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Adentrémonos en la animación digital pág. 1

Adentrémonos en la animación digital

Bienvenidos al curso introductorio de After Effects. En este vídeo hablaremos un poco de la interfaz del programa para que aquellos que no lo habéis tocado sepáis de qué va y situaros un poco. ¿De acuerdo? Cuando abrís el programa, os aparece esta ventana emergente de aquí con un listado de los últimos proyectos en los que habéis trabajado. Si es la primera vez, esta lista aparecerá vacía y tenéis la opción de crear un nuevo proyecto o abrir un proyecto antiguo. Para explicaros la interfaz, lo mejor será que trabajemos con un proyecto ya real,


que podéis descargar en los recursos del aula de laboratorio. Y será mucho mejor para empezar a ver el programa. Una vez abierto el proyecto, vemos que en la ventana de proyecto de After Effects nos aparecen cuatro archivos. Concretamente, son archivos de Illustrator. Los archivos han sido preparados en el programa. Como veis, las cuatro capas se corresponden con los cuatro archivos que tenemos en el proyecto de After Effects. Entonces After Effects se divide en tres zonas principales. Una de ellas es la ventana del proyecto. Es donde, a medida que vamos importando archivos para trabajar, los vamos viendo aquí.


Más adelante veremos más tipos de archivo diferentes con los que podemos trabajar, pero ahora empezamos con estos de Illustrator. Entonces la segunda parte importante de la interfaz del programa es esta de aquí abajo. Esta parte de la izquierda correspondería al equivalente en Photoshop de las capas y esta de la derecha corresponde a la línea de tiempo. Ahora con el ejemplo veremos enseguida cómo funciona. También tenemos esta tercera parte de aquí, que es la principal donde vemos nuestro trabajo, donde vemos la composición final. Y ya con esto creo que lo mejor es empezar a trabajar. Para trabajar en After Effects, lo primordial es crear una composición nueva


a partir de la cual empezaremos a trabajar. Hay distintas formas de crear una composición. La primera es con el atajo de teclado CTRL+N. Nos aparece este menú emergente. En la parte de arriba podemos escoger el nombre. Luego escogemos el preset de la composición. Por defecto escogeremos este. Aquí los fotogramas por segundo, que serán 25 fps, y aquí la duración de la composición. Los dos últimos valores no corresponden a segundos sino que corresponden a fotogramas. Una vez creada la composición, vemos que se nos crea en la ventana de proyecto la propia composición.


Y en la parte de abajo, en una pestañita, ya tenemos la composición creada. Podemos cerrarla y volverla a abrir si le damos a doble clic. Como vemos, de momento no aparece nada. Otra forma de crear una composición es yendo al menú Archivo> Composición>Nueva Composición. Nos aparece el mismo menú y realizaríamos el mismo proceso. Importante: si no veis esta pestaña de proyecto, podéis dar aquí a los distintos espacios de trabajo y os irá cambiando la interfaz del programa. Pero vamos a trabajar con la que viene por defecto. ¿Cómo coloco elementos dentro de la línea de tiempo? Es muy sencillo. Simplemente tengo que coger


uno de los archivos fuente y lo arrastro directamente a la composición. Abajo puedo arrastrarlo, o bien abajo, o bien directamente encima del espacio de trabajo. Y el concepto es similar a Photoshop: se van colocando las capas una encima de otra. La de más arriba es la que primero se ve. Con este botón, enciendo y apago su visibilidad. Y esta señal del puntito es lo contrario al ojo. O sea, si yo pulso ahí me deja solo visible esta capa, la que tiene el puntito. Ahora no parece importante, pero cuando hay un proyecto con muchas capas va muy bien para aislar y trabajar solo en una capa.


Para borrar selecciono todas las capas o bien una por una, y con la tecla Suprimir se puede borrar. ¿Cómo importo archivos en el proyecto de After Effects? La primera forma... Primero es haciendo doble clic aquí, selecciono el archivo, y le doy a Importar. O bien puedo hacer CTRL+I y se me abre la misma ventana y puedo volver a importar el archivo. Por defecto, aparece esta opción de Footage y Merge Layers. Si yo le doy a OK, me importa solo una capa con todos los elementos. Y puede que quizás sea la opción que nos da menos juego porque tenemos todos los elementos


en una capa. Entonces, si vuelvo a Importar, y le doy a Footage y le doy a Choose Layer, puedo escoger cualquiera de las capas que tengo en el archivo de Illustrator. Le doy al tamaño del documento, y, como veis, ha importado solo la capa que yo le he dicho con el tamaño justo del gráfico. Otra forma, si cambio esta opción de aquí abajo, lo que hace After es cogerme el tamaño de 1920x1080. Ya veis que me ocupa todo el tamaño de la composición. Más opciones para importar archivos de Illustrator. Le doy a doble clic, y, en lugar de Footage, le digo que me importe una composición.


Entonces, en la parte de abajo, le digo que me coja el tamaño del documento y, como veis, me ha creado una composición y una carpeta con las cuatro capas de los cuatro elementos que yo tenía en Illustrator. Esta opción quizás es la que más juego nos da porque automáticamente nos crea una composición, nos importa los cuatro elementos y los tenemos ya con el tamaño adecuado para poder animar. En este punto es importante hablar de este panel de proyecto. En este caso no es complicado. Estamos trabajando solo con una composición y un archivo de Illustrator con cuatro capas. Pero se puede dar el caso


de que acabéis trabajando en un proyecto con centenares de archivos. Entonces, como acabáis de ver, con este botón de abajo podéis crear carpetas, renombrarlas si hacemos doble clic, e ir organizando todo nuestro material en esta parte de la ventana del proyecto. Esto ahora, por las prácticas que hagamos nosotros, puede que no os resulte útil, pero a medida que se van complicando los proyectos, es importante ir organizando bien este panel y tener todos los archivos bien guardados en su sitio. Otro tema importante a tener en cuenta es que After Effects no incrusta los archivos.


Siempre son referencias externas. Por lo tanto, si cambiamos de máquina para trabajar, nos deberemos llevar el proyecto y también los archivos que estemos utilizando para cambiar de ordenador y seguir trabajando con normalidad. Por otro lado, tenemos aquí en la parte de arriba, una serie de herramientas. En primer lugar, tenemos este icono de la casita que nos abre la ventana inicial de cuando abrimos el programa. Personalmente no la encuentro una opción muy útil. Pero que sepamos que está. La segunda opción es esta flechita, que accedemos a ella mediante la tecla V y nos sirve para seleccionar directamente las capas que tenemos en el área de trabajo.


Si yo le doy clic a la primera, como está más arriba en el orden de capas, es la que selecciono. Las puedo seleccionar e ir moviendo. Si aparece esta banda roja es porque tenéis el bloqueo de mayúsculas activado. Simplemente le dais a Bloq Mayús y se va esta banda roja. La siguiente herramienta es esta mano. Esto funciona igual que en Photoshop e Illustrator. Si queréis acceder directamente a ella, con la tecla de espacio nos aparece la mano y podemos hacer este tipo de pan que se puede hacer en casi todos los programas de Adobe. Importante. Aquí abajo vemos las opciones de zoom.


Si le damos al Fit, nos adaptará siempre el tamaño de este pantalla de composición. Pero también podemos jugar con la lupa. Entonces tenemos la herramienta de rotar. Luego tendremos la de cámara, que de momento no la veremos, y esta herramienta es la del punto de ancla. Si no mantengo pulsada ninguna tecla, puedo mover directamente el punto de anclaje. El punto de anclaje es como el punto de pivote: si yo roto, me rota a partir de este punto. Se puede sacar fuera y, como veis, ahora si roto, lo hace en base a este punto. Este punto lo puedo reubicar. Si mantengo pulsada la tecla CTRL, lo que hace es hacerme


como un snap o un imán en las esquinas, en el centro... Así como veis en el vídeo. Si le doy a CTRL+ doble clic en esta herramienta, lo que hace el programa es centrarme el punto de pivote en el centro de la capa. Vamos a ver las opciones de transformación de cada capa. Si yo le doy a esta flechita y voy desplegando, vemos esta pestaña de Transform y una serie de parámetros: el Anchor Point... Si le doy al botón de Reset, se me resetean todas las posiciones al origen. Esto lo tenía movido porque en un principio cuando lo he importado lo he movido. Y cuando le doy a Reset se me poner a 0. Luego tenemos


el parámetro de posición. Vemos que, si yo lo muevo directamente en la composición, aquí abajo se me actualizan los valores. Lo mismo sucede con el Anchor Point. Y decir también que el Anchor Point y Position van directamente relacionados. Si yo muevo uno, el otro también se mueve. Luego tenemos el parámetro de escala. Y veis que aquí hay una pequeña cadena. Mientras esté activada y yo le dé a Escalar, se me escala proporcionalmente, tanto en X como en Y. Si yo desactivo esta cadena, puedo escalar solo en uno de los ejes. Luego tenemos el parámetro de rotación. No tiene mayor complicación que esta.


Si doy doble clic puede entrar el valor numéricamente, y con la herramienta de rotación de arriba, puedo rotarlo. Y, por último, tenemos el parámetro de opacidad. Podemos crear una animación sencilla de estos cuatro elementos. En primer lugar, tengo que seleccionarlos todos. Puedo arrastrar, o bien puedo pulsar uno a uno, o con el shift todos de golpe. Y aquí a la derecha tenemos un panel de alinear, muy parecido al que hay en Illustrator o Photoshop. Si no lo veis, podéis abrir el panel desde el menú de Window>Align. Y os aparecerá aquí al lado. Le damos a alinear a la izquierda, y al botón de distribución uniforme.


Si os fijáis ahora, tenemos que cada elemento es bastante grande. Si quiero tocar la escala a la vez de todos los elementos, yo pulso la tecla S, de Scale, escala, y se me va a desplegar solo la propiedad de escala. De modo que si yo, con todas las capas seleccionadas, varío una de las escalas, se me varían todas. Entonces lo bajo un poco y redistribuyo los elementos. Los alineo en el centro. Selecciono todas las capas, y lo que quiero es animar el parámetro de posición. Entonces pulso la tecla P y se despliega solo la posición de todas las capas. Del mismo modo, si pulso la R, se me abre


el parámetro de rotación, y con la T se me abre el de opacidad. Para realizar la animación, vamos a hacer primero que los cohetes vayan de izquierda a derecha. Y, si os fijáis, en este punto de aquí hay una especie de cronómetro, un reloj. Esto sirve para colocar fotogramas clave. Si yo le doy a este botón, se me coloca un fotograma clave aquí en el inicio. Esto indica que la posición de todos los cohetes es la que vemos en la pantalla en el segundo 0. Entonces ¿qué tengo que hacer? Me desplazo al segundo 3. Puedo hacerlo con el puntero de tiempo o numéricamente escribiendo 300 aquí.


3, del segundo 3, y 00 me indica el número de fotograma. Entonces, una vez tengo ya el tiempo, cojo todas las capas y las muevo hacia la derecha. Y automáticamente After Effects me ha colocado un fotograma clave en la posición final. Para previsualizar la animación, primero tengo que reducir el espacio de trabajo, que lo puedo hacer manualmente o bien con la tecla N, y luego darle al botón 0 del teclado numérico. Esto lo que hace es cargarme la previa de la animación en RAM para que lo pueda reproducir a tiempo real. Ahora imaginad que quiero que estos dos cohetes vayan en la dirección correcta. Lo que tengo que hacer es seleccionarlos los dos,


pulsar la tecla R para que me abra el parámetro de rotación, y rotarlo 90 grados. Entonces ya los tenemos bien colocados. Imaginad que esta primera nave la quiero escalar en el tiempo, que se haga de pequeña a un poco más grande. Entonces con la tecla S despliego la propiedad de escala. Como veis, no hay ningún fotograma clave de escala. Marco el primero para la escala inicial, me desplazo al segundo 3 y ya tengo la escala de 60 a 100. Ahora lo que voy a hacer es que los dos cohetes de en medio den una vuelta. Marco un fotograma clave, despliego la rotación con la tecla R, marco fotograma clave, me desplazo, y le doy aquí...


Le doy el número 1. Este parámetro lo que nos indica es el número de vueltas que va a dar la capa. Y por último, con esta última nave de aquí, le voy a animar el parámetro de opacidad. Con la tecla T voy a hacer que vaya de opacidad 0, le marco el fotograma clave, me desplazo al final, y le doy a 100. Y con esto tendremos creada nuestra primera animación. Es muy básica, pero nos ha servido perfectamente para ver el funcionamiento del programa, cómo importar, crear capas y animarlas de forma básica.

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