adaptación del proyecto/guía 2020-2021 docente de la

Adaptación del Proyecto/Guía 2020-2021 docente de la asignatura en Nueva Normalidad

Universidad de Valladolid 1 de 14

Proyecto/Guía docente de la asignatura Adaptada a la Nueva Normalidad Se debe indicar de forma fiel como va a ser desarrollada la docencia en la Nueva Normalidad. Esta guía debe ser elaborada teniendo en cuenta todos los profesores de la asignatura. Conocidos los espacios y profesorado disponible, se debe buscar la máxima presencialidad posible del estudiante siempre respetando las capacidades de los espacios asignados por el centro y justificando todas las adaptaciones que se realicen respecto a la memoria de verificación Si la docencia de alguna asignatura fuese en parte online, deben respetarse los horarios tanto de clase como de tutorías).

Asignatura Música y Pensamiento en el siglo de las Luces (s. XVIII)

Materia Música e ideologías: del Siglo de las Luces a las últimas poéticas musicales

Módulo Musicología histórica

Titulación Grado de Historia y Ciencias de la Música

Plan 2009 Código

Periodo de impartición 1º cuatrimestre Tipo/Carácter Formación Específica /OB. Cuatrimestral

Nivel/Ciclo GRADO Curso 2º

Créditos ECTS 6

Lengua en que se imparte Español

Profesor/es responsable/s Águeda Pedrero Encabo

Datos de contacto (E-mail, teléfono…) [email protected]

Horario de tutorías

Lunes: 11 a 14 h Martes : de 11 a 14 h Miércoles: de 11 a 12 ;h de 13 a 14 h

On-line; a través de la plataforma Moodle

Departamento Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal, Sección de Historia y Ciencias de la Música. Facultad Fª y Letras



1. Situación / Sentido de la Asignatura

1.1 Contextualización

Esta asignatura forma parte del “Módulo de Formación Específica”. Se imparte en el segundo curso del plan de

estudios. Encuadrada cronológicamente en el siglo XVIII, contempla el papel de la música en su devenir y el peso que en este período tienen los conceptos de razón, pasión, subjetivismo, mímesis, creación y naturaleza.

1.2 Relación con otras materias

Se relaciona especialmente con las asignaturas integrantes del módulo “Musicología histórica”. Desde el punto

de vista conceptual, especialmente con La Expresión musical de los afectos (s XVII) y con Música, genio y

revolución, por cuanto el repertorio musical explorado en ambas presenta evidentes indicios de conexión y continuidad. También sirve de base a Música y vanguardias históricas y Últimas poéticas musicales: gesto,

tiempo y espacio y “Nacionalismo y europeísmo en la música española”

1.3 Prerrequisitos

Se aconseja haber cursado la asignatura Estrategias de análisis musical.

2. Competencias

2.1 Generales

Todas las competencias generales especificadas en el título serían aplicables a esta asignatura, pero en especial seleccionamos las siguientes:

CGG.1.2.- Aplicar los conocimientos y recursos adquiridos a distintos tipos de proyectos demandados por la sociedad actual.

CGG.1.7.- Facilitar la comprensión de la concepción estética, funcional y técnica de las fuentes musicales, las obras y de las expresiones performativas como manifestaciones globales y de vínculo intercultural.

CGG.2.4.- Aprovechar la riqueza expresiva, sensitiva e intelectual que aporta la lectura e interpretación de textos poéticos y su ayuda para la comprensión e interpretación de los textos musicales.

CGG.2.5.- Comprender los principios teórico-prácticos que contribuyen a la formación del lenguaje musical.

CGG.2.8.- Conocer los principios teóricos del estudio de la filosofía y su terminología, así como del conocimiento histórico

CGG.2.11.- Emplear métodos actualizados de otras disciplinas humanísticas como herramientas auxiliares.

CGG.3.4.-Desarrollar una capacidad de análisis y síntesis que permita abordar cualquier repertorio musical.

CGG.3.5.-Fomentar la capacidad del estudiante como posible intérprete y crítico musical.

CGG.4.5- Analizar y comprender los conceptos de Estética y Pensamiento, así como su desarrollo histórico y vinculación con la composición musical



CGG.4.6- Conocer las implicaciones sociales, económicas y empresariales de las distintas manifestaciones musicales estudiadas.

CGG.4.8- Comprender la terminología teórica y analítica y los principales modelos metodológicos de análisis musical aplicado al repertorio

CGG.4.10- Desarrollar una actitud crítica, de reflexión, síntesis y valoración de las relaciones entre pensamiento, contexto cultural y obras musicales.

CGG.4.11- Desarrollar una escucha musical crítica y activa

2.2 Específicas

2.2 Específicas

1. Identificar la terminología característica de las técnicas, estéticas y conceptos ideológicos definitorios del repertorio musical del siglo XVIII y su entorno cultural.

2. Realizar análisis sobre la partitura indicando los elementos formales, armónicos y melódicos y la corriente estilística a la que pertenece la obra.

3. Utilizar correctamente las metodologías analíticas y su notación y conceptos en el estudio comparado del repertorio musical

4. Reconocer el empleo de los diferentes tópicos musicales, desde la retórica barroca hasta los tópicos del lenguaje clásico

5. Discutir razonadamente la incidencia de recursos técnicos, conceptos estéticos y formulaciones ideológicas en la configuración de las obras musicales durante el Siglo de las Luces (XVIII)

6. Realizar una crítica musical a través de audiciones del repertorio de esta época, diferenciando las corrientes estilísticas y rasgos expresivos propios de cada obra, género y compositor.



3. Objetivos

1. Empleo adecuado de la terminología técnica, estética e ideológica propia del repertorio musical

dieciochesco y su entorno cultural, destacando las repercusiones de la teoría de la mímesis y su

superación. 2. Realización de comentarios críticos de audiciones y partituras sobre los rasgos técnicos propios de las

principales vertientes musicales del siglo XVIII: estilo antico, estilo tardo-barroco, estilo galante,

Empfindsamer Stil, Sturm und Drang. 3. Elaboración de análisis de partituras, con la aplicación selectiva, razonada y crítica de la metodología

analítica pertinente, en función de la tipología de obra musical y de los objetivos estipulados:

contextualización estilística, interrelación con repertorio contemporáneo y recepción de corrientes estéticas y de pensamiento.

4. Redacción de recensiones críticas y ensayos sobre la relación entre la música y su entorno cultural,

ideológico y estético durante el Siglo de las Luces

5. Elaboración de una propuesta de criterios interpretativos válida para llevar a un concierto una partitura perteneciente al repertorio estudiado

6. Reconocimiento y análisis de los tópicos musicales localizados en obras del repertorio del estilo clásico

(obras de Haydn, Mozart, Beethoven)



4. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura

ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS

Clases teóricas 25 Estudio y trabajo autónomo individual 70

Clases prácticas 25 Estudio y trabajo autónomo grupal 20

Seminarios 5

Otras actividades 5

Total presencial 60 Total no presencial 90

4. Contenidos y/o bloques temáticos

c. Contenidos

Programa: Tema 1. EL SIGLO XVIII EN LA HISTORIOGRAFÍA MUSICAL: ESTILOS MUSICALES Tema 2. EL ESTILO INTERNACIONAL: VIVALDI Y LA DIFUSIÓN DEL CONCIERTO Tema 3. HAENDEL: LA DIFUSIÓN DE LA ÓPERA EN EUROPA Tema 4. EL RACIONALISMO TARDO BARROCO: BACH Y LA MÚSICA SACRA

Tema 5. EL PENSAMIENTO ILUSTRADO: RAMEAU CONTRA ROUSSEAU Tema 6. LA EUROPA GALANTE. LA MÚSICA PARA TECLADO Tema 7. LOS TÓPICOS MUSICALES DEL ESTILO CLÁSICO Tema 8. EL ESTILO CLÁSICO I: MOZART

Tema 9. EL ESTILO CLÁSICO II: HAYDN



d. Métodos docentes

• Lección magistral

• Prácticas presenciales: -Lectura y comentario crítico de textos fundamentales

-Ubicación de los textos musicales y las distintas interpretaciones existentes actualmente

• Tutorías individuales y colectivas

• Actividades no presenciales:

-Lectura de bibliografía y estudios de materiales audiovisuales facilitados en el aula para el seguimiento de las clases magistrales.

-Realización de trabajos individuales o mediante técnicas cooperativas.

e. Plan de trabajo

1. Impartición de clases presenciales. Está prevista la retransmisión en streaming o a través de videoconferencia.

Clase magistral del profesor participativa para la explicación de los contenidos básicos, con apoyo de

estrategias docentes (TICS, powert-point; recursos audiovisuales on-line, etc).

2. Desarrollo de prácticas presenciales/guiadas on-line basadas en el trabajo de análisis de audición,

comentarios de textos y análisis de partituras.

3. Tutorías grupales o individuales presenciales o vía on-line. 4. Trabajo no presencial del alumno: estudio para comprensión de conceptos explicados en sesiones

presenciales/streaming; realización de tareas (port-folio; tareas, trabajo sobre tópicos en el estilo clásico

que será expuesto virtualmente con apoyo de PowertPoint, que incluirá ejemplos musicales); lecturas de bibliografía básica obligatoria; participación activa en foros, seminarios, tutorías, etc.

5. Exposición de trabajo grupal (2 personas)

f. Evaluación

Se plantea la evaluación continua, dando prioridad al desarrollo planificado gradual de tareas a lo largo del proceso formativo, con corrección inmediata para que el alumno reciba un feed-back que le permita el

autoaprendizaje y el logro de las competencias de forma progresiva.

En segunda convocatoria que es posible evaluación continua se exige la presentación de tres trabajos, uno de carácter analítico (partituras y audiciones); un comentario crítico de un texto facilitado por el profesor un trabajo

sobre un tema libre aceptado previamente por el profesor.



g Material docente Esta sección será utilizada por la Biblioteca para etiquetar la bibliografía recomendada de la asignatura (curso) en la plataforma Leganto, integrada en el catálogo Almena y a la que tendrán acceso todos los profesores y estudiantes. Es fundamental que las referencias suministradas este curso estén actualizadas y sean completas. Los profesores tendrán acceso, en breve, a la plataforma Leganto para actualizar su bibliografía recomienda (“Listas de Lecturas”) de forma que en futuras guías solamente tendrán que poner el enlace permanente a Leganto, el cual también se puede poner en el Campus Virtual.

g.1 Bibliografía básica Basso, Alberto. Historia de la Música : La Epoca de Bach y Haendel, Torino : Turner 6, 1977. Buelow, George. Late Baroque Era: from the 1680s to 1740, Man and Music, 3. London: Macmillan, 1993. MU 3091

Butt, John (ed.). Vida y obra de Bach, Akal, Madrid, 2016. (reed. de Vida de Bach, CUP, 2000; trad. de The

Cambridge Companion to Bach).MU 10281 y MU 11476 [PDF en Moodle]

Hill, John Walter, La música barroca: música en Europa occidental, 1580-1750, Madrid: Akal, 2008. (Trad de:

Baroque Music. Music in Western Europe, 1580-1750, Norton: New York, 2005.) F/Bc 78 AKAL 03 Pestelli, Giorgio, La época de Mozart y Beethoven, Historia de la música, 7. Madrid: Turner, 1986.

Polo Pujadas, Magda. La música de los sentimientos. Filosofía de la música de la Ilustración, Murcia: Universidad,

2011. F/Bc 17106 Ratner, Leonard G., Classic Music: Expression, Form and Sintax, New York: Schirmer Books, 1980. [PDF en

Moodle]

Stauffer, George B. (ed.), The world of baroque music : new perspectives, MU 16100 (MU 16100 –A1: CD1; MU 16100-A2: CD2)

Taruskin, Richard, Music in the Seventeenth and Eighteenth Centuries, The Oxford History of Western Music, vol. 2,

Oxford: OUP, 2010. F/Bc 78 mus 1 Wolff, Christoph, Johann Sebastián Bach, el músico sabio. Vol. I. La juventud creadora. Vol. II. La madurez del

genio, Barcelona: Ma non troppo, 2002 (I) 2003 (II). F/ Bc 929BACH 1 y F/Bc 929BACH 2

g.2 Bibliografía complementaria

Agawu, Kofi, Playing with signs: a semiotic interpretation of classic music, Princeton: PUP, 1991. MU 7875

Agawu, Kofi; Mirka, Danuta, Communication in Eighteenth-Century Music, Cambridge: CUP, 1008. MU 16098 Allanbrook, Wye Jamison, Rhythmic gesture in Mozart, Chicago ; London : University of Chicago, 1983. MU 16334

Almén, Byron and Pearsall, Edward (eds.), Approaches to meaning in music, Indiana University Press, 2006. MU

17229 Bartel, Dietrich, Musica poetica : musical-rhetorical figures in german baroque music, Lincoln: University of

NebrasKa, 1998.MU 6312

Basso, Alberto, Frau musika : la vita e le opere di J.s. Bach. 1, (1685-1723) / Torino: Edizioni di Torino, 1987.MU 3154

Basso, Alberto, Frau musika : la vita e le opere di J.S. Bach. 2, (1723-1750), Torino: Edizioni di Torino, 1983 . MU

3155

Bauman, Thomas; Petzoldt McClymonds, Marita (eds.), Opera and the enlightenment, Cambridge : Cambridge University Press, 1999. MU 8085.



Bianconi, Lorenzo and Morelli, Giovanni, Antonio Vivaldi : teatro musicale, cultura e società. 2 vols., Firenze : Leo S. Olschki, 1982.MU 3151 y MU 3152.

Boyd, Malcolm, Bach: The Brandenburg Concertos, Cambridge: Cambridge University Press, 1993.MU 3208.

Brover-Lubovsky, Bella, Tonal space in the music of Antonio Vivaldi, Indiana University press, 2008. MU 17237 Butt, John (ed) Vida de Bach, CUP, Madrid, 2000. (trad. de The Cambridge Companion to Bach).MU 10281 y MU

11476

Chafe, Eric, Analyzing Bach cantatas, Oxford : OUP, 2000. MU 20163

Civra, Ferruccio, Musica poetica : introduzione alla retorica musicale, Torino : UTET Libreria, 1991.MU 874 Crist, Stephen A., “Beyond ‘Bach-Centrism’: historiographic perspectives on Johann Sebastian Bach and

Seventeenth-Century Music”, College Music Symposium 33/34 (1993-1994), 56-69.

Christensen, Thomas, Towards tonality : aspects of Baroque music theory, Leuven : Leuven University Press, 2007. MU 17620.

Christensen, Thomas, Rameau and musical thought in the enlightenment , New York: Cambridge University Press,

1993. MU 3214

Cyr, Mary, Performing Baroque Music, Aldershot : Scolar Press, 1992. MU 7876

Downs, Philip G., La música clásica: la era de Haydn, Mozart y Beethoven, Madrid: Akal, 1998 (trad. de Classical music : the Era of Haydn, Mozart, and Beethoven, Norton, 1992 ). MU 6372 ; F/Bc 78Akal-04

Gjerdingen, Robert O., Music in the Galant Style, New York : Oxford University Press, 2007.MU 15763

Heartz, Daniel, “Approaching a history of 18th-Century Music”, Current Musicology 4 (1969): 92-95. Heartz, Daniel, Music in european capitals: the galant style, 1720-1780, New York ; London : W.W. Norton &

Company, 2003. MU 15978

Keefe, Simon P. , The Cambridge companion to the concerto, Cambridge : CUP, 2005. MU 13937 Keefe, Simon P., The Cambridge history of eighteenth century music, CUP, 2009. MU 16.673

Kivy, Peter, The possessor and the possessed: Handel, Mozart, Beethoven, and the idea of musical genius, Haven :

Yale University Press, 2001. MU 10990 Lasocki, David, “Quantz and the passions: theory and practice”, Early Music 6 (1978): 556 .

Marissen, Michael, "Relationships between Scoring and Structure in the First Movement of Bach's Sixth

Brandenburg Concerto”, Music and Letters 71 (1990), 494-504. Marissen, Michael, The Social and Religious Designs of J.S. Bach's Brandenburg Concertos, Princeton, NJ, 1995.

Marshall, Robert A., “Bach the Progressive: Observations on his Later Works”, The Musical Quarterly 62/3 (1976),

313-157. Mathiesen, Thomas J., and Rivera, Benito V., Festa musicologica: Essays in honor of George J. Buelow,

Stuyvesant: Pendragon Press, 1995.MU 8118

Melamed, Daniel R. , Hearing Bach's passions, Oxford: OUP, 2005.F/Bc 78MELhea Melamed, Daniel R., Bach studies. 2, Cambridge: CUP, 1995.MU 3178

Monelle, Raymond, The musical topic : hunt, military and pastoral, Bloomington : Indiana University Press, 2006.

MU 16099

Monelle, Raymond, The sense of music : semiotic essays, Princeton: PUP, 2000.MU 10607 Neumannm, Frederick, Performance practices of the seventeenth and eighteenth centuries, New York: Schirmer

Books [etc.], 1993. MU 3093

Osthoff, Wolfgang and Wiesend, Reinhard, Bach und die italianische musik = Bach e la musica italiana, Venezia : Centro Tedesco di Studi Veneziani, 1987. MU 3189

Página web: jsbach.org



Palisca, Claude, “’Baroque’ as a Music-Critical Term”, French Musical Throught, 1600-1800, ed. Georgia Cowart, Ann Arbor, Mich., 1989: 7-21.MU 3036

Pirro, André, Descartes et la musique, Geneve: Minkoff, 1973. MU 1073

Rosen, Charles, El estilo clásico: Haydn, Mozart, Beethoven, Madrid: Alianza, 1986.F/Bc 78ROS est; MU 3238 Rosen, Charles, Formas de sonata. Barcelona: Labor, 1987.MU 815

Rumph, Stephen, Mozart and Enlightenment semiotics, University of California Press, 2012. MU 17472

Schulenberg, David, Music of the Baroque, New York [etc.] : Oxford University Press, 2008.MU 16001

Smith, Ruth, Handel's oratorios and eighteenth-century thought, Cambridge: CUP, 1997.MU 8127 Stauffer, George B., “Algunas cuestiones cambiantes sobre la práctica de la interpretación”, en Vida de Bach, CUP,

Madrid, 2000: 287-305. (Trad. de “Changing issues of performance practice”, The Cambridge Companion

to Bach, ed. John Butt). MU 10281 y MU 11476.

Strohm, Reinhard, The eighteenth-century diaspora of italian music and musicians, Turnhout : Brepols, 2001.MU

11808 Sutcliffe, W. Dean, The keyboard sonatas of Domenico Scarlatti and eighteenth-century music style, Cambridge,

CUP, 2005.MU 13987

Talbot, Michael, The sacred vocal music of Antonio Vivaldi, Firenze : Leo S Olschki, 1995. MU 3230 Talbot, Michael, Vivaldi, Madrid: Alianza, 1990.MU 3174

Thomas Roeder, Michael , A history of the concerto, Portland (Oregon) : Amadeus, 1994.MU 647

Webster, James, “The Eighteenth Century as a Music-historical Period?”, Eighteenth-Century Music 1/1 (2004), 47-60. PDF

Wesber, James, “Between Enlightenment and Romanticism in Music History: “First Viennese Modernism” and the

Delayed Ninettenth Century”, 19th Century Music 25/2-3 (2001), 108-126. Wolf, Eugene K., “On the History and Historiography of Eighteenth-Century Music: reflections on Dahlhaus’s Die

Musik des 18. Jahrhunderts”, Journal of Musicological Research 10/3-4 (1991), 239-255.

Wymeersch, Brigitte van, Descartes et l’évolution de l´esthétique musicale, Liège: Mardaga, 1999.MU 10417 Zamacois, Joaquín, Temas de estética y de Historia de la música: con textos de numerosísimos autores de

diferentes épocas, Barcelona: Idea Books, 2003. MU 12170

Zaslaw, Neal [ed.], The Classical Era from the 1740s to the end of 18th Century, London: MacMillan, 1989.MU 3305

Stedman, Preston, The symphony : a research and information guide. 1, the eighteenth century, New York [etc.]: Garland, 1990. MU 3418

h. Recursos necesarios

Ordenador con conexión a internet, micrófono, cámara. Impresora para imprimir y digitalizar las partituras, ya

que éstas se facilitan vía moodle y se deben analizar a mano* y digitalizar para su entrega on-line en pdf. *No se admitirá el uso de programas de dibujo.



i. Temporalización

CARGA ECTS PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO

6 11 semanas

5. Métodos docentes y principios metodológicos 1. Sesiones teórico-prácticas presenciales participativas en el aula / en streaming: exposición de contenidos

y estudio de casos. Utilización presentación de contenidos en PowertPoint, con uso de ilustraciones,

grabaciones, vídeos, etc.) 2. Aprendizaje basado en resolución de problemas (ABP)

3. Utilización de las TICS y recursos on-line

4. Aprendizaje por tareas: análisis de partituras musicales; comentarios críticos de textos; análisis de audiciones.

5. Supervisión y guía del trabajo autónomo del alumno

6. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura

ACTIVIDADES PRESENCIALES HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS



Seminarios 5

Otras actividades 5

Total presencial 60 Total no presencial 90

(1) Actividad presencial a distancia es cuando un grupo sigue una videoconferencia de forma síncrona a la clase impartida por el profesor para otro grupo presente en el aula.



7. Sistema y características de la evaluación

Criterio: cuando al menos el 50% de los días lectivos del cuatrimestre transcurran en normalidad, se asumirán como criterios de evaluación los indicados en la guía docente. Se recomienda la evaluación continua ya que implica minimizar los cambios en la adenda.

Primera convocatoria:

INSTRUMENTO/PROCEDIMIENTO

PESO EN LA NOTA FINAL

OBSERVACIONES

Port-folio 60% Análisis de partituras y comentarios de audición de cada tema.

Tareas y estudio de casos 10% Participación activa en clases o seminarios Exposición trabajo grupal (máx. 2 personas) 30% Exposición en PowertPoint

Segunda convocatoria:



OBSERVACIONES

Port-folio 50% Análisis de partituras y comentarios de audición de cada tema, selección de la profesora.

Trabajo de tema libre 30% Aceptado por la profesora Entrega comentario crítico texto 20% Proporcionado por la profesora

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

• Convocatoria ordinaria: o Evaluación continua

• Convocatoria extraordinaria: o Calificación de trabajos

Adenda Docente 2020-2021 de la asignatura en Formación Online

Universidad de Valladolid A12 de 14

Adenda a la Guía Docente de la asignatura La adenda debe reflejar las adaptaciones sobre cómo se desarrollaría la formación si tuviese que ser desarrollada en modalidad online por mandato de autoridades competentes. Se deben conservar los horarios de asignaturas y tutorías publicados en la web de la UVa, indicar el método de contacto y suministrar un tiempo razonable de respuesta a las peticiones de tutoría (2-4 días lectivos). Describir el modo en que se desarrollarán las actividades prácticas. En el caso de TFG/TFM, desarrollar detalladamente los sistemas de tutorías y tutela de los trabajos.

A4. Contenidos y/o bloques temáticos

Bloque 1: Bloque único Carga de trabajo en créditos ECTS: 6

c. Contenidos Adaptados a formación online Se mantienen los mismos contenidos, adaptando la docencia al formato on-line.

d. Métodos docentes online

Actividades presenciales online:

-Lección magistral por videoconferencia -Prácticas presenciales por videoconferencia

• Ejercicios de estudio de casos con lecturas y audición crítica de repertorios, así como visionado de

performances de prácticas musicales. Los alumnos dispondrán de acceso a los materiales audiovisuales a través del Moodle, ya que en algunos casos deberán visionarlos antes o después de las clases.

• Ejercicios de aprendizaje cooperativo sobre textos teóricos, críticos y ensayísticos por videoconferencia.

• Discusión colectiva por videoconferencia. • Tutorías individuales y colectivas por videoconferencia.

Actividades no presenciales: • Lectura de bibliografía y materiales escritos y estudio de los materiales audiovisuales y sonoros facilitados en

el aula virtual para el seguimiento de las clases magistrales participativas.

• Elaboración de trabajos individuales

e. Plan de trabajo online

El trabajo por parte del alumno consta de:

- Realización de un dossier de trabajos de carácter individual (“port-folio”) que incluye: análisis de partituras;

comentarios de audiciones y comentarios críticos de textos de cada tema. Se entregarán en los plazos indicados por el profesor a través de la plataforma Moodle formato PDF (un único documento por cada

tarea). El profesor realizará las correcciones a través de videoconferencia y atenderá en tutoría on-line

concertada previamente las dudas individuales.

- Elaboración de un trabajo sobre los tópicos en la música del clasicismo (Haydn, Mozart) a realizar entre dos personas. Exposición vía on-line con apoyo de PowertPoint, que incluya links de los ejemplos

auditivos y en partitura de las obras.

- Tareas de autoevaluación: elaboración de tareas en forma de esquemas, cuestionarios, etc. para una

verificación de la comprensión de los contenidos abordados en cada tema.



f. Evaluación online

Evaluación continua.

i. Temporalización

CARGA ECTS PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO

6 11 semanas

A5. Métodos docentes y principios metodológicos

1. Impartición de clases presenciales on-line a través de WebEx (o similar)

2. Apoyo en materiales (TICS) a través de la plataforma Moodle, de diversa tipología: - Materiales elaborados/grabados por el profesor

- Materiales explicativos de cada tema en formato power-point que incluyen: imágenes, esquemas,

diagramas, análisis de fragmentos de partituras y selección de links a vídeos y audiciones musicales. 3. Recursos bibliográficos a través de la plataforma Moodle:

-Materiales bibliográficos de consulta obligada digitalizados por el profesor en formato PDF (artículos,

capítulos de libros, fragmentos de tratados o fuentes primarias). -Partituras en edición moderna o facsímil digitalizadas por el profesor en formato PDF.

-Referencias bibliográficas de consulta personalizada para realización de trabajos individuales accesibles

on-line desde la Biblioteca virtual la UVa (JSTOR, etc.). 4. Orientación y tutorización grupal e individual on-line.

A6. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura

ACTIVIDADES PRESENCIALES A DISTANCIA(2) HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS



Seminarios 5

Tutorización 10

Total presencial a distancia 60 Total no presencial 90 Total presencial a distancia + no presencial 150

(2) Actividad presencial a distancia en este contexto es cuando el grupo sigue por videoconferencia la clase impartida por el profesor en el horario publicado para la asignatura.



A7. Sistema y características de la evaluación Criterio: cuando más del 50% de los días lectivos del cuatrimestre transcurran en situación de contingencia, se asumirán como criterios de evaluación los indicados en la adenda. Primera convocatoria:



OBSERVACIONES

Port-folio 60% Análisis de partituras y comentarios de audición de cada tema.

Tareas y estudio de casos 10% Participación activa en clases o seminarios Exposición trabajo grupal (máx. 2 personas) 30% Exposición con PowertPoint



OBSERVACIONES

Port-folio 50% Análisis de partituras y comentarios de audición de cada tema, selección de la profesora.

Trabajo de tema libre 30% Aceptado por la profesora Entrega comentario crítico texto 20% Proporcionado por la profesora

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

• Convocatoria ordinaria: o Evaluación continua

• Convocatoria extraordinaria: o Entrega de trabajos

adaptación del proyecto/guía 2020-2021 docente de la

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