stand Tendencias del Mercado del Arte, ArtMadrid / Rafa Macarrón, Goyo Peño y Alba-no, Stand Galería Bob van Orsouw, ARCO / Stand Taller del Prado, ArtMadrid / Pedro Muiño, Ramón Urbán, Pep Garró, María Dolores Mulá, Massimo Pisani y Gerardo Gimona, “La Llum del Mare Nos-trum”, Homenaje a Eusebio Sempere. MUA, Alicante.

Al cierre de esta edición se celebra el V cente-nario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús

Venida al mundo un 28 de Marzo de 1515

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