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novena sinfonía de beethovenCONCIERTO PARA FLAUTA "LA NOTTE" DE VIVALDI

ORQUESTAIBÉRICA

Tatiana Franco_flauta travesera

CORO

ÁNGEL BARJA-JJMM-ULE

Aitor Olivares_director del coro

Rebeca Cardiel_soprano | Marina Pardo_mezzo

Alain Damas_tenor | Fabio Barrutia_barítono

FERNANDO MARINHO_director invitado

AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN

Domingo, 27 de Marzo de 2016Dos sesiones: 18:30h y 21:00h

más información:www.orquestaiberica.com

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A.VIVALDI: Concierto para flauta La notte Op. 10, nº 2, Rv 439

Largo - Fantasmi presto – Largo – Presto - Il Sonno largo - Allegro

Solista:TatianaFranco

L. v. BEETHOVEN: Sinfonía nº 9 en Re menor, Op. 125 I.-Allegro ma non troppo, un poco maestosoII..-Molto VivaceIII.-Adagio molto e cantabileIV.-Presto -Presto - O Freunde, nicht diese Töne - Allegro assai

ORQUESTAIBÉRICACOROÁNGELBARJA-JJMM-ULE

AitorOlivares(directordelcoro)

RebecaCardiel_soprano | MarinaPardo_mezzo

AlainDamas_tenor | FabioBarrutia_barítono

FERNANDOMARINHO(directorinvitado)

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PROGRAMA

novenasinfoníadebeethoven


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El Concierto para flauta nº 2 en Sol menor Rv 439 de Vivaldi for-ma parte de una colección de Seis Conciertos para flauta cataloga-dos como Opus 10 y publicados en Amsterdam en 1728, si bien cinco de ellos procedían de otras versiones que había compuesto Vivaldi previamente para otras plantillas instrumentales. Así La notte (La noche) fue originalmen-te escrito para flauta, dos violi-nes, fagot y continuo. Se trata de uno de los conciertos claramente más programáticos o descriptivos de Vivaldi, aparte de las célebres Cuatro Estaciones. Consta in-usualmente de seis movimientos, todos ellos muy breves. La calma inquietante del Largo inicial se disipa con el Fantasmi Presto, que evoca los fantasmas de la noche. Un segundo Largo más abstracto da paso a un nuevo Presto en rit-mo ternario. La tranquilidad de Il Sonno (el sueño), que recuerda al movimiento lento de El Otoño, es interrumpida de nuevo por los fantasmas del Allegro final.

La Sinfonía nº 9 en re menor, op. 125, la última que compuso Bee-thoven, fue estrenada en Viena el 7 de mayo de 1824, en un concierto dirigido por el propio compositor, aquejado ya de una importante sordera. Siete años antes, en 1817,

Beethoven emprendía una de sus más gloriosas y colosales creacio-nes: la composición de una gran sinfonía cuyo último movimien-to incorporaba solistas vocales y coros sobre un texto de Friedrich Schiller, uno de sus poetas prefe-ridos. Se trata del himno Oda a la alegría, escrito por el autor en 1785 y para el que Beethoven escribió la célebre melodía que le había obse-sionado desde su juventud, y que es, en la actualidad, el himno de la Unión Europea. El poema de Schi-ller incluye un mensaje progresis-ta que cuestiona las monarquías absolutas del antiguo régimen y sus privilegios, para propugnar la igualdad y hermandad entre los hombres, sin distinción alguna.

Como escribe el crítico Andrés Ruiz Tarazona: “La Novena Sin-fonía representa el albor, en mú-sica, de una nueva era, en la que Beethoven soslaya su drama y sufrimiento personal para alcan-zar valores puramente artísticos, por encima de todo lo conocido hasta entonces en música: una grandeza heroica o rítmica en los dos primeros movimientos y tier-namente humana en el inmortal Adagio molto e cantabile, elevado y contemplativo hasta extremos in-sospechados por el sinfonismo de su tiempo.”

NOTASALPROGRAMA


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La Orquesta Ibérica se forma en el año 2001 y está integrada por una selección de instrumentistas pro-fesionales procedentes de Orques-tas Sinfónicas y Conservatorios de Castilla y León, Asturias, Granada y Madrid. Desde su fundación es orquesta residente del Festival de Música Española de León. Entre sus numerosas actuaciones cabe destacar las realizadas en Riu-doms (Año Gaudí), Festival Ibé-ro-Andalou de Tarbes y Bigorre (Francia), Fundación Caja Vital en Vitoria, Festival Arte Sacro de Ma-drid, Auditorio Nacional de Mú-sica, Festival de Música Contem-poránea de Málaga, etc. La Ibérica ha estrenado obras de composito-res españoles como Claudio Prie-

to, José Mª García Laborda, Mario Gosálvez, Salvador Brotons, Flo-res Chaviano o Leonardo Balada. En 2010 graba en el Auditorio de León un CD para el sello inter-nacional Naxos, con la obra para cuerdas de Leonardo Balada, bajo la dirección de José Luis Temes. Dirigida artísticamente por su fundador, el violinista leonés Mi-guel Fdez. Llamazares, actúa con concertinos y directores invita-dos, como Héctor Corpus, Víctor Parra, Sergey Teslya, Krzysztof Wisniewski, Pawel Hutnik, Sal-vador Brotons, Virginia Martínez, Rubén Gimeno, José Luis Temes, Tomás Garrido o Aitor Olivares; acompañando a solistas de reco-nocido prestigio, como las pianis-

ORQUESTADECÁMARAIBÉRICADirectorartístico:MiguelFdez.Llamazares


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ViolinesIPawel Hutnik_concertino Miguel F. Llamazares Fernando Zorita Marina GurdzhiyaPaula G. Cuellas Lidia Sierra Eduardo López Alicia Santos Beatriz Ordieres Raúl Hucha

ViolinesIISuren Danelyan Paloma Pierzchala Mª Lourdes Fernández Paula Padierna Julio Imbert Alberto Rodríguez José Manuel Fuentes Irene Martínez

ViolasRubén Menéndez Harold Hill Mª Luz Fernández Iván Braña Belén Puerto Claudia Pérez Francisco Ainoza David Blanco

VioloncellosAldo Mata Eduardo González Sara Chordá Irene Alvar Eva Helena Gª. Hidalgo Guillermo L. Cañal Pelayo Tahoces David Martín

ContrabajosBeatriz Pérez José Miguel Such Héctor Primo Roberto C. Norniella

ClaveJulia Franco

FlautasTraveseras/FlautínTatiana FrancoCristina Cortijo

OboesMª Isabel DíazJuan Antonio Moreno

ClarinetesFrancisco J. Fdez. VicedoNatalia Ortega de Lamo

Fagotes/ContrafagotLourdes GázquezAna GómezEduardo del Canto

TrompasOlaf JiménezFernando MartínJairo del RíoRocío Matea

TrompetasLuis Toral José S. del Río

TrombonesSalvador RomagueraCésar Miguel Martín Francisco Pérez

Timbales/PercusiónFernando SantamartaMarian García Carlos Blanco Diego E. Fernández

tas Teresa Pérez y Julia Franco, los violinistas Ara Malikian y Víctor Parra, el violista Luis Muñiz, el acordeonista Iñaki Alberdi, los guitarristas Ignacio Rodes y Ber-trand Piétu, la arpista Ségolène Brutin, las sopranos Rut Marcos, Mª José Sánchez, Marta Arce, Ana Mª Castillo y Rebeca Cardiel, la mezzo Marina Pardo, el barítono Fabio Barrutia y el violonchelista

Aldo Mata; e interpretando gran-des obras sinfónico-corales junto con el Coro Ángel Barja-JJMM-ULE. Desde 2011 actúa también en formación de Ensemble, crean-do novedosos espectáculos en los que mezclan música, lírica, poesía y danza, habiendo acompañado en gira al violinista Ara Malikian. Más información: www.orquestaiberica.com


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Ha estudiado con Carolina Lluch, Juana Guillem y Xavier Relats. Premiada en el 39º Concurso Per-manente de Jóvenes Intérpretes organizado por Juventudes Musi-cales, ha sido becada por el Rotary Club para ampliar estudios en la Ecole de Musique et Danse de Evry (Francia) con Gilles Burgos. Poste-riormente realiza estudios de tra-verso con Wilbert Hazelzet.

Es miembro del Dúo Fug’Arte, La Locura del Barroco y Los Músicos de Bremen, grupos con los que desarrolla una in-tensa actividad artística. Ha co-

laborado con la Orquesta Ibéri-ca en varios conciertos y en la grabación de un CD con obras de Leonardo Balada para el se-llo NAXOS, bajo la dirección de José Luis Temes. También ha participado en la grabación de un CD con obras de Haen-del con la Orquesta Barroca de Granada, para el sello Ibs-Ibe-ria Classical.

En la actualidad es profesora de Flauta Travesera y Traverso en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

TATIANAFRANCO_flautatravesera


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Nacida en Zaragoza, es diploma-da en flauta travesera y licenciada en canto por la Escuela Superior de Canto de Madrid. Se ha formado con profesores de canto y escena como C. Chausson, R. Grist, H. Donath, E. Papadia, N. Beller, P. Currant, M. Caballé, E. López Banzo y C. Mena.

Ha interpretado roles como Gala-tea, Adina, Zerlina, Giannetta, Die Knusperhexe, Eumene, Ascensión, Elena, Eustasia, así como diversos roles en proyectos pedagógicos con música de Mozart, Humperdink, Puccini, Verdi; Caperucita roja, Pamina, Papagena, Gretel, Bruja, Ninfa... Ha formado parte del gru-po Voces Al Ayre, Capilla Rena-centista, Enchiriadis (Gran Premio Nacional 2010), grupo de cámara Ruymonte, Nereydas; ha cantado como solista Stabat Mater de Per-golesi y de Scarlatti, Réquiem de Mozart, Gloria de Vivaldi, Cantata

coreana “Arirang” y “Ligeramente se curva la luz” de Consuelo Díez.

Ha trabajado bajo la dirección de Michael Thomas, Gómez Martí-nez, Ros Marbá, López Banzo o Lluis Villamajó en el Teatro Cer-vantes, Pavón, Bellas Artes de Ma-drid, Monumental, Teatro Real, Auditorio de Zaragoza, Auditorio de León, Valencia, Teatro Principal de Castellón, Tívoli de Barcelona, Gaztambide, Seúl Center of Arts.

Solista en la Expo Zaragoza 2008 y en Broadwaymanía, ha realizado giras con varios coros gospel en Es-paña, Seattle y Nueva York, siendo solista en el Symphony Space (NY). Actualmente forma parte de Gospel Factory, con el que ha realizado con-ciertos por todo el territorio español, varias intervenciones en programas televisivos, publicidad, doblaje de películas y galas de premios.

REBECACARDIEL_soprano


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La mezzosoprano Marina Pardo destaca por su versatilidad, ha-biendo ofrecido recitales con pia-no, óperas, zarzuela, música con-temporánea y repertorio sinfónico.

Ha actuado con la gran mayoría de orquestas, directores y teatros del territorio nacional, destacando la Orquesta Nacional de España, Sin-fónica de Madrid, Orquesta Ciu-dad de Galicia y RTVE, Festivales Internacionales de Santander, Gra-nada y Perelada; y directores como Josep Pons, Ros Marbá, López Co-bos o Frühbeck de Burgos.

Fuera de España destacan sus actuaciones de música barroca

con grupos como Al Ayre Es-pañol o “Le tendre amour” por toda Europa o su interpretación de “La Abuela”, de “La vida breve” de Falla en salas tan im-portantes como la Konzerthaus de Viena o el Lincoln Center de Nueva York.

Tiene numerosas grabaciones entre las que destacan las dos con el prestigioso sello Deutsche Grammophon (“La vida breve” con la Nacional de España) y las canciones inglesas de Albéniz con Rosa Torres-Pardo y las dos con Harmonía Mundi de las zar-zuelas de Literes “Acis y Gala-tea” y “Júpiter y Semele”.

MARINAPARDO_mezzo


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Iinicia sus estudios musicales en la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV). Posteriormente viaja a Madrid para proseguir sus estudios con Teresa Ber-ganza en la Escuela Superior de Músi-ca Reina Sofía; y culmina su formación vocal con Enzo Spatola y en Munich con Daphne Evangelatos.

Participa en el Fórum Barcelona 2004 y en importantes Festivales, ta-les como Xacobeo, Música Sacra de Segovia, Internacional de Música de Lucena, Música Antigua Sant Feliú de Guixols, Zarzuela de Tenerife, Dos Camiños de Galicia, Música Es-pañola de Cádiz, Felicia Blumental de Tel Aviv y los Festivales Interna-cionales de Sydney, Caracas y Bogo-tá; así como en importantes teatros, incluido el Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori y Palau de la Mú-sica de Barcelona, Auditorio Miguel

Delibes de Valladolid, Teresa Carre-ño de Caracas, Teatro Colón de Bo-gotá, Euskalduna de Bilbao…

Trabaja regularmente con diver-sos directores de reconocimiento internacional, entre los que desta-can: Helmut Rilling, Lucas Pfaff, Christopher Hogwood, Jordi Savall, Andreas Spering, Max Valdés, Ros Marbá, E. García Asensio, J. López Cobos, S. Brotons, Pablo Mielgo, José Mª Berdejo, Josep Prats, Ramón Torrelledó y Christoff Spering.

Así mismo destaca su colaboración con importantes agrupaciones y or-questas como Das Neue Orchester Köln, Orquesta Sinfónica Juvenil Si-món Bolívar, OSPA, Orquesta Ciudad de Granada, Sinfónica de la Región de Murcia, OSCYL, JONDE, ORTVE, Coro Universidad Politécnica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Murcia y PRESJOVEM, entre otras.

ALAINDAMAS_tenor


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Nace en Madrid en 1979, donde inicia sus estudios musicales a temprana edad. Estudia viola, rea-lizando diversos conciertos tanto como solista, como en orquesta o en agrupaciones de cámara. Ha recibido clases del maestro Vicen-te Sardinero, Ana Fernaud y de los repertoristas Wolfgang Rieger, Istvan Cserjan, Rafael Senosiain. Ha asistido a clases magistrales de Samuel Ramey, Dalton Baldwin, entre otros. Actualmente continúa su formación con Sara Matarranz y Jorge Robaina.

Ha realizado conciertos por gran parte de la geografía española y

en el extranjero: Lincoln Center (NY), Konzerthaus (Berlín), Seoul Art Center (Seúl), Auditorio Cí-vico Municipal, (Guaymas, Méxi-co), Auditorio Cívico del Estado, (Hermosillo, México), Teatro del ITSON (Cd. Obregón, México), Auditorio Nacional (Madrid), Teatro Real, Sala Gayarre (Ma-drid), Teatro Monumental, Tea-tros del Canal, Teatro Principal de Palma de Mallorca, Auditorio de Zaragoza, Auditorio de Alicante, Teatro Principal de Santiago de Compostela, Teatro Principal de Castellón, Teatro Campos Elíseos y Teatro Arriaga (Bilbao), Teatro Guimerá (Tenerife), etc.

FABIOBARRUTIA_barítono


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El Coro “Ángel Barja” nace en 1991, por iniciativa de la Conceja-lía de Cultura del Ayto. de León, con el propósito de dar cabida a jóvenes estudiantes dentro del mundo coral. Tomó el nombre de Ángel Barja como homenaje a este ilustre músico orensano que desa-rrolló buena parte de su actividad musical en León. Su director fue José Vilval Ángel Sarmiento desde su fundación hasta 2001, cuando se encarga del coro Aitor Olivares. Su repertorio cubre desde el Rena-cimiento hasta la música actual, si bien durante los últimos años cen-tra sus esfuerzos en las músicas de-sarrolladas en las diferentes cultu-ras y estilos durante los s. XX y XXI y en encargar y difundir obras del folclore leonés. En 2003 se integra en Juventudes Musicales de León y pasa a formar parte del conve-nio de colaboración cultural con la Universidad de León.

El Coro ha participado en festivales como el IX Festival Internacional “Chants et Musiques du Monde” (Francia), Ciclo de Conciertos de Semana Santa y Pascua en Oporto (Portugal); 34ª Ressegna Interna-cional di Capella Musicalle en Lo-reto (Italia). Varios son los premios que jalonan su existencia: 1º Pre-mio en el Certamen Villa de Avilés

(2006), 1º Premio en el Certamen de Zumárraga (2007), 1º Premio en el Certamen de Molina de Se-gura (2007), 2º Premio en el Gran Premio Nacional de Canto Coral (Zumárraga, 2008), 1º Premio en la modalidad de Polifonía en el Gran Premio Nacional de Canto Coral (San Vicente de la Barquera, 2009), Premio en la modalidad de folclo-re en el Gran Premio Nacional de Canto Coral (Zaragoza, 2010), 2º Premio en el Certamen Villa de Avilés (2010), 3º premio en el Cer-tamen Coral de Ejea de los Caballe-ros (2013), 2º Premio y Premio del público en el Concurso Nacional Antonio José de Burgos (2014), 1º Premio y Premio a la mejor obra de región de origen en el Certamen In-ternacional Villa de Avilés (2014).

En 2010 participó en el XXVII Fes-tival Internacional de Órgano, re-cuperando música del archivo de la Catedral de León, de los maes-tros de capilla de la misma en el s. XVIII. En 2011 y 2012 participó en el Memorial Ángel Barja con varios conciertos en la provincia de León. En Noviembre de 2011 comienza su andadura el nuevo Coro Juvenil Ángel Barja, bajo la dirección com-partida de Elena Fdez. Delgado y Aitor Olivares, afianzando así este proyecto coral.

COROÁNGELBARJA-JJMM-ULEAitorOlivares_director


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Manuel Fernando Teixeira Ma-rinho da Costa es natural de Amarante (Portugal), donde co-menzó sus estudios musicales. Es titulado en flauta por el Con-servatorio de Música de Oporto, Escola Superior de Música de Lisboa y Academia Nacional Su-perior de Orquesta. Licenciado en Magisterio, fue becado por el programa Erasmus en Päda-gogische Akademie der Diöseze Linz (Austria), donde estudió pedagogía musical. Paralela-mente, asistió a clases en Bruck-nerKonservatorium Linz. Como flautista desarrolla una intensa actividad como solista y en or-questa, habiendo tocado en or-questas como Gulbenkian, Me-

tropolitana de Lisboa, Algarve, Orquestra do Norte, Remix En-semble, Orchestre d’Harmonie de Jeunes de l’Union Européen-ne, entre otras, y fue solista de la Banda Sinfónica da Polícia de Se-gurança Pública, trabajando con directores de renombre como Esa-Pekka Salonen, Lawrence Foster, Simone Young, Paavo Jarvi y Peter Rundel.

Ha sido galardonado en concur-sos nacionales e internacionales: Prémio Jovens Instrumentistas do Marão y Prémio Jovens Músi-cos da RDP; con la Banda Sinfóni-ca Portuguesa ganó los primeros premios en el Certamen Interna-cional de Bandes de Música Vila

FERNANDOMARINHO_directorinvitado


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de La Senia 2007 (España) y en el World Music Contest Kerkra-de 2011 (Holanda). Como direc-tor titular ganó el 1º Premio en el Concurso de Bandas Ateneu Ar-tístico Vilafranquense 2012, con la Banda Musical de Amarante, Concurso Internacional de Ban-das Filarmonia D’Ouro 2014, así como en los Concursos de Ban-das Filarmónicas de Braga 2014 y 2015, en los que ganó también los premios Batuta de Plata 2014 y 2015 (otorgado al director con mayor puntuación). Ha actua-do en los principales auditorios portugueses, en varios países europeos y en China.

Estudió dirección de orquesta con Jean-Marc Burfin en Lisboa y estudió durante tres años con el maestro Jan Cober en Zuid-Nederlandse Hogeschool voor Muziek - Maastricht Conser-vatorium (Holanda), donde se graduó con un Master en Direc-ción. Asistió a clases magistrales de dirección con Jean-Sebastien Béreau, Douglas Bostock, Ro-berto Montenegro, José Rafael Pascual-Vilaplana, Baldur Bron-niman, Timothy Reynish, Peter Rundel, Eugene Migliaro Corpo-ron y Schelle Ernst, entre otros.

Fue profesor en Escuela de Mú-sica del Conservatorio Nacional,

donde dirigió el Atelier Musical, la Joven Orquesta de Cuerdas y la Banda, y profesor de dirección en la Escuela Superior de Educa-ción Jean Piaget – Arcozelo y en la Escuela Superior de Educa-ción de I. P. Oporto.

Desde el año 2003 es profesor en la Academia de Música de Santa Cecilia de Lisboa y desde 2009 es profesor en el Conservatorio de Música de Oporto, donde es responsable de la reestructura-ción y director de orquestas y de la creación de las Orquestas Juveniles y del Grupo de Músi-ca Contemporánea. Es director titular de la Banda y de la Or-questa Sinfónica del Conserva-torio de Oporto. Como director invitado ha dirigido la Orquesta del Norte, Orquesta de Cámara de Sintra, Orquestra de Algar-ve, Filarmonía das Beiras, Banda Sinfónica Portuguesa, Orquesta de la Academia de Música de Santa Cecilia, Grupo de Música Contemporánea de Lisboa, Re-mix Ensemble, Banda de Músi-ca Municipal de Silleda y Ban-da Artística de Merza (España), Symphonisches Blasorchester Muzikkorps der Bundeswehr (Alemania). Desde 2005 es direc-tor artístico y musical del Grupo Recreativo y Musical Banda de Famalicão.

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O Freunde, nicht diese Töne!Sondern laßt uns angenehmere anstimmen,und freudenvollere.Freude! Freude! Freude, schöner GötterfunkenTochter aus Elysium,Wir betreten feuertrunken,Himmlische, dein Heiligtum.Deine Zauber binden wieder,Was die Mode streng geteilt;Alle Menschen werden Brüder,Wo dein sanfter Flügel weilt.

Wem der große Wurf gelungen,Eines Freundes Freund zu sein;Wer ein holdes Weib errungen,Mische seinen Jubel ein!Ja, wer auch nur eine SeeleSein nennt auf dem Erdenrund!Und wer’s nie gekonnt, der stehleWeinend sich aus diesem Bund!

Freude trinken alle WesenAn den Brüsten der Natur;Alle Guten, alle BösenFolgen ihrer Rosenspur.Küße gab sie uns und Reben,Einen Freund, geprüft im Tod;Wollust ward dem Wurm gegeben,Und der Cherub steht vor Gott.Vor Gott!

Froh, wie seine Sonnen fliegenDurch des Himmels prächt’gen Plan,Laufet, Brüder, eure Bahn,Freudig, wie ein Held zum Siegen.

Seid umschlungen, Millionen!Diesen Kuß der ganzen Welt!Brüder, über’m SternenzeltMuss ein lieber Vater wohnen.Ihr stürzt nieder, Millionen?Ahnest du den Schöpfer, Welt?Such’ ihn über’m Sternenzelt!Über Sternen muss er wohnen.

¡Oh amigos, no en esos tonos!entonemos otros más agradablesy llenos de alegría¡Alegría! Alegría!

Alegría, bella chispa divina,Hija del Elíseo,penetramos ardientes de embriaguez,¡Oh celeste! en tu santuarioTus encantos atan los lazosque la rígida moda rompiera;Y todos los hombres serán hermanos,bajo tus alas bienhechoras.

Quien logró el golpe de suerteDe ser el amigo de un amigo;Quien ha conquistado una noble mujer,¡Que una su júbilo al nuestro!¡Sí, que venga aquel que en la tierrapueda llamar suya siquiera un alma!Y quien jamás lo ha podido,¡Que se aparte llorando de nuestro grupo!

Se derrama la Alegría para todos los serespor todos los senos de la Naturaleza;Todos los buenos, todos los malos,Siguen su camino de rosas.Ella nos dio los besos y la vid,Y un amigo, probado hasta en la muerte;Al gusanillo fue dada la voluptuosidad,Y el querubín está ante Dios.¡Ante Dios!

Alegres, como vuelan sus solesA través de la espléndida bóveda celeste,Corred, hermanos, seguid vuestra ruta,Alegres, como el héroe hacia la victoria.

¡Abrazaos, millones de seres!¡Este beso para el mundo entero!Hermanos, sobre la bóveda estrelladaHabita un padre amante.¿Os prosternáis, millones de seres?Mundo, ¿presientes al Creador?¡Búscalo por encima de las estrellas!¡Allí debe estar su morada!

OdaalaAlegría(AndieFreude)deSchiller(extracto utilizado por Beethoven)

AYUNTAMIENTO DE LEÓN

alain damas tenor fabio barrutia barítono fernando … · concierto para flauta "la...

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