Hait í 20 12 / Buenos Ai res 20 15

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Agua Anónima es una co producciónentre Mariana Felcman y Espacio Ecléctico

Diseño De CatalogoMariana Felcman

AGUA ANÓNIMA forma parte de un preguntarsesobre los cuatro elementos del origen: el AGUA, el FUEGO, el AIRE y la TIERRA

que Mariana Felcman viene desarrollando hace varios años y que, en esta etapa del tránsito, esta siendo co-creado en el marco de

EE.PICA -Proyectos de Investigación, Exploración y Colaboraciones Artísticas-junto a Daniela Trajtenberg en Espacio Ecléctico.

“Algo que hacemos mucho con Mariana Felcman es conversar.Nos conocemos hace unos años -compartimos amigos queridos- pero en junio

del 2014 comenzó una larga conversación, fue un su taller, sábado de invierno lluviosoy especialmente silencioso, jugaba Argentina la semifinal del mundial

y nosotras nos enfrascamos en una hermosísima charlasobre pintura, proceso creativo, la vida, Haití, el agua.

Ambas supimos que esta charla debía continuar, y en diciembre pudimos retomarla.Una catarata de ideas, experiencias y palabras nos trajo hasta este momento, mayo 2015.

Sabemos que lo que fue un encuentro ahora es una investigación,un recorrer juntas un proceso creativo donde, a partir de preguntarse

sobre el origen y los cuatro elementos básicos nos estamospreguntando sobre la vida y sus tesoros inmateriales.

Con Agua Anónima queremos poner una lupa para magnificareste proceso e invitar a otros a sumarse a la conversación,

tomando un primer elemento: el agua como disparador.La propuesta es entonces dialogar de a dos, de a muchos,

a la distancia, con la memoria, con el origen, con otros paisajes,con pinturas, mirando, dibujando, escribiendo, leyendo, conversando. Agua Anónima es una invitación a ser parte de una experiencia viva

que realizaremos a puertas abiertas durante dos meses en Espacio Ecléctico.”

Daniela Trajtenberg

Eso es lo que pasabacuando de un golpe de pie

para contarles a ustedes lo que vi…

( S e s a m w e n t a l w è , m w e n y o n t i k o u t p y e … )

FÓRMULA RITUALCON LA CUAL LOS NARRADORES HAITIANOS

TERMINAN SUS RELATOS

Espacio Ecléctico Humberto Primo 730, San Telmo, 4307-1966 www.espacioeclectico.com.ar

P I N T U R A S M A R I A N A F E L C M A N

H a i t í 2 0 1 2 / B u e n o s A i r e s 2 0 1 5

IIILIBRO DE ARTISTA COLECTIVO

es una pieza en tres partes

IMUESTRA DE PINTURAS

IIESTUDIO ABIERTO

PRESENTA

Jueves 28 de mayo, 18 h.comienza la creación colectiva del libro de artista

LA PALABRA DEL AGUA con una charla- taller abierta a cargo de Mariana Felcman.

Brindis apertura: 20h.

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IIEL AGUA ANÓNIMA

SABE TODOSMIS SECRETOS

E S T U D I O A B I E R T O

IVOCES DEL AGUA

M U E S T R AD E P I N T U R A S

Mariana Felcman muda su taller a Espacio

Ecléctico para abrir al público su proceso

de trabajo. Durante estos días trabajará desde

el amanecer hasta el atardecer en este

proceso vivo que solo sucederá allí,

en ese tiempo y espacio.

VOCES DEL AGUA, muestra de pinturas en pequeño formato realizadas con pigmentos y acrílico sobre papel en el año 2012 en Puerto Príncipe, Haití.

“Mi mesa de trabajo al aire libre, el olor del agua en el aire,los territorios húmedos, la exuberancia de la naturaleza.Así nacieron estas pinturas, de la percepción de un paisaje.Pintar, pintar, pintar… ese era mi hacer allí, en ese espacio abierto,y era lo único que quería hacer.”

Mariana Felcman

La muestra se podrá visitar los lunes y martes de 13 a 20h;

miércoles de 10 a 16h; jueves y viernes de 16 a 20 h.

y sábados de 14 a 19h. Hasta el 31 de julio de 2015.

- E n t r a d a l i b r e y g r a t u i t a -

Se podrá visitar a la artista en su estudio abierto:

El miércoles 3 de junio desde las 07:53 hasta las 17:50h. / Jueves 4 de junio desde

las 07:54 hasta las 17:49h. / Viernes 5 de junio desde las 07:54 hasta las 17:48h. /

Lunes 22 de junio desde las 08:00 hasta las 17:51h. / Martes 23 de junio desde las 08:01 hasta

las 17:51h. / Sábado 18 de julio desde las 07:57 hasta las 18:03h. /

Domingo 19 de julio desde las 07:56 hasta las 18:04h. / Jueves 30 de julio desde

las 07:49 hasta las 18:11h. / Viernes 31 de julio desde las 07:48 hasta las 18:12h

- E n t r a d a l i b r e y g r a t u i t a -

“Tomo como inspiración las pinturas realizadas sobre el agua en el año 2012en Puerto Príncipe, Haití. El agua, elemento original y único.Trabajar evocando este elemento natural; tocar, arrastrar, palpar, oler, tomar,sentir, rezar, escuchar al agua. ¿Acaso no es el agua que nos limpia? —aclara.El tiempo y lugar es una posibilidad. La posibilidad de un taller para dialogar.En la pintura encontré diálogo. Diálogo conmigo misma, con el material,con el soporte. Diálogo con los azules, rojos, cobres, intensos, suaves, transparentes, fluidos, secos, brillantes. Mis manos, receptivas, escuchany preparan la nueva pincelada que pide. Este encuentro es magia. La imagenes como un milagro que va naciendo despacio.Trabajaré el agua, también,como vehículo en la preparación de los pigmentos para la obtenciónde las técnicas de pintura”.

Mariana Felcman

“Me abandono a ser.Permito que todo hable sin riesgos”

W A LT W H I T M A N . CANTO A MÍ MISMO

“La pena del agua es infinita”G A S T Ó N B A C H E L A R D .

“Una gota de agua poderosa basta para crear un mundo y para disolver la noche.Para soñar el poder basta una gota imaginada en profundidad. El agua así dinamizadaes un gérmen; otorga a la vida un ímpetu inagotable”G A S T Ó N B A C H E L A R D .EL AGUA Y LOS SUEÑOS. ENSAYO SOBRE LA IMAGINACIÓN DE LA MATERIA.

Una invitación al publico a co-crear un libro de artista colectivo

en diálogo con el A G U A como elemento.

¿Qué A G U A ? ¿Las A G U A S de mi cuerpo?

¿Los mares, ríos, lagunas, charcos, lluvias? ¿A G U A S al ras

de la tierra? ¿A G U A S que caen del cielo? ¿Qué palabra arrojo

al A G U A para aclararla? ¿Qué imagen me devuelve?

Rezos al A G U A. Voces y palabras.

El libro se propone el encuentro, el cruce entre todos

los co-creadores, y además un diálogo con nosotros mismos,

en la intimidad de arrojar una palabra, un pensamiento,

una imagen al vacío, la profundidad de la página, del agua.

Ir y venir, fluido, circulación de pensamientos, sentimientos.

Color y palabra: lo visual, táctil, auditivo y gustativo.

Este libro estará “abierto” para quien quiera acercarse

a intervenirlo: dibujar, escribir, pintar, pegar, etc.

La edición final del libro será realizada por Mariana Felcman.

“Reconocerá en el agua, en la sustancia del agua, un tipo de intimidad.Intimidad muy diferente de las sugeridsa por las “profundidades” del fuegoo de la piedra. Tendrá que reconocer que la imaginación material del agua es un tipo particular de imaginación. Válido de este conocimiento de una profundidad en un elemento material, el lector comprenderá por último que el agua es también un tipode destino, ya no solamente el vano destino de las imágenes huidizas, el vano destino de un sueño que no se consuma, sino un destino esencial que sin cesar transforma la sustancia del ser”

G A S T Ó N B A C H E L A R D . EL AGUA Y LOS SUEÑOS. ENSAYO SOBRE LA IMAGINACIÓN DE LA MATERIA.

IIILA PALABRA DEL AGUA

L I B R O D E A R T I S TAC O L E C T I V O

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El Jueves 28 de mayo a las 18 h comienza la creación colectiva

del libro artista con una charla-taller abierta a cargo de Mariana Felcman.

Se podrá continuar trabajando en la co-creación del libro de artista

los días lunes y martes de 13 a 20h; miércoles de 10 a 16h;

jueves y viernes de 16 a 20 h. y sábados de 14 a 19h.

Hasta el 31 de julio de 2015.

Y durante los horario que Mariana Felcman este trabajando

en su Estudio Abierto: Miércoles 3 de junio desde las 07:53 hasta las 17:50h.

Jueves 4 de junio desde las 07:54 hasta las 17:49h. Viernes 5 de junio desde

las 07:54 hasta las 17:48h. Lunes 22 de junio desde las 08:00 hasta las 17:51h.

Martes 23 de junio desde las 08:01 hasta las 17:51h. Sábado 18 de julio

desde las 07:57 hasta las 18:03h. Domingo 19 de julio desde las 07:56

hasta las 18:04h. Jueves 30 de julio desde las 07:49 hasta las 18:11h.

Viernes 31 de julio desde las 07:48 hasta las 18:12h.

- E n t r a d a l i b r e y g r a t u i t a -

A Silvina von Lapcevic, Silvana Lozano, Alejandra Simonutti y Florencia Lo Re.A Marcos Adandía. A Cristina Moncayo. A Gabriel Valansi.

Conversar con Mariana Felcman es algo parecido a perder el control.Soltar el ancla de la clásica estructura pregunta-respuesta-pregunta que posee

una entrevista y animarse a un mar de palabras, silenciosy reflexiones que ella propone como persona, y como artista.

Agua Anónima es su próxima muestra y podrá verse en Espacio Ecléctico,desde el 28 de mayo hasta el 31 de julio. Allí, y a través de una obraque consta de tres partes, Felcman dará cuenta no solo de la elección

del elemento inspirador que toma como disparador creativo -la sustanciaen su estado líquido-, si no, y por sobre todo, de una característicaque representa su propia matriz de artista: la de tomar conceptos

que parecieran sencillos, incluso ingenuos, y escurrirlos, apretarlos,trabajarlos hasta obtener de ellos una forma

expresiva profunda, insondable e infinita.

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ENTREVISTA A MARIANA FELCMAN POR VICTORIA BLANCO

Buenos Aires,mayo

de 2015

«Ces paysages d’eau et de refletssont devenus une obsession».

Claude Monet

«Estos paisajes de agua y la reflexiónse han convertido en una obsesión».

Claude Monet

V.B.: —¿Crees que uno nace artista o que se convierte en artista? M.F.: —No lo sé exactamente. No sé si uno se convierte en artista o si es algo que trae consigo y que es inevitable, pero tengo algunas pistas. Cuando era chica pasaba mucho tiempo en mi habitación, que era muy pequeña, pero que tenía una gran ventana por donde entraba mucha luz. Como un rompecabezas en el espacio se organizaba mi cama, un placard, un escritorio, una silla y una biblioteca. Cada mueble, encastrado como estaba, era útil y necesario para mí. Sobre todo la biblioteca y el escritorio que cumplía una función muy específica: era mi mesa de trabajo. Me encantaba dibujar y pintar y pasaba horas, tardes enteras concentrada trabajando.

V.B.: —¿Tus padres son artistas? ¿De dónde crees que proviene tu interés por el arte? M.F.: —Perla Bajder, mi madre, es artista plástica. Mi padre, en cambio, no es artista, es contador, pero de todos modos de ambos mamé la belleza del arte, el gusto por el arte. O sea que desde muy chica estuve rodeada de situaciones vinculadas al arte, iba mucho al taller de mi mamá y recuerdo que ya entonces dibujaba y pintaba, pero que además sentía interés por el ballet, la música, la radio, el cine, los libros... Cuando cumplí nueve años mis padres me organizaron una fiesta en una quinta, recuerdo con mucha exactitud que yo estaba sentada en el pasto y el sol me daba de frente. Mi mamá se acercó y me dijo que si entrecerraba los ojos y miraba al sol iba a poder ver muchos colores. Lo hice y efectivamente ví infinitos colores. Ese fue un regalo que me llevaré conmigo para toda la vida.

V.B.: —¿Tomaste clases de pintura? M.F.: —A los nueve años mi madre me enviaba a un taller que no era específicamente de pintura, era de arte en general. Se dictaba en el museo Larreta, ese precioso lugar, con jardines tan bellos, del que tengo tan lindos recuerdos... Luego comenzaron los talleres, de grabado, de escultura, talleres varios y variados hasta que comencé la universidad.

V.B.: —¿Sentís que hay algo (un rito, un estilo, un modo o un método) de aquella niña artista que fuiste que sigas manteniéndose en la artista adulta que sos hoy? M.F.: —Sí, pensando en eso podría decirte que la concentración y la seriedad con la que trabajo hoy es algo que arrastro desde niña. Entonces trabajaba del mismo modo que lo hago ahora. Para mí no era lo mismo estar pintando que estar jugando con una muñeca, era entrar a un mundo muy personal, como un viaje a un mundo interior y si bien cualquier juego tiene algo de esto, para mí pintar era algo serio. Por otro lado sigo manteniendo la costumbre, quizás un poco infantil, de llevarme cosas para dibujar o pintar cuando salgo de viaje, como un modo de registro, el papel se convierte en una especie de cámara fotográfica a través de la que intento capturar todo lo que me rodea.

V.B.: —Vos además de artista plástica sos diseñadora gráfica, especializada en diseño editorial ¿Por qué crees que te intereso esa rama del diseño, tan específica y particular? M.F.: —Cuando tenía trece años viajé con mis padres a Barcelona y allí vi por primera vez una revista de tipografías. Recuerdo que al tener aquel ejemplar sentí una emoción profunda ¡tenía entre manos algo que me gustaba! y decidí que era eso lo que quería estudiar. Me gustaba mucho crear, inventar y todos los años de colegio secundario no me hicieron cambiar de opinión. El diseño editorial es una disciplina que trabaja con imágenes, en general pequeñas y con caligrafías, textos, palabras. La palabra toma forma y se transforma en imagen. Desde siempre me interesa esa relación entre la imagen y la palabra y la coherencia en este vínculo. Creo que el diseño editorial es el campo “más noble” de todo lo que enmarca el diseño gráfico.

V.B.: —Decís que te interesa el vínculo entre la palabra y la imagen ¿qué es lo que específicamente te atrae? M.F.: —Encontré en la palabra un mundo repleto de imágenes (en la poesía, por ejemplo, que es un género que tanto me gusta) y en las imágenes, secretos que podía nombrar con palabras, aunque algunas vivan en silencio. Me interesa el acto íntimo en que consiste la lectura, aún cuando se lea en voz alta, para otros, la lectura es de una intimidad abrumadora. Y desde el diseño siempre sentí la responsabilidad de que el texto sea cómodo, fácil de leer y que también esté puesto de manera bella, en ese bello soporte que es un libro.

V.B.: —Será porque los libros te parecen objetos bellos que parte de tu interés y tu objeto de estudio es el libro de artista... M.F.: —Los libros me gustaron siempre, desde chica. Con mucho afecto conservo aún algunos libros de mi infancia. Mi mamá siempre me regalaba libros hermosos, con dibujos y poemas. Recuerdo que en los últimos años de la escuela primaria hacía collages con fotos de amigas y con recortes de revistas. Encontraba frases perfectas en las revistas y las colocaba entre las fotos; y en estos collages encontraba el modo de contar problemáticas que me rondaban por la cabeza o ciertos temas por los que sentía curiosidad. De hecho tengo una anécdota muy graciosa. Estaba en sexto grado y con una compañera realizamos la maqueta de un libro que contaba sobre el cambio hormonal que estabamos sintiendo, el pasaje de niña a mujer. Sabíamos que las mujeres compartíamos un secreto único y queríamos contarlo y compartirlo con otras mujeres pero a través de las páginas de nuestro libro. Como verás desde siempre sentí que el libro es un objeto bello para descubrir, y para que te descubran. El libro es la voz de alguien que dice algo. Cuando una persona lee un texto encarna una voz ajena, es un decir que no es propio. Son los pensamientos, las sensaciones, las vivencias de otro que no soy yo, pero que me posee. Y además está el objeto en sí mismo, un objeto que toco y que contengo con mis manos y la lectura ¡me gusta mucho leer!

V.B.: —¿Y qué te gusta leer? M.F.: —Bueno, específicamente ahora, en este proceso de trabajo que estoy teniendo, siento que dialogo mucho con autores como Rilke, por ejemplo con Cartas a un jóven poeta, o con las Cartas a Theo de Van Gogh. Me gusta mucho Walt Withman y Borges. Y particularmente ahora para Agua Anónima estoy trabajando con el texto El agua y los sueños. Ensayo sobre la imaginación de la materia de Gastón Bachelard.

V.B.: —¿En Agua Anónima, tu próxima muestra en Espacio Ecléctico, proponés una obra en tres partes, y una de estas partes es la confección de un libro de artista colectivo? Contame un poco en qué consiste... M.F.: —Sí, la muestra consta de tres partes. Por un lado una serie de pinturas en pequeño formato realizadas con pigmentos y acrílico sobre papel. Las pinturas son paisajes casi oníricos que realicé en Puerto Príncipe, Haití en 2012. Por otro lado propongo la idea de un Estudio Abierto. Quiero ver qué pasa, y qué me pasa a mí, trabajando desde el amanacer hasta el atardecer en un mismo espacio. Voy a mudar mi taller al Espacio Ecléctico para abrir al público mi proceso de trabajo. Y en este mismo sentido, propongo la realización conjunta de un libro de artista colectivo.

V.B.: —Evidentemente te interesa mostrar el proceso de trabajo. M.F.: —Sí, me resulta muy rico porque busco ahí sin saber si voy a encontrar algo y esa búsqueda medio a ciegas funciona como un motor. Creo que los procesos son de gran aprendizaje, no sé mucho más, pero sé que tienen mucho de transformación. Hoy mucho más no puedo decirte, pero seguramente en tres años pueda dar una respuesta más clara sobre el proceso artístico que estoy viviendo ahora.

V.B.: —Retomando la idea del libro colectivo que proponés ¿estás invitando a los demás, a los espectadores a que sean parte de tu intimidad? M.F.: —Algo así ¿no? vamos a ver qué pasa. Me interesa el proceso creativo más que el resultado, asique vamos a ver qué va surgiendo, con qué palabras, vamos a ver qué paisaje colectivo, y por lo tanto anónimo, pintamos entre todos.

V.B.: —¿Por qué te interesa el pequeño formato? encuentro una relación entre esto y tu interés por los libros. M.F.: — Absolutamente. Me gusta el pequeño formato porque hay una especie de intimidad, pueden existir infinidad de cosas en lo pequeño, a veces incluso más que en un formato grande. Mientras que el formato grande grita, el pequeño formato es un secreto, un susurro, un diálogo personal con quien se acerca a mirar esa obra.

V.B.: —¿Pero entonces cómo te definís a vos misma? ¿artsita plástica? ¿diseñadora? ¿artista conceptual? Es como si esta obra en tres actos representara un poco de todo, muchos tipos de artista en una única persona. M.F.: —Es una pregunta difícil de responder, no tengo clara la respuesta. Puedo decirte que soy una persona inquieta y curiosa. Pocas veces me aburro. Me gusta mucho la naturaleza y disfruto estando en lugares naturales, sobretodo lugares con naturaleza exhuberante. Me gusta mucho viajar y conocer. Donde voy, pinto, como registro de mis sensaciones, impresiones de ese lugar. Creo que el arte es un camino que me permite buscar mis verdades, mi identidad. En esas búsquedas es donde me construyo. Me acepto, me entrego a escuchar, y me construyo.

V.B.: —Además me decías que te gusta viajar y que disfrutás de la naturaleza y sé que realizaste varias residencias en países muy exóticos, o al menos con culturas muy diferentes a la nuestra ¿qué es lo que te interesa de trabajar en otras culturas tan distintas?M.F.: —Residí en Rumania y en Haití, pero yo diría que son lugares poco convencional a nivel turístico, más que exóticos. Por exótico, o muy diferentes a mi cultura, quizás pensaría en sitios como China, India, o Japón. Mis abuelos, mis antepasados, son de Polonia. Tanto Rumania como Polonia, aunque con diferentes historias, tienen rasgos en común. Por otro lado, en Haití encontré mucha profundidad en la simpleza, la espiritualidad, la fe, la vida y la muerte, lo onírico y la realidad. Hay un registro que, al menos en mi caso, no me era ajeno. Yo creo que los lugares me eligieron a mí, no elegí ir aquí o allá. Simplemente sucedió y allí estaba yo, trabajando. En ambos lugares había algo mío, algo que era propio, pero al mismo tiempo anterior a mí, y que yo retomaba, con lo que me estaba reencontrando.

V.B.: —Fue en Haití en dónde comenzaste a trabajar con el agua como eje ¿no?M.F.: —Efectivamente. Es allí donde comencé a trabajar con el agua como concepto y como imagen. Salió agua de las imágenes que fui pintando. En definitiva pareciera que la imagen sabe más de mí que yo misma.

V.B.: —¿Por qué el agua? pareciera un tema tan simple...M.F.: —El agua me interesa como elemento vital y generador de vida. Simple, sí. Pero al mismo tiempo el agua es abundante, inmensa e intensa; también delicada e ínfima. Las aguas abrazan la Tierra con sus ríos, sus mares, sus lagos. También hay agua que cae del cielo. El agua de nuestro cuerpo. Hay muchas cosas que me interesen del elemento: la claridad, la fuidez, la densidad. El agua que no tiene borde, que va tomando forma según sea lo que la contenga. Me interesa porque es uno de los cuatro elementos del origen de la vida, junto con el fuego, el aire y la tierra. Pero al mismo tiempo el agua como vehículo concreto y fundamental en la preparación de los pigmentos que obtengo para realizar mi técnica pictórica. En definitiva es el agua el elemento que me permite armar mis propios colores para pintar.

V.B.: —Dicho así ¿el agua no pareciera tan poco no?M.F.: —Claro que no, los cuatro elementos son quizás lo más universal que existe. Son la fuente de la vida, y a mí me despierta una cierta fantasía trabajar con el origen de las cosas como modo de acercarme a mi propia identidad y a mi verdad. •

P R E M I O S 2006. Premio Pintura “The wine of Jidvei” “Inter-Art Foundation”Aiud, Transilvania, Rumania.

B I E N A L E S 2014- 2008 – 2006. Pintura“Intercontinental Biennial of small graphics”Aiud, Transilvania, Rumania. 2007. Fotografía. Bienal Siart,Museo Nacional de Etnografía y Folklore.La Paz, Bolivia.

P I N T U R A . Exhibiciones. 2014. “Lo inmenso en lo pequeño”Librería Gauderio, Buenos Aires, Argentina. 2013. “100 árboles”, Espacio OiHoy,Buenos Aires, Argentina. 2013. “United Nations Water Cultures” Inter-Art Foundation, Nueva York, Estados Unidos. 2013. Muestra colectiva de pintura. Capisci Espacio de Arte, Buenos Aires, Argentina. 2013. “Primer Congreso InternacionalLiterario Ecológico”Pehuajó, Pcia. de Buenos Aires, Argentina.

ARTISTA PLÁSTICA

Es artista plástica y diseñadora gráfica editorial (UBA). Posgrado en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica (IUNA). Su obra incluye pinturas, murales, l ibros de artistas, objetos, instalaciones. Ha mostrado su obra en Buenos Aires, Pehuajó, Nueva York, Transilvania, Puerto Príncipe, La Paz. Participo de varias residencias: en el 2006, Inter-art Foundation, Transilvania, Rumania, donde obtuvo el primer premio de pintura; en el 2012 Promart Haití (Puerto Príncipe, Haití), coordinando también una jornada de pintura para niños en el Centro Cultural de Brasil. Se ha formado además en pintura, grabado, escultura y fotografía con Juan Doffo, Perla Bajder, Alicia Candiani,Claudia Aranovich y Adriana Lestido.

2012. “Mujeres en las Artes: las mujeres en la literatura polaca”. Asociación Cultural Argentino-Polaca, Buenos Aires, Argentina. 2012. “YoYo intervenidos”. Centro Municipalde Exposiciones de San Isidro.Buenos Aires, Argentina. 2012. Ayuntamiento de Petión Ville.Puerto Príncipe, Haiti. 2012-11. “Mixturas. El arte y las colectividades” Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina. 2011. “Muestra de Género: Mujeresen el arte”. Museo Fundación Raggio.Buenos Aires, Argentina. 2010. “Agosto”. Galería El Cultural,Espacio de arte. Buenos Aires, Argentina. 2008. Asociación CulturalArgentino-Polaca (A.C.A.P.) En marco de las Jornadas CulturalesArgentino-Polacas, Buenos Aires, Argentina. 2006. Inter-Art Gallery, Aiud, Jud. Alba, Transilvania, Rumania. 2006. Fundación Centro de EspiritualidadJudía Mishkan. Buenos Aires, Argentina.

L I B R O S D E A R T I S T A. Exhibiciones 2012. “Espacio disponible” Casa de la Cultura de Quilmes, Buenos Aires, Argentina. 2012. “Identidad y Diversidad” 14 artistas ilustran a 14 poetas judeo/latinoamericanos. Museo Judío de Buenos Aires.2011. The Woman of the Book. Israel-EEUU. 2008. “Cartas entre pájaros”. Centro Cultural de España en Tegucigalpa, Honduras. (C.C.E.T) 2007. “Los hombres que observanlos pájaros”. Vórtice Argentina.Buenos Aires, Argentina. 2006. “Libros hebreos intervenidos”. Galería Grafis. Buenos Aires, Argentina.

P I N T U R A M U R A L 2013. “Follaje” Pintura Mural. 4x6 metros. Capisci Restó, Buenos Aires, Argentina. 2013. “Agua” Pintura Mural. 1,5x10 metros. Capisci Restó, Buenos Aires, Argentina.

I N S T A L A C I O N E S 2014. “Despliegue” Instalación de libros de artista colgantes. Capisci Espacio de Arte. Buenos Aires, Argentina. 2012. “Dinite” Instalación con piedrasy palabras. (Dignidad-paciencia-confianza- universo-destino-perseverancia).Puerto Príncipe, Haití. 2012. “El libro como fruto” Instalación de libros sobre árbol. Asociación Cultural Argentino-Polaca, en el marco de la noche de los museosy la Primer Feria del Libro Polonés.Buenos Aires, Argentina.

O B J E T O 2011. “Ojos del pavo real, muchos, tantos. Amarillos”. “Proyecto Transf-orma”. Intervención de hormas de zapatos.Buenos Aires, Argentina. 2007. “Basnie Polski y Kolysanki.Cuentos y canciones de cuna polacas”.Museo del Hombre. Instituto de Antropologíay Pensamiento Latinoamericano.Buenos Aires, Argentina. P U B L I C A C I O N E S 2013. Publica pinturas en revista“Dulce X Negra” Fotografía-ensayo-poesía-memoria-ilustración 2009. Ilustra junto con otros artistas:“Cuentos polacos / Basnie Polskie”. 2006. Publica poemas en revista “Hostos Review”. Cuarto número: “El tiempoy las palabras”: Literatura y cultura judía latinoamericana contemporánea. EEUU. 1999. Publica poemas en “El Laberinto”. Publicación del Centro Cultural Borges,Buenos Aires, Argentina.

R E S I D E N C I A S 2012. “Première Atelier d´art Promart Haiti”. Puerto Príncipe, Haití. 2006. “Inter-Art Foundation”Aiud, Transilvania, Rumania.

E S T U D I O S 2013. Taller de fotografía de Adriana Lestido 2014-2011. Posgrado en Mediosy Tecnologías para la Producción Pictórica.U.N.A. Universidad de Arte. 2012. Workshop de libros de artista“Libros al Fresco”. Fundación ´Ace. 2010-1995. Asistió a los talleres de Juan Doffo, Perla Bajder (pintura), Alicia Candiani (grabado) y Claudia Aranovich (escultura). Diseño Gráfico en Universidad de Buenos Aires (UBA)

espacio eclécticoes una Encrucijada

un lugar de Unión, Elección, Apertura, de Encuentro, De Paso, De Meditación, De Acción,

Donde se abren puertas, Se dejan ofrendasUna Invitación a ir más allá

es un Bardo Los Bardos (transiciones) son períodos de profunda incertidumbre, una continua

y desconcertante oscilación entre la claridad y la confusión, la perplejidady la revelación, la certidumbre y la incertidumbre, la cordura y la locura.

la confusión y la sabiduría surgen simultáneamente, nos enfrentamos a un constante estado de elección entre las dos y todo depende de cuál elijamos.

es un conjunto de formulas mágica heterogéneas y de origen diverso, independiente entre ellas y sin orden de sucesión

es Poesía Ritual Misterio Sagrado Celebraciónrequiere intimidad

desnudarseMostrar los miedos

demandaJuego, juego, juego, juego y juego

construye un mapa topográfico y una cesta

no se puede parar de hacerloHay una fuerza que hace ir para allá

A comienzo de 2001 Mariana García Hervás, Ana Riveros, Hugo Ares y Daniela Trajtenberg describimos así lo que soñamos que Espacio Ecléctico fuese: un lugar luminoso,en el cual habiten sueños, fantasías, ilusiones, amor, la esencia pueda ponersede manifiesto, lo cotidiano y lo ordinario se integren con la belleza, donde la vida se celebre. A fines de julio se unen al equipo Julieta Escardó y Luciana Betesh.

A lo largo de este periplo han sido, en distintos momentos, responsables del mismo,sus locos fundadores junto con, Agustín Valle, Florencia Cillo, Eugenia Rodeyro,Osvaldo Ferraro, Evangelina Tedesco, Silvia Oleksikiw, Victoria Blanco, Karina Sotelo,Solange Loubiere, Salvador Aleo, Florencia Sotelo, Esteban Rocchi, acompañadospor Amanda Arseno, siempre cuidados por Sergio Galván y Alejando Álvarez,y alimentados y mimados por Aurora Gutiérrez.

1000 artistas han sido parte de Espacio Ecléctico desde 2001. Esto no hubisese sido posible sin el amor, pasión, trabajo y emoción de todas las personas que han sido parte del equipo de trabajo del EE durante estos años, con quienes hemos programado 800 funcionesde teatro y danza, organizado 300 conciertos de música antigua, contemporánea, popular, colgado más de 100 muestras de artes visuales, editado 16 números de la Revista Doble E,y gestado y producido once ediciones de la feria del libro de foto de autor.ES

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EE.PICA -Proyectos de Investigación, Exploración y Colaboraciones Artísticas

Conversaciones, donde un hecho puntual -sea una muestra, una fecha,una obra de teatro o danza, un evento, una publicación, un taller- es la excusa,

a partir de la cual se explora, investiga, reflexiona; se crea, se ríe, se come;se cuestiona el proceso, la identidad y la paradoja misma de la vida.

Es una invitación a detenerse, a ir más lento, a pensarse desde otros puntos de vista:a crecer y profundizar.

EE.PICA propone generar pistas que nos guien hacia lugares sobre los cualesno existen cartografías. demanda animarnos a caminar sin mapas, adentrarnos

en lugares donde no tengamos huellas para seguir, donde tengamosque ir recorriendo el camino virgen nosotros solos por primera vez.

Desde sus comienzo Espacio Ecléctico a incitado, transitado y albergado diversos proyectos artísticos poniendo especial atención en generar condiciones de trabajo donde la investigación y la exploración puedan ocurrir. Todas estas colaboracionesentre artistas y Espacio Ecléctico han tenido un espíritu en común que las atraviesay que ahora llamamos EE.PICA.

PROYECTOS EE.PICA 2015

Otro Cantar - Miriam GarcíaExtensiones del pe(n)sar / Trayectos entre filosofía y danza - Marie BardetEspacio.Estenopeica - Alejandra MarinEspacio para Creación Producción y Gestión de obra - Julia ArbósAgua Anónima - Mariana FelcmanQM! Espacio Ecléctico - Verónica Mercado y Gabriela SilingerLe Hourc - espace artistique sauvage - Espacio Ecléctico - Jen Bonn (Francia)

Equipo Espacio Ecléctico

Producción Ejecutiva Eugenia Rodeyro, Agustín Valle, Daniela Trajtenberg

Equipo de Producción Gabriela Silinger, Verónica Mercado , Cecilia Grammatico

Juan Pereyra, Alejandro Alvarez, Sergio Galván

Prensa Carolina Alfonso

Diseño de Comunicación y Contenido EditorialEstudio India

Dirección ArtísticaDaniela Trajtenberg

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